Альбрехт Дюрер

В стиле Альбрехта Дюрера (XV-XVI вв.) и Гюстава Доре (XIX в.)

В 1513 году Альбрехт Дюрер исполнил гравюру «Рыцарь, Смерть и Дьявол», наполнив ее тайной символикой.

По проклятому лесу на медленно шагающем боевом коне едет рыцарь. Суровое лицо закаленного в боях воина покойно, он смело смотрит вперед. Неожиданно наперерез рыцарю выезжает Смерть. На голове ее корона с вьющимися вокруг чела могильными червями и змеями. Рыцарь настолько привык к Безносой, что при встрече давно перестал обращать на нее внимание. Смерть держит в руках песочные часы, она в очередной раз показывает воину - смотри на меру песка, у тебя еще осталось время для последнего подвига.

Дьявол в образе дикого вепря идет позади рыцаря, наездник не знает о своем третьем спутнике и только охотничья собака, чувствуя нечистого, со страхом бежит, прочь перепрыгивая через ящерку.

Смерть давно мечтает получить изрубленное тело непобедимого воина, а Дьявол его душу. Под ногами коня хрустят кости славных героев погибших в проклятом лесу задолго до приезда рыцаря. Воин мог бы поехать к ГРАДУ НА ХОЛМЕ объездной дорогой, но он выбрал короткий пусть и смертельно опасный путь.

В представлении Дюрера рыцарь давно победил страх перед Смертью и Дьяволом благодаря молитве и воинскому бесстрашию. Твердость его духа превосходит крепость рыцарского меча выкованного из дамасской стали, пред ней бессильны все силы ада.

Рядом с черепом, лежащим на земле перед боевым конем, автор изобразил могильную табличку «S 1513 AD», что значит «Сентябрь 1513 года, Альбрехт Дюрер.

Художник всегда трепетно относился к смерти достаточно сказать, что из его семнадцати братьев и сестер только двое не умерли в младенчестве. Дюрер любил повторять:
«Тот, кто сегодня среди нас, завтра упокоиться на кладбище. Ежедневно ищите благодать, ибо можете умереть в любой момент».

Гравюра «Рыцарь, Смерть и Дьявол» пропитана тайными знаками и символами:
Ящерица считалась хранительницей теней;
Песочные часы символизировали, скоротечность времени;
Череп олицетворял смерть и бесстрашие рыцаря перед ее лицом;
Меч символизировал очищающий огонь способный рассеять силы тьмы;
Град на холме отождествлялся с Небесным Иерусалимом;
Копье служило символом победы и мужского начала;
Собака знаменовала верность сюзерену до гробовой доски.

Портрет написан в Нюрнберге по возвращении Дюрера из второй поездки в Венецию. Представленная картина мастера необычна тем, что имеет две стороны. На одной вероятно изображен Вильгельм Халлер, зять богатого торговца Матеуса Ландауэра, заказчика знаменитой картины Дюрера "Поклонение Троице". На обороте портрета - уродливая старуха с мешком денег. Полагают, что это "другая сторона медали" несчастливого брака Халлера с Доротеей Ландауэр, своего рода назидание портретируемого самому себе.

"Квадратура круга." Лист из серии "USSR". 2008 год.

Бумага, тушь, изограф, фломастеры. 600х800 мм.

В прошлом году мы обсуждали, как на картинах появились подписи. Я собирался развивать тему и дальше, но коронавирус освободил голову от тех планов. Скажу честно – я просто забыл. Представьте мой шок, когда я листал свои посты и увидел его))

Поэтому продолжим тему сейчас, с небольшим опозданием. Итак, художники в эпоху Возрождения начали активнее ставить подписи, хотя и не так смело, как великие титаны и античные мастера. И подходили к делу ответственно, без всяких небрежных закорючек, а с идеей и даже символизмом.

Дальше всех ушел Альбрехт Дюрер, который придумал свой фирменный знак AD и часто добавлял ценные записи для будущих искусствоведов аля «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда ещё был ребёнком. Альбрехт Дюрер». Или вписывал себя в сюжет картины с плакатом или свитком, где указывал на себя.

Альбрехт Дюрер - «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500

Автопортрет Дюрера в «Мученичестве десяти тысяч христиан»

Теперь художники действовали свободнее. Многие открывали свои студии, и ученики подписывали свои картины студийной подписью, а уж сам мастер добавлял свой росчерк, если сам прикладывал руку к созданию.

Полная подпись Лукаса Кранаха Старшего — фрагмент гравюры «Венера и Амур». Герб студийный, а буквы уже художника:

И уже тогда появились поддельные подписи. Дюрер даже совершал поездку в Италию, чтобы разобраться со своими живописными двойниками. Итальянцы народ простой, подписывать плагиат фирменной подписью запретили, а вот копировать работы запрещать не стали)

Бывали и совсем удивительные случаи. Питер Брейгель Старший, великий художник, подделывал подпись Босха! Все просто – Босх просто лучше продавался.

Гравюра Питера Брейгеля Старшего «Большие рыбы пожирают малых», подписанная именем Босха

К 17 веку подписи на картинах стали вещью обычной, хотя некоторые художники экспериментировали и даже добавляли подписи в сюжет картин. Особенно удачно получалось у Гойи, того еще выдумщика.

Франсиско Гойя - «Портрет герцогини Альба», на песке написано: «Solo Goya» (Только Гойя)

Еще одна выдумка Франциско Гойи, визитная карточка в клюве

Фирменная подпись Джеймса Уистлера в виде бабочки

Примеры подписей художников:

В конце, как и в прошлый раз, расскажу байку. Однажды некая женщина купила на рынке за 10 рублей безобразную картину с подписью «И. Репин». Когда художник увидел сие творение, он расхохотался и подписал ее «Это не Репин». Но женщина не растерялась – и продала безвестную картину уже за 100 рублей!

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!