
Промышленный дизайн
2 поста
2 поста
15 постов
81 пост
7 постов
6 постов
3 поста
4 поста
2 поста
19 постов
Я тоже собираюсь писать пост. Но мне нужно сначала проверить, будет ли но интересен.
Тему уже придумал: будет пост с просьбой денег на лодку для мамы — она у меня садовод, но наверняка будет рада лодке.
Потом будет второй сбор, и третий. А дальше зависит от того, как много мне надонатят. Я и раньше писал посты, но они были не очень. А вот следующие — да. Очень интересные будут. Наверное… я не очень в этом разбираюсь
Панамку не готовил. Можете складывать в панамку @Cosmichesky, это он первый начал.
Если ты когда-нибудь открывал холодильник 1950-х годов или ездил на поезде с обтекаемым носом, возможно, ты сталкивался с работами человека, которого можно смело назвать отцом потребительского желания — Рэймонда Лоуи. Он придумал дизайн не ради красоты, а ради продаж. Его формула «MAYA»(Most Advanced Yet Acceptable) — самое прогрессивное, что ещё не пугает покупателя — стала библией маркетологов и дизайнеров всего мира.
А теперь представь себе параллельную вселенную, где дизайн делали не для рынка, а для государства. Где форма подчинялась не вкусам потребителя, а плановым показателям. Где вместо логотипа Coca-Cola был герб СССР. Да, речь о советском дизайне.
Американский стиль против советской функциональности
Если Лоуи проектировал облик электропоезда S-1 так, чтобы он "летел даже стоя", то советские инженеры проектировали тепловоз ТЭ3 так, чтобы он тянул состав из 40 вагонов через сибирский мороз.
И да, в отличие от западных компаний, которые могли позволить себе экспериментировать с формой, советский дизайнер часто работал в условиях дефицита материалов, жёсткой цензуры и полного отсутствия обратной связи от потребителя. В таких условиях красота была побочным продуктом, а не целью.
Но всё не так просто...
Впрочем, не стоит списывать советский дизайн со счетов. За его внешней однообразностью скрывается глубокая философия, вдохновлённая авангардом, конструктивизмом и стремлением сделать красивое — доступным всем.
Советская школа дизайна родилась не в рекламных агентствах, а в НИИ технической эстетики, в проектных бюро, в мастерских художественной промышленности. Здесь дизайн рассматривали как инструмент повышения качества жизни, пусть и в рамках командной экономики.
Советская школа дизайна: чем она была уникальна?
Техническая эстетика как научная дисциплина
В СССР дизайн не был частью маркетинга — он был наукой. Учили в вузах, исследовали в институтах, внедряли в производство. Это была попытка системно подойти к вопросу красоты и формы — чего Запад не делал.
Дизайн для всех
Советский подход исходил из идеи равенства: красивые вещи должны быть не только у богатых, а у всех. Это нашло отражение в серийной мебели, бытовой технике, одежде. Конечно, выбор был ограничен, но зато доступность — максимальная.
Форма служит функции... и плану
Если в США форму часто создавали ради эмоций, то в СССР её строго регламентировали.
Но это не помешало появиться таким проектам, как:
Москвич-408 — образец умеренного европейского стайлинга
Плеер «Весна»— минимализм в пластиковом корпусе,
Объективы «Юпитер» — пример эргономики и качества.
Гармонизация и унификация
Советские дизайнеры активно занимались стандартизацией — создавали типовые решения, чтобы облегчить массовое производство. Это было практично, хотя и ограничивало творчество.
Красота по-разному рождается в разных системах
Лоуи показал, как дизайн может двигать рынок. Советские дизайнеры доказали, что он может служить обществу. Оба подхода имеют право на существование. Один дал нам культ потребления, другой — попытку справедливого распределения эстетического опыта.
В мире, где красота была бесплатной, она иногда выглядела странно… но всегда имела свою историю, цель и смысл.
Кто пропустил начало, оно тут: Первый прототип
В первом посте мне насували в панамку, выводы я никакие не сделал, поэтому едем дальше. Нравится вам это или нет. Но я сделал второй ящик, и второй пост.
Потому что здесь любят авторский контент! Ведь так, да?
Как Вы могли заметить, я покрасил фанеру с двух сторон.
Но это ещё не всё:
— Клей заменил на заклёпки. Теперь на этом ящике можно прыгать(если вы весите до 20кг).
— Навёл марафет. Вырезы, утолщения, и т.п. Я дизайнер, я так вижу.
— Добавил ограничители в пазах втулки. Установка филамента ускорена.
Теперь филамент внутри зафиксирован. Добавлены ограничители на внутреннюю сторону крышки. Ячейку можно переносить, переворачивать, и ничего внутри не болтается.
