The Verve

🇬🇧 С 18 марта по 8 апреля 1965 года первое место в британском чарте продаж синглов занимала песня "The Last Time" в исполнении The Rolling Stones. Это был их первый оригинальный хит №1 в Великобритании.

В 1997 году The Verve использовали оркестровую аранжировку "The Last Time" в "Bitter Sweet Symphony", что привело к судебному разбирательству.

Иск от бывшего менеджера Rolling Stones, Аллена Кляйна, заставил The Verve отказаться от всех роялти. Мик Джаггер и Кит Ричардс были добавлены в список авторов песни.

Спустя годы, в 2019 году, справедливость восторжествовала! Джаггер, Ричардс и сын Кляйна передали права на песню автору слов и музыки, Ричарду Эшкрофту.

#TheRollingStones #TheLastTime #60sMusic #UKCharts #RockMusic #ClassicRock #MusicHistory #BritishRock #songs1965

Историю песни “Bitter Sweet Symphony” следует начинать рассматривать с хита The Rolling Stones под названием “The Last Time”, который в 1965 году возглавил британские чарты. Некоторое время спустя Эндрю Олдхем, первый менеджер «роллингов», записал оркестровую версию трека в рамках своего проекта The Andrew Oldham Orchestra и включил ее в альбом “The Rolling Stones Songbook”. Особого успеха эта композиция не снискала. Возможно, она спокойно ушла бы в небытие, но в конце девяностых пластинку “The Rolling Stones Songbook” приобрел Ричард Эшкрофт, фронтмен группы The Verve. Поддавшись моде на сэмплы из старых песен, Ричард использовал в мелодии “Bitter Sweet Symphony” отрывок из оркестрового варианта “The Last Time”. Надо сказать, что действовал он законно и сразу обратился в компанию Аллена Клейна ABKCO Records за разрешением. Тот дал добро в обмен на пятьдесят процентов будущих доходов от “Bitter Sweet Symphony”. Слова песни, представляющие собой трезвый взгляд на рутинную жизнь, в которой всем правят деньги, уже были готовы. Группа записала трек и в июне 1997 года выпустила первым синглом из альбома “Urban Hymns”. Казалось бы, все честно. Однако вряд ли Клейн стал бы всемирно известным продюсером, если бы всегда поступал в соответствии с общепринятыми представлениями о морали. Когда стало очевидно, что “Bitter Sweet Symphony” – это реальный международный хит, Аллен заявил, что The Verve использовала мелодию “The Last Time” в большей степени, чем было предусмотрено договором. Саймон Джонс так объяснил ситуацию: Нам сказали, что это будет раздел 50/50, а затем они увидели, как хорошо пошла запись. Они позвонили и заявили: “Мы хотим 100%, или изымайте ее из магазинов. Выбор у вас небогатый”. Разбирательство закончилось тем, что ABKCO Records дала добро на исполнение песни группой The Verve, а в обмен получила все права на “Bitter Sweet Symphony” (то бишь, вся выручка от песни по сей день уходит Аллену Клейну), а Мик Джаггер и Кит Ричардс стали официальными соавторами песни. Менеджер The Verve пытался обратиться за помощью к участникам The Rolling Stones, но те наотрез отказались связываться со своим бывшим менеджером. В частности, Кит Ричардс открестился от разборок следующим образом: «Я в этих делах не секу. Это серьезное адвокатское дерьмо». Затем он пожелал The Verve написать песню получше, если им нужны деньги. Сначала Ричард Эшкрофт отреагировал на случившееся довольно спокойно. Во всяком случае, так казалось. Он заметил, что это не более чем имя в списках авторов и ехидно пошутил, что «это лучшая песня Джаггера и Ричардса за последние двадцать лет. Я посвящаю это исполнение им, и счастлив немного пополнить банковские счета этих ребят».

И лишь три года назад, после смерти Аллена Кляйна, справедливость была восстановлена.

Новый менеджер Rolling Stones передал безвозмездно права на песню обратно группе The Verve.

