Серия «Подборки»

2023-й был поистине Годом Ужасов — и мы решили, что этот жанр заслуживает своего собственного топа. Представляем вам самые яркие и оригинальные фильмы ужасов 2023-го: от старого доброго расчленения зомби бензопилой до авангардных путешествий в мир снов и страхов.

1. Восстание зловещих мертвецов

На первый взгляд, в фильме Ли Кронина нет совсем ничего от лихой и ироничной франшизы Сэма Рейми. Хижину в лесу сменила современная многоэтажка, а безбашенного Эша с бум-палкой — семья с тремя детьми и стандартным ворохом проблем. Разве что фирменная бензопила на месте, да ещё закадровый голос Брюса Кэмпбелла, заставляющий фанатов смахнуть ностальгическую слезу.

Но если отвлечься от поиска того, что раньше было лучше, окажется, что «Восстание зловещих мертвецов» весьма удачно наследует оригиналу, грамотно переосмысляя его лучшие идеи. Да, чёрного юмора стало чуть поменьше — хотя шуток, пусть и не всегда удачных, тут хватает. Зато чего у фильма не отнять — это абсолютно крышесносного, зашкаливающего градуса жестокости, который не снился большинству современных глянцевых ужастиков. Такая кровавая баня на экране просто обязана вызывать отвращение — но, как ни странно, Кронину удаётся сделать этот аттракцион с поеданием глаз и глотанием стекла захватывающим. Видно, что режиссёр отрывался на полную катушку и при этом умудрился снять достойное продолжение культовой хоррор-серии.

2. Кошмары Лунного сада

Фильмы ужасов можно описывать разными словами: «пугающий», «мерзкий», «неуютный», «кровавый». В этом ряду эпитеты «красивый» и «уютный» смотрятся странно — но именно так хочется сказать об экспериментальном детище малоизвестного режиссёра Райана Харриса.

Жуткая и сюрреалистичная страна чудес, куда из-за несчастного случая попадает пятилетняя Эмма, почти полностью создана с помощью практических эффектов — а в наш век навязшей в зубах компьютерной графики и зелёных экранов это дорогого стоит. Образы «Кошмаров лунного сада» хочется рассмотреть поподробнее. Кино мастерски балансирует на грани между неприятным и эстетичным, создавая мир, одновременно напоминающий хорроры старой школы и безумные фантазии Терри Гиллиама.

Визуальное пиршество может подпортить разве что слабый сюжет — ему создатели явно уделили меньше времени, чем психоделическим монстрам. Но смотреть «Кошмары лунного сада» стоит как минимум ради прекрасной тёмной изнанки детских страхов и ангельской улыбки малышки Эммы, которая просто хочет вернуться к папе и маме.

3. Скинамаринк

В фильме начинающего режиссёра Кайла Эдварда Болла нет музыки, почти нет диалогов, а большинство кадров и вовсе статичные. Тем не менее почти сразу после выхода он завирусился в соцсетях, а критики сравнивали его с работами Линча и называли «самым страшным фильмом всех времён». В чём же его секрет?

Дело в том, что Болл набил руку на съёмках YouTube-короткометражек, в которых экранизировал ночные кошмары подписчиков. Свой первый полный метр он посвятил самому популярному плохому сну: ты ребёнок, дома никого нет, на улице ночь, а в темноте прячется кто-то жуткий. Главные герои «Скинамаринка» — двое маленьких детей, родители которых куда-то исчезли, а в доме начинает происходить всякая чертовщина. Мебель перемещается, игрушки висят на потолке, а из тёмных комнат доносится зловещий голос.

Режиссёру удалось точно передать тягучее болезненное чувство беспомощности и страха самыми простыми средствами: нестандартные ракурсы, непривычная цветокоррекция, шумная картинка и приглушённый звук. Кажется, что вы действительно во сне, где из-за любого угла на вас может выпрыгнуть ваш главный кошмар.

4. Бескрайний бассейн

Брэндон Кроненберг, наверное, уже привык, что каждый его фильм сравнивают с творениями его отца — мастера боди-хоррора Дэвида Кроненберга, подарившего миру «Муху», «Экзистенцию» и «Видеодром». Вот и «Бескрайний бассейн» этого не избежал — в истории о писателе, сбежавшем от творческого кризиса на вымышленный курорт Ла Толка, и впрямь есть узнаваемые мотивы телесного ужаса.

Но Брэндону, в отличие от отца, интереснее те кошмары, что гнездятся внутри разума. Странные законы Ла Толки, по которым за преступника может умереть его клон, — лишь способ порассуждать о том, как приличный с виду человек может превратиться в тошнотворное чудовище. Пресыщенные богачи, загорающие на идеальных солнечных пляжах, носят внутри себя гниль и тьму — и достаточно лёгкого толчка, чтобы эта дрянь полилась наружу.

Неровный темп фильма с лихвой окупается актёрской игрой Александра Скарсгарда и тягучей, как наркотический трип, болезненной атмосферой безвыходного сумасшествия. Ничего радикально нового в жанре Кроненберг-младший не сказал — но какой же стильной и изобретательной получилась его попытка!

5. М3ГАН

Машины в кино уже давно стали в основном помощниками и лишь изредка показывют свою тёмную сторону, как некогда в «Космической одиссее», «Терминаторе» или «Чужом». Но М3ГАН из одноимённого фильма стала достойным пополнением плеяды синтетических злодеев.

По сюжету родители девочки Кэди погибли в автокатастрофе, и её взяла под опеку тётя Джемма, которая разрабатывает инновационные игрушки. К родительству девушка явно не готова, поэтому она передаёт работу няньки своему новому детищу, роботу по имени М3ГАН. Кукла с ангельским личиком и блондинистыми волосами начинает опекать Кэди слишком усердно, что приводит к плачевным, а иногда и фатальным последствиям.

Кино получилось не то чтобы страшное, скорее местами жутковатое. Благодарить стоит эффект зловещей долины и снайперское попадание сразу в три хоррор-клише — «злые роботы», «злые куклы» и «злые дети». Огрехи сценария окупаются за счёт увлекательной подачи, нескольких удачных шуток и основного посыла. Посыл несложный — если поручить ребёнка электронному устройству (будь то продвинутый робот или обычный планшет), до добра это не доведёт.

6. Все страхи Бо

Пожалуй, самый странный хоррор прошлого года. Ари Астер снял истинно фильм об ужасе, одолевающем стареющего, одинокого Бо. Он переживает всё то же, что и мы с вами, только концентрированно — страх перед незнакомцами, страх отказа платежной системы, страх забыть ключ в замочной скважине.

Первая треть фильма снята мастерски, фобии Бо буквально заселяют квартал, в котором он живёт, и почти переливаются через экран. Правда, вопрос, что было реальным, а что надуманным, лучше сразу забыть — фильм не обещает никаких объяснений. Бо предпочитает не встретить свой страх, а бежать от него в путешествие, метафорическое и буквальное. Найдёт ли он себя и хоть какую-то уверенность?

Фильм оставляет бескрайний простор для додумок, догадок и трактовок. В нём определённо что-то есть, как минимум вагон страхов Бо, запоминающийся визуал, тонкая игра Хоакина Феникса. Почерпнёте ли вы из него что-то ещё для себя, зависит скорее от индивидуальной переносимости компонентов, которые Астер туда замешал.

7. Два, три, демон, приди!

Братья Филиппу — популярные ютуберы, которые собирали сотни тысяч просмотров ещё до того, как подались в кинорежиссёры. «Два, три, демон, приди!» — воплощение их давней мечты о настоящем фильме. Премьера на Sundance, поддержка от студии А24 и полные залы говорят о том, что всё получилось.

