0 просмотренных постов скрыто
Ozzy r.i.p
Jagger live !
Rolling Stones «Welcome to Shepherd's Bush»
В продолжение статьи об альбоме Rolling Stones «Welcome to Shepherd's Bush» вашему вниманию предлагается видео концерта в лондонском музыкальном центре Shepherd's Bush Empire, который группа дала 8 июня 1999 года. Приятного просмотра!
Показать полностью
Альбом Rolling Stones «Welcome to Shepherd's Bush» включает редко исполняемые песни: Обзор
Огромная толпа, примерно в полтора миллиона фанатов, собравшихся на концерт под открытым небом в Рио-де-Жанейро в 2006 году, придает шоу Rolling Stones энергию и волнение. Но и у относительно небольших аудиторий есть свои плюсы. Они привносят нотку интимности и позволяют группе раскрепоститься, рискнуть, больше общаться со слушателями и исполнять личные любимые песни, а не только хиты, которые хотят услышать массы.
Именно поэтому Stones иногда выступают на небольших площадках, часто практически без предварительного уведомления. Например, в 1977 году они без предупреждения дали концерт в Торонто в клубе El Mocambo на 300 мест; а в 2002 году они появились в лос-анджелесском театре Wiltern на 2500 мест.
Кроме того, группа дала «секретный» концерт 8 июня 1999 года в лондонском музыкальном центре Shepherd's Bush Empire, вмещающем 1 800 человек. Как и концерты в El Mocambo и Wiltern, это выступление было записано и выпущено на диске 6 декабря 2024 года. Он называется Welcome to Shepherd's Bush и доступен в нескольких форматах, включая винил, Blu-ray плюс два CD, а также, впервые для этой группы, 4K UHD со звуком Dolby Atmos.
Как и в El Mocambo и Wiltern, концерт в Shepherd's Bush - который состоялся непосредственно перед двумя распроданными выступлениями на 70 000-местном стадионе Wembley - отличается звездной публикой и особенно зажигательной группой. «Так здорово вернуться в Лондон и дать этот концерт со всеми нашими друзьями!» - провозглашает Мик Джаггер, отмечая присутствие таких королевских рок-музыкантов, как Пит Таунсенд из The Who и Роберт Плант и Джимми Пейдж из Led Zeppelin.
На концерте Джаггер, Кит Ричардс, Ронни Вуд и покойный Чарли Уоттс выступают в сопровождении таких давних аккомпаниаторов, как басист Дэррил Джонс (Darryl Jones), клавишник Чак Ливелл (Chuck Leavell) и саксофонист Бобби Киз (Bobby Keys). Их 18-песенный сет включает в себя несколько номеров, которые Стоунз часто демонстрируют, среди них «Brown Sugar», «Honky Tonk Women» (здесь с гостьей Шерил Кроу), «It's Only Rock'n Roll (But I Like It)" и "Jumpin' Jack Flash". Но есть и редко звучащие номера.
Среди них «Brand New Car» и ранее не исполнявшаяся «Moon Is Up», обе с альбома 1994 года Voodoo Lounge; «I Got the Blues» с альбома 1971 года Sticky Fingers; «You Got the Silver» с вокалом Ричардса с альбома 1969 года Let It Bleed; и «Melody» с альбома 1976 года Black and Blue, которую Стоунз исполняли вживую лишь однажды, в El Mocambo. Также в сет вошли четыре номера с потрясающего альбома 1978 года «Some Girls», включая заглавную композицию, «Shattered», «Respectable» и «Before They Make Me Run» (одна из нескольких песен, в которых участвует духовая секция из четырех человек).
На протяжении всего выступления группа, кажется, веселится не меньше, чем ее слушатели. Даже Уоттс, который часто демонстрирует покер-фейс, не может удержаться от улыбки.
Для того, чтобы посмотреть их выступление, упомянутое выше пройдите по ссылке https://vk.com/wall-188741821_2059
Показать полностью
Как у неудачного альбома The Rolling Stones появилось продолжение?
Вообще, утверждать, что пластинка 1967-го Their Satanic Majesties Request прямо уж неудачная, наверное, не стоит. Это был единственный в дискографии группы полноценный психоделический альбом. И группа, которая до этого не очень-то стремилась быть "прогрессивной", обратилась к чуждым ей формам. Меллотрон, экзотические инструменты, эксперименты с пленкой, оркестровки, многоголосия прекрасно бы подошли любому другому коллективу, но в случае с The Rolling Stones смотрелись чуждо. К тому же, воспринимать адекватно альбом мешают постоянные сравнения с битловским "Сержантом Пеппером". Поэтому в меломанских лагерях давно существует раскол ,ведь многие терпеть не могут этот альбом.
Однако, среди любителей психоделического рока есть много тех, кто обожает этот альбом и очень жалеет, что группа от него открестилась, уйдя потом в исполнение обычного прямолинейного рока. Они, любители, ценят Their Satanic Majesties Request за его неординарность, за эклектичность, за тягу к экспериментам. Особенно отмечают вклад Брайана Джонса, разнообразившего звуковую палитру The Rolling Stones множеством инструментов. А некоторые фанаты дошли до того, что сочинили продолжение.