Песня “Bitter Sweet Symphony” занимает 392–ую строчку в списке 500 величайших композиций всех времен по версии “Rolling Stone”, а также входит во многие другие рейтинги, составленные авторитетными печатными изданиями, радиостанциями и телеканалами.

_________________________________

P.S. Всем, кто захочет написать, что на самом деле The Verve не являются авторами музыки и песня почти полностью состоит из заимствованного сэмпла - сразу говорю, что я прекрасно знаю всю предысторию Bitter Sweet Symphony. Но тем не менее, музыканты The Verve из чужого материала смогли создать совершенно новое самобытное произведение, доработав музыку и дописав текст, так что каверы пишут именно на Bitter Sweet Symphony, а не на The Last Time группы The Rolling Stones.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

Переходите, подпишитесь, поддержите! Спасибо!

Привет! Все мы любим музыку, исполнителей, но иногда хочется узнать историю создания, либо просто интересные события окружавшие конкретную композицию. Ну что ж попробуем!

Если вам интересно, почитайте мои недавние обзоры: Что есть после рока? , Готик ритмы зарубежной эстрады и многое другое!

1.The Cure

Charlotte Sometimes

Первый участник нашего обзора, сумрачный и депрессивный гений Роберт Смит со своим Лекарством. Сначала песня Charlotte Sometimes была издана как сингл, но после, в переиздании 2005 года вошла во вторую часть альбома 1981 года Faith. Песня основана на одной из самых любимых книг Роберта Шарлотта иногда, 1969 года выпуска, британской писательницы Пенелопы Фармер. По сюжету девочку Шарлотту отдают в школу пансион, где она начинает осваиваться на новом месте. Однажды вечером она ложится спать, и просыпается там же, но на 40 лет раньше и все зовут ее Клэр. При этом она все меньше понимает, кто она на самом деле... Вот что говорит Роберт:

«Я был одержим Шарлоттой, этой идеей провала во времени, дуализмом, проблемой самоидентификации и следующей за этим пыткой. Шарлотта, после первой ночи в школе-интернате просыпается и понимает, что перенеслась на 40 лет назад, и все принимают ее за другую девочку. Сюжет коррелирует с темой близнецов, Пенелопа Фармер написала об этом замечательную книгу («Двое, или книга о близнецах и двойниках», 1996). Я всегда мечтал о брате-близнеце, ком-то, перед кем я не смогу притворяться, который всегда будет рядом, как зеркало. По «Шарлотте» вроде кино снимать будут в следующем году… Я бы с удовольствием написал к нему саундтрек…»

Режиссёром клипа на этот трек выступил Мик Мэнсфилд, клип был снят в заброшенной психушке: санатории Холлоуэй в графстве, Суррей. В этом учреждении искусство было одной из форм терапии (табличка предупреждала посетителей не критиковать работы пациентов), и во время съемок Роберт Смит нашел рисунки старых заключенных, которые очаровали его. Кстати группе это видео не понравилось.

Fascination Street

Улица Очарования - песня с альбома 1989 года Disintegration. Это одна из самых своеобразных по структуре песен The Cure, отличается длинными инструментальными частями, разбитыми на один куплет и два припева. Инструментальное вступление длится 1:20; в расширенном варианте песни вступление длится 4 минуты. Во время записи альбома Disintegration Роберт Смит создал странное ограничение: Он не разговаривал во время сессий. Чтобы общаться, он передавал записки своим коллегам по группе, иногда в тот момент, когда они играли. Он пытался наладить своего рода невербальную коммуникацию. В одном из интервью музыкальному изданию Роберт поведал:

"Когда я писал эту песню, я думал о Бурбон-стрит в Новом Орлеане - я готовился пойти туда и думал: что, черт возьми, я там могу найти? Это о недоверии к тому, что я все еще могу быть одурачен в поисках идеального момента".

В начале 20-го века Бурбон-стрит славилась своими популярными ресторанами и тем, что была основным местом зарождающейся джазовой сцены. Сейчас она широко известна своими барами и стриптиз-клубами. Именно во время записи этого трека одному из основателей The Cure Лолу Толхерсту, группа выдвинула ультиматум. Во время записи альбома Disintegration он страдал от серьезных проблем с алкоголем, и его коллеги по группе рассказали, что, несмотря на приписку, на самом деле он вообще не играл на альбоме. Толхерст был уволен в 1989 году, но вернулся в группу в 2011 году.