Главная героиня по заветам современных хорроров переживает психологическую травму. У неё умерла мать, отношения с отцом разладились, а сверстники её не любят. Девушка находит отдушину в спиритических сеансах с участием керамической руки. Берёшься за руку, говоришь с призраком, и при желании ненадолго впускаешь его в своё тело. Носитель получает чуть ли не наркотический кайф, а остальные участники — разрывные видео для соцсетей. Но однажды что-то идёт не так, и потусторонние трипы оборачиваются сущим кошмаром.

Филиппу знают свою аудиторию, поэтому в фильме подростки ведут себя как подростки, а не как Стив Бушеми, монтаж выглядит свежо и изобретательно, а история заставляет сопереживать героям и держит внимание до конца. Подтексты считываются без усилий: наркотики это всегда плохо, с родными нужно уметь разговаривать, а если у тебя депрессия, то просить о помощи стоит не призраков.

8. Никто тебя не спасёт

♥ Фильм ужасов года

Кажется, достойных фильмов о классических инопланетянах на летающих тарелках мы не видели со времён «Секретных материалов» и «Знаков», поэтому «Никто тебя не спасёт» стал неожиданным подарком для ценителей жанра ужасов и всех любителей добротной научной фантастики.

Жизнь главной героини, Бринн, и так не то чтобы радостная, но когда ночью к ней в дом проникает незваный гость, события приобретают совсем уж отчаянный оборот. Нарушителем спокойствия оказывается знакомый нам всем большеголовый и большеглазый «серый человечек», и это не добрый И-Ти, который хочет домой, а жуткое и враждебное существо.

За весь фильм звучит всего одна реплика, но благодаря напряжённому сюжету, храбрым (и неожиданно логичным) поступкам Бринн и впечатляющей актёрской игре Кейтлин Дивер отсутствие диалогов не сказывается на динамике и общем восприятии. В «Никто тебя не спасёт» прекрасная работа со светом и звуковой дизайн, а ещё отличная (и неожиданная) концовка в духе лучших эпизодов «Сумеречной зоны».

Источник: https://www.mirf.ru/kino/luchshie-filmy-uzhasov-2023-goda/

1. Дюна: Часть 2

Кто? Режиссёр Дени Вильнёв. В главных ролях: Тимоти Шаламе, Зендея, Флоренс Пью, Остин Батлер, Кристофер Уокен.

Когда? 1 марта (премьера в США).

Что известно? Экранизация второй половины культового романа Фрэнка Герберта о восхождении космического мессии.

Долгое время считалось, что один из главных столпов фантастической литературы XX века невозможно адекватно превратить в фильм. Психоделическую адаптацию за авторством арт-визионера Алехандро Ходоровски забраковали на уровне сценария за чрезмерную амбициозность (предполагался хронометраж в 14 часов!). Экранизацию Дэвида Линча, наоборот, обкорнали студийными ножницами настолько, что от неё открестился сам режиссёр. У Дени Вильнева, создателя «Прибытия» и «Бегущего по лезвию 2049», тоже не получилось ужать «Дюну» в один фильм, поэтому… он решил снять два!

Рискованное решение. Первый фильм, по сути, обрывался на полуслове, а для продолжения (то есть завершения) истории требовался кассовый успех, отнюдь не гарантированный в ковидном 2021 году. И всё же судьба улыбнулась «Дюне». Неторопливый, величественный и потрясающе красивый фильм Вильнёва собрал свыше 400 миллионов долларов в прокате, получил восторженные отзывы фанатов и шесть премий «Оскар», в том числе за лучшую операторскую работу, дизайн и саундтрек Ханса Циммера.

Сиквелу дали зелёный свет, и мир замер в ожидании нового шедевра. Но ожидание затянулось. Премьеру, изначально намеченную на октябрь 2023-го, пришлось отложить на полгода из-за забастовки голливудских актёров, которая саботировала рекламную кампанию «Дюны». Оно и понятно: беспрецедентно звёздный состав — одна из главных приманок фильма. К и без того внушительной команде, состоявшей из Тимоти Шаламе, Зендеи, Ребекки Фергюсон и Джоша Бролина, в сиквеле присоединились оскаровские номинанты Флоренс Пью и Остин Батлер, выдающаяся французская актриса Леа Сейду и живой классик Кристофер Уокен (конечно же, в роли Императора вселенной).

Похоже, на этот раз студия Warner Bros. в успехе не сомневается. До конца 2024 года запланирован выход сериала-предыстории «Дюна: Пророчество», а сам Вильнёв всё более активно говорит о намерении снять триквел по мотивам второго романа Герберта «Мессия Дюны».

2. Охотники за привидениями: Леденящий ужас

Кто? Режиссёр Гил Кинан. В главных ролях: Финн Вулфхард, Пол Радд, Кэрри Кун, Билл Мюррей, Дэн Экройд, Эрни Хадсон.

Когда? 29 марта (премьера в США).

Что известно? Популярная комедийная франшиза 1980-х возвращается к истокам.

Со второй попытки (третьей, если считать видеоигру) продюсерам «Охотников за привидениями» всё-таки удалось перезапустить своё детище в XXI веке. И хотя ностальгично-комфортные «Наследники» не снискали ни огромных сборов, ни восторженных отзывов, фильм всё-таки приняли достаточно тепло, чтобы студия Sony дала добро на сиквел. Творческая команда осталась прежней, разве что режиссёр Джейсон Райтман уступил своё кресло соавтору сценария Гилу Кинану. Тот, впрочем, тоже не новичок в жанре и уже зарекомендовал себя сказкой «Мальчик по имени Рождество».

Судя по всему, ставку на ностальгию решили удвоить. С полей Оклахомы герои вернулись в Нью-Йорк, чтобы раскрыть тайну зловещей Смертельной стужи, которая грозит миру новым ледниковым периодом. Старая команда «Охотников» (за вычетом Игона Спенглера — исполнявший его роль Гарольд Рэмис умер в 2014 году) теперь участвует в сюжете наравне с молодёжью, а противостоять героям будут не только призраки, но и сварливый бюрократ Уолтер Пек, знакомый по первому фильму франшизы.

Концентрация юмора тоже обещает возрасти: актёрский состав пополнился видными современными комиками, от Кумэйла Нанджиани и Джеймса Акастера до Пэттона Освальта. В общем, приключение ожидается весёлое и старомодное, хотя и наверняка предсказуемое.

3. Микки 17

Кто? Режиссёр Пон Джун Хо. В главных ролях: Роберт Паттинсон, Стивен Юн, Тони Коллетт, Марк Руффало.

Когда? 29 марта (премьера в США).

Что известно? Режиссёр «Сквозь снег» и «Окчи» вновь берётся за фантастику и экранизирует социальный триллер о клонах-колонистах.

Четыре года назад кореец Пон Джун Хо вошёл в историю, получив сразу три «Оскара» за жестокую социальную трагикомедию «Паразиты». Так что следующего его проекта ждали с немалым интересом. Особенно когда стало известно, что главную роль в фильме исполнит Роберт Паттинсон: звезда «Сумерек» с каждым годом нарабатывает репутацию одного из самых смелых и талантливых актёров поколения.

Материал нашёлся им под стать. В основе «Микки 17» лежит роман Эдварда Эштона о мире далёкого будущего, в котором люди осваивают другие планеты с помощью «расходных» сотрудников. Каждый раз перед отправкой на самоубийственную миссию такой человек сканирует свои воспоминания, чтобы после смерти его дело продолжил клон-заменитель. Вот только случилась накладка: «расходный» герой, объявленный погибшим, выживает и тайно возвращается на базу, где сталкивается с собственной активированной копией. В случае обнаружения им обоим грозит смерть.