Нашими героями станут не The Rolling Stones, а американский нео-психоделический коллектив из Сан-Франциско The Brian Jonestown Massacre. Ведомые музыкантом Антоном Ньюкомбом, они уже больше тридцати лет играют психоделическую музыку, соединяя в своем творчестве элементы инди, альтернативы, психоделики, шугейза, гаражного рока и других экспериментальных стилей. Ньюкомб, к тому же, будучи мультиинструменталистом, стремится сыграть на всем, что попадает ему в руки. И уже по названию можно понять, кто был для него примером для подражания. В имени группы соединены Брайан Джонс и случай с массовым самоубийством сектантом в городе Джонстаун в 1978-м году.
Музыку The Brian Jonestown Massacre довольно трудно описать обычным рациональным языком. Потому что, слушая их пластинки, отмечаешь, что при том, что она структурирована, она одновременно хаотична. И это не только нарочитая психоделичность, но и еще и некоторая дисгармоничность. Музыканты умеют играть, но порой уходят в дебри экспериментов. На своем четвертом альбоме они настолько поймали дух 1960-х, что этот альбом вполне мог быть звуковым сгустком, замороженным во времени и ждущим своего часа.
Их четвертая пластинка, увидевшая свет в 1996-м году, называлась Their Satanic Majesties Second Request, или "Их Второе Обращение Сатанинских Величеств". В отличие от своего идейного "предшественника", альбом Ньюкомба по сути двойной, звучит больше 70-ти минут. У него есть начало - All Around You , ей же альбом и заканчивается.
На протяжении всей пластинки перед нами возникают образы, созданные когда-то The Rolling Stones. И кажется, что Ньюкомбу даже удается воссоздать атмосферу, царившую в студии в 1967-м году, и тембры инструментов похожи, и сам он даже напоминает голосом Джаггера. Внедрение в инструментарий меллотронов, различных Фарфис ситаров, глокеншпилей, танпур, рожков, табла, диджериду, старых модульных синтезаторов и прочих магнитофонных лупов создало то самое псевдо-аутентичное звучание. Почему "псевдо"? Потому что слышно, что группа - выходец из 1960-х, и не прошло мимо увлечение и знание шугейза, инди, альтернативы и прочих направлений 1980-х и 1990-х. Особенно это чувствуется в любви создавать дребезжащие низкочастотные подкладки в песнях. Дрон всему голова.
На альбоме есть и посвящение певцу Доновану. Donovan Said напоминает чем-то его The Fat Angel. Не менее "Эзотеричны" In India You с ситаром и табла, и "арабо-подобная" Feelers. Иногда группа утопает в текстурах, как в Miss June`75 и Bad Baby. На альбоме нет быстрых "рокерских" песен, иногда однообразие даже начинает раздражать. С учетом, что в тот год группа выпустила три полноформатника, можно предположить, что не все на альбоме будет шедевром. Тем не менее, Their Satanic Majesties Second Request неплохо слушается и способен даже ввести в особое состояние. Поэтому любителям психоделики его будет интересно послушать.
Показать полностью
5
4
Ко дню рождения барабанщика The Rolling Stones Чарли Уоттса
Меломаны знают Чарли Уоттса как бессменного барабанщика The Rolling Stones. Его игра была одним из важных элементов музыки группы, и это отмечают как меломаны, так и музыковеды. Ровный четкий ритм, который не отличался особыми излишествами, но создавал отличный фундамент для музыки Джаггера и Ричардса. При этом, Уоттс влиял на многих других музыкантов, и во-многом если мы слышим похожесть на музыку Stones в творчестве какой-либо группы, то без попытки имитировать бит Чарли там не обходится.
Однако, творчество Чарли отнюдь не замкнулось в рамках легендарной группы. И пока Stones переживали трудности в 1990-е, пытаясь определиться с вектором развития, Уоттс спокойно занялся сольным творчеством, успев записать десяток пластинок с джазовой музыкой, которая вполне даже может удивить искушенного меломана. Впрочем, а кто-нибудь знает про эти пластинки?
Уоттс был музыкантом, предпочитавшим особо не "светить" своё имя. Знаем ли мы творчество Charlie Watts Quintet, Charlie Watts and Tentet, Watts/Keltner Project, The ABC and D of Boogie-Woogie и Charlie Watts Orchestra? А ведь барабанщик с завидной регулярностью находил время, чтобы собрать коллектив музыкантов и где-нибудь записать пластинку или сыграть концерт. Причем, музыка ,исполняемая им вне Stones, была совершенно иной.
Предлагаю обзор нескольких пластинок, где Уоттс присутствует как сайд-мен или как руководитель ансамблей.