2. Pearl Jam

Black

Песня Black с дебютного альбома группы Ten 1991 года и написана фронтменом группы Эдди Веддером. Вот что он пишет о ней: "Песня о том, как отпустить любимого человека. Очень редко отношения выдерживают так сказать, гравитационное притяжение Земли. Я слышал, как говорят, что у вас не может быть настоящей любви, если только это не безответная любовь. Это жестоко, потому что тогда твоя самая настоящая любовь - это та, которую ты не можешь иметь вечно". Изначально песня называлась "E Ballad" , прежде чем Веддер наложил на нее слова. Еще до того как Эдди раскрыл историю песни ходили слухи, что эта песня о девушке, которая сделала аборт, не сказав об этом своему парню, но текст предполагает, что Веддер говорит о девушке (или близкой спутнице), которая либо умерла, либо рассталась с ним.

Oceans

Океаны - песня с того же альбома Ten 1991 года, что и песня выше. Слова Эдди Веддера о ней: "Эта песня была песней о любви, которую я написал о моей доске для серфинга, нет на самом деле она была о человеке, которого я, надеюсь, увижу завтра, по имени Бет". Эдди имел в виду Бет Либлинг, на которой он был женат в 1994-2000 годах. Басист Pearl Jam, Джефф Амент также назвал эту песню своей любимой из Ten. Он объяснил:

"Когда мы ее записывали, я думал, что мы расширяем границы и что есть много других мест, куда мы могли бы перенести музыку, которую мы сделали. Мне также нравятся начало и конец трека, которые были своего рода арт-проектом, который мы сделали в день, когда кто-то болел. Это то, что меня больше всего радует, то, что немного выходит за рамки нашей зоны комфорта. Каждая наша пластинка имела небольшую частицу арт-проекта. Кто-то приходил с идеей чего-то безумного или другого подхода к записи или сочинению, или смене инструментов. Иногда идеи проваливались, но время от времени случалось что-то действительно хорошее, что создавало новый способ делать музыку вместе. Если мы чувствовали, что мы продвигаемся вперед, и люди реагировали на это, то для меня это успех".

3. Cocteau Twins

Iceblink Luck

Одна из самых светлых и жизнерадостных и нехарактерных песен, знаменитого шотландского трио. С абсолютно путанным текстом, собственно как и большинство композиций Близнецов. Но, похоже, в нем есть отсылки к материнству: в 1989 году у нее и ее коллеги по группе Робина Гатри родилась дочь Люси Белль. Это также была первая песня выпущенная в США синглом и впоследствии попавшая в Топ-40 британского чарта. На эту песню был снят клип, режиссёром Говардом Гринхалгом и представляет собой психоделический мини фильм с нечеткими углами, дымкой и размытыми световыми дорожками, создавая соответствующую сюрреалистическую визуальную платформу для группы, которую часто называют предтеча "dream pop".

Pitch The Baby

В этой композиции Элизабет Фразер продолжает исследовать темы беременности, материнство и последующие роды. В этой песне, как и в большинстве треков с 6 го студийного альбома 1990 года Heaven or Las Vegas, Элизабет сменила подход к написанию песен. Ранее она использовала бессмысленные слова и слова из языков, на которых она не говорила и не понимала. С песни Pitch The Baby она начала петь о более конкретных вещах. Рождение Люси Белль Гатри было значимым не только по очевидным причинам, но и потому, что и Фрейзер, и отец/соратник по группе, Робин Гатри надеялись, что ребенок привяжет Гатри к реальному миру и поможет ему преодолеть наркотическую и алкогольную зависимость.

4. The Verve

Lucky Man

Песня с третьего студийного альбома группы, 1997 года выпуска, Urban Hymns оказавшийся самым успешным за короткую историю жизни коллектива. В одном из интервью Ричард Эшкрофт сказал: что он еще не написал свою окончательную песню, но эта песня уже близка к этому.