Книгу Эштона высоко оценили за оригинальность сюжета и убедительно-научный подход — многим рецензентам «Микки» напомнил «Марсианина». Автор, впрочем, заранее предупреждает: Пон Джун Хо значительно изменил текст, но Эштон на него не в обиде. В конце концов, режиссёр уже не одно десятилетие блестяще исследует тему кризиса идентичности и жестокость системы, которая эксплуатирует людей ради собственной выгоды.

4. Годзилла и Конг: Новая империя

Кто? Режиссёр Адам Вингард. В ролях: Ребекка Холл, Дэн Стивенс, Брайан Тайри Генри, Фала Чэнь, Рэйчел Хаус.

Когда? 12 апреля (премьера в США).

Что известно? Очередная глава американской «Вселенной монстров». Годзилла больше не против Конга!

В 2024 году Годзилле исполняется 70 лет, и к юбилею владельцы легендарного кайдзю подошли с размахом. Японский фильм «Годзилла: Минус один» уже стал одним из главных хитов зимы, а на стриминг-канале AppleTV+ c успехом транслируется американский сериал «Монарх: Наследие монстров». Во вселенной «Монарха» развернётся и действие «Новой империи» — прямого продолжения «Годзиллы против Конга».

Вдоволь навоевавшись друг с другом, гигантские монстры разошлись по углам. Годзилла остался на поверхности Земли, а Конг устремился к её центру — в первобытную подземную реальность, где когда-то правили его предки. Вслед за тридцатиметровой обезьяной отправились и учёные «Монарха», жаждущие докопаться до тайны происхождения кайдзю. Но вместе с ответами они накликают на себя и всё человечество невиданную прежде угрозу, одолеть которую не под силу даже Конгу. Придётся чудовищам объединиться!

Съёмочная группа предыдущего кроссовера под руководством режиссёра Адама Вингарда почти в полном составе перешла в сиквел. По традиции обновился лишь актёрский состав: на замену Милли Бобби Браун и Александру Скарсгарду вышел Дэн Стивенс (сериал «Легион»). Стиль фильма тоже остался прежним. «Новая империя» — это не жуткая аллегория войны и техногенных катастроф, как «Минус один», а увлекательный, зрелищный и не слишком серьёзный фантастический боевик.

5. Rebel Moon. Часть вторая: Дарующая шрамы

Кто? Режиссёр Зак Снайдер. В ролях: София Бутелла, Чарли Ханнэм, Джимон Хонсу, Эд Скрейн, Кэри Элвес, Энтони Хопкинс.

Когда? 12 апреля (Netflix).

Что известно? Продолжение масштабного космического фэнтези Зака Снайдера.

Rebel Moon, она же «Мятежная луна» (почему-то Netflix использует оригинальное название даже на русскоязычной странице фильма), обещает стать новой любимой франшизой Снайдера. Режиссёр «Хранителей» много лет вынашивал идею брутальной космооперы на стыке Warhammer 40K и самурайских фильмов Акиры Куросавы, а одно время даже планировал реализовать свою задумку в рамках вселенной «Звёздных войн».

Источники вдохновения Снайдера несложно считать уже по завязке сюжета. Безжалостный межзвёздный Империум осаждает и разграбляет мирную сельскохозяйственную луну. Чтобы защитить фермеров, загадочная воительница Кора отправляется на поиски семи самура… То есть самых опасных бунтовщиков в галактике, у каждого из которых с Империумом свои счёты.

У Netflix на вселенную «Луны» большие планы. Уже подтверждено, что оба фильма получат расширенную версию с рейтингом 18+. А параллельно Снайдер работает над сценарием третьей части, несколькими сериалами, комиксами и даже видеоигрой. Вот только оправданы ли режиссёрские амбиции? Ведь первую половину истории критики нещадно разгромили!

«Луну» ругают за рваный, перегруженный экспозицией сценарий и чересчур очевидные заимствования из других, более интересных фильмов. В то же время даже неприятели Снайдера признают его мастерство в постановке экшен-сцен и яркий визуальный стиль — разумеется, с зашкаливающим содержанием слоу-мо. В общем, проект явно заточен под уже сложившуюся фанбазу режиссёра; всем остальным, наверное, лучше подождать расширенных версий, чтобы не довольствоваться огрызками авторского видения.

6. Гражданская война

Кто? Режиссёр Алекс Гарленд. В ролях: Кирстен Данст, Вагнер Моура, Джесси Племонс, Ник Офферман, Соноя Мидзуно.

Когда? 26 апреля (премьера в США).

Что известно? Военная драма от автора «Из машины» об Америке, расколотой политическими противоречиями.

Алекс Гарленд — один из наиболее самобытных кинофантастов наших дней. Собственно, он и в режиссуру пошёл потому, что не хотел отдавать свои сценарии на растерзание другим людям. Его творческая бескомпромиссность наталкивалась на самые разные реакции: от восторга («Из машины») до замешательства («Аннигиляция») и откровенного неприятия («Род мужской»).

«Гражданская война» тоже наверняка вызовет споры — особенно в преддверии намеченных на конец 2024 года выборов американского президента. Острые политические конфликты, раздирающие западный мир последние десять лет, Гарленд доводит до ужасного, но логичного предела. В ближайшем будущем взбунтовавшиеся штаты США объявляют поход на столичный Вашингтон, и жители страны реагируют как могут: одни прячут голову в песок, другие упиваются безнаказанностью, а третьи отчаянно пытаются сохранить в себе остатки человечности.

Это масштабный и рискованный проект не только для Гарленда, но и для студии А24 — несомненного лидера в американском авторском кино. Как правило, бюджет её фильмов укладывается в 10–20 миллионов долларов, но на «Гражданскую войну» компания выделила рекордные 75 миллионов, а релиз рассчитан в том числе на кинотеатры IMAX. При этом речь едва ли идёт об увлекательном и зрелищном боевике. Наоборот, картина получилась настолько депрессивной, что измотала даже своего создателя. Вскоре после окончания съёмок Гарленд заявил о намерении оставить режиссуру — так что, вероятно, это последняя возможность увидеть его кино на большом экране.

7. Воображаемый друг

Кто? Режиссёр Джон Красински. В ролях: Райан Рейнольдс, Джон Красински, Эмили Блант, Мэтт Деймон, Фиби Уоллер-Бридж.

Когда? 17 мая (премьера в США).

Что известно? Сказочная семейная комедия со звёздным составом.

Ещё десять лет назад Джон Красински был известен прежде всего как комедийный актёр — обаятельный тихоня Джим из «Офиса». Но с тех пор он радикально переосмыслил свой образ: убедительно перешёл в боевики («13 часов», «Джек Райан») и создал цикл напряжённых фантастических хорроров «Тихое место». А теперь… вдруг снова вернулся к комедиям и придумал весёлую сказку о девочке, которая помогает чужим воображаемым друзьям, чьи любимые дети давно позабыли о них.

На этом фильме Красински выступил режиссёром, продюсером, сценаристом и исполнителем одной из главных ролей — талантливый человек талантлив во всём! Впрочем, список актёров и без того ломится от мастеров юмора: «живых» персонажей сыграли Райан Рейнольдс и Бобби Мойнахан, а различных воображаемых друзей озвучили Стив Карелл, Фиби Уоллер-Бридж, Майя Рудольф, Винс Вон, Аквафина и телеведущий Джон Стюарт.

При этом, похоже, Красински намерен создать нечто более осмысленное и трогательное, нежели полнометражный выпуск скетч-шоу Saturday Night Live. За художественную часть «Воображаемого друга» отвечают люди, работавшие с Уэсом Андерсоном и братьями Коэн, а оператором фильма стал признанный виртуоз семейного кино Януш Камински — постоянный соратник Стивена Спилберга.