1. Howlin Wolf, Eric Clapton, Charlie Watts, Bill Wyman, Stevie Winwood - The London Howlin Wolf Sessions (1971)
Эрик Клэптон, Билл Уаймен, Стив Уинвуд и Чарли Уоттс — все в одном альбоме?! Единственным человеком, который мог собрать эту супергруппу, был Хаулин Вулф, один из самых легендарных блюзменов всех времён. В 1970 году лейбл Chess Records предложил Эрику Клэптону возможность записать альбом с Вульфом при одном условии: Клэптону нужно было собрать группу. Его первым приглашением в ритм-секцию стали Чарли Уоттс и Билл Уаймен. The Stones были известны тем, что боготворили американских блюзовых музыкантов и с глубоким уважением относились к этому жанру, и это заметно в игре Чарли и Билла на этой пластинке. Их классический минимализм хорошо сочетается с гитарными партиями Клэптона, и всё это создаёт идеальную основу для грубого, хриплого вокала Вольфа.
Британия тогда в большинстве своём не знала Хаулина Вульфа, а американская аудитория успела в начале 1960-х его забыть. The Rolling Stones были одними из тех, кто попытался вернуть ему известность, позвав на теле-шоу Shinding! в 1965-м году, исполняя его песни, упоминая в интервью. Это дало результаты.
2. Charlie Watts Quintet - A Tribute To Charlie Parker With Strings (1992)
Главной музыкальной любовью Чарли был джаз, обожаемый им с юности. И эту любовь он пронес через всю свою жизнь. А самым любимым исполнителем стал Чарли Паркер. Немногие вспомнят, что в 1965-м году не только Джон Леннон был известен как литературный автор. Уоттс издал свою иллюстрированную фанатскую книжку "Ода Высоко Летящей Птице", посвященную Паркеру. "Птица" - прозвище знаменитого джазмена. Краткая иллюстрированная биография была сделана Уоттсом, когда он еще учился на графического дизайнера в начале 1960-х, и выпустив ее маленьким тиражом, обрек свое творение за быстрое забвение. Тираж раскупили, больше не переиздавали.
Но в 1992-м Чарли выпускает красивую пластинку, где исполняет с джазовым квинтетом под аккомпанемент струнных, являющуюся, по сути, звуковым эквивалентом "Оды Высоко Летящей Птицы". Это была концертная запись квинтета, сделанная в джазовом клубе Ронни Скотта в Бирмингеме. Особенность концерта - присутствие рассказчика. Словно мы слушаем какую-то музыкальную постановку. Кого-то это может раздражать, местам будто бы рассказчик затягивает своё повествование. Но Уоттс великолепен, при этом играет не вычурно, с толком, с любовью к материалу.
Особенно хорошо "отожгли" музыканты в композициях Bound For New York, Dancing In The Dark и в Perdido.
3. Charlie Watts Meets The Danish Radio Big Band (2017)
Изначально этот концертный альбом был записан в 2010 году для однодневной радиопередачи. Чарли играет с легендарным джазовым оркестром.Трек-лист охватывает различные ритмы, включая босса-нову и фанк. Здесь есть несколько песен Rolling Stones, а также несколько оригинальных композиций Чарли.
Самое особенное здесь то, что Чарли настоял на участии в концерте своего друга детства и соседа Дэйва Грина. Грин играл на бас-гитаре во всех джазовых альбомах Чарли, и их музыкальная связь ощущается в том, насколько глубока их игра в этом альбоме. Услышать знакомые мелодии в исполнении джазового оркестра из 17 человек - интересный опыт, и игра Чарли просто великолепна. От спокойной игры на барабанах в Elvin Suite Part 1 и Paint It Black до напыщенных африканских ритмов в Elvin Suite Part 2 — его игра на барабанах поддерживает группу и обеспечивает прочную основу для их выступлений.
4. Charlie Watts Jim Keltner Project(2000)
Альбом-загадка. Пример, когда записывается человек-ударник, мыслящий всё же ритмами и ритмическими рисунками. Встретились два "ветерана": барабанщик Stones и сессионный джазмен, игравший со многими музыкантами. Получившийся результат- более часа барабанной музыки, в которую добавили другие инструменты. Чем меня удивил альбом, так это своим звучанием. Отчетливо слышу в нем влияние современных форм джаза, особенно эйсид-джаза. А название каждой из композиций посвящено джазовому барабанщику. Будь то Тони Уильямс или Арт Блейки.
Впрочем, без присутствия Мика Джаггера и Кита Ричардса не обошлось. Первый сыграл в длинной композиции Tony Williams на клавишных. А в Elvin Suite Ричардс сыграл на гитаре. А спел Блонди Чаплин, довольно маститый чувак, отметившийся даже участием в The Beach Boys в 1970-е.
Всегда здорово находить что-то новое в творчестве знакомых музыкантов. Чарли - как раз пример, когда сольное творчество кардинально отличается от музыки коллектива, в котором играл музыкант. И, быть может, зная эту сторону творчества Уоттса, можно будет и на Stones взглянуть иначе.
Добро пожаловать! Подписывайтесь, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!
Показать полностью
4
5
