Серия «Комиксы и манга»

После достойнейшей адаптации саги об Элрике, наконец-то пришёл черёд и другой ключевой саги Майкла Муркока! Эпичной графической адаптации «Хоукмуна» — мрачнейшего и философски насыщенного цикла, который сформировал костяк всего творчества автора.

Цикл о Дориане Хоукмуне состоит из двух легендарных арк-саг: «Рунный посох» и «Замок Брасс». Изначально это семь романов, выходивших с 1967 по 1975 год, которые большинство из нас зачитывало до дыр именно в этом порядке:

1. «Чёрная жемчужина» (The Jewel in the Skull)

2. «Амулет чародея» (The Mad God's Amulet)

3. «Меч Зари» (The Sword of the Dawn)

4. «Рунный посох» (The Runestaff)

...а затем, снова перевернув всё с ног на голову:

1. «Замок Брасс» (Count Brass)

2. «Защитник Гараторма» (The Champion of Garathorm)

3. «В поисках Танелорна» (The Quest for Tanelorn)

Вот такой грандиозный и сложнейший материал ложится на плечи создателей комикса «Хоукмун». Они берутся за цикл, который в своё время возвёл фэнтези из разряда простых сказок в ранг «взрослой», мрачной и бескомпромиссной литературы.

Вселенная Хоукмуна

Постапокалиптический мир, отброшенный в новое Средневековье загадочной катастрофой, известной как «Трагическое Тысячелетие». Мир, где магия и архаичная наука сплелись воедино. В центре повествования — один из аватаров Вечного Воителя, Дориан Хоукмун, герцог Кёльна. Он становится символом сопротивления свободных народов Европы против чудовищной гегемонии Тёмной Империи Гранбретании и её выродившегося Короля-Императора.

Гранбретонцы, с их гротескными звериными масками, используют примитивную науку и «футуристичную» магию, чтобы сокрушать и порабощать целые народы. Даже могущественный Кёльн и его герцог пали. Ходят слухи, что сам Хоукмун подвергся ужасающим технологическим манипуляциям в темницах Лондры. Последний луч надежды — уединённое королевство Камарг, которым правит легендарный Граф Брас.

За сценарий отвечает Жером Ле Гри — нам он знаком по таким работам, как «Горацио д’Альба», «Маликорн» и, что особенно важно, по его великолепному владению мрачной эстетикой в «Лорде Грейвстоуне». Художественное воплощение вселенной Муркока доверено Бенуа Деллаку — блестящему соратнику Ле Гри по «Змеиному Богу» и автору потрясающего по атмосфере и детализации «Ноттингема» (Lombard).

Нельзя не отметить участие в проекте Дидье Поли — настоящего титана индустрии, известного своей работой над «Элриком» и «Проклятием», который выступил арт-директором.

После оглушительного успеха адаптации «Элрика», графический роман «Хоукмун» анонсируется как следующий гранд-проект, ибо этот эпичный цикл навсегда врезался в память нескольким поколениям читателей. Это шанс по-новому взглянуть на неустаревающее произведение, в котором миксуются постапокалипсис, научная фантастика, тёмное фэнтези и свингующие шестидесятые, — и вдохнуть в него новую жизнь, сохранив дух оригинала, но добавив современный размах.

Давайте сразу расставим точки над «i». Когда мы говорим о женщинах в саге о Конане, перед глазами встаёт чёткий, хоть и любимый, архетип: пышная красотка в шелках и драгоценностях, которая при виде могучего киммерийца сначала вскрикивает «Варвар!», а через пять минут уже обвисает у него на могучей руке в блаженном полуобмороке. Это не хорошо и не плохо — это стиль эпохи, дань жанру «меча и колдовства».

Но потом на сцене появляется Ясмина. И игра меняется.

Её имя — первый намёк на то, что всё будет иначе. Для знатока, вроде нас с вами, это не просто красивое имя. Это прямая отсылка к героине произведений Талбота Мэнди, писателя-современника Говарда, который славился своими историями о загадочном Востоке. Его Ясмина была умной, проницательной и независимой. Говард взял этот образ и вдохнул в него жизнь в своём мире.

И вот что получается: Ясмина — это не объект для спасения и не трофей. Это властная женщина, которая знает себе цену. Она дочь раджи, она привыкла командовать и принимать решения. Её реакция на Конана — это не тихий трепет, а холодный, расчётливый интерес.