"Окончательная песня Ричарда Эшкрофта будет тогда, когда сливки конкретной эмоции или конкретного сценария в человеческом состоянии сыграют свою роль, и эта песня отразит ее", - поведал он. "Так что, если это будет Lucky Man для того ощущения трансцендентности, свободы внутри себя, своего тела, своего партнера по жизни, вы сможете мимолетно почувствовать этот момент и захотите поместить его в бутылку. И это то, о чем должна быть музыка. Она должна быть о том, чтобы запечатлеть эти моменты для себя, а затем слушатель может включать ее снова и снова, если захочет".

The Drugs Don't Work

Есть несколько толкований появления этой песни, все с того же альбома 1997 года Urban Hymns. Группа принимала много наркотиков и других веществ (в основном амфетаминов) по мере своего развития, но особенно во время записи второго альбома A Northern Soul, выпущенного в 1995 году. Наркотики способствовали беспокойству и междоусобицам, которые сопровождали эти сессии и привели к распаду группы вскоре после выхода альбома но позже они перегруппировались для записи Urban Hymns. (Наркотики это плохо!) И с точки зрения фармакологии, наркотики становятся менее эффективными по мере того, как у потребителя вырабатывается толерантность. Но Ричард пишет что у песни есть еще другой смысл:

"Я написал эту песню из любви к кому-то, и вот что из этого вышло", - сказал он. "Мысль о том, что ваша любовь предопределена, и если один из вас умрет, вам суждено встретиться снова".

5. Björk

Isobel

Isobel - песня со второго студийного альбома 1995 года Post странной и прекрасной исландской певицы. Вот что она говорит по поводу этого произведения:

"Это история Изобель; она родилась в лесу от искры, а когда выросла, поняла, что камешки на лесной подстилке - это небоскребы. И к тому времени, когда она стала взрослой женщиной, небоскребы захватили лес. Она оказалась в городе, и ей не очень понравились все люди, потому что они были слишком умны для нее".

Клип на песню Isobel снял для Bjork знаменитый французский режиссёр Мишель Гондри снявший для этого же альбома видеоряд для песни Army Of Me и ранее для Human Behaviour с дебютного альбома Debut 1993 года выпуска.

All is Full of Love

All is Full of Love - сингл с третьего альбома Homogenic 1997 года. В одном из интервью певица объяснила, как ей пришла в голову эта песня:

"Наверное, проснувшись после шестимесячного пребывания в Испании в горах, где было мало людей. Это было своего рода одиночество. Был апрель, и мне нужно было гулять по утрам по горам. И весна только начиналась. Это определенно было вдохновлено природой. На более личном уровне. Это о том, когда вы слишком упрямо отдаете любовь в одном конкретном направлении... вы ожидаете ее обратно, как будто это банк или что-то в этом роде. И вроде как понимаешь, что от тебя зависит, что ты даешь, но не от тебя зависит, что тебе дают и откуда".

Режиссером видео стал Крис Каннингем, который использовал свою подростковую одержимость роботами, чтобы воплотить в жизнь абстрактное видение Бьорк. Он также снял видеоклип на песню Мадонны Frozen.

6. Siouxsie and the Banshees

Christine

Кристина - песня с третьего альбома Kaleidoscope 1980 года, знаменитой инди, рок, готик рок группы Siouxsie and the Banshees , скорее всего вы знаете что в ней одно время учувствовал Роберт Смит из The Cure. Эта песня посвящена Кристине Костнер-Сиземор, чья борьба с расстройством множественной личности была задокументирована в книге Три лица Евы, написанной ее психиатрами Корбеттом Тигпеном и Херви Клекли. Затем эта история была экранизирована в фильме 1957 года под названием Три лица Евы, в котором Джоан Вудворд получила "Оскар" за лучшую женскую роль. Две личности Кристины, Клубничная девушка и Банановая леди, упоминаются в тексте песни. Группа впервые заинтересовалась делом Кристины Сайзмор после того, как обнаружила статью в журнале Observer за 1977 год о странной истории болезни Сайзмор. Стиву Северину одному из участников группы, попала в руки книга "Я - Ева", написанная в соавторстве Сиземор и ее кузиной Элен Сейн Питтильо. Вдохновившись, Стив Северин написал текст песни, в котором рассказывалось о 22 личностях, проявившихся в то время на протяжении ее жизни.

