Dark.Ink69

Начало:

1 часть 2.0 часть 2.1 часть 2.2 часть 2.3 часть

«Мистер Малой» название своего проекта полностью оправдывает — это самый юный музыкант, среди наших героев, который быстро достиг высот российской популярности. Главный хит «Буду пАгибать молодым» он записал в 13 лет. Музыкального образования артист не имеет и в написании музыки участие принимал только опосредованно. Внимательный читатель может упрекнуть меня, за то, что мы вовсе далеко отошли от темы евродэнса и этого персонажа вообще можно было бы и не упоминать. Спокойно! Тема под контролем, а «Мистер Малой» кое-какое отношение к русской танцевальной электронике все же имеет.

Андрей Цыганов родился и вырос в Питере в простой семье. Отец-военный по пол-года ходил в плавание на подводной лодке и ребенка воспитывала главным образом улица. Он с 10 лет курил, в школе учился так себе и водил дружбу с «плохой» компанией. Этого рассказа легко могло бы и не быть, но к счастью Андрей нашел выход своей безудержной энергии в танце брейк-данс. Они с братом пришли в танцевальную школу, постепенно Андрей втянулся и даже стал своим в тусовке брейкдансеров Питера. Вскоре состоялось знакомство с тремя парнями, которые перевернули жизнь подростка с ног на голову. С этого момента начинается отсчет жизни проекта «Мистер Малой».

Только самые тру фанаты отечественного олдскул рэпа знают людей из группы «Термоядерный джем». «Тенгиз» Денис Чернышов, «Хотаб» Мераб Садыков, исполнители, авторы музыки слов; и причастный к ним dj «Репа» Андрей Репников.

Группа существовала уже аж с 1989 года и записала полноценный альбом «Рапиристы». Для этих целей они тогда использовали 2-3 кассетных магнитофона и виниловый проигрыватель. Свое название ребята ассоциировали с трагедией на Чернобыльской АЭС, что жирно подчеркивали в своих треках, используя записи новостей 1986 года с радио.

Кстати это далеко не первая рэп группа. Реликтовая запись, в стиле рэп на русском языке датируется 1983 годом. Кто сказал что Дэцл первый рэпер?

Сперва ребята согласились взять к себе «малого» паренька на подтанцовку и бэк-вокал, но потом в голову им пришла забавная идея. В том году в северной столице появляется запись супер популярного мирового рэп-дуэта «Kriss Kross». Фишка той группы была в том, что рэп читали вовсе еще юные пацаны, подростки. Это было свежо. В клипе и на сцене они появлялись в одежде надетой задом-наперед. Правда этого мы в те годы видеть пока еще не могли... Популярность американской группы простиралась даже за пределы рэп-тусовки и даже в России.

Как не сложно догадаться, родилась идея сделать схожий коллектив. Но до этого юный рэпер был принят в группу «Т-Джем» и поучаствовал в создании нескольких записей. Денег у ребят конечно же не было и они записывали свою музыку непосредственно дома на специальную кассетную деку, которая крутиться примерно в 4 раза быстрее стандартной, чем дает более качественное звучание при конечном сведении. Такой метод был широко распространен для записи живого звука.

Скретчи и другие фирменные «виниловые» звуки извлекались из старого проигрывателя «Аккорд». Никто из них ни на каких инструментах не играл. Никакого синтезатора, на сколько известно, на тот момент у них тоже не было. «Но как тогда делали такую сложную электронную музыку?» — спросите вы меня. Все просто, точно так же как и другие подростки-рэперы по всему миру. Готовые сэмплы.

Послушайте эту запись.

Есть еще несколько версии этого трека Симона Харриса, среди которых «та самая», максимально похожая. Особенно это заметно во второй версии песни «Буду пагибать маладым» 1991 года, исполненной Тенгизом. А есть еще и первая, 1990 года =)

Кстати про Симона Харриса. Это легендарный американский ди джей, продюсер и музыкант, владелец лейбла «Music of Life», делающий электронную танцевальную музыку еще с начала 80х. В частности он известен тем, что делал на продажу готовые минусовки для МС, продюсеров и музыкантов всех танцевальных стилей. Он выпускал специальные сборники-библиотеки, состоящие как бы из готовых треков, поверх которых оставалось только начитать рэп и добавить вокал. Больше ничего и не надо было. Все ритм-секции, басовые линии и отдельные «звучные» сэмплы уже были красиво расставлены и сведены. Более того, другие его «полноценные» треки, тоже были достаточно «минималистичны и растянуты», что давало широчайшие возможности для сэмплирования. Многими этими дисками владел богатенький dj Groove, а ребята, по слухам, без разрешения как-то взяли у него переписать. Если вы послушаете все многочисленные треки Харриса конца 80-х, начала 90-х, вы сможете с удивлением узнать десятки знакомых звучаний и не только отечественных.

В 1993 году на помощь группе приходит продюсер Евгений Орлов, который в последствии продвинул несколько супер-известных групп, таких как «Отпетые мошенники», «Гости из Будущего» и многих других. Как ребята смогли его заинтересовать, или как он сам на них вышел — остается тайной. Снова перезаписанный трек про сложную короткую жизнь молодого человека попадает наконец на радио и даже занимает достаточно приличные позиции в местном радийном хит-параде. На песню ребята, по сути своими силами, снимают любительский видеоклип используя только бытовую камеру VHS. В нем засветилась значительная часть рэп-тусовки Питера и других причастных к Андрею людей.

Каким-то чудом этот клип протаскивают в эфир телепрограммы «50/50» на 1 канале и после этого «Мистер Малой» становиться новой молодой звездой. Начинаются гастроли по клубам обеих столиц. Хулиганская жизнь Андрея Цыганова принимает еще более бесшабашный характер на новом финансовом уровне. Клубы, вечеринки, тусовки, выпивка, девушки, деньги, слава — все о чем мечтает подросток в 14 лет, все это Андрей получает с избытком. Звездная болезнь легко ударяет в голову даже серьезным взрослым людям, так что же говорить о подросте? В какой-то момент он настолько отрывается от реальности и увлекается «веществами», что срывает пару концертов. Продюсер отказывается от проекта, но на смену ему приходит легендарный (в наших рассказах =)) Игорь Селиверстов. Девяностые прошли как одна сплошная вечеринка, которую не каждый в состоянии пережить…

Почти весь первый альбом проекта, выпущенный в конце 1994 года, состоял из старых песен «Т-Джем», переаранжированных уже в настоящей студии и перепетых Андреей «Малым». Давайте послушаем. Добротная танцевальная электронная музыка присутствует в каждом треке. Какого-то особого прорыва или закоса под что-то «модное» не наблюдается, но по моему скромному мнению — уровень звучания выше чем у некоторых наших эстрадных звезд тех лет. Тексты не несут особо глубокого или бунтарского смысла, скорее служат модным атрибутом стиля. Но завораживают. Например в треке «Шмыг под кожу» неподготовленный слушатель просто руками разводит от удивления — человек вроде по русски читает, но ни слова не понятно!

Большая часть лирики на тему, на которую Мистеру Малому есть что сказать — наркомания. Тема важная и актуальная для целевой аудитории, но очень скользкая. В наше время такие тексты могли бы и запретить… Кстати сказать существует «литературный перевод» песен группы. Там «человеческим» языком подробно объясняется, что все это значит. Например: «Алкоголь! «Распутин»! Алкоголь бьет по нЭрвной сыстем!» Речь идет об популярном в начале 90-х бренде водки «Распутин». Или: «Мафия! Гангстеры! Нали не свети, рексу не груби!». Имеется ввиду, что деньги не доставай при скоплении народа. Разговаривай осторожно с «рексом», рэкетиром — старое обозначение «крышующего» бандита.

Основной рефрен из главного хита, по рассказу Андрея, был взят со слов отца Мераба Садыкова. Как не трудно догадаться, отец говорил с сильным кавказским акцентом, что очень забавляло друзей. Денис Чернышов даже, якобы, именно поэтому взял себе прозвище «Тенгиз»  и читал рэп с «псевдо кавказским» говором. «Малой» только перехватил эстафету. Так вот отец частенько ругал нерадивого сына Мераба за увлечение «дурью» и часто повторял фразу — «Будешь пАгибать мАлодым!». Шутки шутками, однако он был как нельзя прав — сын умер, крепко подорвав здоровье в девяностые, уже в 2009 году, в возрасте 38 лет.

«Это все интересно, но мы же не про историю русского рэпа. Что там про евродэнс?» — напомнит мне внимательный читатель. Да! Андрей записал самый настоящий евродэнс хит! Конечно это случилось тогда, когда эра нашей любимой музыки почти прошла, но все же! Еще в 1994 году, на фестивале «Поколение», где группа заняла второе место, они познакомились с Натальей Ветлицкой, поп-дивой девяностых. Идея совместного трека вызревала 4 года и была осуществлена на альбоме «Лови кураж». Одноименный трек был сделан по всем канонам стиля и мог раскачать любую дискотеку. Жаль этого не случилось году так в 93-м... К сожалению на песню не существует видео, кроме фанатского.

Вообще вся пластинка весьма бодрая и на мой взгляд это самый танцевальный LP группы. Конечно его сложно причислить к лучшим русским евродэнс альбомам, но внимания он определенно достоин. Ребята в этот период чем-то стали похоже в своем творчестве на Real 2 Reel. В хорошем смысле. Кстати музыка трека «Путана» определенно позаимствована из «Raise Your Hands» названного коллектива.

Девяностые пролетели быстро, как одна жаркая клубная ночь. Андрей Цыганов «очнулся» и понял, что пора что-то менять в своей жизни. Не будем перечислять темные стороны, давайте лучше светлые. В самом начале нулевых Андрей прошел длительный курс лечения от нарко- и алкогольной зависимости. На это ушло примерно пару лет, но точно того стоило. Он даже бросил курить и не возвращался к «Папирос-ганжубас, алкоголь-Распутин» больше никогда. Во всяком случае он так рассказывает =) Зато пристрастился к вегетарианству и йоге.

«Репа» Андрей Репников создал несколько проектов, самые известные из которых стали: «Два Птеродактиля» и «Отпетые мошенники». А Денис "Tengiz" Чернышов сделал и вовсе серьезную карьеру. Он стал одним из ведущих саунд-продюсеров российской рэп-сцены. Успел поучаствовать практически во всех значимых коллективах конца девяностых, начала нулевых. Перечислять — пальцы устанут. А после, в 2010 году, уехал в Америку. И не куда-нибудь, а в один из крупнейших американских рэп-комьюнити, в Майами. Он открыл там студию и одним только упорством, трудолюбием и талантом пробил себе дорогу на родине рэпа, в самой насыщенной и сложной тусовке. Денис делает мастеринг, сведение и иногда аранжировки для многих известных чернокожих музыкантов. Случается, что и звезды из Нью-Йорка обращаются. Однако друзей из России не забывает.

Коль уж так сложилось, что «пАгибнуть» молодым не удалось, то позитивный и все еще молодой Андрей Цыганов, он же «Мистер Малой», продолжает свой жизненный путь и музыкальную карьеру. Закончив таки среднее образование (из школы его тогда отчислили), а потом и высшее, он женился, стал отцом и переехал жить в теплые края, в Сочи. Все эти годы и по сей день музыкант продолжает плодотворно работать. Андрей выпустил целую кучу синглов, клипов и даже пару альбомов. Ему по-прежнему помогают в этом верные друзья, несмотря на то, что жизнь их разбросала. Хоть и пока не удалось вернуть былой уровень славы, но как знать, еще как говориться, не вечер.

Про супер крутой электронный проект «Радиотранс» я когда-нибудь напишу гораздо подробнее, ибо это моя любимая отечественная группа девяностых. Эдуард Губин, создатель и бессменный участник проекта — музыкант-легенда. Он был одним из основателей рэйв-движения не только в России, но и во всей Прибалтике. Он из тех, кто поднял отечественную электронную музыку на небывалую высоту. Именно благодаря ему практически половина русской молодежи вообще и узнали об этой культуре. Артист объездил со своим концертами, проектами и диджейскими сетами весь мир. Выступал на одной сцене со многими мировыми электронными звездами. Записал громадное число синглов и ремиксов. И главное, он делает все вышеназванное до сих пор уже целых 30 лет без остановки! И не удивительно, что и для стиля евродэнс Эд тоже кое что успел сотворить.

Эдуард родился в городе Рига и все детство и юность провел в Прибалтике. Когда семья переехала в Таллин, 15-летний подросток навсегда увлекся музыкой. Причем его больше всего тяготила электроника. Хоть он и поучаствовал в парочке панк-рок групп, в качестве клавишника и бас-гитариста, но быть диск-жокеем на школьных дискотеках ему нравилось гораздо больше. Уже в 1988 году Эд сколотил свою небольшую скромную команду, которую так и назвал «Лига скромности». Там он, «в одно лицо» начал пытаться сочинять собственную музыку и песни. Сам пел и даже читал рэп. Как и у всех молодых музыкантов того времени, главным кумиром у него был Дэйв Гаан из Depeche Mode. Звучание «новой волны», симбиоз панк-рока и синтетических вибраций завораживали половину меломанов всей планеты. Эд в одиночку записал несколько песен. Об этом стоит поговорить немного подробнее.

В студии, где репетировали ребята, было достаточно сносное, по тем временам, оборудование. Советские синтезаторы «Поливокс», «Юность», а также барабанная установка. Все было аналоговое и сводилось в пульт «Электроника». Для записи рок-группы этого хватало, но для семплерного, синтетического звучания — как он сам говорил: «шляпа полная». Его несколько первых композиций можно найти и послушать, но будьте осторожны =) Молодой музыкант продолжает искать новые технические возможности.

«Жажда»

Эдик Губин закончил школу и поступил в Таллинский технический университет. Однако проучился там не долго. Очень скоро его с головой захлестнула новая волна клубного рэйв-движения. В Прибалтике оно началось гораздо раньше, чем в Москве. К примеру, первые acid-house вечеринки в Таллине и Риге были уже в… 1989 году! Эд продолжает упражняться в диджействе и скоро становиться резидентом одного ночного клуба в столице Эстонии. Этот момент можно считать официальным началом его большой карьеры.

Параллельно Губин работает на местном радио «Таллин», где ведет небольшую радиопрограмму об альтернативной музыке. Информацию о ней ведущий разбавляет рассказами о космосе, НЛО и различных загадочных «потусторонних» явлениях. Именно тогда и рождается запоминающийся псевдоним «Космонавт».

Следующий значимый виток музыкального роста случается с покупкой компьютера Commodore Amiga с 512 кб памяти. В те годы это был очень крутой комп, тем более что он поддерживал интерфейс подключения звука «Covox». Это даёт гигантские возможности для создания электронной музыки. Тем более что теперь у него есть доступ к более крутым «железкам». Полностью на компьютере делать музыку тогда конечно же еще было нельзя. Я не случайно заострил внимание на «технической» части творчества. Эд с самого начала и по сей день «гнался» за новыми технологиями в создании звука. Возможно это давало некоторое преимущество перед музыкальными «ретроградами».

«Выключи свет»

Теперь «классическая» New Wave а-ля «Depeche Mode» позабыта и начинается новая страница. Космонавт пытается делать самые настоящие техно и евродэнс! Послушайте треки «Techno Train (From Tallinn)», «Метрополитен», «Что такое любовь» — это убойное техно в лучших традициях западных пионеров электроники конца 80-х. А композиция «Танцующий город» звучит легко и танцевально, как например легендарные Technotronic. В ней поется конечно же о родном Таллине.  «И даже пьяный дворник с метлой танцует в стиле Технотроник!» =) Название группы сокращается до «Лига 51».

Институт заброшен хотя Эду довелось поработать помощником инженера в конструкторском бюро. Работа на дискотеках, в клубах, на радио, в студии занимает все время, круглые сутки. Популярность диджея Космонавта растет не только в Прибалтике — его уже знают и в Москве и в Питере. После знакомства с гуру, ди джеем Фонарем, Эд прокачивает навыки игры на виниле и продолжает искать себя как музыкант. Рэйв-движение захватило Европу. Немецкие Loveparade, May Day собирают миллионную аудиторию. Наша столица постепенно тоже приобщается и в клубах «робко» начинают звучать: Acid-house, Jungle, Trance.

В 1993 году Эдуард знакомится с коллегой по цеху — молчаливым парнем, который называет себя ди джей «Заяц». Свое имя — Денис Поляков, он предпочитает не называть. В сетах обычно играет более тяжелую музыку, а бейсболку с головы не снимает никогда. Заяц играет на электрогитаре, а Эду как раз понадобилось записать мощный проигрыш. Вскоре они решили объединиться и так появился на свет легендарный коллектив «Радиотранс». Никто никогда не спрашивал: «Откуда такое название?». Слова «радио» и «транс» звучат вместе отлично и к проекту имеют самое, что ни наесть, прямое отношение.

В свой очередной приезд в Москву Эд показывает друзьям из тусовки новые треки, среди которых есть один с названием «Космонавт». Народ в восторге! Трек выполнен в сложном, стиле английских электронщиков — Breakbeat, с элементами Jungle и Hardcore. «Если очень захотеть — можно в космос полететь!» — поет Эд, вспоминая пионерские речёвки. Очень быстро сингл доходит до ушей одного человека, который тут же приглашает ребят выступить на концерте в Лужниках. Кто этот человек? Что за концерт? Правильно! Это Игорь Селиверстов и его «Игорь'с поп-шоу».

1993 год, Лужники, Москва — концерт «Игорь's поп шоу»

Ребята лихо танцуют на сцене, чем-то напоминая своим образом и стилем Prodigy времен самого начала 90-х. Это серьезная заявка на успех. Но Москва — еще далеко не вся Россия. Ребята продолжают много работать. Как и в студии, так и у диджейских вертушек. Кроме всего прочего Эд ведет программу MegaBeat, в московском радиоэфире. Там рассказывается конечно же о электронной экспериментальной музыке.