8. Фуриоса: Хроники Безумного Макса

Кто? Режиссёр Джордж Миллер. В ролях: Аня Тейлор-Джой, Крис Хемсворт, Том Бёрк.

Когда? 22 мая (премьера в США).

Что известно? Долгожданный приквел «Дороги ярости» — с новыми молодыми актёрами и прежним, ничуть не постаревшим режиссёром.

В далёком 1981 году австралиец Джордж Миллер снял эталонный постапокалиптический боевик «Безумный Макс 2: Воин дороги». А через 30 с лишком лет вывел жанр на новую высоту в четвёртой части — «Безумный Макс: Дорога ярости». Брутальный и при этом поэтичный фильм-погоня снискал бесчисленное множество наград, вдохновил добрую дюжину имитаторов и возглавил список лучших кинокартин 2010-х по версии американских критиков.

Однако сборы «Дороги ярости» недотянули до ожиданий, так что студия Warner Bros. не спешила возвращаться к франшизе, хотя у Миллера уже были наготове сценарии двух сиквелов. Наконец было решено снять предысторию — без Тома Харди и Шарлиз Терон, и, кажется, даже без самого Безумного Макса. Новый фильм расскажет о юности неудержимой военачальницы Фуриосы, которую похитила из отчего дома безжалостная Орда байкеров, сражающаяся за выжженную пустошь с армией Несмертного Джо.

Роль Фуриосы приняла у Терон восходящая звезда «Хода королевы» Аня Тейлор-Джой, а злодейского лидера байкеров сыграл Крис Хемсворт, который явно захотел побезумствовать после комиксов Marvel. Закадровая же команда почти не изменилась: на местах остались и композитор Том Холкенборг, и монтажёры с художниками, отмеченные «Оскарами» за «Дорогу ярости». А главное — за штурвалом по-прежнему сам Джордж Миллер, который даже на пороге 80-летия не теряет боевого задора.

9. Планета обезьян: Новое царство

Кто? Режиссёр Уэс Болл. В ролях: Оуэн Тиг, Фрейя Аллан, Кевин Дюран, Уильям Х. Мэйси.

Когда? 22 мая (премьера в США).

Что известно? Продолжение (и одновременно мягкий ребут) успешной постапокалиптической трилогии о цивилизации разумных обезьян.

Оригинальная «Планета обезьян» 1968 года считается безусловной классикой фантастического кино. Ни один из многочисленных сиквелов так и не смог дотянуться до её уровня, пока наконец за дело не взялись сценаристы-продюсеры Рик Джаффа и Аманда Сильвер. Созданная ими трилогия («Восстание», «Революция» и «Война») с блеском перезапустила франшизу, собрала внушительную кассу и восторженные отзывы; прежде всего в адрес режиссёра Мэтта Ривза и пугающе-убедительных компьютерных обезьян. А для актёра Энди Серкиса роль говорящего шимпанзе Цезаря стала не меньшим достижением, чем Голлум из «Властелина колец».

Почти сразу же по завершении трилогии Ривз высказал надежду на продолжение, но продюсеры мудро решили взять паузу. Ривз переключился на мульт-экранизацию приключенческого фэнтези «Мышиная гвардия», где познакомился с режиссёром Уэсом Боллом («Бегущий в лабиринте»). И когда этот проект развалился, Боллу предложили поставить следующую «Планету обезьян» — не просто сиквел, а начало нового цикла; впрочем, по-прежнему за авторством Джаффы и Сильвер.

Действие разворачивается аж через 300 лет после смерти Цезаря, так что, увы, возвращения Серкиса ждать не стоит. Обезьяний клан, воспитанный его героем, окреп и разросся на несколько соседствующих племён, каждое из которых по-своему трактует заветы великого предка. Амбициозный вождь Проксимус Цезарь считает, что задача обезьян — без жалости покорять одичавших людей и осваивать заброшенные ими технологии. Однако ему бросает вызов шимпанзе-идеалист Ноа, который верит в возможность мирного сосуществования с человечеством и отправляется в опасное путешествие с юной дикаркой в исполнении звезды «Ведьмака» Фрейи Аллан.

10. Мегалополис

Кто? Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола. В ролях: Адам Драйвер, Обри Плаза, Лоуренс Фишбёрн, Шайя ЛаБаф, Джанкарло Эспозито, Дастин Хоффман.

Когда? Премьера ожидается на Каннском фестивале в мае 2024-го.

Что известно? Эпический долгострой Фрэнсиса Форда Копполы про утопический Нью-Йорк будущего.

У каждого великого режиссёра должен быть проект мечты — настолько всеобъемлющий и масштабный, что само его производство обрастает легендами и затягивается на десятилетия. Для Фрэнсиса Форда Копполы, создателя «Крёстного отца» и «Апокалипсиса сегодня», таким проектом стал «Мегалополис». Работа над сценарием началась ещё в 1980-х, по ходу 1990-х были созданы первые концепт-иллюстрации, а в 2001 году Коппола вместе с выдающимся документалистом Роном Фрике отснял для фильма 30 часов панорамных видов Нью-Йорка.

Тогда же к проекту начали присматриваться ведущие актёры той эпохи — от Рассела Кроу и Леонардо ДиКаприо до Николаса Кейджа и Умы Турман. Однако после терактов 11 сентября Коппола разочаровался в идее утопии о Нью-Йорке и переключился на более камерные и экспериментальные истории. Возродить «Мегалополис» удалось лишь в 2019 году.

Чтобы спонсировать фильм, Коппола вложил в него собственные 120 миллионов долларов, заработанные на продаже вина. Свободолюбивый режиссёр твёрдо решил работать в обход голливудских студий, дабы сохранить полную творческую независимость. Кастинг занял более трёх лет: актёры калибра Джуда Лоу, Кейт Бланшетт и Оскара Айзека то присоединялись к проекту, то покидали его, а 82-летний Джеймс Каан и вовсе умер, так и не дождавшись старта. И даже когда главную роль занял Адам Драйвер и съёмки всё-таки начались, Коппола быстро превысил бюджет, попутно разругавшись со многими коллегами по площадке.

И вот фильм наконец у финишной черты. Что же такое «Мегалополис»? Никто точно не знает. В разное время проект описывали то как историю любви, то как сатиру, то как сплав «Бегущего по лезвию» с «Юлием Цезарем», то как философское исследование человеческой природы. Сам Коппола в числе источников вдохновения называл социополитические эссе Дэвида Грэбера и Фрэнсиса Фукуямы.

Одно несомненно: такая фантастика — одновременно масштабная, романтичная и интеллектуальная — выходит крайне редко. А для Копполы, видимо, «Мегалополис» станет настоящим творческим завещанием и подведением итогов всей его неординарной карьеры.

11. Балерина

Кто? Режиссёр Лен Уайзман. В ролях: Ана де Армас, Анжелика Хьюстон, Киану Ривз, Норман Ридус, Лэнс Реддик.

Когда? 7 июня (премьера в США).

Что известно? Спин-офф «Джона Уика» про грациозную убийцу в поисках отмщения.

Джон Уик упокоился с миром (хотя это не точно), но дело его живёт. В сентябре 2023 года стриминг-сервис Peacock выпустил трёхсерийный приквел «Континенталь», посвящённый юности Уинстона, будущего хозяина отеля для киллеров. Теперь же пришёл черёд полнометражного спин-оффа, действие которого развернётся между событиями третьего и четвёртого фильмов цикла. То есть у «Балерины» уже есть серьёзный козырь в рукаве: Киану Ривз точно заглянет на огонёк! Главная же роль досталась Ане де Армас, недавно опробовавшей себя в короткой, но яркой экшен-роли в фильме «Не время умирать».

