Много рассказывать не буду, особо не чего. Не работал лентопротяжный механизм, а именно передний ролик, который наматывает уже в самой кассете. Исправил. Дальше выяснилось, что не работает автостоп, слабый пассик и лопнула шестеренка/валик. Заказал пассики, комплект и комплект широких пассиков. Не рекламирую, в интернетах они есть.

Также заказал валик на 3Д печати. Собрал всё

Где нужно смазать, смазал, где протиреть спиртом, протёр. Без фанатизма.

Аппарат готов, хозяин доволен.
Всем удачи.

Десятилетие 1990-х стало последним золотым веком домашних музыкальных систем. В этот период произошёл качественный скачок от громоздких советских комбинированных устройств к изящным японским комплексам, объединяющим передовые технологии воспроизведения звука. В данном материале мы обратимся к может не совсем известным , но технологически значимым моделям, которые незаслуженно остались в тени более раскрученных брендов, но внесли существенный вклад в развитие аудиотехники.

Pioneer XR-P640M — неоспоримый лидер по мощности.

Компания Pioneer в 90-е годы задавала тон в разработке инновационных аудиорешений, и модель XR-P640M стала воплощением инженерного мастерства бренда. Уникальной особенностью системы стала беспрецедентная выходная мощность 100 Вт на канал (наверное пиковая мощность все таки?), что для середины десятилетия считалось практически недостижимым показателем для компактных систем.

Главным технологическим преимуществом XR-P640M стал шестидисковый чейнджер, обеспечивавший непрерывное воспроизведение музыкальных композиций. Кассетный модуль оснащался функцией автореверса, а встроенный тюнер поддерживал технологию RDS (Radio Data System), редкую для устройств этого ценового сегмента. Акустическая система с двойными фазоинверторами демонстрировала исключительную глубину низких частот без характерных искажений.

Современники отмечали, что XR-P640M идеально передавал энергетику рок-композиций и электронной музыки, хотя некоторые пользователи находили его интерфейс перегруженным элементами управления. В настоящее время эта модель представляет особый интерес для коллекционеров винтажной аудиотехники, особенно в комплекте с оригинальным пультом дистанционного управления.

Kenwood A-85 — революционный модульный концепт.

Kenwood A-85 кардинально отличался от конкурентов благодаря своей модульной архитектуре. Система состояла из пяти автономных блоков: тюнера, двухкассетного дека, CD-проигрывателя, эквалайзера и усилителя мощности. Такое конструктивное решение предоставляло пользователям беспрецедентные возможности для модернизации отдельных компонентов.

Усилительный блок мощностью 2×70 Вт был оснащен режимом «Source Direct», исключающим цифровую обработку сигнала для максимально чистого звучания. Кассетный модуль поддерживал автореверс и систему шумоподавления Dolby NR, а параметрический эквалайзер предлагал несколько акустических сетов для различных музыкальных стилей.

Примечательно, что Kenwood A-85 часто подвергался критике за недостаточно качественные штатные акустические системы, однако настоящие меломаны легко решали эту проблему, используя колонки сторонних производителей. После слияния Kenwood с JVC в 2011 году производство подобных систем было полностью прекращено.

Aiwa ZD-9300M — инновации в компактном корпусе.

Компания Aiwa в 90-е годы активно внедряла передовые разработки, и модель ZD-9300M стала квинтэссенцией технологических достижений бренда. Главной отличительной чертой системы стал пятидисковый чейнджер - настоящая техническая сенсация 1996 года.

Усилительный модуль мощностью 65 Вт на канал дополнялся уникальной функцией прямой записи с CD на кассету. Цифровой эквалайзер с тонкой настройкой частотных характеристик и трехполосные акустические системы с шестидюймовыми низкочастотными динамиками обеспечивали исключительную детализацию звука.

ZD-9300M запомнился потребителям своим футуристическим дизайном: синяя подсветка панели управления, сенсорные элементы управления и космические очертания корпуса. К сожалению, после поглощения Aiwa корпорацией Sony в 2002 году производство подобных систем было свернуто.

Technics SC-HD55 — эталон надёжности.

Выпущенный в 1998 году Technics SC-HD55 стал последней значимой разработкой бренда перед его временным уходом с рынка. Модель сочетала алюминиевую фронтальную панель с деревянными боковыми панелями, что визуально сближало ее с профессиональной студийной аппаратурой.

Ключевыми компонентами системы являлись:

• CD-проигрыватель с цифро-аналоговым преобразователем MASH (подавление цифровых шумов);

• моторизированный кассетный механизм с горизонтальной загрузкой носителя;

• тюнер с памятью на 39 радиостанций;

• усилитель мощностью 25 Вт/канал с регулировкой низких частот.

Особый шарм SC-HD55 придавали встроенные часы с функцией будильника, интегрированные в интерфейс управления. Фирменные акустические системы с синими защитными решетками выглядели стильно, хотя их звуковые характеристики уступали топовым моделям линейки Technics. В настоящее время эти системы ценятся за свою феноменальную надежность - многие экземпляры продолжают исправно работать спустя четверть века.

AKAI MX-750 — забытый технологический лидер.

AKAI MX-750 редко упоминается в обзорах аудиотехники, хотя по техническим характеристикам он не уступал флагманским моделям Sony или JVC. Эта система включала пять независимых модулей, в том числе трёхдисковый чейнджер и двухкассетный дек с системой шумоподавления Dolby NR.

Усилительный блок мощностью 70 Вт/канал дополнялся программируемым эквалайзером, а трёхполосные акустические системы обеспечивали исключительную детализацию звучания. MX-750 поддерживал режим чистого сигнала «Source Direct» и оснащался оптическим цифровым выходом - редкой опцией для середины 1990-х.

