У всех в детстве были свои любимые американские фильмы. К сожаление или к счастью (врага надо знать в лицо), влияние Голливуда на нас это факт. У меня это «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Терминатор», «Кровавый спорт» и... «Американский ниндзя» (только первая часть картины, потому что во второй потуги и кривлянье негритянского актёра Стива Джеймса всё испортили). Не то чтобы я фанател от актёров и самих киноматографических историй, просто нравились, пересматривал. Особенно последний фильм. Удивительно о ком только за неполные девять лет на канале я не рассказывал, однако Майкла Дудикоффа пропустил (спасибо Константину - читателю канала, что напомнил). А ведь я с актёром встречался в реале, руку ему жал, был у него дома в Калифорнии,и он нас угощал барбекю (врать не буду, оно мне не очень понравилось, но это, наверное, от того, что я не любитель горелого мяса).

Стоит ли удивляться, что за жизнью американского актёра русского происхождения я следил, да и забегая вперёд (если вы доверяете моему мнению) он произвёл на меня хорошее впечатление и не разочаровал. Ни капельки.

Давайте начнём копать, заодно вы поймёте из-за каких фактов биографии актёра я обратил на него пристальное внимание.

Отец актера, Майкл Дудикоффа - Майкл Дудикофф-старший, хоть и родился в Нью-Йорке, но в семье эмигрантов из России Ивана Дудикова и Марии Богдановой. Отслужив два срока в армии, Майкл-старший познакомился на улице (защитил девушку от хулиганов) и взял в жены франко-канадскую пианистку Риту Жирардин. Она родила ему пятерых детей: двух мальчиков и трёх девочек. отношения между супругами до самой смерти были трогательными. Периодически поругивались только из-за того, что Дудикофф-старший не хотел становиться католиком, так и оставшись на всю жизнь православным.

Наш же актёр с детства увлекался спортом. Особенно культуризмом. До двадцати двух лет он сумел получить за это даже пару престижных наград. Закончив школу Майкл стал перед выбором стать военным или пойти в музыканты как мать. На пианино он действительно играл и неплохо. Однако Дудикофф выбрал свой путь и пошёл изучать детскую психологию в колледже Харбор. А всё потому что в детстве Майклу поставили диагноз дислексия из-за его спокойствия, хладнокровия и любви слушать, а не говорить. Диагноз то не подтвердился, но время проведённое с больными детьми заставило парня задуматься.

Чтобы оплатить свое обучение, Дудикофф работал в реабилитационном центре для подростков из неблагополучных семей под названием «Сидар Хаус» и обслуживал столики в ресторане «Бичбам Бертс» (это всё в штате Калифорния). Именно здесь он встретил рекламного агента Сида Крейга.

«Своим успехом, - говорит потом со смехом Майкл, - я обязан Сиду, который вывел меня сперва на рекламу корма для собак и мужских трусов, а затем и на большой экран».

Дудикофф признаётся, что очень хорошо зарабатывал снимаясь в этих роликах. Так хорошо, что не знал куда потратить деньги. Поэтому вместе с отцом они собственными руками полностью оборудовали комнату для хобби в том самом реабилитационном центре для подростков где Майкл раньше работал.

К удивлению родителей Майкла не прошло и года как на голову сыну посыпались предложения сниматься в кино. Пусть в эпизодах, но их было много. А всё из-за того, что на кастингах парень вёл себя спокойно, не лебезил зная себе цену. Возьмут - хорошо, не возьмут - не страшно. На главную роль в «Американский ниндзя» Майкл попал именно из-за своего взгляда. Проходивший мимо молодых актёров режиссёр Сэм Фёрстенберг был пленён харизмой молодого человека. А ведь это был риск - Дудикофф до этого кино никогда боевыми искусствами не занимался и делать это начал в процессе. Да так здорово и активно, что получил пояса по дзюдо, джиу-джитсу и и что-то вроде нашего КМС по боксу. Я не преувеличиваю. До 2006 года Майкл имел свою собственную платную школу где учил боксу и тому же самому джиу-джитсу.

В общем после «Американского ниндзя» Дудикофф проснулся знаменитым и богатым. Что интересно колледж он всё равно закончил, а по кастнингам бегать так и не приучился. Много времени проводил с семьёй. В гараже с машинами и мотоциклами. И вообще ему нравилось сварка и бронзовое литьё. К тому же у него вдруг появляется новый интерес - архитектура. Интерес который сыграл свою роль в отказе сниматься в третьей части «Американского ниндзя». То есть Дудикофф выбрал не кино, а учёбу. И не прогадал. Получив диплом архитектора он по сей день занимается проектированием загородных домов. Дом в котором он живёт с женой и двумя детьми был построен по его проекту. В кино тоже снимается, но в основном, по-моему, от скуки, так же как занимается продюсированием молодых звёзд (весьма успешно так как всех знает).

Как я с ним встретился? Докладываю. В 2005 году посещал США. Жил у знакомого в Роллинг Хиллс, штат Калифорния. Так вот Дудикофф был соседом моего знакомого. Мы купались в бассейне во дворе и разговаривали по-русски. Майкл услышал язык отца и пригласил нас в гости на барбекю. Семью его я не видел. В те выходные он был один. На русском Дудикофф говорит плохо, зато хорошо его понимает и знает кучу наших пословиц. А ещё дома у него в кабинете висят старые-старые боксёрские перчатки и плакат: «Ты записался добровольцем?!» на русском в рамочке под стеклом. Что меня удивило так это наличие большого книжного шкафа с книгами. Много русских авторов на инглише, в книгах закладки. Значит читают, а не пыль в глаза.

Ну и в финале я вспомнил тост который Майкл произнёс когда мы кушали горелое мясо. Он поднял бутылку с кислым калифорнийским пивом и сказал:

- Давайте выпьем за то, чтобы хороших людей в мире было как можно больше, а плохие были антипримером для тех кто хочет стать хорошим.