Spellbound

Этой композицией открывается четвертый альбом Juju 1981 года, названный в честь народной магии Западной Африки. Группа взяла месяц перерыва от гастролей, чтобы записать Juju, коллекцию мрачных песен, которые они совершенствовали в дороге.

"Если альбом звучит унифицировано, то это потому, что он был подготовлен именно так", - объяснил басист Стивен Северин перед переизданием альбома в 2006 году. "Все было тщательно отрепетировано и сыграно". Juju следовал одной темной нити. Северин продолжил: "Это был первый раз, когда мы сделали, если не сказать больше, "концептуальный" альбом. Он опирался на более мрачные элементы. Это не было заранее спланировано, но мы увидели нить, проходящую через все песни... почти повествование. Африканская статуя на обложке, которую мы нашли в музее Хорнимана в Форест Хилл, стала отправной точкой для многих образов".

7. Bauhaus

Stigmata Martyr

Предпоследняя песня с дебютного альбома In the Flat Field английской готик-рок-группы Bauhaus, вышедший в октябре 1980 года. Песня описывает распятие Иисуса Христа. По словам вокалиста Питера Мерфи, песня не является выпадом против христианства или любой другой религии. Он объяснил:

"Послание, действительно, заключается в опасности одержимости, почти психосоматической индукции этого мазохизма. Это само по себе может быть иллюзией. И это очень далеко от истинного источника послания любого религиозного Бога. Бог не хочет, чтобы вы страдали и умирали. Это не было антирелигиозно. Это не было демоническим. Это был намек на проявление. Действительно ли это знак Святого Духа или это просто навязчивое состояние? Вот и все, что с этим связано".

God In An Alcove

Третья по счету песня с того же альбома 1980 года In the Flat Field. Вокалист группы Bauhaus Питер Мерфи описывает эту песню как "миф о рок-звезде".

Мерфи верит в Бога, но в этой песне речь идет о божестве другого рода: боге эгоцентризма.

"Этот бог, эта реальность была прекрасно разрушена, Бог был убит".

8. The Sisters of Mercy

Lucretia My Reflection

В сингле со второго альбома Floodland 1987 года, британской пост панк, готик -рок группы Сестры Милосердия речь идет о падении империи и последствиях войны. Название песни есть отсылка к Лукреции Борджиа из известной семьи Борджиа эпохи итальянского Возрождения, которая была печально известна своей безжалостной политической тактикой и предполагаемыми преступлениями. Сама Лукреция часто упоминается как убийца, склонная к употреблению яда. Вокалист Эндрю Элдрич написал трек для своей коллеги по группе басистки Патрисии Моррисон (, которая "всегда поражает меня как человек типа Лукреции" .

Dominion / Mother Russia

У песни с двойным названием возглавившую альбом Floodland 1987 года есть два объяснения, первое это как говорит вокалист и автор песни Эндрю Элдрич:

"Я был вдохновлен сонетом Перси Байша Шелли "Озимандиас" 1818 года. Песня о возведении памятников в возмутительных местах своему личному могуществу, которое затем рушится".

На второй смысл песни повлияла как вы смогли правильно догадаться Чернобыльская катастрофа 1986 года. В 1987 году Элдрич рассказал:

"Я совершил ошибку, оказавшись в центральной Европе, когда Чернобыль начал рассыпать свои остатки по земле. Это своего рода, часть моих отношений ненависти к Америке. У меня просто возникла идея, что все они ютятся в своих передвижных домах, в то время как Мать-Россия обрушивает на них дождь. Они заслужили это. Я полагаю, что песня на самом деле о проституции Европы американцами".