Настоящая популярность начинается в 1996 году. Трек «Красная шапочка», который вышел на сборнике «Союз» — слышит уже вся страна. Ловко засэмплированный припев из песни, композитора Алексея Рыбникова, звучит теперь в каждой деревне. Конечно простой люд жутко дивился на тяжелые, непривычные звучания Happy Hardcore, но всё уравновешивали до боли знакомые слова: «А-а! Здравствуйте горы вот такой вышины!..»

В том же году выходит «самая-самая» евродэнс композиция коллектива — «Земля в огне». Появившись так же на сборнике она попадает в ротацию многих радиостанций и закрепляет за коллективом звание новых звезд дискотек. Конечно это не вполне «классический евродэнс», такой немного с «кислотой», но остальные признаки стиля на лицо.

«Земля в огне»

То, что случилось потом, был беспрецедентный случай в истории отечественной танцевальной сцены.

Хоть большинство композиций было написано еще примерно году в 1994, но полноценный альбом выпускается там же, на студии «Союз» только в 96-м. Он моментально становиться хитом продаж, поднявшись даже выше, всех «народных» поп-звезд. Если все кассеты и диски были бы фирменные, а как вы понимаете, большинство в то время были как раз наоборот — то Эдуард Губин стал бы в одночасье миллионером. Получился уникальный случай, когда музыка, хоть была и совсем даже не проста и легка, но оказалась востребована практически всеми, обогнав вечную попсу. Понятно что эпицентр всего этого был в Москве и расходясь кругами по стране, с течением времени и дальностью, затухал. Но даже в самых отдаленных уголках страны стали теперь произносить слово «рэйв».

Людям хотелось новой музыки, люди хотели танцевать под что-то свежее и необычное и проект «Радиотранс» был чуть ли не единственным, кто осмелился дать им это, смог дойти до широких масс. Показал завораживающую красоту синтетических, волшебных звучаний новой эры. Победил предубеждение, что у нас все плохо и «своровано на западе». Плюс был дефицит электронной музыки в принципе. И вот тут наши ребята оказались как нельзя кстати. Сегодня такое уже невозможно.

Альбом «К звездам! (Через тернии)» выполнен в различных стилях, но объединен одной эстетикой и, как сейчас говорят, «вайбом». А специальный мастеринг, когда одна композиция плавно перетекает в другую — дополняет этот эффект. Так давно уже не принято делать, но тогда это просто завораживало. На пластинке есть: acid-house, goa-trance, happy hardcore, gabber и много других экспериментов. Незримо присутствует атмосфера советской фантастики, в самом широком, хорошем смысле и особенно конечно из одноименного фильма. А момент, когда этот фильм прямо цитируется — звучит вообще как откровение! Одним словом, если вам сейчас это интересно читать — то и послушать альбомчик еще разок, обязательно доставит огромное удовольствие!

Ребята в лучах славы не купаются — они продолжают работать в том же ускоренном темпе и уже через несколько месяцев выпускают совершенно новый альбом! Его я считаю самым гениальным LP в их карьере. В моем личном хит-параде он входит в тройку лучших русских, и в десятку вообще всех. «Полет нормальный», вышедший уже на другой студии, Extraphone, подробно описывать наверное, смысла нет. Нужно слушать. Еще больше экспериментов, еще глубже и красивее аранжировки, еще драйвовее и танцевальнее треки в целом. Я хотел выделить 2-3 из них, самые любимые… Но они у меня там все любимые! =)

Часть этих треков, в числе которых композиция «Плазма», вышли в 1997 году на английском лейбле Transient в пластинке Radiotrance — the Russian EP. Эта пластинка зазвучала у трансовых диджеев по всему миру и даже попала в десятку лучших, по версии легендарного Пола Окенфолда. А по моему скромному мнению — «Плазма» вообще самая лучшая русская композиция в стиле Goa Trance всех времен.

«Плазма»

К концу девяностых ребята пропали из русского теле-, радиоэфира. Новой музыки тоже не было слышно. Но это не значит, что все кончилось. Совсем даже наоборот. Их стали постоянно приглашать по всей Европе. Как диджеев и как музыкантов. Для русской сцены они сделали много. Но последующие годы в России выступали мало. Зато играли сеты во многих странах. Выступали вместе с суперзвездами, такими как: Prodigy, Westbam, Robert Miles, Antiloop, ATB. Посетили все значимые крупные опен эйры и легендарные ночные клубы. Происходило это все в основном не под брендом «Радиотранс», а как «Космонавт» и «Заяц» или вовсе раздельно. Одним словом проект временно ставиться на паузу.

Полное возрождение случается в 2002 году. Ребята опасались, что их если и не забыли, то будут ассоциировать с «ретро» группой девяностых. Но этого не случилось! Проекту было что предложить слушателям, нового материала было подготовлено много и его ждали. Кроме того для фанатов был еще один сюрприз — теперь в составе группе появилась вокалистка! В силу того, что в те годы был на самом пике популярности стиль Vocal Trance или еще по каким причинам, но молодая Олеся Моисеенкова теперь ездит с ребятами по всем гастролям. «Гори-гори ясно! Чтобы не погасло!» — слышится ее замечательный голос в новом сингле «Палево».

Через какое-то время об «отставке» взмолился Заяц. К плотным поездкам по Прибалтике, Европе и даже Азии, прибавилась снова еще и огромная Россия. Он уходит из проекта, чтобы вести более «оседлый» образ жизни. Остается дома в Таллине, занимается семьей, но и музыку не бросает. У него есть идея организовать свой тяжелый new metal проект. На данный момент он участник коллектива Digital Digital.

Вакантное место занимает Михаил Воинов — человек не новый. Он из тусовки «Мальчишника», участник нескольких команд, в том числе «Барбитура». Еще лет пять назад они записали с Эдом совместный трек, который назывался «Бязь». Так же там на пластинке есть трек с названием «Космонавт».  «Совпадение? Не думаю…». Михаила в группу принимают «без испытательного срока».

«Летите»

В настоящий момент группы «Радиотранс» официально не существует. Она плавно Tranceформировалась в проект «Космонавт и Спутники» (COSMONAUT & SATELLITES) в составе которой все те же трое участников. Почему так произошло, я не нашел информации. Надеюсь не из-за дележа бренда. Во всех интервью Эд об экс-участнике, Зайце, отзывался только положительно. Скорее всего Эдуарду просто хотелось, чтобы его не ассоциировали с музыкой 90-х. Это беда многих музыкантов, которые на сцене давно. На концерты приходят постаревшие фанаты и просят играть старые хиты. Такая ситуация довлеет и преследует всю оставшуюся карьеру. Но это не про нашего героя! Более актуального, плодотворного и активного музыканта, продюсера, диджея — нужно еще поискать!

Коллектив выпустил массу синглов, много гастролирует. Эдуард так же много делает для своей сольный карьеры и регулярно выпускается на разных лейблах под именем «Космонавт». Все так же в эфир выходит его радиопрограмма MegaBeat. Эд ведет ведет заметную «социальную» жизнь. На его страничках во всех соцсетях, а так же на Beatport и PromoDj постоянно появляются новые треки и ремиксы. Масса видео и записей выступлений. А вы наверное и не знали?

Кстати про выступления. В девяностых годах и позднее Диск Жокей на сцене был словно бог. Это был полноценный артист, кумир публики. Только в его сетах можно было услышать новую музыку. Только на вечеринках встретиться с единомышленниками. Клубная тусовка была отдельной насыщенной жизнью для многих юношей и девушек. Но ближе к концу нулевых годов ситуация стала меняться. Все больше музыки стало жить в интернете. Не успеет на дискотеке dj включить новый трек, как кто-то уже ворчит — «Старье, я это еще месяц назад скачал». Уже не нужно было «мотаться» за новыми пластинками в Англию или Германию. Вполне достаточно «зарядить» файл mp3 в современный dj-контроллер и включить режим автоматического сведения. Или просто воспользоваться ноутбуком, в котором вполне сносно «сводит» обычная компьютерная программа. Профессия диск жокея перестала быть «исключительной».

Но Эд шел не просто в ногу со временем, он шел на шаг впереди. Его выступления превратились в самые настоящие концерты-шоу. И я не просто про подтанцовку, световое и видеооформление — все это конечно же тоже есть. Его сеты превратились в самые настоящие «лайвы». Используя кучу инструментов, сэмплеры, программы и специальные плагины он смог заставить каждый трек звучать совершенно по-новому. Делать ремиксы на свои и чужие треки в реальном времени. Этой концепции на концертах dj Cosmonaut передерживается и сегодня.

Я не пишу про этого человека в прошедшем времени, потому как он и сейчас актуальный, современный музыкант. Я даже не буду, «по традиции» желать ему творческих успехов. Он в этом просто не нуждается! =) Я лучше открою его страничку и послушаю новинки, чего и вам советую.

На этом, наконец, заканчивается повествование о периоде времени середины девяностых. Стиль «Евроденс» постепенно стал терять популярность. Другие звучания заполняли танцполы всего мира. Но это не значит, что мне больше не о чем писать. Наоборот! В 97-2000 годы у нас появилось много новых, танцевальных электронных звезд и даже (о боже!) группа, которая стала известна во всем мире! Что это за группа, кто были новыми звездами дискотек, что стало с евроденсом дальше — читайте в следующих постах!

Далее: Руки вверх!, Демо, Вирус, Роман Рябцев, Чугунный скороход и другие!

Начало:

1 часть

2.0 часть

2.1 часть

2.2 часть

Проект «Господин Дадуда» был создан в качестве прикола и заодно для бабла. Весьма продвинутое техно-дэнс звучание и необычный прием — фразовые нарезки из советских фильмов, да плюс грамотный промоушен — свое дело сделали быстро. Песни группы стали звучать на каждом углу. Например трек «Даду внедреж» по «Русскому радио» крутили каждые 45 минут.

Осенью 1995 года, Михаил Задорнов, известный сатирик, шел по Московским улицам равнодушно скользя взглядом по витринам. Неожиданно, на телевизионном экране внимание его привлекло нечто странное но знакомое. Там он увидел Михаила Горбачева, бывшего президента СССР, который что-то говорил со сцены, а позади него играли и танцевали музыканты. Приглядевшись Задорнов понял, что это не Горбачев, а всего лишь актер. Но что тот выкрикивал? Неужели это?.. Не может быть!

Все начиналось с легенд советской электронной музыки — «Новая коллекция», Игоря Кезли и Андрея Моргунова. Ребята, ступая по следам кумиров: «Спейс», Жан Мишель Жарра, «Зодиак» делали музыку с помощью компьютера. Но в отличии от западных коллег они пытались быть не только студийным проектом, но и выступать живьем. И они были первыми, кому это удалось в СССР. На фестивале «Рок-панорама-86» всех поразил яркий, необычный выход. Впереди на сцене, с гитарой стоял Игорь, немного позади, в окружении различных синтезаторов и самого настоящего компьютера — Андрей. Они исполняли сложнейшие партии, причем это были не просто записи-минусовки, а полноценная музыка. Просто часть инструментов за человека исполнял компьютер. Но надо понимать, какие компьютеры были на тот момент. Это сейчас можно выйти с ноутбуком и в секунду жонглировать целыми звукозаписывающими студиями прямо на сцене. Тогда же нужно было загрузить партитуру трека с дискеты или кассеты, а это могло занять несколько минут. А если еще свет моргнет? В общем это было очень технически сложное и передовое выступление. На сцене их было всего двое, а звучание — словно от целого оркестра. Номер поразил как простых зрителей так и музыкальных критиков. А еще это было очень свежо, синтетические звучания в сочетании с электрогитарой — такого, до того момента, у нас в стране никто не слышал.

Группа записала пару замечательных пластинок и активно гастролировала. Их музыку использовали на советском телевидении, например в программе «До и после полуночи», «Взгляд» и много где еще. Тем, кто интересуется историей электронной музыки или просто отечественной новой волной 80-х — очень советую глянуть документальный фильм целиком.

В 1989 году, во время гастролей в Германии, как пишут «из-за творческих разногласий», коллектив распадается. Но можно предположить, что Игорь, с солисткой Елизаветой Суржиковой, своей будущей женой и новым участником проекта — просто решили остаться на западе. У Игоря есть контракт с немецкой студией на запись нового альбома, а после — тур по Германии. Возможно он уже в тот момент решился на эмиграцию. Тогда так делали многие музыканты да и вообще все.

Дела идут неплохо, пара живет в Гамбурге, совместно с англичанами у них крупный проект GLASS CURTAIN и международный контракт с Polygram. О возвращении в Россию и не помышляют. Игорь оборудует собственную студию «DIGI DOG» и между гастролями по Европе много экспериментирует. Как и у многих, в начале-середине девяностых, хоть музыкант больше предпочитает гитарный рок, но дело доходит и до техно. С оглядкой на тренды Игорь пробует делать ярко выраженные клубные треки. И у него отлично получается! Хорошая вокалистка у саунд-продюсера, что называется, под рукой, но для рэйва слова особо не нужны. Гораздо проще и веселее нарезки. Засэмплировать какой-то узнаваемый кусочек из фильма или шоу — это встречается тут сплошь и рядом. В ход идут фильмы «Карнавальная ночь» и «Комедия строгого режима». Наверное ностальгия по родине начала подступать.

Результат получается очень недурен и даже тянет на коммерческую пластинку. Для пущего прикола Игорь берет запись пародии на Михаила Сергеевича Горбачева, от юмориста Михаила Задорнова. Брать настоящий голос бывшего президента музыкант пока не решается.

Итак, предварительный материал для LP, собранный за несколько дней плотной работы в студии, готов, можно ехать в Москву. Естественно Игорь заранее продумывает дальнейший план выпуска продукта. Тут у немцев голос Горбачева не прокатит.

Опытный продюсер Александр Шульгин, буквально за пару минут раздумий, соглашается выпустить эту пластинку на своей студии «Rec Records». Он видит неплохой коммерческий потенциал и быстро составляет бизнес-план продвижения. На условный главный хит нужен клип. Для этого требуется некий коллектив, который можно снимать и отправлять на гастроли. Предварительно находят актера, который очень похож на М. С. Горбачева. Дальше группа подтанцовки, а самому Игорю отводят скромную роль — стоять позади с футуристической клавитарой. Собственно Игорь там и вовсе не нужен.

Следом промоушен в клубах и на концертных площадках столицы. Сам клип в итоге так и не сняли, но сняли, на какой-то стройке, короткий 30-секундный рекламный ролик, где фальшивый «Горбачев» произносит ключевые фразы. Этот ролик, благодаря стараниям Шульгина, просочился буквально на все каналы. На ТВ-6 его показывали как какую-то «стандартную» заставку к программе «Диск канал». Короче в короткие сроки трек вышел в тяжелую ротацию по всем музыкальным радиостанциям, пошли продажи дисков и кассет, а коллектив поехал жить на гастролях.

Пластинка «Внедреж!!» получается очень танцевальной и веселой. Дискотечное техно, немного кислоты, немного happy hardcore. Но в целом вполне попсово. Конечно же доставляют голосовые сэмплы. Каждый второй слушатель замечает только их, вся остальная музыка только для поддержания ритма. Но если честно, если убрать все эти «Даду, дадуда», «Люди, ау!» и оставить только музыку… Сразу как-то грустно, пусто и натянуто. В сэмплах, конечно, и есть вся фишка, но все же…

Второй альбом «Тра-ля-ля-ля!», выпущенный в 1996 году, глобально не отличается. Примерно такое же добротное техно-рэйв-евродэнс звучание. Непременные президентские и всякие другие голоса. Но есть и поиски и эксперименты. Игорь Кезля пытается писать настоящие песни. Привлекает вокалистку — свою жену и поет сам. Как принято в рэйве — голос пискляво «подкручивается». А в парочке песен — даже читают стихи! Это все больше для юмора, но в некоторых текстах неожиданно поднимается проблема эмиграции и еврейский вопрос! =)

На трек «Роби роби» снимают клип и он становится хоть и не большим, но хитом. В названии намек на фамилию «Рабинович», но лично мне еще мерещится аллюзия на Das Modul, их хит того года — «Robby Roboter». А в композиции «Покушение» — уже настоящий голос М. С. Горбачева. Игорь встречался с ним лично. Дело в том, что единственный президент СССР, тоже участвовал в выборах 1996 года и пытался раскручиваться в молодежной среде, повышая свою популярность у избирателей. Но как вы помните — он не набрал даже 1%.

Кстати точно так же к Михаилу Сергеевичу и Раисе Максимовне на прием ходил и диджей Грув. Результатом этой встречи стал его хит «Счастье есть». Убил двух зайцев =) Получил гонорар и новый трек, который стал чуть ли не визитной карточкой музыканта. А «Господина Дадуду» настолько задолбали вопросом «А где на диске ваша песенка «Щастье есть?», что он специально потом сделал пародию — «Баксы есть».

Не лишним будет сказать пару слов об этих выборах. Точнее о кампании в поддержку Б. Н. Ельцина. Как ни странно, к музыке это имеет прямое отношение. Вы конечно помните — страна переживала нелегкие времена. Было уже немного попроще, чем в самом начале, в 90-93 годах, но все же до пресловутой «стабильности» и реального роста экономики еще было далеко. Нынешнего президента скорее всего могли и не переизбрать. Самые социально-политически активные люди, это конечно люди старшего поколения. Они, в большинстве своем, были за «отмену». Тяжкий опыт строительства капитализма за последние годы сильно ударил по каждой семье… Короче победа на выборах Г. А. Зюганова, который клятвенно обещал «вернуть все взад», то есть обратно СССР, была более чем реальна. Поэтому мастера политического пиара, специально приглашенные из США, разумно решили строить свое продвижение, в первую очередь, среди молодежи.

В рамках кампании проводили большие концерты во всех крупных городах. Почти все известные, а также начинающие музыканты получили массу работы на гастрольных турах. Собирались целые стадионы и огромные концертные площадки, а часто и вовсе просто центральные площади городов, где выступали звезды первой величины. И все это было, что очень важно помнить, совершенно бесплатно для людей. Не будем говорить о деньгах и политических мотивах, но все эти акции невероятно всколыхнули вялый российский шоу бизнес.