После банкротства AKAI в 2004 году и перехода бренда под контроль китайских инвесторов качество продукции резко снизилось. MX-750 остался последней по-настоящему японской разработкой компании.

Почему пропали музыкальные центры?

Уход музыкальных центров с рынка обусловлен не техническими недостатками, а глобальными изменениями в способах потребления музыки. С появлением MP3-формата и стриминговых сервисов необходимость в громоздких комбинированных системах практически исчезла. Однако именно в 1990-е эти устройства достигли вершины своего развития:

• Универсальность: интеграция CD-плееров, кассетных дек и радиотюнеров;

• Модернизируемость: возможность замены отдельных компонентов (как в Kenwood A-85);

• Эстетика: от футуристичного дизайна Aiwa до лаконичных форм Technics.

Сегодня эти системы представляют собой культурные артефакты, напоминающие о времени, когда прослушивание музыки было осознанным процессом, требующим определенных усилий: поиска кассет, записи дисков, тонкой настройки звука. Возможно, когда-нибудь их «аналоговое» обаяние вновь найдёт своих ценителей.

Источник.

Музыкальные центры 90-х — это не просто устройства для воспроизведения звука, а настоящие символы эпохи, сочетавшие в себе передовые технологии и нестандартные решения. В то время как современные аудиосистемы делают упор на беспроводные и стриминговые возможности, их предшественники удивляли пользователей функционалом, который сегодня кажется экзотическим. В этой статье мы подробно разберём самые необычные и запоминающиеся особенности музыкальных центров того времени.

Многодисковые чейнджеры и автоматизация записи.

Одной из ключевых инноваций 90-х стали многодисковые CD-чейнджеры, позволявшие загружать сразу несколько дисков. Например, модели Aiwa ZD-9300M и Pioneer XR-P640M поддерживали до 5–6 дисков, что избавило от необходимости постоянно менять носители. Некоторые системы, такие как Technics ЕН60, предлагали вертикальную загрузку дисков, что экономило пространство и добавляло эстетики.

Не менее впечатляющей была автоматизация записи. Многие центры, включая Sony LBT, позволяли синхронно перезаписывать музыку с CD на кассету, автоматически делая паузы между треками. Это было особенно ценно для создания микс-лент — популярного формата того времени.

Би-ампинг и Surround-режимы —первые шаги к объёмному звуку.

Некоторые модели, такие как Aiwa NSX-S707, использовали технологию би-ампинга — раздельное усиление сигналов для низких и высоких частот. Это улучшало детализацию звука, делая его более чистым и сбалансированным.

Ещё более продвинутыми были системы с Surround-режимами. К примеру, Technics ЕН60 оснащался пятью колонками (фронтальными, центральной и тыловыми) и предлагал три режима объёмного звучания: классический Surround, трёхканальный и «3D-звук» для эффекта присутствия. При этом пользователь мог регулировать громкость центрального канала, что было редкостью для домашних аудиосистем того времени.

Гибридные технологии и экзотические форматы.

Производители экспериментировали с гибридными решениями. Например, Technics SC-HD55 использовал ЦАП MASH, который минимизировал искажения при записи с CD на кассеты. А модели Philips с пассивными излучателями создавали эффект «виртуального сабвуфера», усиливая басы без дополнительных динамиков.

Отдельного внимания заслуживают поддержка MiniDisc (MD) в центрах Sony и Aiwa — этот формат, популярный в Японии, сочетал компактность и перезаписываемость, но в России остался нишевым. Ещё более экзотичным был JVC EX-A10 с деревянными диффузорами колонок, обеспечивавшими «тёплое» аналоговое звучание.

Дизайн — от алюминиевых панелей до «кобр» Vivienne Westwood.

Внешний вид музыкальных центров 90-х часто становился предметом гордости. Бренды вроде Technics и Braun использовали алюминиевые панели и деревянные боковины, создавая иллюзию премиальности.

Особняком стояли дизайнерские коллаборации. Aiwa выпустила серию центров в сотрудничестве с Вивьен Вествуд — их корпуса украшали яркие принты и необычные формы, напоминавшие арт-объекты. А Philips экспериментировал с агрессивным дизайном «кобры», который либо восхищал, либо вызывал недоумение.

Интерактивные функции — от эквалайзеров до «лампового» звука.

Многие центры предлагали продвинутые настройки звука. Например, Technics ЕН60 оснащался эквалайзером с «перевёрнутыми столбиками» — визуализацией, которая двигалась в такт музыке. Функция «Wel Bass» искусственно поднимала низкие частоты на 60 Гц, что было полезно для электронной музыки.

Любопытной особенностью некоторых моделей Sony (например, FH-G80) был «ламповый» окрас звука — тёплый и слегка виниловый, что резко контрастировало с цифровой холодностью CD. Владельцы отмечали, что такие центры идеально передавали атмосферу записей 80–90-х.

Сегодня музыкальные центры 90-х — это не просто ретро, а пример того, как технологии и дизайн могут создавать уникальный пользовательский опыт. Их функционал, от Surround-режимов до би-ампинга, заложил основы современных аудиосистем. А дизайн до сих пор вдохновляет производителей, как в случае с Braun Audio 300, повлиявшим на эстетику Apple.

Для коллекционеров и меломанов эти устройства остаются ценными артефактами — будь то Technics с золотыми вставками или Aiwa с «деревянными» колонками. И хотя эпоха CD и кассет ушла, их звучание продолжает жить в винтажных системах, напоминая о времени, когда музыкальные центры были не просто техникой, а частью культуры.

Источник.