Да именно так он и сказал.

Появился канал в телеграме там выкладывать рассказы буду рандомно всех приглашаю.

Страничка ВК здесь

Канал на дзене тут

Ссылка на литрес здесь

Я в таком шоке… Не могу никак прийти в себя. Это трудно объяснить, но я сегодня неожиданно заглянул в будущее. И не просто в будущее, а в очень далекое будущее – где-то на полтысячи лет вперед. Все прям как перед глазами сейчас стоит. Я не все помню – сознание отталкивает увиденное, какие-то фрагменты всплывают... Уже большая часть космоса заселена людьми, раскиданы по планетам базы, исследовательские центры. На какой-то планете совсем маленький штат – молодой парень и девушка. И больше никого. Все у них хорошо, но снаружи раздаются ужасные звуки, и парень берет пистолет и идет проверить. И не возвращается. Девушка успевает сообщить, что обнаружен инопланетный разум… Дальше – прибывает на планету для изучения такой ситуации, небольшая группа – человек пять. И они, с непривычки, открыли дверь к мертвецам с темными лицами, без санобработки оных. И те напали. Поняв ошибку, выжившие решили уничтожить планету квантовой бомбой. Ну это такая штука, в небольшой стеклянной колбе, для стабилизации бомбы нужно немного покрутить крышечки колбы в разные стороны. И вот эта команда вылетает в космос, причем не на какой-то ракете, я прям в скафандрах. И они летят через космос, сомневаясь, что летят на нужную планету, по пути – вот непруха, попадается космическая перестрелка кого-то с кем-то, и их потрепало. Как метеоры, они врезаются в планету, но даже не падают на колени, и как только сняли шлем скафандра, (он прям на рубашку надевается), попадают в засаду – их как раз в том месте планеты ждала небольшая засада. Но засаду тут же перестреляла другая засада, только хороших. Девушка с дредами, с замазанными тоналкой прыщами на лице и еще несколько человек. Командира сильно ранили, и он потом лежит остаток времени на станции весь грязный в крови, никто его не лечит, только подшучивают,  все рядом ходят, говорят о жизни, ноги кладут на стол, и все такое. Потом этого командира добивает, чтоб не мучался (он уже всем надоел) один из главных. Еще меня бесило в будущем, что как-бы в разнобой все наряжены – кто в экзоскелете на рубашку с воротничком, кто рядом в шведочке, кто в куртке-аляске. Ну и на экзоскелете никогда не отключается лампочки на плечах. Ну тот, один из главных, - это Брюс Виллис, который «Крепкий орешек», «Неудержимые», «Пятый элемент», «Криминальное чтиво» и «Детективное агентство «Лунный свет». Может он еще где снимался, знаете такого? Чтобы совсем не заспойлерить «Звездный рубеж», я его выключил, расскажете потом, чем закончилось?

53 года назад, 3 апреля 1967 года, на экраны вышла комедия Леонида Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». По первоначальной задумке фильм должен был состоять из двух частей.

В первой части Шурик, собиравший пословицы и поговорки народов Кавказа, спасает девушку Нину от традиционного в этих краях похищения для последующей женитьбы.

Во второй — Шурик и Нина ищут в горах снежного человека. Роль йети должны были исполнять Трус, Балбес и Бывалый, скрывающиеся от милиции.

Но в Госкино утвердили только первую часть.

С исполнителем роли Шурика никаких вопросов не было – его после "Операции Ы" вновь играл Александр Демьяненко. Хотя для проформы Гайдай попробовал и других актеров.

Да и логично было после "Операции Ы" эксплуатировать знакомый и полюбившийся зрителям образ Демьяненко:

И если с кандидатурой на роль героя вопросов не было, то на роль Нины (имя режиссер выбрал в честь своей жены Нины Гребешковой) пробовались почти 500 актрис! Первой примерили  прежнюю партнершу Демьяненко по "Операции" Наталью Селезневу:

И еще сотни известных, малоизвестных и совсем нам незнакомых актрис:

В «финал» вышли 10 претенденток: обе сестры Вертинские, Жанна Болотова, Лариса Голубкина, Виктория Фёдорова (дочь Зои Фёдоровой), Валентина Малявина, Раиса Недашковская, Наталья Фатеева и восходящая звезда Наталья Кустинская:

Кустинскую уже практически утвердили. Но она отказалась сама ради главной роли в фильме «Женя, Женечка и «катюша». Но, сломав ногу, не сыграла ни в одной картине.

И Гайдай в итоге утвердил никому неизвестную цирковую канатоходку и эквилибристку, 19-летнюю Наталью Варлей.

Во время проб режиссер спросил Варлей, может ли она сняться в купальнике, и она спокойно разделась перед камерами. Тогда вся съемочная группа удивилась и подумала, что девушка очень раскрепощенная, но они просто не учли, что для «цирковых» купальник — это рабочая одежда, можно сказать, униформа.

Позднее, отвечая на вопрос, зачем вообще нужно было раздевать главную героиню в кадре, Гайдай отвечал так: «Брижит Бардо в купальнике выглядит талантливее, чем Фаина Раневская».

Во время работы перед запуском картины случился еще один серьезный затык — никак не могли утвердить фамилию партийного чиновника, которого сыграл Владимир Этуш.

Вначале он был «товарищ Охохов». Но в соседней Кабардино-Балкарии совет министров возглавлял товарищ Ахохов, фамилию пришлось заменить.

И дядя Джабраил (Фрунзик Мкртчан) вначале говорил Нине: «Если ты не выйдешь замуж за товарища Охо… ох, какого жениха потеряла!», то после замены фамилии на Саахова выкрутился и говорил: «… ах, какого жениха».

Но тут в парткоме «Мосфильма» нашелся Сааков, который тоже потребовал замены фамилии героя.

