Когда теряешь кого-то из близких, жизнь останавливается на время... Птицы перестают петь, а ты уносишься воспоминания. В такие моменты хочется помолчать о своём вместе с кем-то, кого ты знаешь и любишь. Вместе поплакать и посмеяться.

А потом вдруг захочется что-нибудь послушать хорошее. И жизнь продолжается снова.

Барбара Линн (урождённая Barbara Lynn Ozen, позже Barbara Lynn Cumby, 16 января 1942 года) - американская ритм-энд-блюзовая и электро-блюзовая гитаристка, певица и автор песен. Она наиболее известна благодаря своему хиту "You'll Lose a Good Thing" (1962), занявшему первое место в чартах R&B. В 2018 году Линн получила стипендию "Национальное наследие".

Она родилась в Бомонте, штат Техас, и училась в средней школе Хеберта. Она получила католическое воспитание и пела в хоре местного прихода. В детстве она также играла на фортепиано, но потом перешла на гитару, на которой играет левой рукой. Вдохновленная блюзовыми исполнителями Guitar Slim и Jimmy Reed, поп-исполнителями Elvis Presley и Brenda Lee и выиграв несколько местных шоу талантов, она создала полностью женскую группу Bobbie Lynn and Her Idols.

Она начала выступать в местных клубах Техаса. Ее заметил певец Joe Barry и познакомил Линн с продюсером Huey P. Meaux, который управлял SugarHill Recording Studios и несколькими звукозаписывающими лейблами в Новом Орлеане. Ее первый сингл, "You'll Lose A Good Thing", написанный ею самой, был записан в студии Cosimo Matassa's J&M с сессионными музыкантами, включая Mac Rebennack (Dr. John). Выпущенная Jamie Records, она стала хитом номер 1 в американском чарте R&B Billboard и хитом Top 10 Billboard Hot 100 в 1962 году. Позже песня была записана Аретой Франклин (Aretha Franklin) и стала хитом в стиле кантри для Фредди Фендера (Freddy Fender).

Линн выпустила альбом, также названный You'll Lose A Good Thing, в который вошли десять ее композиций.

Необычная для того времени Линн была афроамериканской певицей, которая и сама писала большинство своих песен, и играла на ведущем инструменте. Вскоре Линн гастролировала с такими соул-музыкантами, как Gladys Knight, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Dionne Warwick, Jackie Wilson, Sam Cooke, Otis Redding, James Brown, Al Green, Carla Thomas, Marvin Gaye, Ike and Tina Turner, the Temptations и B.B. King. Она выступала в театре Apollo и дважды на American Bandstand. В 1965 году на ее песню "Oh Baby (We've Got A Good Thing Goin')" (1964) была исполнена группой Rolling Stones на альбоме The Rolling Stones Now! in America и Out Of Our Heads in the UK. Песня также была записана группой Билла Уаймана Rhythm Kings с Beverly Skeete в качестве вокалистки. Линн продолжала записываться на лейбле Jamie до 1966 года и имела еще несколько незначительных хитов.

В 1966 году она подписала контракт с лейблом Meaux's Tribe и записала песню "You Left the Water Running", на которую в числе прочих сделал кавер Otis Redding. В следующем году она подписала контракт с Atlantic и записала еще один альбом, Here Is Barbara Lynn, в 1968 году. В 1970 году, в возрасте 28 лет, она впервые вышла замуж и родила троих детей. Это, а также недовольство плохим продвижением со стороны звукозаписывающей компании, способствовало ее решению уйти из музыкального бизнеса на большую часть 1970-х и 1980-х годов. Однако, живя в Лос-Анджелесе, она время от времени выступала в местных клубах и выпустила несколько синглов на Jetstream и других небольших лейблах.

В 1984 году она отправилась в турне по Японии и записала концертный альбом You Don't Have to Go, который позже был выпущен в США. После смерти мужа она возобновила свою звукозаписывающую карьеру и вернулась в Бомонт, штат Техас, где жила ее мать. Она также совершила несколько международных турне по Европе и другим странам. В 1994 году она записала свой первый за двадцать лет студийный альбом So Good и выпустила еще несколько альбомов для различных лейблов в последующие годы.

Она продолжает жить в Бомонте, и в 1999 году Rhythm and Blues Foundation вручил ей награду Pioneer Award. В 2002 году электронный музыкант Моби использовал песню Линн "I'm A Good Woman" в своем альбоме 18.

В 2018 году она стала лауреатом стипендии "Национальное наследие", присуждаемой Национальным фондом искусств, которая является высшей наградой правительства США в области народного и традиционного искусства.

https://vk.com/judgementcall

Род Стюарт совместно с Джулсом Холландом и его оркестром ритм-энд-блюза выпустили альбом Swing Fever - 13 композиций, посвященных нестареющим песням биг-бэндов. Альбом вышел 23 февраля 2024 года на лейбле Warner Records. 5 декабря 2023 года, в день анонса, звезды удивили пассажиров на лондонском вокзале Сент-Панкрас, исполнив первый сингл "Almost Like Being In Love".

Из оригинального объявления: Впервые новые партнеры Британии по свингу объединились, чтобы поделиться своей несравненной ловкостью в трибьюте поистине великим песням, таким как "Ain't Misbehavin", "Frankie And Johnny", "Sentimental Journey" и "Lullaby of Broadway", записанном на собственной студии Холланда в Гринвиче, Лондон.

