Сапфир

Доброе утро уважаемые подписчики и гости канала. Сегодня хотим представить украшения с невероятными драгоценными камнями, которые были проданы на аукционе Christie’s и установили рекорды стоимости.

Колье с жемчужиной La Peregrina, бриллиантами, рубинами и культивированным жемчугом от Cartier. Продано за 11 842 500 долларов 13 декабря 2011 года на Christie’s в Нью-Йорке.

В 1969 году Ричард Бертон заплатил 37 000 долларов за жемчужину La Peregrina на аукционе в Нью-Йорке, прежде чем подарить его своей жене Элизабет Тейлор на ее 37-й день рождения. Её установили в ожерелье, созданное Cartier, и актриса часто надевала его на мероприятия и во время съемок фильмов.

Последний раз La Peregrina выставлялась на торги в декабре 2011 года в Christie’s New York. Она был продана за 11 842 500 долларов, что более чем в пять раз превысило её предварительную оценку и сделало её на то время самым дорогим драгоценным камнем из натурального жемчуга, когда-либо проданном на аукционе.

2. Hancock Red Diamond - рекордное чудо природы.

В апреле 1987 года Christie’s выставил на продажу очень маленький бриллиант весом 0,95 карата в качестве главного лота в Нью-Йорке. Особенностью этого бриллианта был его цвет: Fancy Purple-Red (пурпурно-красный). Только один из 100 000 бриллиантов может быть классифицирован как «фантазийный».

Красный бриллиант Хэнкока. Продан за 880 000 долларов в апреле 1987 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Это чудо природы весом 0,95 карата (всего 0,19 грамма) было частью коллекции г-на Хэнкока, фермера из Монтаны, который, по слухам, купил алмаз за 13 500 долларов в 1956 году.

Hancock Red был выставлен на продажу в 1987 году за 150 000 долларов, но был продан за 880 000 долларов, или 926 000 долларов за карат, и побил все рекорды.

3. Эффектное кольцо с бриллиантом цвета D. Самый дорогой драгоценный камень, который когда-либо продавался онлайн на Christie’s.

Это эффектное кольцо с бриллиантом цвета D массой 28,86 карата было продано 30 июня 2020 года на Christie’s за 2 115 000 долларов, что стало мировым рекордом для самого дорогого драгоценного камня, проданного на любом онлайн-аукционе.

Бриллиант массой 28,86 карата, цвет D, чистота VVS1. Продан за 2 115 000 долларов в магазине Jewels Online, 16-30 июня 2020 г.

На алмазы таких характеристик приходится менее двух процентов всех драгоценных камней, и они являются наиболее химически чистыми, без заметных следов азота, изменяющего цвет. Как следствие, они часто обладают исключительной оптической прозрачностью.

Известными примерами таких камней являются самый крупный бриллиант массой 530,20 карата - Cullinan 1 и 105,6 каратый Koh-i-Noor, который является частью драгоценностей британской короны.

4. The Oppenheimer Blue - самый дорогой голубой бриллиант в истории аукционов.

18 мая 2016 года Oppenheimer Blue, на аукционе Christie’s Magnificent Jewels в Женеве, был куплен за 56 837 000 швейцарских франков (57 973 000 долларов), что сделало его на тот момент самым дорогим голубым бриллиантом в истории аукционов. А так же это было также самое дорогое произведение искусства, проданное на аукционе.

Oppenheimer Blue - бриллиантовое кольцо. Продано 18 мая 2016 года на Christie’s в Женеве за 56 837 000 швейцарских франков.

Этот бриллиант был назван в честь своего предыдущего владельца, знатока сэра Филиппа Оппенгеймера. Оппенгеймеры были лидерами в алмазной промышленности на протяжении многих поколений, и сэр Филипп мог выбирать любой бриллиант, который он хотел. Oppenheimer Blue был выбран за его безупречный оттенок, пропорции и сказочную прямоугольную форму.

Oppenheimer Blue классифицируется GIA (геммологическим институтом Америки) как фантазийный «ярко-синий» бриллиант, наивысшего класса и интенсивности цвета. При массе 16.62 карата, это самый крупный камень, когда-либо выставленный на аукцион.