Гайдай обратился к тогдашнему министру культуры Екатерине Фурцевой, которая, услышав историю с фамилиями, заявила: «У нас, в Минкульте 180 Ивановых и что теперь? Ни одного Иванова в кино нельзя будет упоминать?» И товарищ Саахов в кино остался.

После премьерного показа Наталья Варлей была в шоке: не сказав ей, режиссер озвучил ее героиню голосом Надежды Румянцевой, а для песен, которые Варлей пела сама, привлекли Аиду Ведищеву. Поняв, что на экране она только открывает рот, а из динамиков раздаются чужие голоса, Варлей так обиделась, что не разговаривала с Гайдаем долгие годы. И в недавно вышедшей книге воспоминаний мстительно написала, как престарелый режиссер к ней приставал во время съемок.

Но голос Варлей в картине можно услышать. Единственная фраза, которую актриса говорит своим голосом: «Ошибки надо не признавать, их надо смывать кровью!» во время встречи с Сааховым в квартире. Прислушайтесь — разница действительно заметна.

Это был последний фильм, где Гайдай снял вместе троицу Трус+Балбес+Бывалый в исполнении Вицина, Никулина и Моргунова. На съемках троица конфликтовала между собой, а Моргунов постоянно так выбешивал режиссера, что в последние дни съемок его заменял дублер. И Гайдай принял решение больше никогда их вместе не снимать.

В прокате 1967 года «Кавказская пленница» заняла первое место, за год фильм посмотрели 76,5 миллиона зрителей. В тот же год фирма "Мелодия" выпустила диск с песнями про медведей, тираж диска превысил 5 млн.

В 2014 году зачем-то вышел ремейк фильма, полностью повторявший мизансцены, диалоги и даже костюмы первой "Пленницы". В прокате картина провалилась, собрав в 20 раз меньше средств, чем было потрачено на ее создание. В Минкультуры тогда сказали, что режиссеру "Воронкову денег больше не дадим". И насколько мне известно, госфинансирования его проектов больше не осуществлялось.

В 2015-м вообще непонятно зачем собирались снимать и второй римейк, но после провала "первой второй попытки" Воронкова риск, что и этот фильм останется незамеченный зрителями, был еще выше, и дальнейшую судьбу этой картины я не знаю.

Кстати, автомобиль, на котором ездила троица Трус, Балбес и Бывалый, и который сейчас увековечен в памятнике Никулину на Цветном бульваре в Москве, — личное авто Никулина. Это довоенный «Adler Trumpf», выпускавшийся в Германии всего 7 лет в 1930 годы. На съемках госномера машины менять не стали, так и ездили по Крыму с московскими номерами.

В фильме можно увидеть и еще один экзотический автомобиль – советский экспериментальный микроавтобус «Старт», на котором уезжает Нина. Экспериментальная маршрутка выпускалась на базе ГАЗ-21 в 60-е годы. Всего было выпущено порядка 150 экземпляров. Сейчас авто считается большой редкостью и предметом гордости автоколлекционеров.

Рушащиеся, словно карточные домики, здания, разорванные линии электропередач, поднятые в воздух автомобили и животные, гибнущие люди…

Мелкими и незначительными оказываются личные неурядицы героев перед лицом разбушевавшейся стихии.

В отчаянный поединок с грозным и малоизученным явлением природы вступают ученые-метеорологи. И напуганная увиденным врач кричит по телефону своей пациентке: «Джулия, мне пора. У нас коровы!»

Грандиозные природные катастрофы всегда были сложнейшей задачей даже для лучших мастеров спецэффектов. Десятилетиями голливудцы могли лишь мечтать о правдоподобном и детальном изображении смерча без использования документальных съемок. Ситуация изменилась, лишь когда в распоряжении режиссеров появились мощные компьютеры, способные рассчитать и изобразить любой катаклизм. Одна из первых картин, использовавших новую степень визуальной свободы, стала прокатным хитом 1996 года. Фильм Яна Де Бонта назывался просто и ясно – «Смерч».

Истории создания многих картин приходится собирать по крупицам, выуживая разрозненные факты из интервью разных лет. В случае «Смерча», однако, задачу исследователя существенно упростил малоизвестный кинематографист Стивен Кесслер. В 1998 году он обвинил авторов картины в плагиате и подал на них в суд, уверяя, что они украли его сценарий «Поймать ветер», который в 1989 году участвовал в одном из голливудских профессиональных конкурсов. Поскольку между «Смерчем» и «Поймать ветер» в самом деле было немало общего, судья дал делу ход, и создателям картины пришлось подробно и под присягой рассказать, как рождался замысел фильма и как сочинялся его сценарий. К концу их показаний стало очевидно, что схожесть двух проектов объяснялась не плагиатом, а жанровой логикой, навязывающей сценаристам схожие решения одинаковых проблем.

Основным сценаристом «Смерча» был Майкл Крайтон – знаменитый американский автор бестселлеров преимущественно научно-фантастического толка. Нам в России он прежде всего известен как сочинитель романа «Парк Юрского периода», положенного в основу одноименного блокбастера. Также он написал «Штамм “Андромеда”», «Конго», «Сферу»…

Еще Крайтон придумал популярнейший медицинский телесериал «Скорая помощь» и поставил целый ряд кинокартин – в частности, печально известный как громкое кассовое фиаско исторический боевик «Тринадцатый воин», который Крайтон создал совместно с режиссером Джоном МакТирнаном.

Крайтон (равно как и Кесслер) решил сочинить историю о торнадо, когда увидел телевизионный документальный фильм об охотниках за смерчами. Этот фильм был показан в телепрограмме канала PBS «Нова», которая в США считается обязательным зрелищем для всех, кто старается быть в курсе новостей популярной науки. Именно поэтому ее одновременно посмотрели Крайтон с Кесслером – а также другие любопытные американцы, зачарованные своим «национальным катаклизмом» (торнадо бывают на всех населенных континентах, но чаще всего они случаются в центральных штатах США – Техасе, Оклахоме, Канзасе и так далее).