В основе «Балерины» лежит совершенно самостоятельная история, которая настолько впечатлила продюсеров, что они предложили сценаристу Шэю Хаттону вписать своих героев в мир «Джона Уика», а самого автора подключили к работе над четвёртой частью. Впрочем, бессменный режиссёр франшизы Чад Стахелски от постановки «Балерины» устранился (хотя и выступил консультантом боевых эпизодов), поэтому пост принял Лен Уайзман, создатель стильного вампирского триллера «Другой мир». Определённо, не худшая кандидатура для такого фильма!

12. Borderlands

Кто? Режиссёр Элай Рот. В ролях: Кейт Бланшетт, Кевин Харт, Джек Блэк, Джейми Ли Кёртис, Эдгар Рамирес.

Когда? 9 августа.

Что известно? Многострадальная экранизация серии фантастических комедийных шутеров.

Казалось бы, чего проще? Популярная игровая франшиза — имеется. Интересный сеттинг, колоритные герои и оригинальный визуальный стиль — в наличии. Сценарий Крэйга Мэйзина, который начинал с «Очень страшного кино», а продолжил адаптацией «Одних из нас» — тоже есть. И вроде бы режиссёр Элай Рот («Жажда смерти») знает толк в весёлом треше, и актёрский состав на зависть. Бери да снимай кино!

Но почему-то Borderlands уже третий год маринуется в производственном аду. Фильм не менее двух раз отправляли на пересъёмки после неудачных тестовых показов, композитору Стиву Яблонски («Трансформеры») заказали новый саундтрек, Рота в какой-то момент заменили на Тима Миллера («Дэдпул»), а сценарий столько раз переписывали, что в итоговых титрах автор указан под псевдонимом «Джо Кромби». И непонятно, то ли фильм выходит сейчас потому, что продюсерам всё-таки удалось совладать с материалом, то ли — просто от отчаяния.

13. Чужой: Ромул

Когда? 16 августа (мир).

О чём? О кровожадном ксеноморфе с кислотной кровью, который очень любит обедать экипажами звездолётов.

Чего ждём? Возвращения к истокам франшизы после странных экспериментов Ридли Скотта. Режиссёру Федерико Альваресу не впервой снимать герметичное кино о группе людей в замкнутом пространстве — на его счету весьма удачный триллер «Не дыши» о воришках, которые попытались ограбить слепого ветерана (разумеется, с кошмарными последствиями). Создатели заявляют, что вдохновлялись старыми фильмами о ксеноморфе, комиксами и работами Ханса Руди Гигера, так что надежда на лучшее у зрителей есть. Как проговорился сам Альварес в одном интервью, он уже показал режиссёрскую версию картины Скотту, и тот заявил, что это «чертовски здорово».

По слухам, действие в новом «Чужом» будет происходить между событиями оригинального фильма 1979 года и сиквела Джеймса Кэмерона. Сюжет пока известен лишь в общих чертах — группа молодых людей на далёкой планете снова столкнётся с недружелюбным и очень голодным инопланетянином. Что будет дальше, представить довольно легко. Впрочем, возможно, «Ромулу» ещё удастся нас удивить.

14. Злая: Часть 1

Кто? Режиссёр Джон М. Чу. В ролях: Синтия Эриво, Ариана Гранде, Джонатан Бэйли, Джефф Голдблюм, Мишель Йео.

Когда? 27 ноября.

Что известно? Долгожданная экранизация мюзикла-переосмысления «Волшебника страны Оз».

«Злая» — настоящая легенда Бродвея. Мюзикл Стивена Шварца появился не так давно, в 2003 году, но за 20 лет умудрился обогнать по сборам «Призрака оперы», а по числу представлений — «Кошек». Проект был отмечен премиями «Тони» и «Грэмми», а его успех открыл путь в Голливуд для Идины Мензел, ныне известной по роли Эльзы в франшизе «Холодное сердце».

В чём же секрет успеха? Прежде всего в невероятно эффектной постановке и таланте исполнителей: номер Defying Gravity считается одной из самых требовательных песен в истории Бродвея. Свою роль сыграла и оригинальная завязка сюжета. «Злая» выворачивает наизнанку мир «Волшебника страны Оз» и представляет его героев с точки зрения злой (а на самом деле оболганной) зеленокожей ведьмы Эльфабы.

В общем, неудивительно, что слухи о голливудской экранизации начались вскоре после премьеры. В 2012 году на волне успеха «Отверженных» с Хью Джекманом фильм был анонсирован официально… и затем надолго пропал. После бесконечной череды мытарств проект подхватил Джон М. Чу — режиссёр мюзикла «На высоте мечты», который хотя и провалился в прокате, но получил отличные отзывы критиков.

Чу и Шварц приняли беспрецедентное решение не сокращать «Злую», чтобы уложиться в кинохронометраж, а разделить экранизацию на две части: первая как раз закончится на Defying Gravity. Взамен фанатам пообещали несколько новых песен и более глубокое погружение в историю героев. Оправдается ли такой гамбит (тем более что фильмы выйдут с разницей в целый год!) — предсказать решительно невозможно.

15. Соник 3 в кино

Кто? Режиссёр Джефф Фаулер. В ролях: Джеймс Марсден, Бен Шварц, Идрис Эльба.

Когда? 20 декабря (премьера в США).

Что известно? Триквел популярной приключенческой франшизы по мотивам серии игр от Sega.

Весной 2019 года весь мир смеялся над тем, каким ужасным знаменитый синий ёж предстал в первом трейлере голливудской экранизации. Едва ли кто тогда мог предсказать, что после экстренного редизайна героя (из-за чего премьеру отложили на полгода) цикл про Соника станет самой стабильно успешной адаптацией видеоигры в новейшей истории.

Оба прошлых фильма собрали не выдающуюся, но приличную кассу и примерно такие же отзывы: энергично, красочно, смешно, в целом приятно. Так что студия Paramount сходу анонсировала ещё два проекта во вселенной. В начале 2024 года выйдет многосерийный спин-офф про ехидну Наклза, а в декабре — полнометражный триквел от уже сложившейся команды.

Жаль только, что из актёрского состава выбыл Джим Керри, незадолго до выхода второй части объявивший о завершении карьеры. На замену его доктору Роботнику выписали нового злодея — ежа Шэдоу. Правда, какого актёра пригласили на его озвучку, пока неизвестно.

И ещё несколько любопытных премьер 2024-го:

«Американское общество волшебных негров» — сатирическая комедия, высмеивающая популярный сюжетный ход из американских фильмов, где белым героям регулярно приходит на помощь так называемый «волшебный негр». В главных ролях: Джастис Смит, Дэвид Алан Грир и Руперт Френд. Премьера в США — 22 марта.

«Гарольд и фиолетовый мелок» — фэнтези по мотивам популярной детской сказки, снятое режиссёром Карлосом Салданой («Ледниковый период»). В главных ролях: Закари Ливай, Лил Рел Ховери и Зои Дешанель. Премьера в США — 2 августа.

«Дистанция» — минималистичный триллер Уилла Спека и Джоша Гордона («Хит-Манки») о двух астронавтах, которые помогают друг другу выжить после крушения на чужой планете. В главных ролях: Энтони Рамос, Наоми Скотт и Закари Куинто. Дата премьеры неизвестна.

«Империя» — сатирическая комедия Брюно Дюмона («Малыш Кенкен») про битву инопланетных рыцарей в маленькой французской деревушке. Изначально намеченная на главную роль Адель Энель («Портрет девушки в огне») со скандалом покинула проект, ужаснувшись неполиткорректности сценария. Премьера во Франции — 13 марта.