9. Radiohead

Lucky

Песня Lucky с третьего студийного альбома британской альтернативной команды Radiohead, выпущенный в 1997 году. Песня Lucky была написана на основе странного аккорда с высоким звуком, который участник группы Эд О'Брайен сыграл на своей гитаре во время саундчека в Японии. Аккорд можно услышать в начале песни, когда он ударяет по струнам над гайкой на головке гитары. Песня звучит в конце замечательного сериала Six Feet Under (Клиент всегда мертв)(https://www.kinopoisk.ru/series/181807/), если есть такие счастливчики кто не смотрел, посмотрите обязательно.

How To Disappear Completely

По поводу этой песни Том Йорк писал:

"Мне снилось, что я плыву по Лиффи (река в Ирландии, протекающая через центр Дублина.) и ничего не могу сделать. Я летел вокруг Дублина и действительно был во сне. Вся песня - это мой опыт настоящего парения".

Также идея песни была навеяна книгой Дага Ричмонда 1986 года How To Disappear Completely And Never Be Found. Она состоит из сборника коротких рассказов, в центре которых всегда стоит тема французского отпуска. Кстати, много сил было затрачено на струнную секцию, которую аранжировал гитарист Radiohead Джонни Гринвуд, а исполнил оркестр Сент-Джонса.

10. Galaxie 500

Strange

Песня Странный со второго альбома On Fire 1989 года, американской альтернативной команды Galaxie 500 названной в честь одной из моделей авто концерна Ford. Место действия Strange - безликая аптека в городе Anytown, где герои песни, чувствуют себя внезапно чужими в своем обыденном окружении. Песня Strange об отчуждении в духе Кафки или просто о плохом случае с едой? Трудно сказать, но двусмысленность песни говорит о том, что фронтмен группы Дин Уэрхэм знает, что такие вещи не являются взаимоисключающими.

Ceremony

Ceremony - это кавер Galaxie 500 песни культовой британской группы New Order в девичестве Joy Division. Ceremony это одна из последних песен, которую создали Joy Division, а также один из последних текстов Иэна Кёртиса. Существует три версии песни. Это одна из первых композиций New Order перекочевавшая из демо записи Йена, которую гитарист

Joy Division Бернард Самнер и впоследствии вокалист New Order восстановил и записал заново.

Версия New Order образца 1981 года

Кавер Radiohead

А на этом все! Спасибо за Ваше внимание!

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

Переходите, подпишитесь, поддержите! Спасибо!

Привет! Сегодня я немного отступлю от ностальгической темы инди музыки 90х поднятой небольшими очерками про The Lush и Slowdive и хочу окунуться в период попытки возрождения стиля shoegaze, 2000 - 2010 годов и далее. Появилось много новых команд, например The Meeting Places, Whirr, Malory, Air Formation, а также плеяда других. Воссоединились, пусть и на время старые, Ride, Slowdive, The Lush. Предмет сегодняшнего обсуждения можно отнести и к shoegaze, но скорее всего это добротное, прекрасное, английское инди. Этакая реинкарнация Verve в его лучшей формации, уже в 21 веке. Итак:

Exit Calm, квартет из Южного Йоркшира, подхватил брошенный Ричардом Эшкрофтом факел и с гордостью понес его, а с выходом второго альбома уже побежал. И это, безусловно, хорошо. Подражание может быть самой искренней формой лести, но эти ребята ничуть не хуже в том, что они делают. Образовалась группа в городе Барнсли, что находиться в Южном Йоркшире, Англия, в конце 2006 года. Состав участников следующий: вокалист Ники Смит, гитарист Роб Маршалл, басист Саймон Линдли и барабанщик Скотт Пембертон. Все ребята это осколки из неудавшихся групп, например таких как Lyca Sleep, а вокалист Ники Смит откликнулся по объявлению. Начались плодотворные репетиции и вскоре появились песни With Angels и Always A Way.

Далее коллектив подписал контракт с независимым лондонским лейблом Club AC30 (теплица прекрасных инди , шуз и нойз команд) и в 2008 году выпустила свой дебютный сингл Higher Learning который был распродан по предзаказу.