Хотя Крайтон сразу загорелся сюжетом об ученых, исследующих торнадо, он долго не мог подобрать к этому сюжету художественный ключ, который бы превратил псевдодокументальную зарисовку в драматичное «человечное» повествование. Наконец, Крайтон спросил совета у своей тогдашней жены, канадской актрисы Энн-Мари Мартин (они познакомились во время съемок неудачной фантастической картины «Беглец», вышедшей в 1984 году и утонувшей в тени «Терминатора»), и супруга предложила совместить научный сюжет с комедийной романтической пикировкой в духе классических голливудских фильмов. Пусть, мол, главные герои будут разводящимися супругами, которых вновь соединяет их любовь к грандиозным торнадо. Тогда картина впечатлит природными катаклизмами, повеселит любовными препирательствами и напомнит, как ничтожны людские свары на фоне разбушевавшейся стихии, равно угрожающей правым и виноватым.

Почему именно картина, а не книга? Казалось бы, Крайтон должен был начать с романа и лишь затем задуматься об экранизации. Но он понимал, что торнадо не динозавр и что оно слишком многое потеряет от переноса на бумагу. Мощь и величие смерча как центрального персонажа повествования мог передать только большой экран, и потому Крайтон с самого начала видел «Смерч» как кинозрелище, а не как книгу. Благо, что он отлично знал, что в то время, в конце 1980-х и начале 1990-х, как раз появились компьютерные спецэффекты, способные показать торнадо крупным планом. Что было еще важнее, Крайтон был знаком с людьми, умеющими такие эффекты создавать. Так что он мог не бояться, что его сценарий попадет в руки неумеек.

Одного из этих людей звали Стивен Спилберг. Знаменитый режиссер и продюсер подключился к проекту еще до того, как Крайтон и привлеченная им в качестве соавтора Мартин поставили последнюю точку в своей редакции сценария. Как постановщик Спилберг был тогда поглощен «серьезными» проектами вроде «Списка Шиндлера» (режиссер считал «Парк Юрского периода» своим последним «несерьезным» фильмом), но как продюсер он продолжал создавать зрительское кино, и идея фильма о смерчах с новаторскими спецэффектами и старомодной любовной историей заворожила его так же сильно, как Крайтона.

Поэтому он согласился спродюсировать ленту на своей студии Amblin Entertainment. А поскольку в то время имя Спилберга практически гарантировало внушительную кассу, финансировать фильм согласились сразу две суперстудии – Warner и Universal. Первая в обмен на свой финансовый вклад получила права на прокат «Смерча» в Северной Америке, а вторая – во всем остальном мире. Из изначально выделенных на фильм средств Крайтон и Мартин получили 2,5 миллиона долларов.

Во всех остальных городах и странах сценаристы, получившие такие деньги, обязались бы корпеть над текстом до того момента, когда его можно будет использовать для съемок. Но в Голливуде не стесняются переписывать сценарии даже больших мастеров, а Крайтон, что греха таить, никогда к ним не относился. Так что, как это обычно бывает во время подготовки масштабных блокбастеров, сценарий Крайтона и Мартин после его завершения был переправлен «сценарному доктору» для доработки и полировки.

В середине 1990-х одним из главных голливудских сценарных докторов был Джосс Уидон – тот самый, которого теперь все знают благодаря его работе над «Мстителями». Тогда же он был известен лишь как бывший сценарист ситкомов, привлекаемый кинопродюсерами для сочинения остроумных диалогов и придумывания ярких второстепенных персонажей. В те годы Уидон приложил руку к «Скорости», «Истории игрушек» и «Водному миру», и Спилберг поручил ему доработать «Смерч».

К сожалению, его работа над новым проектом не задалась. Проработав какое-то время, Уидон заболел бронхитом, и его временно заменил Стивен Заиллян, сценарист «Списка Шиндлера». Затем Уидон вернулся к «Смерчу», довел его почти до начала съемок, но потом вновь бросил проект, не поставив финальную точку – на сей раз, чтобы жениться, – и «Смерч» унаследовал Джефф Натансон, будущий соавтор «Индианы Джонса и Королевства хрустального черепа» и сиквелов «Часа пик». Он работал над сценарием вплоть до завершения съемок, поскольку «Смерч» был одной из тех картин, которые дорабатываются на всем протяжении съемочного процесса и теряют немало времени и денег на сцены, в итоге оказывающиеся ненужными.

Для постановки «Смерча» был нанят голландский режиссер Ян де Бонт, перебравшийся в Голливуд благодаря Полу Верховену, с которым он не раз работал как оператор-постановщик. В 1994 году де Бонт дебютировал в режиссуре со «Скоростью». После того как лента стала хитом, его пригласили для создания голливудской версии «Годзиллы». Однако переговоры по бюджету картины настолько затянулись, что разочарованный голландец легко согласился переключиться на «Смерч». Он был очевидным претендентом на режиссерское кресло, поскольку его новая картина также должна была стать динамичным и эффектным зрелищем с романтическими нотками. Хотя, конечно, компьютерные эффекты в «Смерче» должны были быть куда более размашистыми, чем в «Скорости».

Де Бонта последнее обстоятельство сильно волновало, и потому он начал с того, что заказал знаменитой спецэффектной студии Industrial Light & Magic небольшой ролик, демонстрирующий потенциал технологии, которую предстояло использовать для создания компьютерных смерчей (изобразить их каким-либо иным способом не представлялось возможным). Без правдоподобных эффектов дальнейшая работа над проектом была бессмысленной. Оценить же технологию ILM по ее предшествующим применениям в кино было невозможно, поскольку речь шла о новаторских графических программах и методах, разработанных специально для «Смерча».