«The Oppenheimer Blue можно назвать только одним из самых редких драгоценных камней в мире», - говорит Франсуа Кюриэль (Francois Curiel), который за свою долгую карьеру в Christie's видел многие превосходными драгоценные камни, предлагаемые на аукционе.

5.Blue Belle of Asia - один из крупнейших синих сапфиров в истории.

Хотя сапфиры весом более 100 каратов очень редки, записи о них существуют в известных коллекциях драгоценных камней по всему миру. Однако список сапфиров весом более 350 каратов действительно очень короткий.

Blue Belle of Asia (Голубая красавица Азии) весом 392,52 карата - четвертый по величине зарегистрированный голубой сапфир в истории. Больше него только голубой гигант Востока (486,52 карата), сапфир королевы Румынии (478,68 карата) и сапфир Логана (422,99 карата).

В отчете института Gübelin Gemlab от 11 сентября 2014 г. говорится, что сапфир имеет цейлонское происхождение, без признаков нагрева.

Этот легендарный камень был обнаружен на Цейлоне (ныне Шри-Ланка), известном как «Остров драгоценных камней», в 1926 году. Согласно записям, он весил примерно 400 карат и оценивался в 50 000 фунтов стерлингов, прежде чем был приобретен известным торговцем драгоценными камнями и ювелирными изделиями Маканом Маркаром в Коломбо. В 1937 году сапфир был приобретен британским автомобильным магнатом Лордом Наффилдом, основателем Morris Motors Limited.

Эффектное колье из сапфиров и бриллиантов. Продано 11 ноября 2014 года на Christie’s в Женеве за 16 965 000 швейцарских франков.

Сапфир должен был быть подарен королеве Елизавете, жене короля Георга VI и матери королевы Елизаветы II, в день ее коронации в мае 1937 года. Вместо этого Голубая красавица Азии «исчезла» в частных руках, её местонахождение оставалось загадкой на протяжении десятилетий.

1 ноября 2014 года Голубая красавица Азии снова появиляется на аукционе Christie’s в Женеве как «собственность частного коллекционера». Она была куплена за 16 965 000 швейцарских франков (около 17 300 000 долларов) - и стала самым дорогим сапфиром и самым дорогим цветным камнем, проданным на аукционе.

6. Рубин Graff.

В конце 2005 года старший международный специалист по ювелирным изделиям Жан-Марк Люнель получил телефонный звонок из офиса Christie's в Монако. Ему рассказали о клиенте, который хотел оценить некоторые драгоценности, хранящиеся в банковском сейфе.

В коллекцию вошли украшения с автографами Faraone, Van Cleef & Arpels и три великолепных кольца Bulgari. Первое кольцо украшал сапфир из Бирмы, второе - бриллиант цвета D, а третье - бирманский рубин весом 8,62 карата, на котором не было никаких признаков облагораживания.

Великолепное и редкое кольцо с рубином от Bulgari. Продано за 4 724 000 швейцарских франков 15 февраля 2006 г. на Christie’s в Санкт-Морице, в отеле Palace.

Бирманские рубины такого размера, которые не подвергались обработке, невероятно редки. Такие камни невероятной чистоты, почти без включений и красивого красного оттенка, встречаются крайне редко.

Девять изделий были представлены Christie’s в феврале 2006 года в Санкт-Морице, и о рубине говорили в городе задолго до открытия аукциона. Первоначально купленный в Bulgari в Италии в 1960-х годах рубин оценивался в 400 000 - 600 000 тысяч долларов.

На аукционе он вызвал 20-минутные торги, прежде чем, наконец, был продан за 3 637 480 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой за карат (421 981 доллар), когда-либо достигнутой за рубин. После продажи была раскрыта личность покупателя, и рубин был переименован в «Рубин Граффа». Аукцион оказался знаковым для цветных камней, подчеркнув их ценность, важность и редкость.

7. Изумруд Rockefeller.

Со времен Клеопатры, которая, как говорят, заказала изумруд с вырезанным своим изображением в качестве подарка Юлию Цезарю, до царей Романовых, Великих Моголов и британской королевской семьи, ни одна коллекция ювелирных изделий не считалась полной без коллекции впечатляющих изумрудов.