«Конец света» — апокалиптический сатирический мюзикл (?!) от прославленного режиссёра-документалиста Джошуа Оппенгеймера («Акт убийства»). В главных ролях: Майкл Шэннон и Тильда Суинтон. Оператор: Михаил Кричман. Дата премьеры неизвестна.

«Космонавт» — фантастическая драма режиссёра Йохана Ренка («Чернобыль») про исследователя далёкого космоса, который просит совета у древнего инопланетного разума. В главных ролях: Адам Сэндлер и Пол Дано. Премьера на Netflix, точная дата неизвестна.

«Человек-волк» — перезапуск классической хоррор-франшизы Universal, снятый режиссёром Ли Уоннелла («Апгрейд»). На главную роль долгое время претендовал Райан Гослинг, но в итоге его заменил Кристофер Эбботт («В чужой шкуре»). Премьера в США — 25 октября.

«Электрический штат» — приключенческая фантастика, снятая создателями фильма «Мстители: Финал» по мотивам комикса Саймона Столенхага. В главных ролях: Милли Бобби Браун и Крис Пратт. Премьера на Netflix, точная дата неизвестна.

Источник: https://www.mirf.ru/kino/kakie-filmy-smotret-v-2024-fantasti...

1 [крыша]

«Кью» / Q. Ларри Коэн, 1982

В поэтажных планах мирового кинохоррора крыши чаще всего отмечены как самое безопасное место (например, во время зомби-апокалипсиса). Но есть и исключения вроде фильма Ларри Коэна, скрестившего полицейский триллер с жанром creature feature: нью-йоркский детектив выясняет, что серия ритуальных убийств и кровавые происшествия на крышах (тут остался без головы мойщик окон, там выпотрошили любительницу позагорать) взаимосвязаны. А над Манхэттеном простер крыла самый настоящий «пернатый змей», неведомая летающая рептилия, которую иные потомки ацтеков почитают как бога Кетцалькоатля. Дешевый и сердитый трэш, который тем не менее понравился важному критику Леонарду Малтину (оценившему его вровень, например, со «Сталкером» Тарковского) и оказал ощутимое влияние на такую классику жанра, как второй «Хищник» и «Вторжение динозавров» Пон Чун Хо. Впрочем, живописные панорамы нью-йоркских крыш (не исключая и Крайслер-билдинг, на верхотуре которого Кетцалькоатль не по-божески отложил огромное яйцо) в любом случае впечатляют гораздо сильнее смехотворных, хотя и кровавых спецэффектов.

2 [чердак]

«Цветы на чердаке» / Flowers in the Attic. Джеффри Блум, 1987

На самом деле attic в случае с фамильным особняком Фоксфортов не столько чердак, сколько мансарда. Достаточно просторная для того, чтобы повесить там, скажем, качели. Другой вопрос, зачем они там нужны. Лишившись мужа и дома, женщина с четырьмя разновозрастными детьми возвращается в родные пенаты к деспотичной матери и отцу, пребывающему в перманентном состоянии «пациента №1». Чтобы получить наследство, нужно немного потерпеть, а до того ни в коем случае не говорить патриарху о внуках. Им же тем временем лучше посидеть взаперти на чердаке (или мансарде). Поклонницы бестселлера Вирджинии Эндрюс, душераздирающей смеси из Ширли Джексон, Жаклин Сюзанн и денискиного рассказа «Двадцать лет под кроватью», были крайне недовольны экранизацией, упрекая фильм в упрощении (!) и вульгарности (!!), но если в версии Блума (позднее книгу и ее продолжения экранизировали еще не раз) и упущены какие-то нюансы, то уж своему рекламному слогану она соответствует на все сто: «Жадность. Лишения. Инцест. Жестокость».

3 [лифт]

«Лифт» / De lift. Дик Маас, 1983

Сегодня «нехорошие лифты» можно обнаружить в фильмах ужасов по всему свету, от Японии («Адский лифт», 2004) до Финляндии («Темные этажи», 2008), а в Голливуде по данному вопросу высказался не кто иной, как М. Найт Шьямалан («Дьявол», 2010). Но лучшим и, судя по всему, первым высказыванием на эту тему стоит считать фильм голландца Мааса, получивший Гран-при на фестивале фантастики и ужасов в Авориазе. Обошлось без дьявольщины: опасные странности в работе лифтового оборудования объясняются в духе раннего Майкла Крайтона сбоями микрочипов и туманными намеками на искусственный интеллект, но от этого «Лифт» не стал менее жутким. Отдельного упоминания заслуживает состоящий из мрачноватой электронной elevator music саундтрек в духе Джона Карпентера — и, как и в случае с Карпентером, написанный самим режиссером. В 2001 году Маас переснял свой главный хит за океаном с Наоми Уоттс в одной из главных ролей. Вышло неплохо, да и Уоттс, боящаяся лифтов в реальной жизни, выглядела органично, но после 11 сентября фильм про людей, погибающих в лифте небоскреба, сочли неуместным и в широкий прокат не выпустили.

4 [стены]

«Не бойся темноты» / Don't Be Afraid of the Dark. Джон Ньюланд, 1973

Старые стены годятся не только для того, чтобы замуровать в них мертвое тело или живого кота (лучше всего черного). В стенах викторианского особняка с дурной репутацией, куда переезжают супруги Фарнхэмы (Джим Хаттон и Ким Дарби), обитают зловещие существа, маленькие, острозубые и красноглазые, которые вовсе не намерены тихо сидеть по углам вечно. Снятый для телевидения всего за две недели, этот оригинальный и действенный психофолк-хоррор был довольно быстро признан сначала культовой, а потом просто классикой и в 2010 году удостоился высокобюджетного ремейка. К сожалению, Гильермо дель Торо, ставший инициатором, сопродюсером и одним из сценаристов новой версии, многое переписал явно «под себя» (притом что режиссером значился некий дебютант Трой Никси, с тех пор так ничем себя и не проявивший). Среди прочего осчастливив главных героев (Гай Пирс и Кэти Холмс) маленькой дочкой. И в результате густо замешанные на фрейдизме сцены из супружеской жизни (в оригинале существ до поры до времени видит только одна жена, так что мужу впору усомниться в ее нормальности) уступили место совершенно нестрашной беготне всей семьей от каких-то не в меру расшалившихся гоблинов.

5 [кухня]

«Серийная мама» / Serial Mom. Джон Уотерс, 1994

Собственно, на идеальной кухне идеальной балтиморской домохозяйки (а по совместительству серийной убийцы) Беверли Сатфин совершается одно-единственное убийство: в самом начале, заметив в процессе идеального семейного завтрака кружащую вокруг идеально поджаренных тостов муху, Беверли вооружается мухобойкой и превращает зазевавшееся насекомое в отвратительное пятно на идеальных обоях — и тут как раз дело доходит до титра: «режиссер — Джон Уотерс». С этого момента уже вряд ли приходится сомневаться, что впереди почтеннейшую публику ждет еще немало убийств тех, кто, подобно мухе, не соответствует представлениям «серийной мамы» о безупречности, в том числе с применением самой разнообразной кухонной утвари и даже продуктов питания. Так и будет. Но самым впечатляющим и символичным все равно останется то, первое. Случившееся при свете дня, в идиллическом интерьере, как будто бы сошедшем со страниц Town & Country, Cooking Light, Good Housekeeping или любого другого домохозяйского глянца, который Уотерс преданно выписывает многие годы.