Среди мириада проблем, которые пришлось решать программистам и аниматорам, выделялись две самые существенные. Во-первых, смерч – это не цельное тело, а множество больших и маленьких частичек, увлекаемых воздушным потоком. Поэтому каждую частичку надо было обсчитывать, а порой и анимировать отдельно. В определенных отношениях это была более сложная задача, чем создание бегущих динозавров для «Парка Юрского периода».

Во-вторых, де Бонт не собирался довольствоваться неподвижной или размеренно двигающейся камерой. Чтобы снять стремительную погоню за торнадо по захолустному бездорожью, нужно было «раскрепостить» камеру, позволить ей дрожать и двигаться нерегулярно. Некоторые сцены де Бонт и вовсе собирался снимать с рук. А «вклеить» рисованный смерч в динамичные реальные кадры куда сложнее, чем в статичные или полустатичные. Так что режиссер смог в полной мере приступить к работе лишь после того, как ILM предоставила ролик, убедивший его в выполнимости стоявших перед его командой задач. Для курировавших проект продюсеров это также было отличное подспорье в работе со студиями.

Хотя де Бонт «Парк Юрского периода» не снимал, эта картина в конечном итоге оказалась для него лучшим подспорьем, чем его опыт съемок «Скорости». В «Парке» тоже речь шла о противостоянии людей и природы, и там тоже основной «фишкой» были новаторские спецэффекты. Однако для того, чтобы «продать» публике эти эффекты, картина нуждалась в убедительной актерской игре. Как зрители поверят в динозавров, если они не верят в людей, которые этими динозаврами восхищаются? Де Бонт понимал, что это касается и его фильма. Его звезды должны были «продать» публике торнадо. И поэтому они должны были быть правдоподобны как полусумасшедшие исследователи, которые едут навстречу смерчу, когда все остальные прячутся в убежища.

На роль главной героини Джо Хардинг одно время претендовала сыгравшая в «Парке» Лора Дерн, но де Бонт видел в этой роли только одну женщину – Хелен Хант из популярного в то время романтического ситкома «Без ума от тебя». Хант казалась режиссеру идеальным сочетанием красоты, ума, лидерской харизмы и легкой эксцентричности, присущей многим необычным людям. Только она могла сыграть бесстрашную и напористую предводительницу исследователей торнадо, которая одержима смерчами с тех пор как вихрь, когда она была маленькой, убил ее отца. И хотя де Бонту говорили, что рискованно нанимать актрису, которая может сниматься лишь в перерыве между съемками сезонов «Без ума от тебя», постановщик настоял на своем.

Интересно отметить, что в сценарии Кесслера, упомянутом в начале статьи, также был персонаж, кровно связанный с торнадо. Авторы обоих текстов, не сговариваясь, решили, что у героев и «злодеев» должны быть личные, семейные счеты. Конечно, это не цитата, а популярнейшее голливудское клише. Напротив, причудливое экспериментальное устройство для изучения торнадо изнутри авторы обеих сценариев взяли из реальной работы метеорологов. В фильме оно называется «Дороти», а в жизни – «Тото» (девочка и ее песик из «Волшебника страны Оз»).

В отличие от Джо, у ее «почти бывшего» мужа нет личных счетов со смерчем. Зато Билл Хардинг считается «чтецом мыслей» торнадо, способным предсказывать их поведение. В начале картины он после расставания с Джо пытается начать новую, спокойную и безопасную жизнь с новой женщиной. Но человек, который так хорошо разбирается в смерчах, не может не быть ими одержим. Поэтому Джо и ее коллегам не приходится долго уговаривать Билла присоединиться к ним в их очередной экспедиции. Эту роль получил Билл Пакстон, до «Смерча» снявшийся в роли Фреда Хейса, космонавта из «Аполлона-13».

Мужественный техасец с несколько неоднозначной харизмой, который не раз играл сомнительных личностей, отлично подходил для образа слегка маниакального знатока торнадо. Однако де Бонт решился его нанять только после того, как актер заверил режиссера, что успеет отрастить волосы, коротко подстриженные для изображения военного в «Аполлоне-13».

Если бы все в фильме отлично разбирались в торнадо, герои общались бы на непонятном для зрителей научном языке и публике трудно было бы разобраться, что происходит на экране. Поэтому в сюжет была вписана невеста Билла по имени Мелисса Ривз – неглупая женщина-психолог, которая, однако, ничего не понимает в ветрах и облаках. Поэтому ей (и зрителям) все приходится разжевывать. Эта неблагодарная, но необходимая роль досталась комедиантке Джейми Герц, ранее сыгравшей в «Шестнадцати свечах» и «Пропащих ребятах». Отметим, что Мелисса не только переспрашивает за зрителей, но и пугается за них – то есть реагирует на торнадо как нормальный человек, а не как ученый, готовый умереть ради шанса продвинуть метеорологию.

В принципе, кино такого рода в злодеях-людях не нуждается. Но так как сюжетное напряжение надо поддерживать, даже когда смерчи далеко, Джо и Биллу придумали соперника – исследователя Джонаса Миллера, у которого лучше финансирование, но нет собственных идей. Поэтому он паразитирует на разработках главных героев и даже следует за ними по пятам, поскольку они лучше него разбираются в причудах поведения и перемещения торнадо. Эту роль де Бонт доверил Кэри Элвесу из «Принцессы-невесты» и «Робин Гуда: Мужчины в трико». Эдди, шофера Джонаса, сыграл Зак Гренье, будущий адвокат Дэвид Ли в сериале «Правильная жена».