Swing Fever - это воплощение разговоров между парой, начавшихся в годы пандемии, и мечты Стюарта записать альбом песен, которые во многом были рок-н-роллом их времени. Сидя вместе, Холланд вспоминает: "Я как раз собирал вещи, чтобы уехать на Рождество, и тут ты мне позвонил. До этого мы не разговаривали по душам. Я подумал: "Я люблю Рода, как интересно", а ты сказал: "Я хочу записать альбом". Я всегда был поклонником Рода, но со старой музыкой мы поняли, что нам нравится много одинаковых вещей".

"Я уже начал делать свинговый альбом, но он получился не таким, как я хотел", - говорит Стюарт. "В нем было больше Фрэнка Синатры, чем, скажем, Луиса Примы. Поэтому я отменил его, а потом понял, что парень, к которому я должен обратиться, - это Джулс". Кроме того, нас объединило наше фанатичное увлечение модельными железными дорогами. И мы начали записываться.

Если вам нужно взбодриться, посмеяться и потанцевать, этот альбом для вас". Мы с Джулсом специально договорились, чтобы не было медленных песен!"

5 декабря, в день анонса альбома, Род Стюарт с Джулсом Холландом и его ритм-энд-блюзовым оркестром дал неожиданное выступление на лондонском вокзале Сент-Панкрас, исполнив мелодию "Almost Like Being In Love", первую композицию, написанную Фредериком Лоуи и ставшую знаменитой благодаря Фрэнку Синатре и Нэту Кингу Коулу. В первом из двух клипов группа разогревается перед появлением Стюарта.

"Я не знал этой песни, но теперь она стала одной из моих любимых", - говорит Холланд. "Я просмотрел различные версии этой песни, и их очень много. Мы стараемся дойти до самой сути. Если там много сложных аккордов, мы избавляемся от них и просто играем простые. Есть запись Джона Ли Хукера, где он учит блюзу и говорит: "Слушайте, ребята, отбросьте все эти причудливые аккорды. Просто играйте один аккорд, пусть он звучит хорошо, а потом можете подумать о том, чтобы сыграть еще один". Мы также говорили о том, чтобы сделать альбом в духе Джанго Рейнхардта, и мы пригласили парня из Ливерпуля по имени Гэри Поттер, который является лучшим Джанго. Он действительно великолепен, в нем есть дух Джанго".

"Я должен отдать должное оркестру Джулса, и особенно барабанам [Гилсон Лавис] и басу [Дэйв Свифт]", - говорит Род. "Гилсон - это самое близкое, что я слышал, к Чарли Уоттсу, в умении правильно исполнять бэкбит. Отличная группа, и этот человек, Джулс, со старым пианино. И его брат Крис на Хаммонде. Оркестр репетировал их пару раз, когда меня там не было, а потом они пришли и играли по три раза в день, что просто замечательно. Студия Джулса такая маленькая. Это нормально, если это группа из трех человек, но у нас там было 18 человек одновременно. Это просто объединяет всех".

Видеоклип на песню "Pennies From Heaven" с участием жены Стюарта, Пенни Ланкастер, был выпущен в День святого Валентина. "Это такая прекрасная песня, и ее можно исполнить по-разному", - говорит Холланд. "Слова песни очень оптимистичны и позитивны, а в устах Рода они похожи на современные стихи 20-го века. Это выражение радости, а смысл ее таков: "Все будет хорошо"".

Стюарт - один из самых продаваемых артистов в музыке. Его фирменный голос, стиль и авторство песен вышли за рамки всех жанров популярной музыки - рока, фолка, соула, R&B. Он стал одной из немногих звезд, чьи альбомы занимают первые места в чартах на протяжении всех десятилетий его карьеры. Он удостоен множества высших наград индустрии, среди которых два введения в Зал славы рок-н-ролла, премия основателей ASCAP за написание песен, автор бестселлеров New York Times, "Живая легенда" Grammy™, а в 2016 году он официально стал "сэром Родом Стюартом", будучи посвященным в рыцари в Букингемском дворце за заслуги в области музыки и благотворительности.

В 2003 году Холланд был удостоен звания OBE за заслуги перед британской музыкальной индустрией. Он был одним из участников группы Squeeze, а с 1992 года музыкант ведет музыкальное телешоу Later... With Jools Holland на канале BBC2.

Холланд так описывает спонтанное очарование Swing Fever: "Эта музыка действует на меня, и всякий раз, когда я включаю ее, где находятся люди, они чувствуют это, им хочется двигаться. Музыка - это выражение множества разных вещей, и радость - важная часть того, что она делает. Вы можете почувствовать радость в этой музыке, и это неприкрытая радость".

"Я начал играть на гитаре 14 лет назад, и моя мать подумала, что это очередное увлечение, но спустя 14 лет и 46 гитар я все еще силен."

"Чаще всего я играю на Vintera Telecaster Custom."

"Честно говоря, я не очень интересен, кроме игры на гитаре. Мое любимое блюдо — рыба с жареным картофелем в «Morrisons», как это интересно?"

Концерт в Бристольском блюзовом клубе The Black Horse 14 февраля 23 г.

В 2020 году Оливер был удостоен награды UK Best Blues Best Emerging Artist Award .

Птичка божия не знает
Ни заботы, ни труда;
Хлопотливо не свивает
Долговечного гнезда;
В долгу ночь на ветке дремлет;
Солнце красное взойдет,
Птичка гласу бога внемлет,
Встрепенется и поет.
За весной, красой природы,
Лето знойное пройдет -
И туман и непогоды
Осень поздняя несет:
Людям скучно, людям горе;
Птичка в дальные страны,
В теплый край, за сине море
Улетает до весны.