Было снято масса тв-шоу, выступлений и полноценных видеоклипов. И чтобы все это крутить, грамотно акцентировав на политические мотивы конечно же, специально под выборы открыли первый в нашей стране, самый настоящий музыкальный канал — «Муз-ТВ». Если бы не выборы (ну и деньги естественно с этим связанные), то его бы не открыли еще лет 10. Следом, достаточно скоро, появилось у нас и российская франшиза «MTV», а так же куча музыкальных радиостанций. На этой волне так же ускорилось и клубное движение. И главное, люди увидели, что у нас тоже есть музыка, свои хорошие группы, свои таланты. Слушать отечественную продукцию стало «не зашкварно».

Но вернемся к «Господину Дадуде». Его я сейчас, наоборот, ругать буду =)

Проект быстро себя исчерпал. Это было понятно с самого начала. Музыка исключительно для ног, которая держится на одном хайпе — не может жить долго. Эта работа возможно завлекла музыканта дальше, чем он планировал, потребовала больше времени и сил. Игорю с женой даже приходиться переехать обратно в Россию, все время летать в Европу устанешь.

Сделав паузу, музыкант принимается за третий альбом.

«Это — дело не президентское» 1998 года — отличная попытка делать западный рэйв. Традиционные голосовые сэмплы наложены на бодрый happy hardcore в стиле коллег-земляков (точнее уже просто немцев) Das Modul, Blumchen и Scooter. На мой взгляд это лучший его альбом, хотя как раз он и остался самым неизвестным.

Несмотря на то, что проект «Господин Дадуда» был чисто коммерческий и начинался как прикол серьезного музыканта, у меня осталась некая досада, можно сказать даже претензия к артисту. Очень жаль, что он не развил тему рэйва. И отличный евродэнс тоже не делал. Хотя у него были для этого все козыри. Сравнивая его музыку и треки из немецкого хит-парада 95-98 годов, понимаешь, что у нас было не хуже! Кезля очень тонко чувствовал танцевальные тренды и писал клубную музыку, которую мог бы продать и на западе. Послушайте его композиции «Ну разве это не красиво», «Это — дело не президентское», «Танцы у девчат». Да это просто супер рэйв! Но…

Он легко мог бы стать «русским Das Modul» или «Скутером», но не пошел по этому пути. Музыканта не сложно понять — он догадывался, что с такой музыкой, на тот момент, мега-звездой не стать, у нас тут не Германия. Хотя и были положительные русские примеры... Поэтому, вместо отточенных, супер бодрых happy hardcore боевиков, он старался делать музыку попроще. И, главное, не пытался делать «серьезно, по-настоящему», а всячески «дурачился». То президентские голоса с шуточками, то откровенные приколы и часто ниже пояса. Не совсем понятно, на кого это было рассчитано. В общем ажиотаж на пустом месте, как и положено в чисто коммерческих проектах.

Что в итоге? Девяностые давно прошли, кто такой Горбачев, уже даже и не все знают. Прием, когда из фильма вырезают знаковую фразочку и вставляют в трек — это стало вскоре настолько банально и избито, что слушать теперь такое просто невозможно. Игорь Кезля во всех интервью неохотно вспоминает про этот период своего творчества, отшучивается, называет приколом. Но мне не смешно. Надеюсь он хотя бы заработал на этом.

Немного позднее, когда жизненный цикл «Дадуды» окончился, семья Кезли вновь переезжает в Европу. Музыкант снова берет в руки гитару и возвращается к тому, что умеет делать лучше всего. Он продолжает сотрудничать со многими музыкантами, как на западе, так и в России, а позже, снова возрождает «Новую коллекцию». Искренне желаем ему творческих успехов!

Про группу «Ван Моо» я не собирался писать, так как по моему мнению они к евродэнсу отношение имеют весьма опосредованное. Но подписчики настаивают =) Главный хит — «Народное техно» закрепил за проектом мнение, что они и делают именно техно. Точно такая же история случилась ранее с группой «Технология». Но все же это не так, техно там обозначено только пунктиром. Однако группа действительно интересная, она осталась в памяти у многих. Кроме того их идейный вдохновитель, солист и фронтмен — Сергей Савин, человек позитивный, обаятельный, своими клипами заметно продвинувший музыкальное танцевальное видео. В общем внимания он конечно же достоин! Давайте узнаем, как это у него получилось и что он делает сейчас.

Сергей, в отличие от многих наших главных героев, особо сильно в детстве музыкой не увлекался. Хотя и жил в городе Подольске, который считался в конце восьмидесятых столицей рок-музыки СССР. После Ленинграда конечно. Зато с юных лет он хорошо показал себя как талантливый организатор, пионервожатый и общественный активист. То есть наш герой стал звездой танцпола не по стандартному пути: «музыкальная школа — кружок при ДК — любительская группа», а совсем иначе. Хотя конечно без ДК и кружков не обошлось.

Еще не успев окончить школу, он был уже одним из лидеров комсомольской ячейки своего города. Сегодня это звучит немного иронично, но на самом деле они занимались очень интересными и полезными вещами. Сергей со своими помощниками создавали радио-кружки при школах, организовывали дискотеки и даже музыкальные концерты. Все делали сами: договаривались с нужными людьми, изыскивали ресурсы и даже не гнушались поработать руками. Сами таскали аппаратуру и реквизит, сами настраивали, сами паяли.

Кстати про ресурсы. Умение найти финансирование и талант «добытчика» очень помогли в музыкальной карьере артиста и вообще в жизни. Позитивный, обаятельный, красноречивый Сергей почти всегда мог склонить собеседника на свою сторону. Все происходило примерно так. Комсомольцы приходили на прием к директору какого-нибудь завода и под эгидой помощи молодежи уговаривали выделить средства, например на новую барабанную установку в музыкальный кружок; или просили автобус свозить ансамбль в Москву. Одним словом находили «шефов», как сейчас говорят — спонсоров.

Таким образом организации удалось оснастить музыкальный центр «Лид», при главном ДК Подольска, первоклассной аппаратурой, за которой Сергей даже ездил в Лондон. А ранее, в 1987 году они смогли, своими «юношескими» силами (но с помощью известного деятеля Марка Рудинштейна), устроить огромный рок-концерт, аналогов которому не было нигде по всей стране. Были приглашены ведущие музыканты. Но давайте ближе к нашей теме.

Название проекта происходит из двух английских слов. Однажды в веселой компании на кухне кто-то стал произносить странным голосом фразу на английском «One more…». Сбился и замолчал. Все засмеялись, а Сергей воскликнул: «О! Отличное название для группы!». Вскоре они со своим другом Игорем Пухович на самом деле решили эту идею реализовать. Тем более что под рукой была очень даже неплохая студия.

Никаких конкретных творческих планов и тем более бизнес-проектов не было, ребята решили делать все «для души», в тех стилях, которые нравятся. Даже несмотря на то, что Игорь уже был «рокер» со стажем. Тексты решили писать злые, остросоциальные, но смешные, чтобы не было грустно в то непростое время. Имея огромный опыт работы на сцене, в качестве конферансье, ведущего, шоумена и даже MC, Сергей взял на себя роль вокалиста.

На стыке эпох, когда Советский Союз рухнул, а новой страны еще «не построили», в музыкальном мире тоже царил беспорядок. С одной стороны множество профессиональных и даже известных артистов остались без работы. А на сцену и в медиа, стали просачиваться, благодаря связям, отсутствию цензуры и деньгам, странные и откровенно бездарные группы. Зато с другой — к нам лавиной полилась западная, еще почти неведомая музыка, которая вдохновляла и учила. Появилось масса возможностей, для тех, кто их искал. В этом водовороте молодая группа не потерялась, а наоборот, смогла в кратчайшие сроки показать просто таки вертикальный взлет.

Уже в 1992 году они не только записали и выпустили первый официальный сингл «Ван Моо», но и смогли снять на него крутой клип у известного режиссера. Я хорошо помню его премьеру на центральном телевидении в программе «Пока все дома». Там мужичок бомжеватого вида смотрит в баночку из под «Пепси» и видит в ней красивую жизнь. «Одевайся круто, выгляди о’кей, танцуй хип-хоп, живи веселей!». Это звучало как символ эпохи.

Сергей легко находил нужных людей, умел «продать идею» и почти всегда получал помощь ото всех, к кому обращался. Я не стану вспоминать всех этих персон, они подробно перечислены в официальной группе проекта в ВК.

Вскоре проект записывается в студии Аркадия Укупника, который был в то время продюсером «Кар-мэн». Аркадий показал демо их новой песни самой Алле Борисовне и ребята сразу же получили приглашение на «Рождественские встречи». Это, по-сути, был самый крупный и известный концерт с эфиром на ТВ в нашей стране. После этого была работа уже на студии Пугачевой. Новые синглы, полноценный альбом, два новых, крутых, дорогих клипа. Вертикальный взлет.

Давайте уже наконец послушаем, что они там записали. Пластинка 1994 года символично называется «Выстраданное». На ней собран материал, накопленный аж с 86 года! Примерно в этом году Сергей с Игорем и начали заниматься совместным творчеством, в перерывах между комсомольской активностью. Как-то охарактеризовать альбом одним словом не получается. Разнообразные песни, больше в стиле рэп. Тексты не такие уж «острые», бывали и жестче, но зато с огоньком, с юмором, не каждый поймет. Для женских вокальных партий был привлечен коллектив народной хоровой песни «Бабье лето». Получилось очень даже стильно и стебно. «Наро-о-одное техно! Грохот тракторов!..»

Музыка больше танцевальная, легкая. Слышится много живых инструментов, но и эксперименты с электронными синтами тоже присутствуют. Мне это сильно напомнило Б. Титомира в его лучшие годы, но безусловно сравнивать их так «в лоб» ни в коем случае нельзя. Короче ни о каком евродэнсе речи не идет, но как говориться, на нем свет клином не сошелся. Ближе всего, на мой скромный взгляд, танцевального техно было в их сингле «Танцы на атомной станции», который они выпустили в следующем году. На него даже, значительно позже, был сделан весьма веселый кавер и снят красивый клип. А в то время, dj Groove сделал отличный ремикс в стиле progressive house.

В следующем году группа «поразила» всех кумиров новым альбомом «Миру-мир». Почему слово «поразила» написано в кавычках? А потому что «такого» нового альбома от них не ждал никто. Ни фанаты и поклонники, ни критики, ни шоу-бизнес в целом. Сергей с Игорем сразу договорились не сдерживать себя в стилистических рамках и не гнаться за коммерческим успехом (тем более что они его уже догнали). Альбом был выполнен в стиле панк-гранж рок. Я может быть ошибаюсь в определении стиля, музыка рок не мое, но это точно было не похоже на «Народное техно» настолько, что некоторые слушатели купив в киоске кассету с надписью «Ван Моо», несли ее обратно.

Я уверен — это не была ошибка продюсера или плохой маркетинговый шаг. Это было осознанное решение. Ребята сами захотели записать именно такой альбом, тем более что они, как вы помните, из Подольска. Музыканты нарушили главный закон шоу-бизнеса, но они могли себе это позволить. Популярность группы не снизилась, однако альбом, конечно же, стал известен только эстетам рока. Я читал, что и в той пластинке они тоже смогли сделать некий прорыв. Но это уж точно не про попсу.

После тех событий, как случается почти с каждой группой, настал период упадка и творческих разногласий. Игорь хотел больше экспериментов, Сергей не всегда его понимал. Проект «ставится на паузу», а после и вовсе прекращает свое существование.

Сергей Савин «на распутье» был не долго, продолжая тему рока они создают новый проект со своим давним приятелем Анатолием Крупновым, отцом легендарной рок-группы «Черный обелиск». Анатолий тоже в поиске, ищет свежие звучания и исполнения. Они записывают несколько песен, где Сергей читает рэп и поет на разные голоса. Грандиозные творческие планы захватывают «экс Ван Моо» с головой, а группа активно выступает и гастролирует. Но то, что случается вскоре, настолько выбивает Сергея из колеи, что он навсегда, как он думал, оставляет музыку.

Его друг Анатолий трагически погибает. По одной из версий это произошло прямо во время работы на студии, по другой — на концерте. Несмотря на молодой возраст, музыкант скоропостижно скончался от сердечного приступа. На это, вероятно, есть причины, но не стоит об этом. Открытый и дружелюбный Сергей настолько поражен случившемся, что просто обрывает все контакты и не отвечает на звонки. На долгие 8 лет, хоть и с парочкой исключений, на сцену в качестве музыканта он не выходит.

Сергей работает ди джеем на радио «Серебряный дождь», заканчивает наконец свое высшее образование по специальности «Режиссура», занимается еще массой вещей и в итоге создает ивент-агентство «Event Group One More». Он пришел к тому же, с чего начинал, но на более высоком уровне. За несколько лет работы его компания организовывает массу крутых мероприятий и начинает получать заказы даже от правительства Москвы.

Но не зря все главные герои наших рассказов такие люди, у которых музыка в крови. Практически никто, о ком я писал, не оставил свое главное дело юности полностью. Обязательно в их жизни было что-то связанное с музыкой. Так и Сергей, один из тех про которого говорят «Талантливый человек талантлив во всем», не смог променять радость и азарт выхода на сцену на что-то иное. В 2005 году он возрождает проект «Ван Моо», который пожалуй можно сказать, существует до сих пор. Хоть активно группа «жила» всего пару лет, за которые они выпустили новый альбом, сняли пару клипов и немного гастролировали. Но никто ведь не сказал, не заявил, не написал что «Ван Моо» больше нет! Сергей по-прежнему работает в музыкальной и смежных сферах, помогает молодым музыкантам, участвует в записи других проектов и иногда на сцену выходит. А это значит, что в любой момент от него можно ожидать нового прорыва. В 2021 году ему исполнилось всего 50 лет, а для настоящего артиста это не возраст.

Читайте далее: Мистер Малой, Радиотранс, Роман Рябцев и другие.

Следующий пост будет последним по теме середины 90х. Дальше мы перенесемся в 1998-2000 года. Очень скоро мы наконец узнаем, кто же был самой крутой звездой отечественного электронного танцпола =)

Так получилось, что за последние месяцы случилось многое и мой скромный проект снова чуть не загнулся навсегда. Блокировка аккаунта на 2 месяца, а потом и полная вечная блокировка. Все это совершенно не способствовало работе. Но жизнь идет, все наладилось и я снова публикую новый пост и даже подключил донаты. Так что «оставайтесь с нами», спасибо, что читаете!

Продолжение поста о танцевальной музыке 1994-1997хх годах.

1 часть  2.0 часть  2.1 часть

Итак, крутых евродэнс-коллективов у нас было. Но давайте теперь вспомним и всех остальных королей танспола. Напомню, сейчас мы находимся в 1994-1997 годах.

Группа «МГК» поражает своей плодотворностью. Только за девяностые они выпустили 8(!) альбомов, а сколько их всего, я даже подсчитать не смог. Определить их стилевую направленность сложно, точнее сказать они много экспериментировали и пробовали себя где только можно. Это безусловно интересный проект, не чуждый стилям: техно, евродэнс и рэп.

«МГК» — аббревиатура из фамилий первых участников: Владимира Малыгина, Сергея Горбатова и Владимира Кызылова. До 1990 года, когда они образовали группу, каждый успел проявить себя в музыкальной сфере. Горбатов и Кызылов были профессиональными музыкантами и авторами песен. Малыгин — аранжировщиком и специалистом по сведению. Начинающийся бардак в нашей стране, а также огромное количество новой музыкальной информации, очень необычно повлияли на наших друзей. В результате родился совершенно новый, неслыханный в наших широтах, музыкальный стиль — «Социально-юмористический техно-рэп».

Имея достаточно неплохо укомплектованную студию «Ника», они бодро взялись за дело. В 1991 году свет увидел первый сингл «Серп и молот» с остро социальными текстами. В них намекалось и на прошедший недавно путч и на интервенцию американского капитала и на огромное социальное расслоение общества. За всем этим сложно было разглядеть достаточно крутую, для нашей страны, электронную синтетическую музыку.

Первый полноценный альбом вышел в 1992 году на магнитных катушках. В нем преобладают вполне себе удачные попытки делать музыку в популярном стиле рэп. Тексты песен разнообразны — от бытовых-лирических до проблемно-социальных. Так же присутствует отличный трек, со странным названием «Instrumental» в ярко выраженном стиле техно. Прослеживается вдохновение музыкой U96 и KLF, о которых музыканты тепло отзывались.

В следующем году группа уже полностью окунается в эксперименты с сэмплером и синтезатором Korg. На нем получается «накручивать» весьма трендовые синты и лиды. Пластинка красноречиво называется «Техно» и пожалуй это самые интересные отечественные музыкальные эксперименты в этой области на тот момент. От рэпа конечно не отказываются. В ходу свежий прием — использовать вместо вокала различные голосовые сэмплы и вокал-чопсы (нарезки то есть). На композицию «Барыня» даже снимают клип. В Википедии значится, что он считался утерянным, но был найден и загружен на Ютуб только в 2021 году.

Их популярность на тот момент мне оценить сложно. Как вы помните, музыкального радио и ТВ еще нет, для гастролей проект пока не подготовлен. Однако существовал в девяностых еще один способ продвижения, который в наше время менее актуален. В ходу были сборники. Их выпускали все — от крупных студий, до пиратских маленьких ларьков. На кассетах и дисках можно было купить некую подборку современной, или наоборот ретро музыки. Стилистические или объединенные по другому принципу, компиляции. Сейчас музыкальные сервисы тоже предлагают нечто подобное, но суть немного иная. Так вот, самым популярным и актуальным сборником новой попсы был сборник от студии «Союз». Если музыканту удавалось на него попасть — то отличный промоушен по всей стране был обеспечен. Его охотно «пиратили» и таким образом купить заветную кассету со свежими хитами не составляло труда даже в глухой деревне.