В июне 2017 года Christie’s представил изумруд ювелирного качества весом 18,04 карата, принадлежавший семье Рокфеллеров. Камень, подаренный Дэвиду Рокфеллеру его отцом после смерти матери, был установлен в красивом бриллиантовом кольце, созданном Раймондом К. Ярдом в 1948 году.

Изумруд Рокфеллера: редкое историческое кольцо с изумрудом и бриллиантом от Raymond Yard. Продан за 5 511 500 долларов 20 июня 2017 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Изумруд Рокфеллера, описанный GIA (американской геммологической лабораторией) как «исключительный» и обладающий «необычным сочетанием размера, происхождения, отсутствия облагораживания, которые способствуют его редкости и привлекательности», был продан за 5 511 500 долларов. При цене 305 516 долларов за карат он побил мировой рекорд по цене за карат, ранее установленный изумрудной брошь Bulgari из коллекции Элизабет Тейлор.

На следующий день после аукциона представитель Harry Winston объявил, что компания «безмерно горда тем, что владеет лучшим изумрудом в мире, который когда-то принадлежал одной из самых важных династий Америки».

8. Ожерелье из жадеита. Начало бума на нефритовом рынке.

Ценность жадеита основана на трех важных критериях: цвет, полупрозрачность и текстура. Цвет - безусловно, самый важный фактор, он учитывает насыщенность, яркость, однородность и чистоту. Жадеит бывает лавандового, желтого, красно-коричневого и черного цветов, но именно зеленый камень, содержащий хром, является наиболее желанным среди серьезных коллекционеров.

Великолепное колье из жадеита. Продано 1 июня 2010 года на Christie’s в Гонконге за 56 660 000 гонконгских долларов.

Характер формирования жадеита очень затрудняет резку и полировку подходящих наборов бусин. В результате ожерелья из жадеита высокого качества всегда пользовались большим спросом.

1 июня 2010 года на аукционе Christie’s в Гонконге была представлено великолепное ожерелье из жадеита, нефрита и звездного рубина. Он состоял из 51 жадеитовой бусины однородного ярко-изумрудно-зеленого цвета размером от 11,18 до 9,80 мм каждая. Все бусины были равномерно и сильно насыщенными, без изъянов, внутренне светлыми и прозрачными.

Ожерелье было куплено известным азиатским коллекционером за 56 660 000 гонконгских долларов (около 7 275 000 долларов США). Впервые ожерелье с маленькими бусинами было продано на аукционе за 50 миллионов гонконгских долларов.

9. The Winston Pink Legacy - необыкновенный фантазийный ярко-розовый бриллиант.

«Найти бриллиант такого размера и такого цвета практически нереально», - говорит Рахул Кадакия, международный руководитель отдела ювелирных украшений Christie's, перед продажей Pink Legacy в Женеве в ноябре 2018 года.

The Pink Legacy – кольцо с бриллиантом сенсационного цвета: Fancy Vivid Pink, массой 18,96 карата,. Продано 13 ноября 2018 года на Christie’s в Женеве за 50 375 000 швейцарских франков.

Ученые классифицируют алмазы на два основных «типа» - тип I и тип II. В последнем случае алмаз имеет особенно редкую, почти однородную окраску. «Розовые бриллианты относятся к категории редких бриллиантов типа IIa», - поясняет специалист.

Равномерное распределение цвета в сочетании со сбалансированной насыщенностью, тоном и прямым розовым оттенком позволяют отнести бриллиант весом 18,96 карата к категории "Fancy Vivid" GIA (геммологического института Америки). Только один из 100 000 бриллиантов имеет цвет, достаточно глубокий для того, чтобы его можно было отнести к категории "Fancy Vivid" (фантазийный яркий).

Торги за "Розовое наследие", которое принадлежало семье Оппенгеймеров, были ожесточенными. Бриллианты Fancy Vivid Pink весом более 10 каратов практически не встречаются в продаже - за более чем 250-летнюю историю аукционов Christie's на продажу выставлены только четыре таких камня.