А ещё сделал кассету с силикагелем. Ну не нравится мне беспорядок, люблю когда всё аккуратно.
На стен всё это выглядит так:
Кто теперь скажет что это не «система хранения»? А? Их уже два!
Ладно, понятно, тут ничего интересного нет. Вот Вам ролик с хорошей музыкой:
Если кому интересно, у меня есть телега, где я выкладываю модели, и делюсь вот такими проектами. Заходите, присаживайтесь, я не слишком часто буду надоедать постами.
Всем здрасти! Сегодня поговорим о том, как человечество научилось делать не только полезные, но и красивые вещи. История промышленного дизайна — это история борьбы между функцией и красотой, где в финале выигрывают оба.
Начало: когда всё было страшное и железное
Представьте себе конец XIX века. Промышленная революция в разгаре, машины делают машины, а люди просто рады, что вообще есть электричество и паровозы. Но вот незадача — всё выглядит как будто дизайн был сделан случайно, в процессе сварки.
Мебель? Похожа на табуретку из подвала. Телефон? Как чайник с проводом. Чайник? Ну вы поняли.
Люди думали: «главное — работает». Но со временем поняли: если предмет ещё и приятен глазу, то он продастся быстрее. Так появился промышленный дизайн.
20-е – 30-е: красота начинает работать
Америка. Великая депрессия. Все бедные, но хотят радость. И тут дизайнеры типа Рэймонда Лоуи начинают создавать вещи, которые не только работают, но и выглядят круче, чем соседский «Форд».
Он спроектировал холодильники, локомотивы, даже логотип для Shell. Главный принцип: "Most Advanced Yet Acceptable" — чтобы было ново, но не пугающе. То есть: чуть футуристично, но чтоб бабушка не испугалась.
Послевоенные годы: дизайн становится массовым
После войны мир начал восстанавливаться. Люди стали богаче, и им захотелось не просто иметь технику, а гордиться ею. Появились такие штуки, как:
Минимализм (меньше — значит лучше),
Баухаус (функциональность + строгость),
Иконы дизайна: от кресла Eames до телефонов Nokia
Современность: красота в деталях
Сейчас промышленный дизайн — это не просто внешний вид. Это эргономика, экология, юзабилити и даже психология восприятия.
Apple показала, что дизайн может быть продуктом сам по себе. Если сделать устройство красивым, удобным и интуитивным — люди будут его покупать, даже если цена выше, чем у «какой-то штуковины с AliExpress».
Итог:
Промышленный дизайн прошёл путь от «было бы рабочее» до «я готов переплатить, потому что это красиво». И это здорово, потому что теперь даже тостер может быть объектом искусства... или хотя бы хорошим подарком на день рождения.
P.S. Спасибо дизайнерам, что мы больше не живём в мире, где всё выглядит как советская газовая плита.
Появилась проблема: закончилось место для филамента. Он начал претендовать на жилое пространство в квартире, а я начал искать решение.
Внутренний адекват боролся с техноманьяком. Пока ничья.
Первое что пришло в голову — повесить на стену полку, и поставить его туда. Но! Я же ленивый. Я не хочу постоянно перекладывать коробки с места на место, и менять местами катушки(знакомо, да?). Тогда я подумал, что нужно сообразить, как печатать прямо из коробки.
— Но филамент же будет падать!
— Я сделаю ограждение.
— Тогда нужно решить ещё и проблему влаги, чтобы дважды не вставать!
— Ок, положу внутрь селикагель.
— В картонную коробку?
— Да… Ну тогда куплю контейнеры, и сделаю Драйбоксы.
— Ты видел как это выглядит? Тебя жена не выгнала с принтерами. А ты хочешь ещё и склад дома устроить? У тебя же есть лазерный станок!
— Ладно. Сделаю сам…
Так родилась идея системы хранения, которая позволит:
быстро менять филамент
печатать прямо из короба
экономить место
легко сниматься
защищать от влаги
защищать от пыли
И желательно, чтобы это выглядело опрятнее чем куча пластиковых коробок на полке.
Я спроектировал 3 версии. Одну из них вырезал и понял что шарниры не подходят. Если дверь открывается вверх, то нельзя добавить второй ярус. Если вперёд — толгда она мешает доступу в отсек с катушкой, и т.д.
Решил делать конструкцию надёжной и простой.
Красная рукоятка — это замок, который фиксирует крышку и коробку на кронштейне.
Да, ячейка выполнена из фанеры, и она не герметична. Но делать из акрила — это что-то на богатом. А оборудования для вакуумной формовки у меня пока нет. Остальные методы и материалы слишком дорогие, или сложные.
Передняя крышка снимается целиком.