Это был прекрасный способ молодой начинающей группе, или команде с не совсем «простым» звучанием, засветиться по всей «нашей необъятной». Таким образом, хоть и «МГК» была, прямо скажем, в андерграунде, но все же я хорошо помню, что слышал их «Серп и молот» у кого-то на кассете. Но и только. Впрочем позднее их иногда крутили по радио «Юность» — у них там были друзья.

Следующий год и следующий альбом «Беспредел» приятно поражает креном теперь уже в евродэнс. Рэп естественно не лишний, техно на уровне. Группа наконец-то обзаводиться вокалисткой и теперь можно творить вполне себе коммерческую музыку. На пластинке присутствуют отличные танцевальные треки, а так же немного лирики. Воспринимать альбом легко и весело снова не получается из-за традиционной социально-проблемной окраски текстов песен. Впрочем никто и не обещал одних развлечений и музыки для ног.

1995 год. Наконец мы добрались до их самого знакового LP в плане нашей темы. «Маршрут на Юпитер» состоит из настоящих танцевальных треков, среди которых есть евродэнс высшей пробы! По Российским меркам. Впрочем не стоит иронии — обязательно обратите внимание на эту пластинку. А песня «С тобой танцуем» — это высшая точка, на мой скромный взгляд, в которой они творили самый настоящий eurodance. Присутствуют эксперименты с рагга/реггей и медленными лирическими песнями.

Следующий альбом «Остров любви» продолжает это направление и стремиться быть «ближе» к русскому народу. Попсовее короче. 1997 года, «Скажи Да!» — скажу нет. Проект окончательно прекращает экспериментировать с электронными необычными звучаниями и полностью сосредотачивается на производстве поп-музыки. Не в обиду фанатам группы, но как-то уж очень с налетом русских восьмидесятых. Хотя это может и хорошо. Кстати и от своей фишки, остросоциальных текстов — они отказались. Одним словом проект полностью выпадает из поля зрения нашего интереса.

Может показаться, что я немножечко подшучиваю над группой. Не в коем случае! Талантливые, плодотворные музыканты, которые смогли сделать очень много для русской музыки, причем сразу во многих стилях. Супер звездами они не стали, но многим запомнились как еще один символ эпохи 90-х. Ну а то, что ребята практически полностью перестроили свое творчество, свой стиль, свое звучание — это их полное право. Они долго искали и вероятно нашли, что хотели. Среди главных хитов группы Spotify предлагает те, которые я совсем не помню — они все были написаны уже позже рассмотренного нами периода.

Возможно, если бы в начале девяностых они связались бы с каким-нибудь «продвинутым» продюсером, если бы они больше уделяли внимания внешней составляющей группы, выступлениям (читай шоу на концертах и запоминающимся фронтменам). Если бы они ориентировались больше на запад… То возможно «МГК» был бы более ярким, сделавшим больше крутых хитов и по нашей теме тоже, проектом. Но к чему эти рассуждения? Я уже не раз писал, что многие группы слепо копировали европейские хиты и зарабатывали таким образом некую популярность. Но «МГК» решили идти своим путем, искать, найти и перепрятать… =)

В общем желаем группе творческих успехов и такой же невероятной плодовитости.

Проект «МФ-3» в Российском шоу-бизе всегда стоял немного в стороне и если честно, к нашей теме относится слабо. Красивые молодые люди и девушки, в стильных, словно американских клипах, поющие о каком-то новом поколении. Невероятно обаятельный фронтмен, красавец с длинными волосами (он даже рекламировал шампунь! ), танцующий как бог. Глядя на все это хотелось верить, словно предвыборным обещаниям, что в твоей молодой жизни тоже что-то скоро измениться, произойдет нечто необычайно хорошее. Все потому, что есть где-то такие замечательные ребята, потому что они "новое течение". Одним словом, без этой группы картина русской танцевальной сцены будет неполной.

Душа, лицо и конечно же голос коллектива — Кристиан Рэй (настоящее имя Руслан Умберто Флорес), человек необычайной харизмы и интересной судьбы. Хоть он и родился в Москве, но рос на трех континентах, потому что его отец, уроженец Чили, Америко Умберто был дипломатом. Когда Кристиану исполнилось 4 года, в Чили случился военный переворот, отца арестовали и им приходилось скрываться под чужими именами и буквально, держать револьвер под подушкой. Когда отца освободили, они уехали в Германию, потом в Москву, а потом и вовсе в Мозамбик, в Африку. Таким образом мальчик уже к 8 годам свободно говорил на 4 языках, был не по возрасту развит и конечно же, как все наши герои, безумно влюблен в музыку.

Закончив образование в Москве, в Университете Дружбы Народов, с дипломом экономиста, по специальности особо работать Кристиан не собирался. Примерно в 1992 году он попробовал свои силы в ансамбле «Квартал» на бэк вокале и подтанцовке. На это было бы любопытно взглянуть, но ни одной записи с его участием там, найти не удалось.

Кристиан снимает небольшую квартиру в Москве со своим другом Андреем Грозным. Тот играет в маленькой группе, которая работает по ресторанам. Ребят единит страсть к музыке и желание сделать собственный проект. Вскоре Андрей находит такую возможность. Они убеждают продюсера Андрея Шлыкова вложить деньги в производство их песен. И не зря, уже в 1993 году маленький коллектив из трех человек: солиста Кристиана Рэя, бэк-вокалиста Владика Гринева и танцовщицы Аллы Шибаловой, занимают первое место на фестивале «Поколение». За сценой — продюсер А. Грозный, директор — А. Шибалов. Свой проект они называют «МФ-3». Откуда такое название, я мечтаю выяснить еще с тех самых пор. Может быть кто-нибудь знает?

Относительно быстрый успех не случаен. Кристиан еще с самого детства буквально впитал в себя музыкальные вибрации и ритмы Латинской Америки и Африки. Умел петь на разных языках и играть на национальных инструментах. Он никогда бы так не смог, если бы всю жизнь прожил в одной Москве. С Андреем Грозным они отслеживали все новые тенденции в мире музыки начала девяностых и могли это привнести в русскую поп-культуру. Можно сказать, что у них не было на этом поприще конкурентов. Меломаны хотели слушать рэп, соул, R’n’B, джаз, но мало кто мог его так играть.

Так же идет на пользу университетская клубная тусовка, в которой он плотно пересекается с нашими старыми знакомыми — Джимми Джи, мистер Босс и Ю-ла. Кстати Джимми Джи даже исполняет короткий сольный рэп в композиции «Наше поколение». Но в полной версии, в клипе к сожалению этого нет. Зато в клипе появляется «Мистер Малой». Там он только произносит свою коронную фразочку «Узи-маузер, узи-маузер!» =) О нем мы еще напишем.

Первый альбом «Вечеринка в стиле БЭП» вышел в 1995 году и был тепло принят слушателями. На пластинке присутствуют несколько крутых танцевальных хитов, без засилия техно, но зато с четким рэпом на двух языках. «Делай бэп!» — предлагалось молодежи всей страны. Что это за новый стиль такой, дальше по тексту тоже объясняется. Многие верили, что это в самом деле какой-то свежий танцевальный мировой «стайл» и нужно срочно ему обучиться =)

В альбоме есть несколько красивых медляков, которые тоже не остались без внимания. В клипе на песню «Темная ночь», снялась молодая Ольга Орлова, будущая суперзвезда. Кстати о клипах. Такое большое их количество и качество, наводит на мысль, что у проекта был серьезный спонсор. Об этом Кристиан Рэй вскользь говорит в одном из интервью, но кто же это, остается тайной. И вообще, в отличии от коллег по цеху, фронтмен никогда не жалуется на финансовые проблемы коллектива, наоборот подчеркивает, что есть масса возможностей для новых свершений.

Несмотря на достаточно плотный график разных дел и гастролей, Кристиан и два Андрея находят время заняться продюсерской деятельностью. Они открывают новый проект. В таком формате реализации впервые в нашей стране — коллектив исключительно девичий. На западе это давно тренд и ребята точно попадают в десятку. В первый состав «Блестящих» входят: Ольга Орлова, Полина Иодис, Варвара Королёва. Это условно не «золотой» состав, но с тех пор там сменилось вообще человек десять. Ольга Орлова утверждается практически без кастинга. Их первый хит «Там, только там», конечно не про евродэнс, но некий вклад в танцевальную культуру девяностых он конечно же внес.

В 1997 году «МФ-3» выпускает второй альбом «Жар», который менее танцевальный, но более лирический. Все в проекте идеально, много творческих планов. В одном интервью Кристиан рассказывает о том, что готовится новая пластинка, которая будет сочетать в себе массу современных танцевальных стилей, таких как брейк-бит, драм-энд-бэйс и много чего еще интересного, но… Неожиданно для поклонников он оставляет шоу-бизнес и становится… христианским проповедником. Люди, которые его хорошо знают, в курсе — Кристиан достаточно верующий человек. И вот он покидает шоу-бизнес и начинает заниматься совершенно другим делом. Вскоре, в 1999 году, он жениться на американке Деборе Смит и еще через несколько лет навсегда уезжает в США. Кристиан уже жил на трех континентах — настала пора пожить и на четвертом.

О таком человеке писать было одно сплошное удовольствие. Он не был замечен ни в каких скандалах, никогда не высказывался грубо о ком-либо. В интервью, и в старых и поздних, он всегда приятен в общении, вежлив, обаятелен. А по ответам понятно — он еще и умен. Быстро ворвавшись в нашу, достаточно совковую и по дворовому грубую эстраду, Кристиан Рэй показал, что можно все делать «красиво». Не быть кабацким шансонье, но быть коммерчески успешным. Не раскручиваться с помощью желтой прессы, а стать известным благодаря только своему таланту и обаянию. Помочь многим, а потом спокойно оставить этот шоу-бизнес на пике популярности и заняться чем-то другим.

Сейчас Кристиан живет в городе Остин (США), воспитывает трех дочерей, занимается благотворительной деятельностью, бизнесом, снимает кино и конечно же сочиняет музыку. Хоть, по его словам, это теперь только хобби — он уже смог помочь многим начинающим певцам. Концерты иногда все же дает и бывает, что наведывается в Россию. Так что помним и делаем бэп! =)

Читайте далее: Ван Моо, Мистер Малой, Господин Дадуда, Радиотранс, Роман Рябцев.

Продолжение поста о музыке 94-97хх годах.

1 часть   2.0 часть

Любите «скандалы, интриги, расследования»? Шокирующие разоблачения, скрытые компрометирующие факты о звездах? Все это на ваших смартфонах прямо сейчас! Не пропустите! =)

Рассказ о дуэте стоит начать не с Дениса Шпитальникова, не с Натальи Артемовой, такие настоящие имена наших героев. Историю стоит начать с одного очень необычного персонажа: каратиста, писателя, полиглота, бизнесмена, продюсера, специалиста и адепта восточных практик, участника «Битвы экстрасенсов» и много-много чего еще. Это гражданин Белоруссии, в прошлом (а может и сейчас) миллионер —  Валерий Францевич Буяк.

Он, начиная с конца 80-х, создал свою небольшую финансовую империю, холдинг фирм разной направленности, которые объединялись под восточным названием «Сэкай». Девяностые были, как известно, лихое время, и Валерий кроме всего прочего, смог придумать и хитрые схемы аккумулирования денег по типу пирамид. За что собственно, забегая вперед скажу, был осужден на 10 лет тюрьмы. «Белорусский Мавроди», так называли его журналисты. Вообще этот человек настолько крут до сих пор, что возможно не стоит мне о нем так подробно писать, а то меня найдут и убьют =) Про деньги я упомянул не зря — это будет краеугольный камень нашей печальной повести.

Итак, начало 90-х, «Сансей», как называли его многие друзья и подчиненные, осваивает новое направление — концертное продюсирование. Он организовывает сложные гастроли и привозит в Минск мировых звезд первой величины на тот момент — Army of Lovers. Все проходит успешно и хорошие деньги заработаны. Уже достигнута договоренность с проектом Dr. Alban о концертах в Беларуси, но начинаются первые большие проблемы. Мошенники продают огромные тиражи фальшивых билетов по всей стране. Дело получает серьезную огласку и это бросает тень на продюсерский центр «Сэкай». Валерий, как человек дальновидный и творческий, решает не рисковать и перестроить свой бизнес в немного ином направлении. Он вынашивает идею создать собственную звезду.

Итак, перейдем наконец к нашим основным героям. Студент, dj на небольших дискотеках с псевдонимом «Ди Бронкс», мечтает писать свою музыку в танцевальном стиле. С другом они делают первые любительские треки и Денис все глубже погружается в волшебный мир создания музыки и написания песен. Евродэнс — вот что его манит. Вскоре появляется возможность свое увлечение вывести на новый, профессиональный уровень. Он знакомится с двумя братьями, Александром и Павлом Пашковскими с которыми образуют уже самую настоящую команду. Александр, достаточно опытный аранжировщик, более известный как Alex Realbeat, садятся с Денисом в студии для создания и записи новых треков. А Павел назначается управляющим группы, так как дело серьезное и уже планируются выступления. Все так оптимистично потому, что Денис не простой студент, у него есть папа.

Наталья с детства увлекалась музыкой и получила отличное вокальное образование в Минске. Ее карьера певицы двигалась словно по нотам. Она пела как оперные партии с оркестром, так и эстрадные кабаре-припевки. Ее постепенно приглашают все в более и более интересные проекты, в том числе и за границу. Однажды на закрытом мероприятии пение Натальи услышал один из боссов национального Белорусского телевидения и предложил принять участие в одной из музыкальных программ, которую вещали на всю страну. Этого человека звали Владимир Борисович Шпитальников. Это и был тот самый папа.

Как вы догадываетесь — с этого начинается история легендарного дуэта. Ди Бронкс подыскивал хорошую вокалистку (ну какой евродэнс без женщины!) и она нашлась. Натали сперва не планирует бросать свои сольную карьеру и связывать себя с новым, непонятным стилем. Они просто записывают вокал для первого трека «Энергия любви» и на этом расходятся.

Однако вскоре, увидев выступление своего нового коллеги по телевидению с какой-то девушкой, которая раскрывает рот под ее фонограмму, Наталья решает — такое дело не стоит пускать на самотек. Она принимает предложение вступить в проект. Почему бы и нет? Во всяком случае насчет промоушена на телевидении волноваться не стоит — папа поможет.

Дела идут в гору. За спиной выступления в престижном конкурсе «Золотая лира», потом «Славянский базар». Другие концерты и съемки на ТВ. Постепенно дуэт начинают узнавать, пишут о нем в газетах. Пожалуй уже можно говорить — они молодые белорусские звезды. Полноценный LP в процессе, но с ним не все так просто. Банально нужны деньги на окончательную запись, мастеринг и тиражирование. Но и это не все — что с ним делать потом? Не тот музыкальный рынок на родине, слишком мелок, заранее нужно заложить большее развитие. Как быть, куда податься? Конечно же в Москву. Группа копит деньги на музыкальную экспансию.

Все проблемы неожиданно разрешаются в один день! О таком мечтает любой артист, но бывает это обычно только в сказках. Находится спонсор — известный белорусский бизнесмен и миллионер. Как вы уже догадались, это и есть тот необычный человек из начала рассказа — Валерий Буяк. Он давно уже следит за творчеством Натали и наконец принимает решение — сделать звезду из нее. Его очень удивляет отказ певицы от сольного проекта. Она объясняет, что у нее уже есть некий старт и вполне сформировавшийся дуэт, который бросить как минимум жалко. Обязательства исключительно устные, но без нее «Ди Бронкс и Натали» перестанет существовать... Как же она ошибалась!

В конце концов продюсер соглашается спонсировать весь проект, тем более что тот выглядит вполне годно. Итак, если раньше дела просто шли в гору, то теперь движение к музыкальному Олимпу происходит на каком-то скоростном лифте! Средства на производство альбома, оборудование, промоушен, сценические костюмы — на все что надо и ненадо, выделяются практически без ограничений! В последствии Наталья объяснит это тем, что Валерий вероятно был в нее тайно влюблен или он просто сумасшедший.

Вся команда едет в Москву. Русское отделение лейбла Polygram records (позднее Universal) принимает ребят из Беларуси тепло. Дело явно пахнет деньгами. Музыка признается настолько перспективной, что заключается контракт сразу на три альбома. Не теряя времени, в Питере начинают съемки клипа на заглавную песню "Энергия любви". Клип получается настолько крутой, технически навороченный и стильный, что такой и на западе не стыдно показать. Стоит он тоже космических денег, по разным источникам от 30 до 45 тысяч долларов.

Раз мы заговорили про деньги, а это слово мы повторим ещё сегодня не раз, то расценки в то время были примерно такие: клип — 45, выступление в вечернем шоу Игоря Верника — 5, сюжет в программе Музобоз — 4, разработка дизайна диска и сопутствующей полиграфии — 1,5. Все цены в тысячах долларов США. Их частично озвучивает в своем, уже современном, видеоблоге В. Буяк. Контракт был составлен так, что основную часть денег вносит спонсор, а не лейбл. Впрочем это уже мои домыслы, хоть и на основании фактов. Машина раскрутки запущена на полную катушку.

Хватит про деньги. Давайте уже наконец поговорим про музыку! Их первая пластинка 1996 года, «Зона всемирной вечеринки» — просто супер! Самый настоящий евродэнс высочайшего качества на русском языке! Есть несколько треков и на английском, с прицелом на западный рынок. Вокал Натальи Артемовой поражает мощностью и глубиной. В сочетании с отличными аранжировками создается просто бешенная энергетика, что очень редко встретишь у отечественных исполнителей. Есть техно-медлячок, как было принято делать в те годы. Alex с Ди Бронксом постарались на славу. Добавить нечего, всем поклонникам крайне рекомендую! Жаль, что они не могли, даже чисто теоретически, выпустить этот альбом году так в 1993 — это совершенно точно был бы мировой хит! А почему не могли?