6 [спальня]

«Кошмар на улице Вязов» / A Nightmare on Elm Street. Уэс Крейвен, 1984

В прямом смысле слова постельные сцены гибели двух первых жертв Фредди Крюгера — Тины, которую Фредди порезал на куски, швыряя тело по стенам, и Глена, из чьей растерзанной груди бил в потолок кровавый фонтан,— снимали с помощью придуманной мастером спецэффектов Джимом Дойлом (он же разработал и перчатку Фредди) конструкции под названием «вращающаяся комната», позволяющей актерам ходить (или кататься) по стенам, а жидкости течь снизу вверх. Впоследствии эту технологию использовали в фильмах вроде «Мухи» и «Интервью с вампиром», а четверть века спустя ее же — и вновь в связи со сновидениями — использовал Кристофер Нолан. Его «Начало» получило среди прочих и «Оскар» за визуальные эффекты. Дойлу и его вращающейся комнате никакие «Оскары», понятно, не снились. Что, конечно, обидно, но по большому счету неудивительно. Ибо в отличие от нолановского коллоса первый «Кошмар» был произведением радикально малобюджетным, так что эту революционную конструкцию при съемке поистине незабываемых эпизодов приходилось вращать вручную. На манер карусели из «Незнайки на Луне».

7 [ванная]

«Психо» / Psycho. Альфред Хичкок, 1960

Что касается ванны как таковой, то вспоминается сразу несколько достойных кандидатов, в диапазоне от кубриковского «Сияния» до того же «Кошмара на улице Вязов». Но вот душ в истории мирового кинематографа был, есть и будет только один. Сцену убийства Мэрион Крейн продолжительностью 45 секунд снимали в течение недели с использованием 78 планов и 52 дублей, и нельзя не согласиться с Франсуа Трюффо, который считал ее ювелирной. Он же, впрочем, полагал, что следующий эпизод, в котором Норман Бейтс пытается скрыть следы преступления, снят «еще лучше и гармоничнее». Может и так, но в массовом сознании именно сцена убийства не просто стала знаковой, но выросла до уровня самостоятельного культурного феномена. В 2017 году Александр О. Филипп снял документальный фильм «78/52» с подзаголовком: «78 планов и 52 дубля, которые навсегда изменили кинематограф». Продолжительность этого невероятно тщательно, но оттого ничуть не менее увлекательного исследования — 1 час 31 минута, тот есть в 120 раз длиннее эпизода, которому оно, собственно, посвящено.

8 [детская]

«Детская комната» / Películas para no dormir: La habitación del niño. Алекс де ла Иглесиа, 2006

Сколько в фильмах ужасов детей — столько и детских, но чаще всего они различаются разве что фасоном колыбельки, над которой склонился очередной вылезший из шкафа бугимен. Но иногда здесь случается нечто гораздо более интересное. Как, например, в этом не самом известном, но стоящем самого пристального внимания испанском телефильме, снятом самим Алексом де ла Иглесиа. Переехав с женой и новорожденным сыном в новый (на самом деле старый) дом, спортивный журналист Хуан начинает ощущать в районе детской комнаты некое постороннее и очень тревожное присутствие. Вооружившись радио-, а потом и видеоняней, Хуан получает неопровержимые доказательства и поначалу грешит на призраков, но вскоре вынужден признать, что в его детской имеют место не потусторонние козни, а «конфликт двух вероятностей». И все то ужасное, что он первоначально полагал отзвуками прошлого, на самом деле еще только случится. Или все-таки нет? В общем, как предупреждает Хуана сведущий в этих вопросах человек, «не стоит пытаться спасти кота Шрёдингера. Попробуете — можете сами навсегда застрять в коробке».

9 [подвал]

«Дом на краю кладбища» / Quella villa accanto al cimitero. Лучо Фульчи, 1981

Образцовое семейство Бойлов, похожее на Лутцев из «Ужаса Амитивилля», покидает Нью-Йорк и селится на окраине Бостона в доме, который по всем документам значится как Дубовый особняк, но в округе известен как недоброй памяти «дом Фрейдштейна». В доме обнаруживается наглухо заколоченный подвал, в котором, как вскоре узнают Бойлы, обитают не только агрессивные летучие мыши (сцена умерщвления одной из них не имеет, пожалуй, аналогов ни по отвратительности, ни по нелепости, ни по совершенно невыносимой продолжительности), но и сам бывший хозяин дома, доктор Фрейдштейн, превратившийся в некрореалистического кадавра. Несмотря ни на что, «Дом на краю кладбища» остается одним из самых тонких (как странно бы ни прозвучало это определение в адрес некогда официально запрещенного фильма, где в первые же пять минут девичью голову на крупном плане протыкают ножом), даже элегичных шедевров Фульчи (не в последнюю очередь благодаря волшебной музыке Уолтера Рицатти). И даже цитата из Генри Джеймса в конце выглядит как-то обескураживающе уместно.

10 [фундамент]

«Полтергейст» / Poltergeist. Тоб Хупер, 1982

В один далеко не прекрасный день Фрилинги в полном составе, включая любимого пса, обнаруживают, что в их загородном доме творится какое-то буйство духов: мебель летает из стороны в сторону, дочь едва не засасывает внутрь телевизора, а сына чуть было не похищает ожившее на заднем дворе дерево. И в ожидании, пока отчаявшееся семейство узнает, что все беды связаны с тем, что дом их, вопреки всем божьим и человеческим законам, построен на месте уничтоженного индейского кладбища, потусторонняя ярость дойдет до того, что поруганные мертвые восстанут из-под земли, как во время Страшного суда. Фильм по сценарию Стивена Спилберга (ходили слухи, что и к режиссуре он приложил руку в гораздо большей степени, чем принято считать) вышел одновременно со спилберговским же «Инопланетянином». И ясно дал понять, что прежде чем пытаться наладить контакты с инопланетным разумом, неплохо бы оторвать взгляд от космоса и посмотреть под ноги. Хотя бы для того, чтобы убедиться, что котлован для твоего бассейна не раскинулся на чьих-то старых, чужих, но вовсе не безответных костях.

Источник: https://www.kommersant.ru/doc/6396298

Причин у этого несколько. Одна из них — культурные особенности Японии и своеобразное отношение к смерти, продиктованное синтоизмом, главенствующей религией региона. Другая — сохранившаяся со времен Второй мировой войны серьезная цензура и самоцензура японских медиа, которая не всегда укладывается в привычную систему рейтингов. Сейчас насилие на экранах в Японии официально регулируется стандартной системой рейтингов, но с демонстрацией крови и увечий все еще есть сложности: телевидение стремится оградить зрителей от такого контента с участием реальных людей. Зато у анимации подобных ограничений нет, и это развязывает руки авторам рисованных историй.

В этом материале мы собрали топ-10 кровавых аниме, уровень жестокости в которых зашкаливает. И при этом у них отличные сюжеты!

1.«Берсерк»

Эталон брутального темного фэнтези

В истерзанный коррумпированным правителем и его армией демонов город приходит загадочный воин с огромным мечом. Он называет себя Черным мечником, и его цель — расправиться со злом.

Аниме-адаптация одноименной манги начала выходить в 1997 году и быстро стала эталоном в своем жанре. Это брутальная и вдумчивая история о мести и поиске справедливости, а ее главный герой — классический средневековый рыцарь с трагическим прошлым. Только еще у него огромный меч и мотивация бесконечно крошить им и людей, и нечисть. Интересно, что по уровню жестокости «Берсерк» значительно уступает манге-первоисточнику, но все равно остается одним из самых кровавых аниме в истории.

Чем шокирует

• Пытки

• Казни

• Долгие страдания

• Массовые жертвы

• Натуралистичность

2. «Кровь-С»

Изящно нарисованный кровавый хоррор

Студентка Сая — жрица в живописном храме богов озера. Как и все девочки, она ходит в местную школу. Кроме уроков и работы в храме, на нее возложена и более важная задача: Сая истребляет кровожадных монстров, терроризирующих деревню. Однако ей предстоит узнать шокирующую правду о своем происхождении и месте, которое она так самоотверженно защищает.