Такая нехватка нашла свое отражение в окончательной цене - 50 375 000 швейцарских франков - новом мировом рекорде аукционов за карат розового бриллианта. После продажи новые владельцы бриллианта, Harry Winston, быстро переименовали камень в The Winston Pink Legacy.

Спасибо за внимание.

Украшения Джудит-Анн Корренте - это дизайн и идеи, многие из них - шедевры.

Коллекция охватывает великие стили 20-го века с акцентом на ар-нуво и ар-деко. Некоторые из них принадлежат самым смелым независимым ювелирным домам, включая Belperron, Fouquet, Lalique и Vever. Самыми драгоценными камнями коллекции являются бриллиантовый сотуар в стиле ар-деко от Van Cleef & Arpels и брошь в стиле ар-деко от Chaumet.

Джудит-Анн Корренте со своим мужем Виллемом Койкером. На Корренте брошь Chaumet Art Deco и изумрудные серьги.

Обычно, драгоценности такого качества хранятся в музеях, крупных ювелирных архивах или находятся в коллекции того, кто хранит их как произведения искусства для потомков. Джудит-Анн Корренте носит свои драгоценности.

Кулон «Gabriel Falguiès» появляется в книге «Diamonds: A Century of Spectacular Jewels», в соавторстве с Пенни Проддоу. На нем изображена резьба по твердому камню, изображающая поющего Орфея, плывущего по реке к морю, в окружении гребневой волны из золота и бриллиантов.

Синее формованное стекло, темно-синяя эмаль, бриллианты старинной огранки, золото 750 пробы.

Этот Lalique выставлялся во многих ретроспективах мастера-ювелира в стиле модерн. Он также был опубликован в многочисленных изданиях, в том числе в книге «Бриллианты: век впечатляющих драгоценностей», в соавторстве которой я и Пенни Проддо. На табличке на ошейнике изображены двое гуляк, играющих на дудочке в алмазном лесу. Дизайн демонстрирует японское влияние на украшения Lalique; у него нет точки перспективы, композиция плоская, а объекты кадрированы со всех сторон.

Темно-синяя, лавандовая и розовая эмаль, сапфиры в огранки кабошон и пирамидальной формы, бриллианты старинной огранки, золото 750 пробы.

Эта редкая сюита Lalique выставлялась во многих ретроспективах дизайнера и опубликована в многочисленных книгах.

Резной изумруд гексогональной формы, изумруды калиброванной огранки, бриллианты огранки багет и шестиугольной огранки, пластины из оникса, платина.

Бриллианты старинной огранки и бриллианты огранки «роза», платина.

Бриллианты и платина, 1928 г., Van Cleef & Arpels

Овальные и каплевидные резные изумруды в форме кабошона, рубины огранки «калибр», бриллианты, кабошон из оникса, платина и белое золото 750 пробы.

Эта брошь изначально находилась в коллекции Лилиан С. Тимкен.

Матовые бусины из горного хрусталя и резной купол, обруч и бусины из оникса, пластинка из оникса пирамидальной формы, красная эмаль, бриллианты, кисточка из шелкового шнура, платина.

Это украшение в стиле ар-деко от Жоржа Фуке. В то время Фуке играл с несколькими мотивами, которые были популярны среди громких имен в ювелирном деле, например, повсеместное ожерелье с кисточкой из семенного жемчуга. Фуке взял аксессуар и сделал свое дело с матовыми бусинами из горного хрусталя для ожерелья, кусочком черного оникса с красными лаковыми полосками для подвесного кольца и связкой нейлоновых струн с кристаллами и бусинами из оникса, свисающими под резным хрустальным куполом.

Нефритовые бусины и полубусины, нефритовые рондели, коралловые пластины и рондели, черная эмаль, белое золото 750 пробы.

Этот набор изначально был в коллекции Дороти Пейли. Он был опубликован в книге «Украшения Сюзанны Бельперрон».

Коралловые пластины и бусины огранки маркиз, бриллианты багетной и круглой огранки, изумруды круглой и багетной огранки, рубины огранки маркиз, жемчуг с семенами, золото, Этот браслет изначально был в коллекции Бейб Пейли.

Резной изумрудный слон, овальные рубины-кабошоны, рубиновые бусины, граненые алмазные бусины, бриллианты грушевидной огранки, огранки роза и круглой, жемчуг, золото и платина.