Минутка занудства =) При ближайшем рассмотрении опытный слушатель без труда найдет кучу заимствований, граничащих с плагиатом. Готовые сэмплы, лиды, тональные последовательности и даже мелодии почти целиком. В одном месте так чуть ли не просто минусовка с Masterboy. Кстати и сценический образ и манеру исполнения, Ди Бронкс позаимствовал у фронтмена The Real McCoy — Олафа Джеглица. Это конечно я сам придумал, но посмотрите любой клип The Real McCoy — тот же брутально-хрипловатый рэп, бородка, усы, прическа, движения. Впрочем мне не жалко — на здоровье =)

Но, не смотря на вышесказанное — евродэнс у них был самый настоящий и с этим точно не поспоришь!

Вы думаете это весь рассказ о дуэте? Как бы не так! Это только начало!

То, что случилось дальше, никто не мог даже предположить.

В том же 1996 году берут под арест продюсера — Валерия Буяка. Это катастрофа для группы! Естественно ему совсем не до музыки и денежная поддержка проекта моментально прекращается. Этому способствует тот момент, что в то время, как вы помните, все расчеты были наличными. Машина раскрутки требует текущих вливаний, неоплаченные счета зависли, договоренности о новых концертах и всего остального — приостановлены.

Наталья Артемова сидит в своей квартире в Минске и ждет звонка. Давно не было гастролей и вообще дальнейшие планы туманны. Вместо звонка к ней приезжают директор Павел Пашковский и солист Денис Шпитальников. Они ведут странную речь о неких творческих разногласиях, о том, что Наталья в последнее время ведет себя странно и вызывающе, работать не хочет, конфликтует со всеми на ровном месте и вообще так дело дальше не пойдет. Короче она уволена.

Пережив первый шок Наташа удивляется, как это она уволена? Ее нельзя уволить — она полноправный участник проекта, с ней лично, наровне с другими, заключен контракт с Polygram, а также другой контракт, с продюсерским центром «Сэкай». Бренд «Ди Бронкс и Натали» тоже ее как минимум на треть! Тогда мужчины переглянувшись предлагают разделить проект пополам. «Я беру себе свое имя «Ди Бронкс», — говорит Денис — «А ты забирай свое имя «Натали». Естественно Наталья отказывается, разговор заканчивается нечем. А через какое-то время ее ждет новый удар, еще более жестокий. Она узнает, что оказывается уже какое-то время группа «Ди Бронкс и Натали»... дает концерты без нее! За ее спиной, прямо нарушая условия контракта и закон об авторском праве, солистку заменили подставной "Натали". Это имя написано в кавычках, но можно и обойтись без них, потому что по иронии судьбы или специально, девушку на сцене зовут тоже Наталья. Наталья Кудрина.

Артёмова в шоке и совершенно теряется от такой наглости. Куда обращаться, кому жаловаться? Директор Пашковский на контакт не идёт, скрывается, спонсор Буяк в тюрьме. Как последняя надежда, она едет в Москву на студию Polygram, но и там ей отказываются помочь, хотя казалось бы они должны первые следить за исполнением закона. Наталья пытается обращаться в суд, поднимать общественность, СМИ. Но это особо сложно, потому что вы же помните кто был папа? И вообще у нее банально нет денег. "Такой вот шоу-бизнес, любимый маза фака".

Уже через много лет она подробно рассказывает все нюансы этой истории на своем Ютуб-канале. Но не думайте, что я взял за основу только ее версию случившегося. Я просмотрел несколько интервью разных лет с Денисом. А так же про все это рассказывает Валерий Буяк. На его канале под это дело отведен целый плейлист. Пытаюсь быть максимально объективным, ибо эта история не закончилась по сей день.

Главный вопрос, почему, зачем? С какой целью? На него дает ответ бывший спонсор. Банально — деньги. То, что случилось, задумывалось с самого начала. И когда могущественный покровитель Натали исчез, плюс и денег теперь от него уже никогда не увидеть, директор проекта предлагает Денису простую формулу. Изначально у них контракт с "Сэкай" на владение брендом разделен следующим образом: 50% владеет продюсерский центр, по 20% владеют каждый из солистов и оставшиеся 10% — директор Пашковский. Он и предлагает — Артемову заменить, вместо нее нанять певицу со стороны за зарплату и процент владения и доходов соответственно, себе повысить.

Вообще, по словам Натали, этот Павел Пашковский был весьма ловкий малый. Он крутился как мог и поскольку все движения денег были только наличными, а строгие принципы и правила ведения шоу-бизнеса еще не были установлены, договоренности часто были только устные — всем этим можно было неплохо пользоваться. Например он умудрялся брать деньги на одну и ту же работу и у спонсора и у лейбла. В то время это было сложно отследить. Так же загадочно исчезла финансовая подушка проекта, которую создал заранее Буяк. Деньгами распоряжался директор и только он один знал, куда и сколько их тратилось. Эту характеристику человеку косвенно подтверждает и бывший спонсор.

Денис задуманный план одобряет и вскоре на сцене поет под фонограмму совершенно другая женщина. О нарушении смежных и авторских прав не беспокоятся. Авторство песен и музыки принадлежат Денису и Александру. Закон об авторском праве в то время соблюдается примерно… никак, а уж такие тонкости о другом исполнении — так и вовсе. Наталья Кудрина внешне на Артемову особо не похожа, но ей делают идентичный яркий макияж, прическу и в целом сценический образ. Подмену замечают только близкие друзья и большие фанаты. Но никто ведь не знает и не может знать о причинах! Натали раздавлена.

Проект заканчивает свое существование примерно в 2004 году. За это время они успевают выпустить ещё два полноценных альбома и несколько синглов. Второй альбом 1997 года «Земля мечты» — отличное продолжение первого. Все такое же добротное техно-евродэнс, достойное вашего внимания. То, что было сказано в «минуту занудства», про предыдущий LP — все относится и к следующему. Новый вокал Кудриной, на мой взгляд слабее, но вообщем она справляется. Особо выделяется кавер «Балалайка» на А. Б. Пугачеву. Его специально записали для трибьют-концерта, но в последний момент, из-за продюсерских терок высшего уровня, ребят туда не пустили. Вместо этого сделали недорогой клип.

Наталья Артемова пережив кризис с новыми силами берется за сольную карьеру. Для стиля «евродэнс» она больше никогда не поет. Чтобы начать работать и записывать новые песни — ей пришлось продать квартиру. В 2001 году на ежегодном крупнейшем в Беларуси фестивале «Славянский базар» ее выступление идёт сразу после… «Ди Бронкс и Натали»! Этого она и добивалась! Недописанная пластинка по замыслу должна была называться «Та самая Натали». Выступление проходит отлично, с заслуженными овациями. На следующий день по центральному телевидению транслируют запись концерта — Натали Арт вырезают! Папа снова постарался. Наталья навсегда уезжает из страны.

В 2014 году заголовки Белорусских газет пестрят странной фразой «Экстрасенс и французская певица подают в суд на музыкантов «Ди Бронкс и Натали». Но никакой мистики — это всего лишь наши старые знакомые. После того, как дуэт снова решил возродиться, Валерий Буяк и Наталья Артемова, объединившись, тоже приняли решение поднять незавершенное дело.

Первое, что мы видим, зайдя на официальную страничку дуэта в ВК, надпись — «Друзья! Все, кто заявляет права на песни группы "Ди-Бронкс & Натали", запрещает их публиковать — мошенники. Пишите сразу нам!» Как вы понимаете, дело не закрыто до сих пор. Будем следить!

Денис записал еще несколько альбомов и синглов. В период застоя гастрольной деятельности он поработал со многими солистами и музыкантами. Был редактором на телевидении и даже основал свой сольный проект «Ди Бронкс». Не так давно, видимо когда непростые времена на родине настали, эмигрировал в Израиль. Наталья Кудрина успешно пела в своем сольном проекте «Венера», занималась дизайном одежды и периодически возвращается к Ди Бронксу. Валерий Буяк все так же связан с восточной культурой и многими другими интересными вещами. Наталья Артемова-Ксавье вышла замуж за французского продюсера, выступает с сольной программой песен на французском и русском языках. Имеет свою собственную школу вокала в Париже. С Валерием у нее теплые дружеские отношения, по словам Буяка, она даже часто навещала его в тюрьме. Но это не точно. Вообщем, если вам будет интересна жизнь этих персон подробнее — каждый из них ведет странички в соцсетях и даже видеоблоги.

В заключении немного философии. Так был ли этот проект «окном в Европу», мировым евродэнс-хитом? К сожалению, хоть и это была самая удачная попытка, но нет. Грамотно построенный, по западным лекалам, бренд, неплохо выстрелил в свое время в России и на родине, но настоящей мировой известности, скорее всего, ждать не приходилось. Позновато. Слава дуэта, к концу девяностых стала спадать, потому как новые звучания, хоть и были взяты на вооружение — этого было недостаточно. Эффект начальной раскрутки был длительный, но не вечный. На родине, в Беларуси, они вероятно очень известны, но для российской глубинки — группа остались только как звезды середины девяностых.

Смог бы Ди Бронкс изначально обойтись без Натали? Я думаю что нет и дело даже не в спонсоре, которого привела Наталья. Особый вокальный шарм, мощная энергетика, экзотическая внешность — все это привнесла в проект именно она. Музыка евродэнс чаще запоминается красивым женским вокалом. Безусловно Денис с Александром сделали основную часть работы и заслуженно получили бы свою порцию популярности. Возможно они бы даже заключили контракт с Polygram, но это уже был бы не тот проект. А если вспомнить еще и про спонсорство — я уверен, что они не смогли бы раскрутиться в России.

В любом случае нам нам есть что вспомнить — этот проект был лучшим.

А мы желаем всем без исключения участникам этой истории — творческих успехов и идем дальше.

Был еще один суперский коллектив! Я про него тогда слышал только краем уха и конечно же давно забыл. Но спасибо одному хорошему подписчику — он подсказал и теперь мы узнаем про мега крутой танцевальный проект — ЛЕHИN. Устраивайтесь поудобнее — сейчас такое расскажу!

Кто читает внимательно, тот помнит, что я ищу русские музыкальные таланты девяностых, которые сделали что-то выдающееся в жанрах евродэнс или просто в танцевальной электронике. А еще которые смогли себе прорубить дорогу на запад. И вот на этот раз — уже почти получилось! Совсем «чуть-чуть», практически да, но… Снова немного не совпали звезды. Они даже, можно сказать совпали, но музыка была настолько крута, что наш народ просто не поверил, что это русские. Впрочем не все русские… Короче обо всем по-порядку.

Все начинается с Юрия Чернавского — величайшего музыканта и композитора СССР, который сочинял музыку, работал (и работает!) практически с каждым известным певцом в нашей стране. Если я начну, хотя бы в кратце, перечислять его песни, проекты, достижения — размер поста увеличиться вдвое. Поэтому поверьте на слово — это не человек, это легенда! Но сейчас мы не только про него.

Итак, пропустим первые 30 лет карьеры Юрия и сразу перейдем в 1990 год, когда он эмигрировал в Германию. Там он плотно работал с немецкими продюсерами, стал совладельцем студии и записывал крутые песни, ставшие международными хитами. Например он участвовал в создании лучшего рэйв-альбома 1994 года «Never Stop That Feeling», моего очень любимого музыканта Mark’Oh.

Как человек деятельный и с творческими амбициями, он принял решение переехать в Америку. Тут в Берлине все хорошо, но в Лос-Анджелесе, возможно еще лучше и способов реализовать себя — больше. Однако случилась загвоздка — по каким-то неведомым бюрократическим причинам ему отказали давать визу в США. И тогда они, вместе со своим другом-бизнесменом, который уже жил на тот момент в Америке, придумали хитрый ход. Нужно открыть некое представительство своей студии в Америке и тогда рабочую визу будут давать без проблем. Параллельно рождается идея-повод записать LP, который нужно будет оформить и продюсировать там. Отсюда возникло название пластинки — «Magic Tour». Магическим образом из Германии в США через Россию. При чем тут Россия?

В своей немецкой студии Юрий закидывает пробную удочку:

— А давайте выпустим русский альбом и завезем его в сибирские просторы!

Коллеги, Брюс и Бонго удивились:

— А что там кто-то музыку слушает?

— Конечно! Там народ в клубах от евродэнса вообще тащиться!

Одним словом, хоть идея была достаточно рискованная, ибо все знали, что в России одни пираты и никаких авторских прав, но все же все загорелись задумкой. Так или иначе, но уже во многих музыкальных умах того времени, кружилась мысль зайти на огромный российский рынок. Вспомните хотя бы хит «Go west!» Pet Shop Boys.

В Берлинской студии «MAX-C International, Inc.» начинается запись альбома и для этого Юрий Чернавский привозит из России артиста. Это очень талантливый парень, который поет, читает рэп, танцует и сочиняет песни. Его имя — Андрей. Как его фамилия и почему она осталась неизвестной — загадка. Сколько я не искал, не нашел ничего. Во всех интервью и своем блоге Юрий не называет его полного имени. И более того: на самом диске, где подробно перечислены все люди, принимавшие участие в создании пластинки — даже там написано просто «Андрей».

Парень свое пребывание в Германии оправдывает. Он живет в доме семьи Юрия, ест за семерых, занимает компьютер хозяина, на котором обучается тонкостям создания треков и тренирует свой английский. А когда приходит время записываться — все в студии в восторге! Коллеги-европейцы честно признаются — они до последнего не верили, что какой-то паренек из России так тонко понимает стиль евродэнс и так четко читает рэп, да еще и на английском! Вместо пары треков решают записать с ним полноценный альбом.

Но как назвать проект? Нужно что-то такое русское, хотя бы в названии, чтобы сразу было понятно, откуда коллектив. Юрий спрашивает на работе:

— Вы что про Россию знаете?

— Да ничего…

— Ну хоть что-то? Человека какого-нибудь?

— Ленин!

В записи альбома принимают участие еще несколько человек. Уже упомянутые Брюс Хамонт и Дуглас Вилгрув (Бонго). Они тоже читают рэп, сочиняют тексты и делают музыку. Специально из Нью-Йорка приезжает достаточно известный рэпер Смай Линг. А для трека Magic Tour, куда в серединку захотелось вставить настоящее тру-рагга, приглашают странного парня-африканца, певца Koffy, который зачитал свою партию, дымя каннабисом прямо в вокальной комнатке. Но особенно меня поразил женский вокал. Еще бы! Я и не подозревал, что так может быть! Студия специально пригласила известную сессионную вокалистку Самиру Бейсик. Вы все ее отлично знаете например по голосу в треке Maxx — Get away. Но в клипе не она. Она никогда не снималась в клипах, стеснялась лишнего веса, которого нет. А вообще в проекте Maxx поют аж три женщины: Samira Besic, Alice Montana, Linda Meek.

Кстати сказать, что значит «сессионная»? В то время, да наверное и сейчас, это был удобный способ записать хороший вокал, гитару, барабаны и вообще что угодно, не имея собственного музыканта. Достаточно известные и крупные проекты прибегали к их помощи. Например Колин Вирнкоумб, лидер проекта Black («Wonderful Life») выпустил 8 альбомов и кучу синглов, объездил в концертных турах весь мир, а при этом группы у него… не было!

Он всегда прибегал к помощи сессионных музыкантов для записи и даже для концертов. Эдакий студийный проект на максималках.

Но мы отвлеклись… Результат получился супер! Я всегда прослушиваю каждый альбом, о котором пишу, а эту пластинку я послушал четырежды! Сначала идут крутейшие евродэнс-боевики Mystery, Get Up An Dance, Drive My Heart, Can I Feel You, следом другие треки с уклоном в раггу или рэп. А достаточно суровое техно Force Of Power, практически без вокала, неожиданно заканчивается комичным стоном и чьим-то голосом, сказавшим по русски: «Эээ… дальше забыл!» =)

Одним словом я и слышать не хочу, что вы не станете это включать! =)

Альбома почему-то нет в крупных сервисах, но есть в ВК.

Летом 1994 года, с финансовой поддержкой бизнесмена Давида Рудмана (того самого из Америки), альбом завезли и стали продвигать в России. В Питере был снят клип на композицию Mystery. В нем и во всех других видео, естественно, не Самира. Только Андрей настоящий. Юрий Чернавский дал много интервью о своем проекте, диск поступил в продажу и… ничего. Конечно по клубам музыка имела успех, Андрей с командой подтанцовки гастролировал несколько месяцев, но никто просто не поверил, что это русский проект. Некоторые даже возмущались, почему это какой-то «Вася» танцует и раскрывает рот под фирменную импортную фонограмму?

Сложилась странная, просто-таки уникальная патовая ситуация. Казалось бы — вот оно! Теперь у нас есть своя настоящая евродэнс-группа — давайте ее любить! Но пластинка оказалась практически незамеченной. Наши, еще не опытные дистрибьюторы (и которых-то было по пальцам пересчитать) не рискнули ее продвигать, так как этот стиль хоть и был популярен, но не мог соперничать с условным Шуфутинским или Кругом. И потом, надо понимать, авторских вознаграждений тоже не светило. Продажи дисков и кассет слабо заинтересовали даже пиратов. А момент, что сложно было поверить, что этот парень — действительно настоящий фронтмен и вообще это русская группа — почти ставил крест на гастролях. Не помог даже клип, так как толком музыкального телевидения еще не было и где и как его показывали у нас, я не знаю. Следом за бизнесом холодно к нашим ребятам отнеслись и СМИ. Я читал о проекте только один раз и то уже в 1998 году и то в специализированном журнале.

На западе, к сожалению, пластинку постигла та же учесть. Мне не удалось найти информации, попал ли хоть один трек в европейские чарты. Оно и понятно, продюсерами не закладывались деньги на продвижение в Европе. Я даже не уверен, что диск вообще выпускали в Германии. Это очень жаль. Я почти уверен, что при изначальном плане сделать ориентир на Европу, наши ребята могли бы потягаться с любыми топовыми танцевальными проектами. Но мы-то русские! Юрий Чернавский до сих пор в интервью выражает горькую досаду. Все случилось так, как я и предполагал в первом посте. Я писал, что в начале девяностых некому и не на чем было делать такую музыку. А если бы и было, то не для кого и негде включать. В целом именно так грустно и вышло. Музыка была, но опередила свое время. Композитор сталкивался с подобными вещами и раньше, еще при СССР, потому он и уехал в чужие края.