На первый взгляд, «Кровь-C» похожа на вполне обычное аниме, основанное на японской мифологии и рассуждениях о природе зла. Но это впечатление постепенно рассеивается: с каждой серией кровожадность происходящего растет в геометрической прогрессии.

Чем шокирует

• Жестокие бои с использованием холодного оружия

• Сражения с монстрами

• Быстро растущий уровень насилия

3. «Хеллсинг Ultimate»

Кровавые разборки вампиров-нацистов

Тайная организация «Хеллсинг» защищает Британскую империю от нежити и других сверхъестественных сил. Их главное оружие — супервампир и превосходный стрелок по имени Алукард. Нападения нежити на мирное население становятся все более масштабными, и вскоре выясняется, что на Алукарда объявлена охота. За этим стоит организация «Миллениум», которая со времен Второй мировой войны стремится возродить Третий рейх при помощи армии вампиров.

Это хороший пример сочетания качественной истории с запредельным уровнем насилия. Вампирская тема полностью оправдывает обилие кровавых сцен, делая из них полноценные двигатели сюжета, а не просто шоустопперы. А еще в центре сюжета невероятно харизматичный вампир — Алукард стабильно входит в разнообразные списки величайших персонажей аниме.

Чем шокирует

• Протыкание осиновыми кольями

• Поглощение крови

• Огнестрельные ранения

• Массовые убийства

4. «Убийца Акамэ!»

Топ-10 предательств

Юный Тацуми переезжает из голодающей деревни в погрязший в жестокости Токио и вступает в «Ночной рейд» — тайное подразделение революционеров, намеревающихся свергнуть императора. Революция набирает обороты, и действия «Ночного отряда» становятся все более жестокими.

Центральная тема сериала — предательство в разных его проявлениях, которое становится главной движущей силой сюжета. В первую очередь это напряженный боевик и политический триллер, а жестокие и изобретательные убийства выступают в нем практически как фан-сервис. И это не делает кровавые сцены менее эффектными!

Чем шокирует

• Пытки

• Казни

• Потрошение

5. «Когда плачут цикады»

Она упала на нож. Семь раз

Школьник Кэйити переезжает вместе с родителями в деревню Хинамидзава и постепенно заводит там новых друзей. Близится фестиваль «Ватанагаси», и Кэйити узнает, что четыре года подряд в этот день происходят кровавые убийства и исчезают люди. Школьникам предстоит выяснить, что за этим стоит: безжалостные маньяки, злые духи или что-то еще более страшное.

Аниме «Когда плачут цикады» — часть культовой франшизы, выросшей из одноименной видеоигры с разветвленным сюжетом. Но если в игре и написанной по ее мотивам манге большая часть смертей оставалась за кадром, в сериале страдания подробно смакуются. Насилие здесь циклично и центростремительно: каждая новая арка мрачнее предыдущей, а упор делается не только на нагнетании параноидальной атмосферы, но и на шоковом факторе.

Чем шокирует

• Членовредительство

• Наблюдение за умирающими

• Демонстрация ран и разложения

• Самоубийства

• Психические отклонения

6. «Вечеринка мертвых: Истязаемые души»

Школьники встречают жестоких призраков

Группа ребят очень не хотела расставаться со своей подругой. Чтобы связать свои судьбы, они решили провести магический ритуал, используя маленькие бумажные амулеты в форме кукол. Но что-то пошло не так, и ребята оказываются в измерении, населенном ужасными призраками. Если они не найдут способ вернуться в свой мир, то погибнут страшной смертью один за другим.

Сборник из четырех новелл основан на видеоигре Corpse Party, и это один из самых ужасных аниме-сериалов всех времен. Во многом результат обязан творческой свободе, которую дали сценаристам и художникам: их главным заданием было создание шокирующих историй. Способы умерщвления героев тут достаточно разнообразны — от протыкания глаз ножницами до свежевания.

Чем шокирует

• Пытки

• Повешение

• Сдирание кожи

• Долгие страдания

• Психологическое насилие

7. «Токийский гуль»

Кровавая история будней современного упыря, запрещенная в России

Свидание студента Кена Канеки прошло неважно: девушка оказалась кровожадной упырицей и попыталась его съесть. Чудом уцелев, Кен сам становится наполовину гулем — существом, которому необходимо пожирать людей или других монстров, чтобы выжить. Он встречает других гулей, учится справляться со своими новыми способностями, ищет способ оставаться человеком в безжалостном мегаполисе.

Репутацию этому аниме во многом подпортил его же фандом, чересчур увлекшийся мрачной эстетикой и романтизацией насилия. Тем не менее «Токийский гуль» — отличный представитель жанра темного фэнтези, задавший планку для других историй (например, «Человека-бензопилы»).

Чем шокирует

• Каннибализм

• Членовредительство

• Психологическое насилие

• Пытки

• Расчлененка

8. «Человек-бензопила»

Топ-100 способов разрезать любое живое существо

Жизнь Дэндзи пошла под откос: отец повесился, оставив огромные долги перед местной мафией, и теперь парень вынужден отрабатывать их. Его задача — охота на демонов, и в этом ему помогает Почита — очаровательный демонический пес с торчащей из головы пилой. После очередной, не очень удачной стычки Дэндзи сливается с Почитой и получает сверхспособность превращаться в бензопилу, и с этого момента его жизнь навсегда меняется.

Сюжет этого аниме балансирует на грани классических историй и едкой пародии на шаблоны жанра. В нем есть место циничному юмору, пошлым подростковым шуткам и зашкаливающей безбашенной жестокости, которая при этом не смотрится пошло или примитивно.

Чем шокирует

• Расчлененка

• Много расчлененки!

9. «Атака титанов»

Эпичное аниме с невероятным числом жертв

Человечество годами ведет борьбу с огромными гуманоидами-людоедами — титанами. Чтобы выжить, люди построили высокие стены, но однажды в них появляются бреши, и титаны атакуют мирные города. Среди их жертв оказывается мать Эрена Йегера, обычного мальчика из небогатого района. Чтобы отомстить, Эрен вместе с друзьями детства идет служить в армию и вступает в элитное подразделение, воины которого осмеливаются выходить за пределы стен и встречаться с титанами лицом к лицу.

История о непрекращающейся войне людей и титанов — самое обсуждаемое аниме современности. Его фанаты привыкают к тому, что жизнь любого героя может оборваться внезапно, а графичность насилия со временем только растет, приобретая титанические масштабы. Но главный шокирующий козырь этого аниме — обилие прозрачных отсылок к самым ужасным событиям XX и XXI веков.

Чем шокирует

• Масштабные баталии

• Многочисленные жертвы

• Поедание людей живьем

• Кровавые поединки титанов

• Разнообразие способов убийств

• Исторические параллели

10. «Эльфийская песнь» / Erufen rito (2004)

Короткая юбка, милые рожки и руки по локоть в крови

Студенты встречают на улице бездомную девушку Люси, страдающую от амнезии. Они предлагают ей кров и помощь, не подозревая, что на самом деле она серийная убийца-мутант с раздвоением личности и психокинетическими способностями.

Число жертв в каждом эпизоде «Эльфийской песни» исчисляется десятками, отрезанные пальцы и конечности отлетают от своих владельцев в эффектном рапиде, кровь льется рекой, а виновница всего этого наблюдает за происходящим глазами, полными боли и грусти. Все это сочетается с изящной рисовкой, обилием культурных отсылок и философским подтекстом.

Чем шокирует

• Расчлененка

• Анатомические подробности

• Убийство животных

• Намеки на сексульное насилие

• Пытки

• Психологическое насилие

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008152/