Это изумрудное ожерелье в виде слона было опубликовано Пенни Проддо в журнале «American Jewelry: Glamour and Tradition». Жемчужные и рубиновые бусины были сотканы Хильдой Янсенс из R. Esmerian, Inc. Металлические части изделий были изготовлены Carvin French.

Спасибо за внимание.

«Ромео и Джульетта» так называется коллекция Van Cleef & Arpels, которая была представлена на неделе высокой моды в Париже в июле 2019 года, переносит нас во вселенную Монтекки и Капулетти. Коллекция, состоящая из 100 уникальных драгоценностей отражает драму, разыгранную между двумя самыми известными любителями литературы.

В центре внимания коллекции высокого ювелирного искусства находится трагедия злополучной любви Уильяма Шекспира 1597 года, но это не первый случай, когда дом Place Vendome обращается к Шекспиру: в 2003 году целая коллекция была посвящена «Сону в летнюю ночь».

Любовь может быть вечной темой, но сегодняшние Ромео и Джульетта были обновлены. Ромео одет в синие сапфиры и лазурит, а Джульетта - в оранжевые сапфиры, рубины и гранаты. (фото выше). Ромео галантно кланяется и преподносит Джульетте букет розовато-лиловых цветов, символизирующих смешение синего и красного цветов враждующих домов. Пара впервые появилась в Van Cleef & Arpels в 1951 году, когда дом изготовил стилизованную брошь с изображением Ромео и Джульетты (фото ниже).

Van Cleef & Arpels создала свои первые броши Romeo and Juliet в 1951 году, предложив стилизованную версию знаменитых влюбленных. Джульетта на балконе, а Ромео стоит на одном колене.

По сложившейся традиции, ювелирный дом каждый год выбирает разные темы и сюжеты для своих новых коллекций. За прошедшие десятилетия были сказки братьев Гримм, дизайнерские работы с секретами или скрытыми элементами, драгоценности , вдохновленные семью морями, и сверкающая коллекция, напоминающая легендарные шары прошлых веков.

Браслет Innamorato с итальянского «влюбленный», украшен градуировкой сапфиров от розового до розовато-лилового, символизирующего слияние красного цвета Капулетти и синего цвета Монтегю, с декоративными деталями, напоминающими о эпохе Возрождения.

Насыщенные цвета и богато украшенное золото (фото вверху) вызывают в памяти украшения той эпохи наряду с более буквальными отсылками к Вероне, такими как знаменитый балкон (фото внизу), увитый плющом. На оборотной стороне броши «Balcony» изображены Ромео и Джульетта, которые держатся за руки, отлитые из золота и скрытые от мира.

Изумруды и цавориты ниспадают, как плющ, из броши Balcone, что является явной ссылкой на знаменитый балкон Вероны, с которого Джульетта позвала Ромео в трагедии Шекспира 1597 года.

На оборотной стороне броши изображены двое влюбленных, отлитых из золота, держащихся за руки.

В «драгоценном» повествовании искусно использован цвет. Ссылки на Ромео и семью Монтегю отмечены использованием камней лазурного оттенка, а Джульетта и Капулетти представлены в розовых и красных тонах.

Прекрасным примером является ожерелье Matrimonio (ниже), в котором царственные сапфиры и лазурит, представляющие голубой цвет Монтегю, символически сочетаются с рубинами, розовыми сапфирами и гранатами красного цвета Капулетти.

В браслете Innamorato (3-яя фотография) розовые сапфиры переходят в лиловый, что говорит о союзе двух противоположных домов.

Три колумбийских изумруда на браслете Lovers 'Path (фото внизу) напоминают нам об оптимизме любви.

Кроваво-красный бирманский рубин в кольце Filtro d'Amore говорит о страсти, но также и о трагедии.

Напротив, два 50-ти каратных аквамарина в крутящемся браслете Fonte напоминают прохладные фонтаны Вероны эпохи Возрождения, создавая роскошный фон для этой истории о сорванной любви.

