Рафаэль Санти

Задали в институте сделать панно. Да не простое, а повторить технику росписи Рафаэля. Ну, что, погнали?

Для начала закупаемся необходимыми инструментами. Мною было куплено:грунт(обычная белая краска по дереву), кисть, наждачная бумага, фанера 1.5 х 1.5 метра

Берём наждачную бумагу, взяла самую мелкую, и шливуем, чтобы не осталось неровностей на поверхности.

Размешиваю краску и наношу первый слой на фанеру. Приходилось очень долго и качественно это делать, чтобы не оставалось разводов, но как видно на фото, краска постоянно капала с кисти и оставались капельки. Ушло много времени, чтобы это исправить

Спустя час моя фанера окрашена и оставлена в подъезде высыхать 24 часа

Дальше нужно добиться основы под роспись. Выбрала классический цвет той эпохи. Слоновая кость. Приобрела колор и добавила в белую краску. Нужно было добавлять постепенно, чтобы не борщнуть и не получить насыщенный цвет

После горького опыта с кистью, было принято решение купить валик. Это знатно ускорило процесс

После окрашивания снова оставила на сутки в подъезде, затем занесла домой. Дальше следовало разлиновать фанеру на 9 равных квадратов

И после долгого приготовления, наконец можно начинать творить

С котейкой намного приятнее

Вот наше панно и готово

Прошу строго не судить. Правда сильно старалась, но немного переоценила свои возможности) задача была сделать конрастное панно с растительным элементами

Вы все тоже заметили, что на картинах  и на фресках великого Рафаэля, нет ни одного негра?  Великий живописец был расистом, или просто не знал о существовании негритянской расы?

Нарождающаяся.

95ый век до нашей эры. Пещера Альтамира(север Испании).

Художник Ых не любил свое имя, ибо не звучит, но изменить отношение к себе стремился через свои творения. Подход у него к делу был кропотливый, можно сказать даже трепетный. Для своей живописи Ых выбрал лучший и самый чистый потолок родной пещеры. Он тот -кто решил отойти от условных изображений живых фигур, и постарался изобразить стадо бизонов, но не ножками-палочками и брюхом- бочкой, а так, как есть.

К черту факела и копоть от них, освещать буду костным жиром, он не дымит--решил Ых. В наличии красная краска(жир с ржавчиной), черная(жир с углем), желтая(жир с охрой). Отчего не использовать их все сразу?, ведь при смешении получаются новые цвета и оттенки. Потолок неровный?, прекрасно, вот этот главный выступ будет брюхом вожака бизонов, воон те остальные тоже применим, плавные затемнения по контурам, ведь свет ложится на разные части тела по разному...

Когда работа была завершена, племя Ыха вылетело из "экспозиционного зала" как ошпаренное, уже через несколько секунд после начала просмотра. Им показалось, что бизоны живые, и вот вот вывалятся им на головы с потолка, и затопчут всех.

Совершенная.

Пигмалион изваял из мрамора Галатею. Он собрал воедино самые прекрасные черты женского тела и лица, и создал свой идеал: от него веяло здоровьем, молодостью и плодовитостью. Пройдут тысячелетия, но как бы человечество не относилось к красоте, как бы не пыталось с нею экспериментировать, оно неизменно будет возвращаться к античному ее пониманию.

Не до того.

Голод, чума, культурный упадок средневековья. Народ объелся зараженного спорыньей хлеба, и исторг из своего воображения кучу мрачных глюков: горгульи, оборотни и прочее. Лишь в лучших домах еще жила память об античном совершенстве, и еще стояли греческие и римские скульптуры.

Возрождение.

Появилось время и деньги, и вроде солнышко засияло поприветливее. Вспомнили люди античных авторов, и стали подражать им. Вскоре, им это наскучило, красавицы-аристократки не были столь спортивны как Галатея. Что делать, надо писать их, красота мадонн Рафаэля уже более утонченна и хрупка.

Возрождение 2--неоклассицизм.