Эксцентричных членов команды Хардинг сыграли Филип Сеймур Хоффман (будущий лауреат актерского «Оскара» за байопик «Капоте»), Алан Рак (Кэмерон из «Феррис Бьюллер берет выходной»), Джереми Дэвис (будущий Дикки Беннетт из сериала «Правосудие»), Джои Слотник (будущий Стив Возняк из «Пиратов Силиконовой долины»), Шон Уолен («Люди под лестницей»), будущий режиссер номинированных на «Оскары» драм «В спальне» и «Как малые дети» Тодд Филд, эпизодическая актриса Венди Джозефери и Скотт Томсон (кадет-гопник Чэд Коупленд из «Полицейской академии»).

Тетю Джо сыграла заметная театральная актриса Лоис Смит (будущая бабушка главной героини из сериала «Настоящая кровь»), а Джо в детстве – Алекса Вега, будущая Кармен Кортес из «Детей шпионов». Также в эпизодической роли в фильме засветился Джейк Бьюзи, сын известного характерного актера Гэри Бьюзи.

Хотя смерчи в фильме создавались с помощью компьютерной графики, в картине также было огромное количество «реальных» трюковых сцен, и ведущим актерам пришлось нелегко. Де Бонт с самого начала предупредил Пакстона и Хант, что многого от них потребует, и звезды быстро убедились, что режиссер не преувеличил, а преуменьшил проблемы, с которыми им пришлось столкнуться.

Представьте себе, как «приятно» играть, когда вам в лицо дует двигатель Boeing 707 (создатели эффектов нашли на авиационной свалке старый самолет и использовали один из его моторов с пропеллерами как мощную ветровую машину), а в глаза вам светят столь мощные прожекторы, что однажды Пакстон и Хант на время ослепли! Им пришлось несколько дней капать специальные капли, прежде чем они вновь начали нормально видеть.

При этом сцены, которые на экране занимали несколько секунд, снимались днями и часами, и актерам порой приходилось высиживать целые смены под «бомбардировкой» пылью или маленькими кубиками льда, изображавшими град (чтобы лед лучше было видно, для него использовали воду с молоком). Ничуть не более приятно было валяться в грязи – не в специальной голливудской, а в самой обычной, с потенциально опасными бактериями, от которых пришлось делать прививки. Также Хант несколько раз за время съемок по разным причинам сильно ударилась головой. Одной из этих причин была банальная усталость – выдохшейся актрисе трудно было сконцентрироваться.

Кинематографистам за кадром, впрочем, тоже было трудно. После пяти недель съемок проект покинули оператор-постановщик Дон Берджесс («Форрест Гамп») и все его подчиненные. Случилось это после того, как де Бонт ударил и сбил с ног ассистента оператора, недостаточно быстро выполнившего его приказ. У операторов с режиссером, впрочем, и до этого были конфликты из-за того, что постановщик требовал, чтобы все делалось мгновенно.

Новым оператором-постановщиком стал Джек Грин, номинант «Оскара» за вестерн «Непрощенный». В самом конце съемок его на два дня отправила в больницу не вовремя запущенная декорация дома, разваливающегося под напором смерча, и де Бонту пришлось самому стать за главную камеру. Впрочем, для него, как для бывшего оператора, это было хорошо знакомое дело.

Постоянно спешить во время съемок приходилось из-за того, что они шли летом 1995 года в провинциальной Оклахоме, в самый сезон торнадо, и погода порой менялась с головокружительной скоростью. А так как львиная доля съемок была уличной, то де Бонт и его команда все время подстраивались под погоду. Режиссер заранее планировал несколько разных вариантов съемочного дня в зависимости от того, будет ли день солнечным, пасмурным или дождливым.

В конце концов во время постпродакшена художникам ILM пришлось во многих сценах заменить небо, снятое камерой, на положенное по сценарию (как правило, чистое небо на пасмурное). Несмотря на спешку, съемки все же выбились из графика, и работу над ситкомом «Без ума от тебя» пришлось задержать на две недели, чтобы Хелен Хант успела сыграть во всех своих сценах «Смерча».

Первоначальный бюджет картины составил около 70 миллионов долларов, но проволочки, дополнительные компьютерные эффекты и прочие непредвиденные расходы дотянули стоимость проекта до 90 миллионов. «Парк Юрского периода», напомним, стоил всего 63 миллиона долларов – воскресить динозавров оказалось дешевле, чем изобразить реальные природные явления.

Сборы «Смерча», однако, полностью реабилитировали де Бонта в глазах инвесторов. Выйдя в свет 10 мая 1996 года, картина собрала в мировом прокате 494 миллиона долларов. Это был второй результат года после «Дня независимости», и «Смерч» опередил даже такие прославленные хиты, как «Миссия невыполнима» и «Скала». Критики, в свою очередь, предъявили «Смерчу» немало художественных претензий, но сочли, что лента получилась отличным «бездумным» развлечением, впечатляющим и завораживающим. И, кроме того, чествующим не убийц, а ученых. Что, согласитесь, тоже чего-то стоит.

В дальнейшем киноакадемики отметили номинациями на «Оскар» визуальные эффекты «Смерча» и его звук, а жюри «Золотой малины» наградило своей антипремией сценаристов картины. Последнее, впрочем, явно было незаслуженным. Тот же «День независимости» был куда лучшим претендентом на эту награду.

Сейчас, конечно, «Смерч» уже не так впечатляет, как в 1996 году, поскольку эпические компьютерные эффекты стали экранной повседневностью, и компьютерные торнадо сейчас можно увидеть даже в трэшевых лентах. Но обаяние актеров фильма, его драйв, его напор и его восхищение мощью природы никуда не делись, и «Смерч» все еще смотрится на ура. А когда по экрану пролетает корова (естественно, компьютерная), то так и хочется повторить вопль героини Джейми Герц, на время ставший популярной цитатой: «У нас коровы!» Потому что эффекты бледнеют и устаревают, а смешные шутки остаются навсегда. И в этом человеческом измерении – главная сила «долгоиграющих» второстепенных картин вроде «Смерча». Картин, которые не стали классикой, но остались в памяти людей.