Следую своим традициям, драгоценности трансформируются и их можно носить совершенно по разному. Роза, украшенная драгоценными камнями, на ожерельях Монтекки и Капулетти отстегивается, и превращается в брошь (фото внизу).

Van Cleef & Arpels - один из немногих ювелирных домов, которые рассказывают истории в своих коллекциях ювелирных украшений. Но, как показывает эта коллекция, в правильных руках драгоценности способны перенести нас в мир Шекспира, не произнося ни единого слова.

Спасибо за внимание.

В отличие от многих мужских аксессуаров, которые предпочтительно выдерживать в сдержанном стиле, запонки - это прекрасная возможность выразить себя. Благодаря им можно проявить креатив. Прекрасная пара запонок никогда не останется незамеченной.

Началось все в 17-м веке, когда декоративные кружевные манжеты эпохи Возрождения постепенно стали уменьшаться, становясь все удобнее. Дворяне начали обрамлять свои запястья декоративными лентами, сложность узлов и убранства лент недвусмысленно намекала на социальный статус вельможи. Как раз в те времена начала зарождаться мода, которая прогрессировала с каждым последующим десятилетием. И уже к середине 18-го века появились первые приспособления, весьма отдаленно, но напоминающие современные запонки – инкрустированные драгоценными камнями или покрытые эмалью монетки, соединенные цепочкой. Они были гораздо проще, чем ленты, да и визуально выглядели аккуратнее и интереснее, чем любые другие приспособления для крепления манжет. Запонки очень быстро начали набирать популярность.

В 18-м веке, при британском Короле Георге III, запонки все еще считались элитной безделицей.

К тому времени их стали оформлять еще богаче, чем прежде. Любимый тогда стиль – запонки с изображением миниатюрных картин и гравюр. Такие запонки стоили соразмерно расходам на труд и материалы, затраченным на их изготовление. Ситуация довольно быстро изменилась с приходом промышленной революции.

В начале правления королевы Виктории и в конце той самой британской промышленной революции запонки появились на манжетах рубашекпредставителей среднего класса. Недоступные для этого класса драгоценные камни и материалы были заменены на реплики. Стразы и горный хрусталь заменяли бриллианты, а сплав меди и цинка имитировал золото.

В 1840 году появились и быстро набрали популярность французские двойные манжеты. Александр Дюма в своем романе «Три мушкетера» подробно описал манжеты на рукавах мушкетеров, охраняющих покой короля Людовика XIII. Вдохновленные романом европейские дизайнеры быстро поняли, что к чему, поспешив популяризировать двойные манжеты и запонки. И не прогадали.

В конце 19-го века была изобретена машина, позволявшая производить запонки с цельным механизмом большими партиями. Это значительно удешевило процесс изготовления и снижало стоимость продукции для конечного потребителя.

С появлением в начале 20-го столетия стиля арт-деко эмалированные запонки достигли пика своей популярности. Опытные ремесленники, такие как Фаберже, довели до совершенства технику использования эмалей, а затем наладили массовое производство своей продукции по новой технологии.

Другие ведущие производители, находившиеся под сильным влиянием стилей арт-деко и кубизм, такие как Cartier и Tiffany, также организовали массовое производство запонок на рубеже 20-го века.

В 1924 году компания Boyer создала запирающий механизм, который мы знаем до сих пор – качелька, закрепленная на концах двух ножек, припаянных к плоскому основанию. Этот механизм и по сей день остается самым распространенным.

В 70-е годы прошлого века пуговицы благодаря простоте и утилитарности потеснили запонки на рынке массовой продукции. Но в 90-е ношение рубашек с французскими манжетами и использование запонок вновь стали популярны.

В последние же несколько десятилетий ювелиры экспериментируют на постоянной основе выпуская коллекции, в которых запонки являются в какой-то степени и произведением искусства. Сегодня это не только строгий, спокойный аксессуар, но и возможность привлечь к себе и своему стилю внимание.

Запонки носят во всем мире, как мужчины, так и женщины – люди, обладающие тонким вкусом и желающие выразить собственную индивидуальность. Будь то классический или ультрасовременный дизайн – запонки являются ценным аксессуаром, дополняющим образ тех, кто хочет выглядеть на все сто.

Спасибо за внимание!