Сейчас Юрий Чернавский живет в Америке, в Голливуде, за прошедшие годы сделал массу крутых вещей в плане музыки и не только. Например они с сыном Дмитрием организовали студию 3d-анимации и монтажа, ориентированную на видеоклипы. На студии делались клипы для многих известных музыкантов и получили немало наград. Что стало с Андреем, мне не известно, пишите, если вдруг кто что знает. Но парочка одноименных проектов «Ленин», которые легко гуглятся, к нему отношения кажется не имеют.

И все же на душе стало теплее!

Можно сказать, Юрий и Андрей не хило так «читерили»: всю работу делали в Германии — в сердце Евродэнса. Записывались на немецкой студии с помощью немецких же продюсеров, тру-рагга и рэп бэк-вокалистов. И даже самой Самиры! И дело не только в этом — музыканты были не ограничены в своих творческих начинаниях, могли пользоваться чем угодно, сотрудничать с кем угодно. Так работать в нашей стране в то время, где еще не выветрился совок, было бы в принципе невозможно. Поэтому условную пальму первенства отдать «Ленину» было бы немного не справедливо. В мировые чарты мы не попали, не попали даже в русские — ну и ненадо. В любом случае, хоть и через года, успех у настоящих фанатов был. Вот уже неделю, группа LENIN, в моем личном хит-параде на первом месте! Вы до сих пор еще не включили? =)

На этом основной рассказ о евродэнс-коллективах периода 1994-1997 годов заканчивается. Но по традиции хочется вспомнить еще несколько групп, которые к нашей теме так или иначе причастны. Читайте об этом в следующем посте, так как на Пикабу ограничение по объему.

Далее: МГК, Ван Моо, МФ-3, Мистер Малой, Господин Дадуда, Радиотранс, Роман Рябцев.

Ссылка на 1 часть.

Середина девяностых была хорошим временем для танцевальных групп. Уже давно никого не смущали синтетические техно-песни на дискотеках. В мире дэнс-музыки полностью воцарилась электроника. Западные мировые хиты звучали даже на деревенских дискачах.

Наши продюсеры, снова пытаясь подражать Европе, охотно вставляли жесткие электронные биты и синты даже в композиции Пугачевой и Леонтьева. Самое подходящее время создать танцевальный проект мирового уровня. Получилось ли? Ответ вы узнаете в конце поста (для ЛЛ — нет).

Проект «Русский размер» стал популярен не сразу. Официально он существует с 1991 года, но никак, кроме выступлений на площадках в Питере, себя сперва не проявил. Как часто было в 90-х, причина была банальна — деньги.

Двое парней, Дмитрий Копотилов и Виктор Бондарюк, были знакомы давно. Вместе они играли в небольшой группе еще у себя на родине, в Казахстане, в городе Кустанай. Первым покорять северную столицу поехал Дмитрий. Он вез с собой целых 10 песен, большинство из которых написал в армии. Ничего быстро не получилось, но в следующие три года Дмитрий успел поработать продавцом сувениров на Невском, жениться и сколотить таки группу, которая называлась «Капитан Купер». Надо сказать, даже не единственную, но этот проект был самым успешным, они смогли выпустить 1 альбом. Кстати на клавишных и саксофоне там играл Павел Кашин, в последствии известный музыкант.

Проект быстро себя изжил и стал разваливаться на глазах. Неожиданное подкрепление пришло с родины. В Казахстане Дмитрий случайно встретил своего давнего приятеля Виктора и свежие творческие идеи закипели. Появилась мысль попробовать себя на новой волне электронного звучания. Виктор перебирается в Питер и тоже становится участником «Капитана Купера». Денег нет совсем, песни на студии "Леннаучфильм" записываются в долг. Редкие, почти бесплатные концерты по разным ДК и дискотекам не приносят особого удовольствия. Вскоре двое друзей остаются единственными участниками проекта. Их первый директор Сергей Черных говорит прямо: «Денег нет, но вы держитесь. Плохо даже не это, а то, что хороших песен нет.»

Именно в это время и рождается их главный хит — «Ю-А-Ю». Первый вариант текста был про Америку и в последствии сильно изменился. Почему «Ю-А-Ю»? Потому что! Не смогли придумать ничего другого, чтобы заполнить припев. Вдохновленные удачной песней и записью на студии (конечно же снова в долг) ребята решают заодно и сделать ребрендинг. Бывший кумир — Элис Купер, сюда уже как-то не подходит. Но придумать новое название оказалось сложнее, чем написать несколько песен… В итоге долгого мозгового штурма они… не придумывают ничего.

Удачное, цепкое название — «Русский размер» приходит в голову Дмитрию на родине. Дома и стены помогают. Кстати город детства помог им снова и в гораздо большей степени.

Друзья встречаются в Питере со своим земляком, бизнесменом Сергеем Кузьмичь (такая необычная фамилия). Тот поддается на их уговоры стать продюсером-спонсором. Он как раз имеет очень приличную сумму денег и ищет хорошее им применение. Что это была за сумма и откуда она взялась у бизнесмена в небольшом городке, остается загадкой. Но на эти деньги, в марте 1993 года, в СКК «Юбилейный» организовывается огромный концерт, в котором работают многие отечественные звезды первой величины: Аркадий Укупник, Лада-денс, Наталья Ветлицкая, На-На, Вадим Казаченко, Рома Жуков и много других. Ведущий — Игорь Селиверстов. Круче в то время бывали только концерты, собираемые у А. Пугачевой. Чтобы сделать хороший промоушен парням, мероприятие называют: «Русский размер собирает друзей».

Все проходит на ура и хоть звездами ребята еще не становятся, но, наконец-то у проекта появляются деньги на запись своего альбома в хорошей студии и не в долг, как обычно. Между прочим они знакомятся с саунд-продюсером Вадимом Володиным, который работал со многими музыкантами первой величины и в том числе с мега популярным «Кар-мэн». Техно-звучание нового альбома теперь уже даже не обсуждается — это единственный путь.

Был ли их первый альбом «Ю-А-Ю» 1995 года хитовым? Конечно! Был ли он прорывным, продвинувшим русский евродэнс на новую высоту? Сложно сказать… Конечно это было отличное звучание техно, настоящие «наши» электронные танцевальные хиты, вслед за «Кар-мэн», ворвавшимися на танцполы всей страны. Но меня до сих пор не покидает ощущение, что они немного... не дотянули. Нет, конечно они очень быстро стали известными артистами, собирали огромные концертные площадки по всей стране и продали вагоны дисков. Но я, пишущий про них через 25 лет, всегда пытаюсь отследить какую-то глобальную линию, первопричину. Найти некую закономерность явлений. Которой на самом деле нет и быть не может конечно. =) Вот, казалось бы все звезды сошлись, чтобы получился танцевальный проект мирового уровня, но снова не то пальто. Это просто супер отличный продукт, но… все это уже было, причем относительно давно. В Европе классический евродэнс постепенно уходит на второй план, из андерграунда прямиком в мейнстрим и первые места чартов выходит рейв-движение. Мы снова вынуждены «догонять».

Так что с альбомом? С ним все отлично, ребята и Вадим Володин молодцы! Актуальное и вполне европейское звучание наполняет все треки, среди которых, кроме «Ю-А-Ю — Бэтман» есть еще 2-3 трека, которые тоже обречены на успех. Как и с «Кар-Мэн», легко прослеживаются параллели с 2 Unlimited, U96, а так же присутствуют несколько трендовых фишек. Для женского вокала приглашают молодую певицу Анжелу Кузнецову. Забавно выделяется текстом один трек. Немецкие голоса и вокал: «Айн — цвайн, айн — цвайн, марширует по планете звездный полицай!» Для современного слушателя это может показаться какой-то провокацией, но на самом деле это всего лишь аллюзия на суперпопулярный тогда дойч-проект Mo-Do.

Одним словом группа наконец-то успеха достигает. Гастроли, клипы, продажи, СМИ — все теперь есть в избытке и можно уверенно двигаться дальше. 1995 год становиться пожалуй самым взрывным в их карьере.

В одном городе, в гримерке, они знакомятся с интересным парнем, музыкантом, который тоже гастролирует. Он прославился тем, что поет на разные голоса и даже фальшивым густым хриплым басом. Его странный хит «Я убью тебя лодочник» звучит на каждом углу. Так начинается удачное сотрудничество и рождается на свет один из самых веселых проектов тех лет: «Русский размер и профессор Лебединский». Ребята отрываются по полной! Сейчас такое невозможно в принципе, но тогда у них получился 100% народный танцевальный продукт. Уже в конце 1995 года они выпускают совместную пластинку «Давай-давай», которая стала на время хитовее всех хитовых хитов.

Что там такого? Это убийственное комбо из трех составляющих! Они совершенно не стесняясь авторских прав и того, что на них могут как-то затаить обиду, берут и делают юморные каверы на популярные недавние и не очень хиты. «Ля-Ля-Фа», «Лимбо», «Синий иней» и другие. Создают потрясные, актуальные на тот момент, танцевальные аранжировки и вишенкой на торте — стебный вокал Лебединского, который рассмешит любого! «Мы достали наконец, малосольный огурец. Потом взяли водочки, сели на пригорочке» — ну разве не мило? =) Клубная молодежь, любители танцевальной музыки и простые люди — всех смогла зацепить эта пластинка! Ну а как иначе? Отличная дискотечная музыка для ног и ушей, хорошо знакомые мотивы и слова, которые можно петь — но не просто петь, а смешно, стебно переделанные! Их треки звучат из каждого утюга.

Раскрутке, на первом этапе, помогло снова удачное знакомство — ребята дают промо альбома новому приятелю, ди джею Питерской радиостанции «Модерн», Дмитрию Нагиеву. И буквально через пару дней их знает весь Питер, через неделю вся Москва, а через месяц уже вся страна. На долгих два года совместный проект не вылазит из гастролей. Если кто-то еще находится, кто не слышал о этих двух коллективах, то теперь можно смело утверждать, что их не слышал только глухой. Еще долго потом, когда они прекратили плотное сотрудничество, на концертах «Русского размера» им кричали из толпы: «Где профессор?». Кстати иногда у них на разогреве выступали «Руки вверх», «Иванушки international», «Отпетые мошенники».

Алексей Лебединский, музыкант с большим опытом, аранжировщик, автор песен, специалист по сведению, работавший с М. Леонидовым и М. Боярским, а также на телевидении, имеет собственную студию и большую часть аранжировок делает сам. Ребята из «Размера» тоже прокачиваются в навыках студийной работы и вскоре каждый из них собирает по собственной студии. Это очень помогает в творчестве. Часть материала записана в Германии и опытный меломан даже сможет отличить это. На некоторых треках заметна спешка в сведении, не хватает проработанности аранжировок и даже иногда качества микрофона. Но это совсем не важно. В интервью ребята не стесняются и признаются, что все делается левой пяткой за 5 минут. Врут конечно =) Если кому интересно — найдите выпуск программы «Акулы пера» 1997 года. Там они рассказывают еще много интересных вещей.

В конце 1996 года «Русский размер» выпускает свою самую недооцененную пластинку «Мяу». На обложке кислотного цвета в уголке гордо значится — «Rave project». Не желая отставать от мировых трендов они делают серьезную попытку создать альбом, достойных немецких клубов и фестивалей. Вполне себе стильное и в меру строгое звучание techno, acid trance, house составляют почти все композиции. В глубокий андеграунд не лезут, но и «попсовости» не допускают. Сложные электронные синты и сэмплы, актуальные европейские биты и другие аутентичные звучания. Вместо полноценного вокала — как и положено в трансе, странные голосовые фразовые нарезки. «Человек собаке друг», «Ехал грека через реку», «В небе Покрышкин». Кстати может быть кто-нибудь знает, что за музыкальную тему они использовали в треке «Мяу»? Что-то явно заимствованное и очень знакомое.

Пластинка успехом не пользуется. Слишком неформатно получилось. Возможно народ ждал от них «Давай-давай-2» или хотя бы новое «Ю-А-Ю», а в альбоме нет ничего похожего в принципе. Если рассматривать этот продукт с точки зрения маркетинга — то провал полный. Целились в определенную ЦА, но не попали =) До запада было сильно далековато, а русские рэйверы предпочитали как раз нативные проекты, европейские то есть. И даже узкая прослойка меломанов, которая ценила отечественных «Радиотранс» и Arrival, не нашла за что там зацепиться. Никакой особой компании по раскрутке они тоже, насколько я знаю, не проводили. Может быть в столицах было по-иному, но у меня в глубинке, кроме как из своего магнитофона я этих треков не слышал нигде. Ни тогда, ни после, а жаль.

Ребята продолжают много работать, в 1998 году выпускают отличный альбом «Танцуем?», две песни из которого — «Вот так» и «Лети» становятся большими хитами. Для женского вокала, которого кстати очень мало, поискать еще надо, приглашается молодая певица Ева Польна. Она невероятно прославиться немного позже, но в другом проекте.

1999 год — снова успех, трек из альбома «650», «Ангел дня» занимает первое место сразу в нескольких русских чартах.

В своей работе продюсеры больше не совершают маркетинговых ошибок. Отслеживая мировые танцевальные тренды, оглядываясь на русский менталитет, они делают новые треки «ровно и аккуратно». Больше интересной лирики, больше души и красивых клипов, а как следствие — коммерческий успех. Но экспериментов заметно меньше. А именно о тех, кто не побоялся и сделал, кто искал и нашел, кто шел своим тернистым путем — именно о тех и хочется писать. Те деньги, что были заработаны 20 лет назад, уже давно потрачены, а то что осталось, по мне так, извините — сироп с ванилью.

Новый век приносит как и творческие успехи, так и проблемы. Недовольство между старыми приятелями растет. По словам Дмитрия Копотилова, его коллега, партнер, компаньон и друг Виктор — халявит. Все меньше принимает участие в работе, новых идей и помощи от него давно нет, куча всяких давних обид и упреков начинает серьезно разваливать слаженный тандем. На самом деле это началось не вчера, а еще во времена совместного проекта с Лебединским. В приватном разговоре, они серьезно якобы, обсуждали идею от Виктора, как от бесполезного балласта, избавиться. «Скрипач не нужен». Так ли это, мы доподлинно не узнаем, но это и не важно. Вскоре Виктор Бондарюк навсегда уходит из проекта.

«Русский размер» в новом составе успешно существует и сейчас. После долгих разбирательств, судов, ругани, после скандалов с дележом песен, после фейковых концертов «Размера» и много чего еще неприятного, каждый остался при своем. Виктор создал «Размер project» в котором вполне успешно существует, сочиняет песни и пишет музыку по сей день. Традиционно желаю им обоим творческих успехов. Мировыми звездами они тоже пока не стали, хотя попытки были очень хорошие. Но в историю русской танцевальной музыки они уже вписаны заглавными буквами.

«Джимми Джи и Мистер Босс» занимает в картине музыкального мира особое место. Еще бы! Это единственная настоящая русская рагга-стайл евродэнс группа. Не долго побыв на первых строчках хит-парадов, она все равно заняла прочное место в сердцах меломанов 90-х.

К сожалению информации о них оказалось чрезвычайно мало. Все статьи — это просто общие слова и домыслы. Реальных, старых интервью не удалось найти ни одного. Я даже пересмотрел древние выпуски программы «Музобоз», чтобы узнать хоть что-то. По крупицам собранная информация может содержать досадные неточности и отголоски слухов. Остались даже неизвестными настоящие имена артистов или например, куда делся и чем занимается сейчас мистер Босс. Во всяком случае мне найти не удалось, хоть в Сирию езжай.

Итак, примерно в 1991 году, бедный, двадцатилетний студент университета Дружбы Народов Джимми Джи, гражданин Серра-Леоне (или возможно на тот момент Англии), тусовался со своим другом Дмитрием Алексеевым по ночным клубам Москвы. Занятие это было весьма веселое но тяжелое для здоровья, так что на учебу совсем не оставалось времени. Зато на вечеринках они преуспели и даже создали некий шоу-дэнс коллектив, который успешно приманивал к себе красивых девушек в ночных клубах, зажигательными танцами хип-хоп. Через какое-то время к ним примкнул мистер Босс, тоже студент, уроженец Сирии, с яркой представительной внешностью. Джимми Джи, кроме танцев, обладал талантом чтения речитативов и показал себя как искусный MC. Он бодро выдавал речевки собственного сочинения на русском, английском или даже вообще на несуществующем языке. Под какую музыку это происходило, к сожалению мы уже не узнаем.

В какой-то момент Дмитрий решил, что они доросли до более крутых мероприятий и подал заявку выступить на «Игорь'С Поп-Шоу», которое вел небезызвестный Игорь Селиверстов. Им отказали, но Дмитрий не сдался и проявив организаторский талант вышел на самих продюсеров концерта. Он смог их убедить выпустить его небольшой коллектив на сцену. Кстати сказать примерно в это же время он сам на сцену уже и не выходил, везде представлялся директором, а Джимми и Босс справлялись там неплохо без него.

Концерт тот был примерно в 1992 году в Питере и после этого наш безымянный «шоу-балет» моментально стал локальной звездой. Своим необычным выступлением они зажгли так, что народ на танцах тапки терял. Некоторые даже думали, увидев черного, что это «Доктор Албан» или «Эм Си Хаммер» какой-нибудь. После тусовки проекту предложили гастролировать по столичным клубам, что ребята охотно и стали осуществлять.