Далее команду ожидало много гастролей, фестиваль Гластонбери и в итоге был выпущен второй сингл We're On Our Own уже ближе к концу 2008 года. Был также записан материал для полноценного альбома, но в 2008 году он не вышел по непонятным причинам, а был реализован в в мае 2010 года и ему предшествовал сингл

Hearts and Minds

Альбом был записан в лондонской студии и спродюсирован Пэдди Бирном и смикширован Ульрихом Шнауссом. Последовали многочисленные гастроли в поддержку этого альбома и вскоре последовал мини альбом Don't Look Down.

Поклонение Verve в первых нескольких песнях альбома ошеломляюще вопиющее, но впечатляющее, а в последующих треках звучание группы становится разнообразнее. Вокалист звучит очень похоже на вокалиста Hinterland, с богатым, выразительным голосом, похожим на чистый мокко, покрытый жженым бархатом или чем-то подобным. Как и вокал, лирика довольно глубокая и звонкая. Басовые партии пульсируют в зловеще огромной манере. Я могу представить себе эту группу в живом исполнении действительно ошеломляющей и потрясающей.

Правда, в нем нет ничего революционного, поскольку этот звук уже был использован The Verve, но в целом он довольно приятен для прослушивания. Если вы тоскуете по ранним дням The Verve, Spiritualized, то этот альбом, несомненно, вас порадует.

Дождливое небо, серые облака, пустые улицы, мрачные парки - у меня возникает большинство правильных ассоциаций, но они, кажется, забывают, что группа Эшкрофта была не только прекрасными создателями атмосферы, но и отличными авторами мелодий, и Exit Calm нужно еще немного поработать над этим. Но они все равно гораздо более желанны, чем большинство британских гитарных групп в наши дни.

В начале 2013 года группа прервала свое двухлетнее молчание и выпустила сингл The Rapture, затем еще один When They Rise и следом родился второй альбом группы The Future Isn't What It Used To Be. Критики писали:

В лирике этого альбома затрагиваются трансцендентные темы, от воскрешения до Фауста, что наводит на мысль о группе, которая изо всех сил пытается ассоциировать себя со словом "эпический", и о масштабных актах, которые также с гордостью носят эту символику. Стадионное качество звучания Exit Calm гарантирует, что масштабность группы тематически соответствует ее музыке. Хорошим примером является открывающая альбом композиция The Rapture, которая достигает бурного динамического пика, на котором вокалист Ники Смит заявляет "the rapture will come" с таким напряженным рычанием, которое ассоциируется у меня с голосом Дэйва Грола.

Хотя Exit Calm играют с элементами гранжа и шугейза и, в ограниченной степени, психоделики, не стоит преувеличивать степень их отклонения от мейнстрима. Например, в песнях When They Rise и Higher Bound есть ощущение, которое легко может понравиться слушателям, предпочитающим более дружелюбный рок; они производят впечатление, возможно, менее эпическое, чем большая часть творчества Exit Calm. Это замечание не призвано унизить группу, но просто предполагает, что мелодически и текстурно эти мелодии имеют характер, который будет легче восприниматься среднестатистическим поп-музыкантом.

Если Exit Calm временами казался упражнением на соответствие ожиданиям, несправедливо возложенным на них путем сравнения, с пресловутым The Verve то альбомThe Future Isn't What It Used To Be звучит именно так, как и было задумано. Измеренный в самом сознательном смысле, колеблющийся между парящими, небоскребными гимнами и тщательно оркестрованными колыбельными с реверберацией, этот альбом - явный прогресс, который должен предвещать волну похвал, заслуженных его создателями. Тем не менее теперь их стали сравнивать не только с Verve но и прости Господи! и с U2. Музыкальные критики с особым удовольствием перемывали косточки альбому.

Несмотря на появление нового материала в виде композиций The Veil и Footprints группа в 2015 году сообщила о своем распаде, как они заявили, в связи с тем что группа рассталась с вокалистом Ником Смитом и далее не могут продолжать деятельность.

А дальше они уже продолжили свой путь каждый в своем направлении, кто-то примкнул к другой группе, а фронтмен Ник Смит начал сольную карьеру и уверенно набивает библиотеку bandcamp (https://23music.bandcamp.com/) своим материалом. Вот такая небольшая история об одной хорошей группе. Спасибо за ваше внимание! С Уважением. Слушайте Музыку!