Источник https://www.film.ru/articles/i-gotta-go-julia-we-got-cows

- Нюхай! Пришельцы могут захватить Землю! (C.)

Именно после подобных картин режиссеры становятся знаменитыми. «Факультет» не даром числится в лучших фильмах режиссера Роберта Родригеса: фильм оказался увлекательным, оригинальным и местами даже страшным. Бывали очень и очень неприятные моменты, когда хочется просто отвернуться от экрана и не поворачиваться, но в целом фильм порадовал. Научно-фантастический триллер про сражение обычных подростков с инопланетной заразой, вещь довольно редкая, оригинальная и интересная.

Аннотация: Колледж Хэррингтон давно утратил свою первозданность. Его обшарпанные коридоры ежедневно заполняет будущее Америки — одиночки и лидеры, пижоны и наркоманы, умники и кретины. Подобно подросткам везде и всюду, они ведут постоянную борьбу друг с другом.

Но однажды студенты делают ужасающее открытие: их преподаватели — пришельцы с другой планеты! Столкнувшись с вызовом, который они даже не могли себе вообразить, бывшие враги вынуждены объединиться, чтобы спастись от инопланетного вторжения…

Итак, мы имеем дело с круто сваренной кашей, состоящей: во-первых - из молодежной психологической драмы, во-вторых - из ужастика-триллера, в-третьих - из боевика. Все это намешано в фильме в тщательно отмеренных пропорциях и приправлено необходимой долей спецэффектов.

- Всегда мечтал это сделать.

Начало картины - мелодрама из школьной жизни, сопровождаемая полным комплектом персонажей: парень-"ботаник", которого все дружно ненавидят и ударяют его интимными местами о железный флагшток; только что появившаяся в школе новенькая - девочка-цветочек, внутри которой просматривается рыбка-пиранья с лесбийскими наклонностями; мечтательная девочка-книгочейка, предпочитающая современный молодежный макияж вампира-любителя; крутой парень-переросток, торгующий кокаином; невероятно сексапильная кошечка-брюнетка, при взгляде на которую даже у "ботаников" начинают дымиться сачки для ловли бабочек, и крутой парень-спортсмен - звезда местной футбольной команды.

— В такие моменты кто-нибудь говорит: «Давайте сматываться».

— Давайте сматываться.

У всех этих персонажей есть свои психологические, эмоциональные и сексуальные проблемы, о чем нам и рассказывается через их разговоры. Но недолго, потому что довольно быстро выясняется интересный факт: в тела учителей из их школы вселились инопланетные таракашки, которые полностью начинают управлять всеми действиями несчастных учителей.

Причем размножаются эти таракашки в воде, а от учителя к учителю (и ученикам) передаются методом изо рта в ухо (нет ли тут сексуального подтекста?). Таким образом, разумеется, таракашки намерены покорить всю землю.

- Что здесь происходит?

- Медсестра Харпер проводит проверку.

- И для этого нужна полиция?

Как только ребята выясняют этот неприятный факт, что скоро конец четверти они забывают о своих эстетических разногласиях и начинают бороться за счастье всех людей планеты.

Выясняется, что таракашки не переносят кокаин (точнее, ту смесь из разных таблеток, которую крутой парень продает под видом наркотиков). Потому что кокаин высасывает воду, а без воды таракашки не могут и тут же дохнут, освобождая человеческое тело.

— Заимствуешь реактивы в кладовой?

— Я предпочитаю называть это кражей. Вношу свою лепту в разрушение экономики США.

Но поскольку уже куча людей заражена таракашками, у "ботаника" возникает ценная мысль о том, что надо разыскать таракашкину матку и грохнуть именно ее, чтобы все люди разом освободились.

Мысль, конечно, интересная, но возникает вопрос - где яйка, млеко, курки матка? Ответ на этот вопрос ребята и ищут весь фильм, прикармливая кокаином всех направо и налево.

Особую пикантность ситуации придает тот факт, что они не очень уверены друг в друге, потому что таракашки могут скрываться внутри каждого из них, так что вынуждены время от времени нюхать кокаин, чтобы доказать: я - человек, поэтому от вашего вшивого (к тому же - поддельного) кокаина ни фига не подохну.

— Вдохни это!

— Не могу — я - алергетик.

— А я — португалка, и что с того?

Тем временем город успешно захвачен немцами людьми захваченными таракашками. Плюс к тому же на стадионе проходит массовый забой команды противника в прямом смысле слова, под ремиксированную классику " Another brick in the wall".

Матка обнаружена (на ее роль Родригес пригласил зонненфельдовского межзвездного таракана из фильма "Люди в черном"), ее хитроумным способом заманили в ловушку и накормили кокаином по самые уши. Матке на мгновенье пригрезилось что-то там свое, межзвездное, после чего она благополучно скончалась.

- Придется по-плохому. Мистеру Ферлонгу мы воткнули это в глаз.

- Втыкай, а я выстрелю, чтобы она не расползалась.

- Кейси, ты под кайфом?

Сценаристы на славу поработали над подростковыми фетишами, добавив эпичные саркастические диалоги, разлетевшиеся на цитаты. Сюжет имеет отсылки к «Вторжению похитителей тел» как дань признанной классике фантастики.

Молодежи этот фильм должен очень понравиться, старперам (как я) - тоже, потому, что есть несколько увлекательных моментов, когда учителя убивают учеников. Излишне впечатлительные зрители могут принять все, происходящее в фильме, за чистую монету, так что будут просто выть от восторга.

Циникам могут прийти по вкусу некоторые спецэффекты. Философам, кстати, понравится гамлетовский вопрос, стоящий перед героями фильма: "Есть ли во мне матка?" В общем, чистая развлекуха на любой вкус.

И концовка удачная - все выжили, кроме директора школы.