Примерно в это время на них вышел их будущий главный музыкальный продюсер, друг и брат — Алексей Первушин. Он уже немного устал от своего детища «Теле-поп-шоу» и хотел сделать какой-нибудь прорыв. А тут такие ребята! Мечта сделать евро-рагга-дэнс проект европейского уровня, с такими козырями, стала казаться вполне осуществимой. Дуэт принимают под крыло «Теле-поп-шоу». Что сталось с Дмитрием Алексеевым — остается за кадром.

Первый записанный трек «Red Machine» рвал любую Московскую дискотеку в клочья! И пусть музыка подозрительно сильно напоминала Snap «Believe In It», кого это тогда волновало? Все делалось быстро, «на коленке», не успели даже записать вокал Джимми Джи, но он не расстроился и всегда читал свой заводной рэп вживую, раз от раза меняя слова и сочиняя на ходу.

Следующий трек «Техно-секс», с жесткими синтами как у 2 Unlimited, точно так же был очень популярен и поднимал статус группы все выше и выше.

Но чего-то не хватает. Разве может быть евродэнс без женского вокала? Следующий трек «Ravetime» записывается совместно с Юлией Фроловой, певицей «Ю-ла». О ней не лишним будет сказать пару слов. Эта замечательная девушка в группе уже давно, еще до 90х она успела побыть солисткой одной рок-команды. Она пишет свои песни, танцует как богиня, принимает участие в создании музыки и вскоре, кстати сказать, Алексей организовывает для нее отдельный проект.

Вообще это даже и не коллектив, а целая тусовка. Надо понимать, что когда мы говорим «Джимми Джи и мистер Босс», то подразумеваем бэк-вокалистку Юлию. Когда говорим «Ю-ла», то помним про второй и бэк-вокал, в лице Джимми и Босса. А все вместе они в «Теле-Поп-Шоу», которое еще тоже существует в каком-то виде и гастролирует. Плюс ко всему они сотрудничают со многими другими музыкантами, например с Романом Рябцевым («Технология»). И дирижирует всем этим «оркестром» Алексей Первушин, который сам, можно сказать, родом из советского ВИА. Такой вот компот.

Популярность группы росла как на дрожжах, редкое значимое танцевальное мероприятие в столице проходило без их участия. Они стали званными гостями на любой дискотеке, фестивале, тусовке. Постоянно выступали на разогреве у импортных звезд eurodance, таких например как: Haddaway, 2 Unlimited, E-Type. А икона стиля — Masterboy, в лице фронтмена Томми Шлее, в интервью Музобозу очень хвалил «этих крутых ребят поющих про "ходил налево, ходил направо». Их ждет большое будущее!». Словом, такой отзыв что нибудь да стоит.

«Джимми Джи и мистер Босс» — проект исключительно клубный, кроме Москвы и Питера их мало где знают. Однако все неожиданно меняется. Что это было, случайность или долгосрочный коммерческий план Алексея? — это мы не узнаем, но факт остается таковым. В 1996 году вкладываются деньги в съемку клипа на их новый сингл «Давай подвигай попой». А вскоре выпускается и полноценная пластинка «Хадил далико, но ни нашол вуман…», которая состоит из треков, накопленных за последние 3-4 года и некоторых новых.

Вот оно. Это и есть единственный полноценный настоящий русский рагга евродэнс альбом. Запятые расставьте сами как хотите. =)

Сказать, что он моментально стал популярным — чуток приувеличить, никакого особого взрыва не было. Но наконец-то всероссийский (и не только!) успех состоялся. Про наших цветных ребят узнали все, а призыв подвигать поясничным отделом позвоночника постепенно стал слышен на любой дискотеке от Москвы до самых до окраин.

Альбом очень позитивный! Послушав его сейчас, я полюбил эти веселые разношерстные песенки ещё больше! Музыка, с качественным закосом под Snap, 740 boyz и много кого ещё, отлично зашла для всех танцующих. А русский тру рагга вокал доставлял не хуже, чем какие-нибудь Reel 2 Real. Ну когда ещё такое было? Никогда.

В 1998 году ребята приезжали с концертом в мой город. На концерте я не был, но слушал интервью, состоявшееся на местной музыкальной радиостанции. Когда ведущий предложил слушателям звонить в прямой эфир и задавать вопросы гостям… никто не позвонил! Это странно, но все логично. Мода ушла, популярность поутихла, тренды сменились. Уже другие звучания наполняли радиоэфир и дискотеки, другие имена крутились у всех на устах и наши герои постепенно стали забываться. Тем более что продюсер не стал проект развивать дальше. Треков и альбомов новых не было, клипов или больших концертов соответственно тоже.

В 1999 году ребята уехали из страны. Виза закончилась. По слухам их даже никто не провожал.

Конечно не все так грустно, на самом деле может быть все было не так. Есть популярный миф что Джимми Джи стал выступать под новым псевдонимом — Пьер Нарцисс. Но это конечно полная ерунда. Он живет сейчас в Лондоне, занимается продюсированием, диджеингом и несколько раз приезжал в Россию, выступал на различных фестивалях и ретро-дискотеках. С Алексеем по-прежнему сотрудничает и возможно что-нибудь еще и запишет.

Сам Первушин тоже не бедствует, имеет свой небольшой продюсерский центр и какой-то бизнес. Ещё он успешно сотрудничает с другими музыкантами и раскручивает различные проекты. Но повторить свой успех ему пожалуй не удалось. Юлия Фролова тоже давно занимается сольной карьерой, поучаствовала во многих коллективах и продолжает выступать на сцене и сейчас. Одним словом, хоть время и идет неумолимо, меняются тренды и кумиры, но пока из наших колонок бубнят песни давних лет, мы знаем — все было не зря. Нам есть что слушать с удовольствием больше, чем тем кому нет двадцати.

Меня очень огорчает такое жесткое ограничение по тексту на Пикабу, в пост не поместилось даже и половины из запланированного. А всю вторую часть 1994-1997 годов придется вообще разбить наверное на 4 поста. Но тем интересней! =)

Читайте в следующем посте, который будет очень скоро: “Ди Бронкс и Натали” и другие!

— Была ли европейская танцевальная музыка производства России в девяностых?

— Сложно сказать… Наверное была...

— Достигла ли она высот европейских и мировых чартов, внесла ли она большой вклад в мировую танцевальную музыку? оставила ли она свой значимый след?

— Это вряд ли…

— Стоит ли ее нам вспоминать, гордиться ею несмотря ни на что, слушать, ностальгировать?

— Конечно же да!

Так уже получилось, что продвинутой, крутой техно-дэнс-рэп группы, как в Европе и ставшей всемирно известной, увы, у нас не было. Этому было множество причин, главная из которой, как ни странно, то, что народ на дискотеках того времени был к ней попросту не готов. Во всяком случае в начале девяностых. Мы не будем касаться политико-экономических причин, (кому это интересно?) но даже если бы и было что-то, это бы просто не «зашло». Некому и не на чем было производить такую музыку и не для кого включать. В масштабах страны естественно, речь не про одну Москву.

Позднее, наш народ тоже проникся идеей «Peace! Love! Unity! Respect!» и хиты 2 Unlimited и Masterboy заиграли повсеместно, но своей русской, полностью аутентичной группы, у нас к сожалению так и не случилось.

Как бы там ни было, что вспомнить все равно найдется. Почему бы и нет? Чем «местечковее» был хит, тем он и милей в нашей памяти. =) Полностью по теме поста проектов маловато, но отдельные песни до сих пор помнят все кому за 40.

Так что не переключайтесь, будет интересно! =)

90-93 годы. Кар-Мэн, Лика Star, Богдан Титомир, Мальчишник и другие

С кого начать? Ну конечно же с «Кар-мэн»!

На фоне всего, что было в 1990 году, это был как глоток свежего воздуха, мини-прорыв в танцевальной музыке. Просто эффект разорвавшейся бомбы вызвал показ на ТВ их клипа «Лондон Гудбай»! Два крутых парня в кожаных куртках и темных очках лихо отплясывали на фоне британского флага. Монтаж, стиль и динамика клипа просто поражали! Хотелось верить, что это импортное видео, а эти парни и есть настоящие англичане! Новый хит надолго закрепил за группой имидж крутых монстров танцпола и невиданные танцевальные па на дискотеках пытались повторять все подростки.

Сергей Огурцов и Олег Титоренко, более известные как Сергей Лемох и Богдан Титомир, вместе работали у продюсера Владимира Мальцева. Играли на бас-гитаре, клавишных и «не гнушались» подтанцовкой. В 1989 году Сергей сочинил песню «Париж, Париж», которую предложил исполнить Владимиру в программе «50/50». Хитом песня пока не стала, но талантливых ребят заметил серьезный продюсер Аркадий Укупник (да-да! тот самый!), который предложил им сколотить отдельную команду и писать свои песни. Именно он, отметив их громадный потенциал, создал имидж крутых парней, байкеров, авантюристов, искателей приключений. Причем исключительно иностранцев.

Каждое выступление и конечно видео, сопровождалось отличными хореографическими номерами и шоу, чего не хватало многим музыкантам тех лет. Улавливая тоску людей о недостижимых заграничных путешествиях, экзотических странах, иностранных городах, курортах, островах; группа долго эксплуатировала эту тему. Почти во всех их хитовых песнях первых лет упоминается какое-то географическое название.

Очень быстро проект занял лидирующие строчки всевозможных хит-парадов, получил почти все значимые отечественные награды, собирал стадионы и был лидером продаж аудиокассет. Пиратских конечно.

Их успех был вполне заслужен. На наших дискотеках зазвучали вполне себе «европейские» ритмы, которые на фоне «Фаины» и «Бухгалтера» звучали очень даже стильно.

В 91 году Богдан Титомир, устав убеждать Сергея, что рэп это круто, решил проект покинуть. Вскоре он создал сольный проект имени себя и затаив злобу наговорил много гадостей в многочисленных интервью. «Мираж, Кар-мэн, Модерн Токинг, Ламбада! Мне этой туфты и даром не надо! - стебался он открытым текстом в одной из своих песен, - Кто торчит от попсы, я никак не пойму, я ей объявляю рэп войну!» Но про этого персонажа чуть позже.

Много ли сделал проект Кар-Мэн для евродэнс? Много! В 1994 году выходит полноценный LP, самостоятельно написанный Сергеем Лемохом, который длинно называется: «Русская массированная звуковая агрессия». Это было достойное творение. По-сути это почти единственный альбом тех лет, полностью выдержанный в стиле техно-евродэнс и за который не стыдно. Конечно заметно, что звучанием и аранжировками он прилично «не дотягивает» до хитов 2 Unlimited, но нужно же с чего-то начинать! Кстати Сергей в этом альбоме упомянутых голландцев цитирует сплошь и рядом, взять хотя бы композицию «Мамайя канибалс». Но согласитесь, звучит очень неплохо, даже сейчас.

От Сергея Лемоха, в эфире программы «До 16 и старше» широкие массы подростков впервые услышали точное определение этой музыки. «Просто рэп уже не модно», - рассказывал он, - «Во всей Европе теперь танцуют техно-рэйв!». А после показал несколько танцевальных движений. Было забавно и познавательно =)

Кстати попробуйте ответить на вопросы из их викторины. Я не смог =)

Группа «Кар-Мэн» со своим фронтменом, продюсером и идейным вдохновителем Сергеем Лемохом существует до сих пор. Успешно гастролирует по различным ретро-фестивалям и иногда выпускает ремиксы своих хитов, а также абсолютно новые синглы. И говорить ей «Гудбай!» никто не собирается.

Были ли еще уникальные танцевальные проекты самого начала 90х? Конечно!

Эпатажная певица, первая девушка диджей в нашей стране, первая рэперша, скандальная дива, крутившая шашни со многими известными персонами, модель Playboy - все это Лика Стар (Лика МС или просто Лика).

Еще подростком она обучалась хитростям диджейского мастерства у легенды русского диджеинга Владимира Фонарева и с того момента ее карьера была определена. Он дал ей возможность подработать на модных дискотеках, когда еще только зарождалось клубное движение в России. По-сути она стала первой девушкой Dj в нашей стране, коллегой легендарной Marusha. На одной из вечеринок ее и заметил продюсер Сергей Обухов. Не теряя времени он потенциал юной дивы раскрыл, зажигательные секси-танцы народу показал, популярность хип-хопа и мировые тренды не упустил.

Уже 1990 году вышел первый сингл и клип Лики - «Би-би такси». Зацените басы, клавишные и скретч =)

Меломаны увидели не только молодую раскованную красотку, но и то, что настали новые времена в музыке. Слова «рэп» и «хип-хоп» прочно вошли в лексикон, хотя многие к сожалению слабо представляли что это такое. В 1990 году вышел первый альбом Лики, который так и назывался «RAP», но мало кто понимал, что музыка-то в основном техно. На тот момент, когда западная культура стала «русифицироваться» лавинообразно, столько тонкостей за раз не мог переварить даже опытный слушатель. Поэтому долгое время у нас считалось, что все это «рэп» или «хип-хоп», причем некоторые до хрипоты спорили о разностях этих понятий. Бросив ретроспективный взгляд в эти годы, можно понять что наш первобытный музыкальный шоу-бизнес был не так уж далек от европейских и мировых трендов. Во всяком случае об отставании на 10-20 лет уже речи не шло.

Но давайте ближе к евродэнс. Можно ли Лику Стар считать нашей звездой электронной сцены? Конечно! Вот хотя бы ее хит S.O.S.

Мне тут видиться наш ответ легендарному треку: LA Style «James Brown is Dead». Такое себе суровое техно, но с приятным женским рэп-вокалом. А в самом клипе, та парочка лазерных дисков - ну просто глаз не мог отвести! =)

А видеоклип на трек «Пусть пройдет дождь», единственный медляк на альбоме, даже можно сказать принес Лике мировую славу. Это был первый русский клип, показанный на западном MTV. Еще его называют «скандальным», но ничего там скандального по нынешним меркам и тем более по меркам девяностых - нет совсем.

В 1994 году выходит ее следующий альбом «Падший ангел», который характерен уже более лиричными песнями, но и включающий себя несколько замечательных танцевальных треков. Тема хип-хопа постепенно сходит на нет. Из-за беременности певицы срывается концертный тур, в поддержку этой пластинки и поэтому альбом остается почти незамеченным.

Певица, помимо интриг, которые периодически разгораются вокруг нее, успевает плодотворно работать, гастролировать и участвовать в клубной тусовке, в которой она «своя» с самого ее зарождения. Именно поэтому новый ее альбом, который вышел только в 1996 году, был уже совсем не «про рэп». Dj Фонарь, Грув, Arrival, Action Direct, Евгений Жмакин - «отцы-основатели» андеграундной электронной сцены в России, все в какой-то степени приняли участие в записи. Альбом получается слишком «клубным», тяжеловатое звучание acid house, hard techno и happy hardcore, которое хоть и максимально «попсово» сглажено, все равно не находит места в сердцах простых слушателей. Dj Грув, основной продюсер, немного перестарался =) Но однако один хит, да еще какой, вы конечно помните!

В том году «Одинокая луна» крутилась без остановки по всем радиостанциям, а сам клип получил множество наград. Еще бы! Его снял молодой режиссер Федор Бондарчук, самолично написав закрученный сценарий с похищением и разборками, а в кадре засветилось с десяток известнейших персон. Только по одному этому факту можно сделать вывод о влиянии певицы на людей и не только на мужчин. Например в числе покровителей Лики была и сама примадонна Алла Борисовна. Правда не долго, но это как говориться совсем другая история.

Лика Стар одна из культовых персон 90х и достойна отдельного поста. Она успела сделать еще массу крутых вещей: записать много хороших треков, провести несколько глобальных гастрольных туров, стать на какое-то время лицом и голосом фестиваля «Казантип», сняться в Playboy (кстати она была первая женщина из России!), поучаствовать в шоу «Последний герой», поработать в Лондоне с гуру джангла Apollo 440 и много-много чего еще.

Сейчас она крайне редко участвует в концертах и записывает новые треки. Все больше занимается семьей, бизнесом и общественной деятельностью. Но мы надеемся, что она еще порадует нас новыми хитами.

А под конец рассказа про Лику позвольте поставить для вас мою любимую у нее песню, которая пророчески, еще в 90 году, предсказала весь ее творческий путь!

Следующие наши гости совсем не однозначны. Напрямую причислить их к танцевальной музыке техно сложно. Их стезя всегда была: рэп и провокация. Но если взглянуть с другой стороны - эта группа была исключительно электронный и сэмплерный симбиоз многих стилей. И если вспомнить, что в самом начале 90х, с экспериментальными, ищущих новых звучаний команд, была напряженка, то очевидно, что мы никак не должны обходить ее вниманием. Я говорю про мега популярное трио «Мальчишник».

Их скандальная слава превзошла в те годы все мыслимые и немыслимые рекорды популярности. Их песни не слышал только глухой, а ваши родители до сих пор вздрагивают от одного упоминания этого коллектива. Откровенные, скабрезные тексты о сексе и наркотиках, раздолбайский имидж и бодрые ритмы хип-хопа навсегда закреплены в нашем шоу-бизнесе за брендом «Мальчишник». Переплюнуть их уже невозможно.

Но я хочу поговорить немного о другом. О том, о чем обычно никто никогда не вспоминает при упоминании этого проекта - об их музыке.

Группа образовалась в 1990 году для рекламы… эротического гей-журнала. Да, да! Я сам сперва не поверил, но подробно изучив статьи и интервью разных лет, а так же прочтя книгу «Мальчишник. «Секс без перерыва» навсегда» журналиста Романа Масленникова, я понял, что это видимо правда. Надо сказать, что я пожалуй лучше всего подготовился к написанию этого куска поста. Кроме всего прочего я посмотрел парочку документальных фильмов о них и заново прослушал все их главные хиты, а также малоизвестные треки. Еще я послушал пару альбомов группы «2 Live Crew». При чем тут они - об этом позже.