Большой ценитель красоты--король Испании Карлос Третий гонялся за шедеврами античности и Возрождения по всему свету: выкупал итальянские полотна и фламандские доски, выкрадывал их, жульничал по черному совершая обмен шедеврами. В сердце короля жила любовь к истокам: совершенству форм. Ему опостылели бесмыссленная вычурность и перегруженность барокко.

Начало 19го века.

Франциско Гойя устал писать красавиц, и решил писать о том, что творилось в душе. А на сердце кароста от прожитых непростых лет, в мозгу проносятся нестройным клином безобразные ведьмы верхом на метлах, а под скалой Сатурн доедает своего очередного сына.

Вторая половина 19 века.

Совершенство уже написано прошлыми поколениями, чем заняться? Расставлять акценты на наиболее эффектных деталях. Например импользовать неестественно яркие краски, прочие детали должны быть по детски примитивны, дабы не смещать внимания на себя. Импрессионизм.

Начало 20го века.

Молодой Пикассо подумал: "на кой писать реалистично?, для этого уже есть фотографы, писать нужно просто, этому можно поучиться у детей, и не то что перед глазами или на сердце, а то что на уме. А на уме скептицизм и пренебрежение всем и вся, от греков для простоты подачи возьмем, пожалуй геометрию." Кубизм.

Середина 20го века.

Странный тип раскладывает мольберт в Версале напротив шедевра Яна Вермеера "Кружевница", и, с милой девушки, склонившейся над пяльцами, пишет брутального носорога. После мнооого носорогов. Потом еще на своих лекциях, небрежно чавкая финиками, и вытирая жирные пальцы о торчащие усы он заявлял, что "Кружевница"--самый совершенный носорог на свете. Красота в воспаленном мозгу требовала перевоплощения. Сюрреализм.

Возврат к истокам.

21 век.

Живая, динамичная сцена: куча бравых вояк, стоят, ощетинившиеся копьями, ждут, и тихо переговариваются между собой: их вожаки пожимают друг другу руки, закрепляя тем самым только что подписанное соглашение. Вдруг(!), картинка в кадре застывает, и несколько грузчиков уносят гигантское полотно Веласкеса "Сдача Бреды" куда-то в сторону. Фильм "Капитан Алатристе".

Утро начинаем с виллы Фарнезина. Она на другой стороне Тибра.

Платаны на набережной - с желтыми листьями. И тут начинаешь понимаешь, что в Риме же осень. Это не сразу осознаёшь - больно Римская осень похожа на наше Питерское лето.

Вилла Фарнезина - это изысканный десерт. Росписи на стенах и потолках потрясающей изысканности и красоты. Имитация росписью тканей на стенах такая тонкая и красочная, что это, пожалуй, еще красивее самой ткани. Нарисованные гирлянды цветов на потолке,  колонны и пейзажи за ними - всему этому веришь и они ощущаются как реальные. Да, и еще там целый зал по-особенному красочного и радостного Рафаэля.

Дальше, гуляя, забрели в Национальный римский музей посмотреть на античные скульптуры. Несколько скульптурных композиций навели меня на мысль, что древние римляне как то очень свободно относились к вопросам половой идентичности. Вот, например, скульптура Амур и Психея - здесь явно наблюдаются не традиционные с современной точки зрения поведенческие роли мужчины и женщины. А скульптура, судя по надписи, изображающая Пана и Дафну, вообще может свести с ума любого современного гомофоба.

Сегодня я ощутила и поняла, чем современный Рим по-настоящему до сих пор связан с античным прошлым. Гуляя по площади Испания и прилегающим к ней улочкам, я почувствовала себя частью некой огромной общности людей, единственным занятием которых является стремление доставить себе как можно больше удовольствий: от искусства, от еды и вина, от красивой одежды. И именно в Риме это стремление к удовольствиям, на мой взгляд, возведено в особый культ и поддерживается радостно всеми. Туристы нежны и приветливы друг с другом, как члены одной секты. Римляне приветствуют и всячески потворствуют этому стремлению к удовольствиям. Помнится мне, что такая философия идет из античности и называется - гедонизм.