Внутрь помещается любая катушка массой 1кг. Самая большая оказалась катушка Filament Forge. 200мм диаметром, и 80мм шириной. Esun, Bestfilament, Kingroon, и китайские ноунеймы оказались меньше, так что они влетают ещё проще.
Сама катушка подвешивается через центральное отверстие, на обычную канализационную трубу 40мм. Подшипники решил не использовать, ибо тогда много печатных деталей, винтов, и возникают проблемы с фиксацией для переноски.
Сопло печатается на принтере, и фиксируется гайкой. А слева от него добавил окошко для таблички с типом филамента, она заменяемая.
Сейчас я протестировал первую версию. И нашёл ряд недостатков:
Втулка плохо держится в отверстиях(если вы понимаете о чём я)
крышка неудобно устанавливается
Боковые стенки начали отходить. Решение с клеем надо пересмотреть.
Часть решений уже найдены. Остальные в процессе. Скоро будет новая версия.
Выглядеть она будет примерно так:
Если у вас есть Ютуб, то вот Вам видео как это работает:
Если у Вас Ютуба нет, то можно посмотреть у меня в группе в Телеге. Рекламы нет, я там выкладываю свои модели под печать.
Свои идеи по доработке, или улучшению предлагаю писать здесь, в комментариях. Если чья-то идея будет реализована — подарю финальный экземпляр:)
Всем бобра!
Я снова сделал коробочку!
В этот раз конструкция попроще. Зато стилизованная под драконье яйцо.
Все элементы печатаются на принтере. И потребуется одна резинка.
Печатал из пластика Esun Pla Chameleon Tech Black. Цвет шикарный, но передать красоту фото не может, сорян.
Модель бесплатная. Лежит здесь: Cults3d
В этот раз решил поучаствовать в конкурсе, поэтому буду особо признателен, если поставите лайк модельке на сайте.
Ну и приглашаю всех в ТГ канал, где я выкладываю свои модели. Рекламы там нет.
Там же можно посмотреть видео со сборкой. В комментариях выложу гифку как она открывается.
Не имея опыта создания модов, аддонов, и прочего софта, я решил попробовать написать скрипт по созданию шестерней в Blender.
Написал запрос. Через 30 секунд она выдала результат. Я скопировал его в Blender, запустил, и он выдал мне вот это:
После нескольких часов ковыряния с этим кодом я пообщался со своим давним другом, который настоящий программист, а не как я. И вот он подкинул идею. Он предположил что я столкнулся с такой проблемой как «Задача коммивояжёра».
Простыми словами:
Представьте, что вы продавец (коммивояжер), который должен посетить несколько городов. Ваша цель — найти самый короткий маршрут, чтобы:
Начать путь из одного города.
Посетить каждый город ровно один раз.
Вернуться в начальный город.
Важно: нужно выбрать такой маршрут, чтобы пройти минимальное расстояние.
Так вот эта задача оказалась нейросетке не по зубам. Кстати я использовал qwenlm и deepseek. Обе облажались. Считается что машина не может решить эту задачу за адекватное количество времени, потому что с ростом числа точек сложность растёт по экспоненте. Зато есть метод аппроксимации, по которому робот может дать приблизительный ответ, и это займёт гораздо меньше времени. Наверное сетка этим и воспользовалась. Если я не прав — поправьте в комментариях.
Тогда я стал действовать иначе:
Нашёл открытый код, скормил его нейронке, и дал указания работать по нему. Геометрия улучшилась. Но она рисовала две половинки зуба, и два радиуса. Для каждого зуба. Представляете какое месиво получалось? Естественно соединить это она уже не могла.
После я стал давать команды последовательно. Заставил почистить лишние вершины, соединить ближайшие, заполнить весь контур одним n-гоном, выполнить процедуру «экструд». И выполнить булеву операцию, для создания отверстия.
После нескольких десятков итераций, я получил рабочий код. Это всё ещё было быстрее, чем если бы я учился делать это руками.
Далее я добавил делительную окружность. Это та, по которой шестерни соприкасаются. Мы же тут про 3д печать. Верно?
И оформил пользовательский интерфейс:
Затем упаковал всё это в один файл, и сделал его аддоном. Для этого тоже нужно кое-что дописать в код.
Теперь аддон можно устанавливать, удалять, и включать, выключать.
Сетка получилась приемлемая. Хотя работать с ней и не очень удобно.
В общем, метод рабочий. Но нужно иметь представление о том, как этим всем пользоваться. Иначе результата не добиться.
Записал ролик, где демонстрирую её работу
У кого проблемы с Ютубом — продублировал у себя в телеге
Если есть интересные идеи для аддонов, или методы реализации — пишите. Может получится реализовать что-то полезное.
Всем бобра!