На фото: Ю. Шатунов, А. Лысиков, А. Адамов

Так вот, молодой московский бизнесмен Алексей Адамов издавал специфический журнал и решил вдруг, что бойзбенд из симпатичных мальчиков будет отличной этому рекламой. Набрав несколько брейкдансеров с Арбата, он собирался продюсировать группу, наподобие «Ласкового мая», только на западный манер. В первый состав вошли совершенно другие люди, не те, к которым мы привыкли. Почти с самого начала был только Дэн - Андрей Котов. Именно он предложил исполнять речитативы и вообще ориентироваться на модный стиль хип-хоп. Вскоре к проекту присоединились Мутабор, Павел Галкин и самый последний (из «золотого» состава) Дельфин, Андрей Лысиков.

Все эти ребята были так или иначе связаны с музыкой и танцами. Мутабор лучше всех показал себя как аранжировщик и звукорежиссер, Дэн и Дельфин - как авторы текстов и исполнители речитативов. Проект закрутился. И вот тут давайте взглянем на одну, немного с фривольной обложкой, пластинку.

Это альбом 1988 года американской рэп-группы 2 Live Crew «As nasty as They Wanna be».

Короче говоря это и есть «Мальчишник», только негритянский. С этой пластинки наши ребята позаимствовали все: стиль, звучание, идею. Различные приемы и ходы, готовые сэмплы и даже, по словам самого Мутабора, некоторые тексты.

Сразу хочу оговориться, что я сейчас не осуждаю, а наоборот хвалю «Мальчишник». Они обратились к западному андеграунду и смогли его «русифицировать», да так, что это стало мейнстримом. Конечно через скандал, но в начале 90х иначе было нельзя. На самом деле у ребят из Флориды тексты были гораздо жестче... И вот так необычно получилось, что даже подростки из самой далекой русской сельской глубинки смогли услышать хайповое черное звучание гангста рэпа, нетипичные ломанные ритмы, сложное семплирование, скретч. Правда никто этого особо не заметил, все слышали только слова =) Но что ж тут поделаешь! Времена рэпа еще не пришли.

Первые альбомы 91-92 годов «Секс без перерыва» и «Поговорим о сексе» по популярности продаж кассет улетели просто в космос. Из концертных туров Адамов привозил денег по несколько больших спортивных сумок - безналичный расчет еще не существовал. Кстати на первых гастролях они были на разогреве у… Сектора газа! =)

Но со СМИ дело не задалось сразу. 15 марта 1992 года, в вечернем эфире 1 канала, в программе «50/50» показали клип «Секс без перерыва». Это был скандал, какого давно не видел российский шоу-бизнес. Хоть в клипе ничего особо неприличного и не было, но тексты были настолько вызывающие для обычной аудитории, что предынфарктный шок испытал каждый родитель. Студию завалили миллионами гневных писем и звонков, выпускающий редактор программы был показательно уволен. Выступления группы и их клипы по ТВ, с тех пор, стали огромной редкостью. Это перекинулось на радио и даже на печатные СМИ.

Однако скандал не сколько не помешал популярности группы. Их песни звучали повсюду. Каждый подросток имел в своей фонотеке хоть одну кассету «Мальчишника», ну а про цитаты из песен излишне и говорить =) В одном комментарии на Ютубе я прочел: «Прошло 28 лет, стихи из школьной программы не помню ни одного, их песни - все наизусть!»

В 1994 году Алексей Адамов вдруг решил, что хорошего помаленьку, на него уже давно поглядывают серьезные братки и нужно срочно сливаться. Решил податься в Америку. Он поступил в духе лихих 90х. Не сказав ничего и никому, продал права на все песни сразу трем разным студиям. Причем в один и тот же день, чтобы никто ничего не заподозрил. Потом он занял крупную сумму денег у своего приятеля, легендарного продюсера Юрия Айзеншписа и… исчез!

Когда-то Алексей пытался издавать специфический журнал, может он и сам в правду того… Нет не гей, а этот… ну вы поняли =)

Много ли сдел «Мальчишник» для хип-хопа в свои годы? Как ни странно - не очень. Считается что они первые рэперы в нашей стране, но это далеко не так. Хип-хоп был у нас уже в СССР. Хотя безусловно, популярности ему эти ребята очень прибавили. В поздних интервью они сами говорят, что жалеют о многом и даже не считают себя настоящими рэперами. Так уж получилось, что хлесткий речитатив хорошо продавался, а отсутствие проблем с авторским правом давало бесконечную возможность сэмплировать любую чужую музыку.

Например в их песне «Ночь» отчетливо прослеживается Milli Vanilli «Girl You Know It's True». В хите «Поговори с ней о сексе» - Salt-N-Pepa «Let’s Talk About Sex». Все с ходу вспомнят сэмплы Аллы Пугачевой в песенке «Сестра», а в «Клава» - The Cure и многое другое. Они ловко делали музыку, вполне интересную для того времени, но все помнят только тексты...

Когда в конце 90х появилась мода на музыку Drum’n’Bass, я припомнил, что нечто такое когда-то слышал. Оказалось, что уже в их альбоме 1995 года «Кегли», в треке «Хит» музыка - очень даже неплохой джангл! Это в 1995 году в попсовой песенке! На нее даже клип был. Или их альбом ремиксов 1996 года, сделанных Dj Грувом - там мы слышим отличный Deep house, Progressive, Dub jungle и Happy Hardcore! Конечно тут заслуга больше Грува, чем Мутабора и других. Но без них бы ничего не было - этот альбом был сделан при активном участии «Мальчишника» и на их студии.

Вскоре группа распалась, каждый занялся сольным творчеством. Мутабор и Дэн делали потрясающую музыку в брейк-битовом проекте «Барбитура». Дэн стал достаточно известным Dj. Дельфин сперва вернулся к року в «Дубовый Гаай», потом занялся своим самым известным сольным проектом - Dolphin. За последние 25 лет ребята много что успели, даже на время возродили «Мальчишник», правда без Дельфина, но в целом каждый остался при своем. Все их разностороннее творчество уже было гораздо менее известно и популярно.

Когда вас снова захватит волна ностальгии по беззаботной юности, подъездным посиделкам и перекурами за гаражами. Когда вы достанете с антресолей пыльные кассеты с надписью «Мальчишник»... Шучу! Какие кассеты? Все это есть даже в импортных Spotify и Deezer. Так вот, когда вы вновь станете слушать их песни, в машине, пока дети не слышат - обратите внимание не только на лирику, но и на музыку. В конце 80х - начале 90х - в культуре хип-хоп было больше всего интересных музыкальных экспериментов и многое из этого отразилось у нас, в треках «Мальчишника». Они для меня навсегда остались не только разухабистыми хулиганами, поющими про сиськи, но и как электронный экспериментальный рэп, проект времен самого зарождения техно-евродэнс.

Давайте уже вернемся наконец к нашему Богдану Петровичу Титомиру.

После ухода из «Кар-Мэн» он не бедствовал, а наоборот - сразу попал под крыло самого влиятельного продюсера 90х, Сергея Лисовского. Уже в 1992 году он выпускает свой самый известный и продаваемый альбом - «Высокая энергия», а композиция «Делай как я», не без помощи одноименного клипа, становиться хитом номер один.

Богдан отрывается по-полной, тексты своих песен наполняет брутальными рассуждениями о своей (и вообще) сексуальной харизме. Оглядываясь на своего кумира MC Hammer’а, создает имидж некоего крутого мачо, метросексуала, который даст совет как затащить любую девчонку в койку.

Что с музыкой? Музыка на уровне. Деньги продюсера потрачены не зря и весь альбом звучит неплохо. Разнонаправленные треки годятся для дискотек и не остаются без внимания слушателей. Короче фанаты только выиграли от того, что проект «Кар-мэн» разделился почкованием на две части.

Свой новый альбом «X Love» в 1995 году он старается выдержать в клубном, танцевальном стиле, но конечно с непременными речитативами. Получается вполне интересно - некий симбиоз хаус, техно и старой школы хип-хопа. Но это можно сказать только про 3-4 трека. Остальные композиции слабо вяжуться друг с другом, присутствуют медляки, аж 4 штуки, в одном - дуэт с Ириной Понаровской. Словом ни о каком прорыве в клубной культуре, хип-хопе или евродэнс речи даже не идет. Ни один из треков не стал большим хитом.

После Богдан Титомир, из-за проблем с наркотиками и криминалом решает уехать в Америку, где и проводит следующие 3-4 года. Что он делал за границей все это время, мнения расходятся. Одни говорят, что он взялся за ум, открыл студию и пытался работать, писать песни для себя и заодно продюсировать местные молодые таланты. Другие пишут, что он просто жил на широкую ногу, продолжая безудержно тусоваться по клубам со всеми вытекающими и в итоге быстро потратил все деньги, накопленные в России. В любом случае в начале нулевых он как ни в чем не бывало вернулся на родину и с тех пор о нем не сказать, чтобы совсем не слышно, но и большой звездой его назвать теперь сложновато.

Критики считают, что Титомир внес значительный вклад в русскую культуру хип-хопа, но чем конкретно, мнения разняться. Считается что он первым стал культивировать у нас европейскую тему рейвов и глобальных фестивалей. Это он придумал термин «Рэйволюция», но что-то конкретное: крупный эвент, танцевальный проект или хотя бы значимую тусовку в масштабах страны он не смог раскрутить, хотя и пытался. А «чуть-чуть» как говориться, не считается.

Многим он больше запомнился не как музыкант, а как некий тусовщик, светский лев, персонаж из многочисленных интервью и шоу. Кстати это ему принадлежит крылатая фраза - «Пипл хавает».

Со своей необычайной харизмой, голосом и другими недюжими качествами Богдан мог бы покорить запад, попробовать сделать что-то значимое, петь на английском языке и локтями растолкать мировых конкурентов в своей музыкальной нише. Я не хочу никого обидеть, но я считаю артист попусту растратил свой талант и время. То что он даже семью не создал - это его личное дело, но «творческая бездетность» - тут есть на что обидеться поклонникам.

В настоящее время он по-прежнему выпускает редкие синглы примерно в том же стиле, что и всегда. Не особо активно, но сотрудничает с современной тусовкой хип-хопа, появляется иногда в разных шоу и по прежнему жестко троллит журналистов, словно и не прошло четверть века и сейчас все еще середина 90х.

Пожелаем Богдану Петровичу творческих успехов, еще не вечер, еще может быть люди будут «смотреть на него и делать как он».

Органическая леди очень необычный проект, который близко затрагивает нашу тему и считается электронным. Он всегда был как бы немного в стороне от совкового мейнстрима и очень популярным так и не стал. Певица никогда не была замешана в громких скандалах и как следствие не часто мелькала в СМИ. Относительно слабо ратировалась по радио и ТВ, а в конце 90х и вовсе надолго пропала.

Светлана Кушнир, родившаяся в Монголии, но всегда жившая в Москве, получила серьезное вокальное образование. Ее необычный, низкий сильный голос заметил композитор Андрей Мисаилов и еще в 1989 году по ТВ показали ее первый клип на композицию «Эхо Вселенной».

Тогда это было совсем «не про танцы». Популярное звучание new synth wave постепенно проникало и в отечественную музыку.

Вскоре за музыку стал ответственен другой человек - продюсер Игорь Сорокин, будущий муж Светланы. Именно он в 1991 году написал аранжировки к ее новому треку «Белый город». Это было все тоже «депешисткое» звучание, но уже начинает прослеживаться влияние танцевального техно. Выступление показали в музыкальной программе «Хит парад Останкино» и только тут впервые певица была по-настоящему замечена. Очень специфический низкий альт, исполняющий песни о неких метафизических явлениях под синтетическую музыку - это было оригинально и свежо. Интриги добавило инкогнито - первые годы скрывали настоящее имя «Органической леди».

В 1993 году вышел полноценный альбом «Белый город» в котором звучание техно уже превалировало и стало более танцевальным. На альбоме есть несколько замечательных композиций, достойных стать хитами в то время, но… чего-то снова не хватает. Возможно мало крутят по радио, может быть нужно больше видеоклипов и показов по ТВ. Денег, короче. Словом, хоть проект и нашел своего слушателя, но всенародной любви к сожалению не достиг. Устав от тяжелой работы и гастрольных туров певица даже ложиться в больницу.

Настоящая слава находит Светлану только в 1995 году. В своем новом альбоме «Город Грёз», на помощь к Игорю Сорокину приходит Дмитрий Постовалов - легендарный электронщик, основатель проекта Arrival. Совместно с еще несколькими композиторами они делают совершенно новое звучание и наконец - успех! Характерные сэмплы и синты, которые безошибочно узнает каждый поклонник Arrival, все это оживляет и прекрасно сочетается с голосом «Органической леди».

Не было у нас true евродэнса, что ж поделать - у нас большая часть страны Азия =), но иногда наши достигали в этом звучании достойных высот.

Следующий альбом «Весеннее Равноденствие« вышел уже в следующем году и снова приятно поразил поклонников. Было еще несколько ярких танцевальных боевиков, таких как «Экспресс» или «Женщина ниоткуда» но самым большим хитом стал конечно же трек «Дай мне любовь». Не каждый, кто слушал музыку в 90 х, вспомнит «Органическую леди», но этот ее хит невозможно не знать.

Кстати этот альбом большей частью продюсировался уже без участия Дмитрия Постовалова, поэтому музыка снова немного отличается от прошлого LP.

Synth-pop - так записано о стиле этой певицы во многих источниках.

Если честно, в те годы я лично про эту певицу почти ничего не знал. Всегда, когда я пишу про музыкантов из 90х - их творчество, что называется, прошло сквозь меня и я даже часто в википедию не подглядываю, все ключевые факты и названия помню наизусть. Но в этом случае мне пришлось открыть для себя этот проект впервые и приятно поразиться - вот делали же музыку! Могли же!

Меня все время не покидала мысль, что продюсер упустил некий шанс, немного «не докрутил». Светлана, обладатель невероятного сильного, оригинального голоса, яркий образ, артист, женщина - она запросто могла бы «потянуть» проект мирового уровня.

Мне на ум приходит немецкий суперпроект Masterboy и его солистка Трикси Дельгадо, которая исполнила значительную часть их хитов, например «Feel the Heat of the Night». Меня всегда поражал и удивлял ее сильный голос, который не часто встречается в популярной музыке. Так вот наша «Органическая леди» могла бы, при достаточных усилиях и подготовке, заткнуть вредных немцев за пояс. Немного «бодрее» аранжировки и синты, вокал на английском, добавить рэп-составляющую и могло бы получиться то, чего никогда не было - мировая слава! Но «если бы, да кабы…».

Светлана сегодня продолжает в меру сил заниматься своим проектом, работает с разными музыкантами, выпустила несколько новых синглов. Ведет ютуб-канал и страничку вконтакте. Будем следить!

На этом рассказ о больших громких именах начала 90х, в основе которых лежит электронная музыка, близкая к евродэнс, заканчивается. Но хочется отдельно упомянуть несколько треков, из в дискографий других музыкантов, которые работали совсем по другой стезе, но по воле случая или хотению продюсера, выпустили нечто интересное теме этого поста.

Лада Волкова, более известная как Лада Дэнс получила хорошее музыкальное образование и попала в музыкальный шоу-бизнес еще при СССР. Но после распада трио «Женсовет», в котором она пела, осталась на мели. Однако хорошие знакомства не пропали даром и ей помог Леонид Величковский. Он решил посвятить себя продюсированию и как раз обдумывал новый проект.

Про Леонида, замечательного человека, обязательно нужно сказать пару строк. Он беспорно легенда музыки 90х - участник синти поп проекта «Биоконструктор» и создатель культовой группы «Технология». Совместно с Романом Рябцевым их проект был и остается очень популярным. Их называли «русским Depeche Mode», голосом всей синт-поп европейской эстетики на наших просторах. Многие, ориентируясь на название, ошибочно считали, что это и есть музыка техно. Но это не совсем так.

Жутко все запутано было тогда - там не рэп, тут не техно. =)

Но так или иначе участники коллектива для танцевальной музыки 90х в России сделали не мало. Например Леонид, в том числе, написал музыку для лучшего хита дискотек в 92 году - «Девочка ночь». Именно это был первый хит Лады Дэнс и звучал он тогда очень круто. Обратите внимание на клавишные и сочетание бочка-бас - ну настоящий евродэнс!

«Чего ж тебе еще надо, собака?» (с)

=)

А теперь обязательно послушайте это! Вот отличная попытка помериться силами с пресловутым западом! Получилось практически эталонно! Этот трек можно смело назвать настоящим eurodance, без всяких оговорок! Конечно снова подводит мужской вокал, но мы про это уже говорили. Вот если б несколько композиций такой дельной музыки, четкий рэп, английский язык (без него к сожалению никак) и отличную раскрутку - был бы мировой хит! Но как всегда не случилось. Песня осталась почти незамеченной и я даже не нашел в интернете ее хорошего качества звучания.

Можно долго раскапывать и перебирать хиты дискотек 90-93 годов, но по моему скромному мнению, главных претендентов на звание конкурентов модных голландцев и шведов, мы вспомнили. Остались за кадров ряд музыкантов, типа проекта «Комисар» или Светлана Разина, у которых вроде бы музыка была тоже электронная и бодрая, но при ближайшем рассмотрении все же это оказавалось «не то пальто». Они «опоздали» по звучанию, их музыка была больше направлена назад, в восьмидесятые, больше похоже на условный «Модерн Токинг», чем на «Ту Анлимитед». Впрочем это для меня «опоздали», а народу тогда очень даже нравилось…

Если кого-то и вправду забыл - пишите в коментах, вместе послушаем =)

На этом все. Читайте в следующем номере продолжение, речь пойдет о 94-97 гг:

Русский размер, Ди-Бронкс & Натали, Джимми Джи и Мистер Босс, Ван-Моо и другие.

Хотелось бы больше видео и картинок, но лимит был привышен уже на 2/3 запланированного поста и не хватило места по тексту, часть пришлось сократить или заскринить.

______________________________________________________________________________________________________

Другие мои посты по теме:

- Евроденс 90х родился из диско 80х

- 3 провальных идеи неожиданно ставших хитами. Необычные музыкальные проекты 90х годов