В общем, ребята, смотрите этот добрый и вполне добротный веселый ужастик и получайте удовольствие!

«И да пребудет с вами Шворц!» (С.)

Вожди планеты Космобол с таким размахом строили империю, что растратили весь воздух. В результате у космобольцев есть грозный космический флот, а дышать нечем. Поэтому президент Скруб приказывает своему подчинённому, лорду Тёмному Шлему, лететь к планете Друидии, выкрасть местную принцессу Веспу и вынудить её отца обменять воздух планеты на жизнь принцессы.

Веспа как раз сбежала с собственной свадьбы, прихватив робо-дуэнью, так что негодяям не приходится долго искать будущую заложницу. Но осуществлению злодейских планов Скруба мешают герои — звёздный бродяга Одинокая Звезда и его напарник, челобака (получеловек-полусобака) по имени Блюэ.

— Блюэ!

— Только не здесь, мистер! Это же Мерседес!

— Нет, меня так зовут — Блюэ, я челобака.

А помогает им старец Йогурт, который обучает Одинокую Звезду управлению древней энергией «шворц». И в поединке с Тёмным Шлемом в герое пробуждается Сила…

Режиссёр и сценарист Мел Брукс начинал кинокарьеру в жанре обычной комедии. Но затем он уточнил свои творческие приоритеты и стал снимать не просто комедии, а пародии на какой-либо жанр в целом или на конкретный фильм. В качестве кинопересмешника он и получил мировую известность.

Билл Пуллман, Мел Брукс и Рик Моранис

К 1987 году Брукс успел поиздеваться над вестерном («Сверкающие седла»), лентами о Франкенштейне («Молодой Франкенштейн»), шедеврами Хичкока («Страх высоты»), историческими фильмами вообще и пеплумом в особенности («Всемирная история, часть 1»).

- Но я не могу принимать решения сам. Я же Президент!

Брукс продемонстрировал, кто он такой и что он умеет. И когда будущий постановщик «Космических яиц» как бы невзначай поделился идеей киношаржа на «Звёздные войны» с их создателем Джорджем Лукасом, тот сразу согласился.

Более того: прочтя сценарий, он обеспечил юмористам режим финансового благоприятствования — не стал требовать компенсацию за использование саундтрека «Звёздных войн» и образов из фильма (в том числе световых мечей).

Вдобавок Лукас помог команде Брукса со спецэффектами. Дуракаваляние получилось качественным и высокотехнологичным — недаром бюджет пародии оказался сопоставим с бюджетом оригинала.

Что же двигало автором «Звёздных войн»? Филантропия, замешанная на почтении к старшему коллеге? Любовь к экспериментам? Или что-то иное? Ответ на этот вопрос мы дадим чуть позже.

«Космические яйца» — это очень весёлое кино, насыщенное (даже порой перенасыщенное) шутками. Мир Лукаса у Брукса перевернут вверх дном, страшное оказывается смешным. Мрачный великан Дарт Вейдер превращается в суетливого коротышку Шлема, тайком играющего в куклы. Солдаты Империи выглядят идиотами в нелепой форме.

Некоторые авторские аллюзии прозрачны донельзя, но есть и те, что уже непонятны современному зрителю без пояснений.

Очень смешную сцену невозможно долгой панорамы вдоль космического корабля в прологе фильма можно включить в один ряд с вершинными кинематографическими достижениями в фантастике и новациями классиков режиссуры — ну, хотя бы вкупе с «космическим вальсом» звездолётов и орбитальных станций в шедевре «2001 год: Космическая одиссея» Стенли Кубрика.

«Мы не тормозим ни перед кем!»

Впрочем, за три десятилетия киноведы и заядлые «бруксоманы» успели изучить каждую минуту фильма, собрать и прокомментировать все гэги и отсылки, найденные в картине. Досконально изучен саундтрек, включающий гимн США в необычной аранжировке и марш из «Моста через реку Квай».

Найдены все эпизоды, где насмешники отсылают нас к другим фантастическим киношедеврам, от «Планеты обезьян» до «Чужого».

Популярные цитаты из фильма давно разложены по полочкам. Например, пароль «Кафка», который запускает трансформацию звездолёта в гигантскую горничную, отсылает к роману «Превращение».

— Соси! Соси! Соси!

— Что происходит?

— Она отсосала и хочет выплюнуть.

Фраза о «Галактике Форда» напоминает не только о машине Ford Galaxy 500, но и о «Дивном новом мире» Хаксли. Фамилия полковника-космобольца Сандурца вызывает комические ассоциации с фамилией полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня». И так далее.

- Я вижу, что твой Шворц не меньше моего.

Отслежены, кажется, все случаи, где весёлый авторский произвол Брукса позволил не без пользы для фильма приплести туда еврейскую тематику. Тут и словообразование на основе языка идиш, и образ дедушки Йогурта — гибрид лукасовского Йоды с мудрым ребе.

Кроме того, подробно описаны едва ли не все постмодернистские приёмы автора. Скажем, в кадр попадают якобы-операторы, снимающие этот же фильм, вместо героев злодеи захватывают в плен дублёров и каскадёров, а Тёмный Шлем, отыскивая сбежавших героев, использует «пиратскую» кассету с самими «Космическими яйцами».

- Итак, Принцесса, вы думали, что можете перехитрить имперские силы?..

Это же не они! Дебилы, вы захватили в плен их двойников-каскадеров!

Потратив громадный по собственным меркам бюджет в размере $23 млн., Мел Брукс в итоге не прогадал и как продюсер, приблизившись по результатам проката к успеху своей лучшей поры в середине 70-х годов.

Черт… что же валится на нас с небес… Космобольцы. Ну всё — планете кранты.

Мир фантастики https://www.mirf.ru/kino/kosmicheskie-yajca-spaceballs-mel-b...