Она видит в нём не просто мужчину, а инструмент. Инструмент для достижения её целей, для захвата и удержания власти. Да, Говард к концу повести («Люди Чёрного Круга») немного сбивается на привычные рельсы, наделяя её излишней эмоциональностью, но её личность, её стержень остаётся непоколебимым. Она использует Конана так же, как он использует свой меч. И в этом — её сила и её уникальность.

Но настоящий прорыв Говарда, его секретный успех этой повести, кроется даже не в самой Ясмине, а во втором плане. Речь о Гитаре и Хемсе.

Вот это, друзья мои, и есть тот самый золотой граффити на стене жанра. Гитара — служанка Ясмины, но по своей сути — её отражение в народе. Она такая же амбициозная, хитрая, умеющая манипулировать и играть на чувствах. Она влюблена, но её любовь не делает её слепой и слабой. Она борется за своего мужчину, Хемсу, с умом и решительностью, которых иной королеве не занимать.

А теперь самое главное — пара Гитара-Хемса. Это, без преувеличения, один из самых человечных и пронзительных моментов во всём творчестве Говарда.

Для автора, который чаще всего показывал любовь как мимолётную страсть или трагическую одержимость, история Гитары и Хемсы — это настоящая аномалия. И гениальная. Это не «мужчина спасает женщину». Это два взрослых человека, которые находят друг друга в аду варварской жизни. Их отношения взаимны, наполнены настоящей заботой, преданностью и трагизмом.

Обычно Говард не давал своим персонажам шанс на настоящую, зрелую связь. Чаще всего — копьё, меч и смерть. Но здесь он создал маленький, живой, пульсирующий островок настоящей любви посреди крови и предательства. Он наделил их обоих не просто функциями «подружки главного пирата», а личностью, мотивацией и человечностью. Их история заставляет сопереживать им так, как немногим другим второстепенным героям саги.

Ясмина бросает вызов архетипу «девы в беде», оставаясь при этом абсолютно говардовской, сильной и опасной женщиной. А дуэт Гитары и Хемсы и вовсе вырывается за рамки жанра, показывая, что Роберт Говард был способен на тонкую, глубокую проработку отношений, когда хотел.

«Люди Чёрного Круга» — это не просто одна из лучших повестей о Конане. Это доказательство того, что даже в жёстких рамках pulp-журналов настоящий мастер может создать нечто сложное, многогранное и бесконечно живое. И эти персонажи — его настоящая, недооценённая победа.

Графический роман «Дочь ледяного великана» – значимое событие для всех ценителей подлинной героической фэнтези. Адаптированный и проиллюстрированный Робином Рехтом, этот комикс не просто пересказывает историю о Конане, а воссоздает ту самую мрачную и величественную атмосферу, которая отличала оригинальные произведения Роберта Говарда.

Сюжет переносит нас в ледяные пустоши, где разворачивается древний кровавый ритуал. Два клана воинов сходятся в смертельной битве, а победитель получает сомнительную привилегию – предстать перед Атали, дочерью ледяного великана. Эта богиня-соблазнительница, одновременно прекрасная и смертоносная, выбирает себе жертву среди выживших, чтобы принести ее в дар своему отцу. И вот теперь на ее пути встает Конан – не просто варвар, но человек, чья воля крепче льда, а инстинкт выживания сильнее любых чар.

В этом произведении есть все, что делает вселенную Говарда уникальной: мифологическая глубина древних обрядов, напряженные и жестокие схватки, роковая эротика, где соблазн становится испытанием, и, конечно, философия варвара, который бросает вызов даже богам.

«Дочь ледяного великана» – это не просто комикс. Это возвращение к истокам жанра, где нет четких границ между героизмом и жестокостью, между страстью и смертью. Для тех, кто ценит подлинный дух произведений Говарда, этот графический роман обязателен к прочтению.

К началу 1934 года Роберт Ирвин Говард, уже закрепивший за собой статус одного из основоположников жанра «героического фэнтези», вновь обратился к своему самому знаменитому персонажу — Конану-киммерийцу.

После череды рассказов, опубликованных в журнале Weird Tales, Говард почувствовал уверенность в своих силах и решился на эксперименты с более масштабными формами. Первым плодом этого творческого подъёма стала повесть «Люди чёрного круга» — произведение, вдвое превосходящее по объёму предыдущую самую крупную работу о Конане, «Алую цитадель».

Завершённая в январе 1934 года, эта повесть знаменовала переход Говарда к более сложным сюжетам и глубокой проработке мира. В отличие от ранних рассказов, где действие часто строилось вокруг единичного приключения, здесь автор разворачивает эпическую историю с политическими интригами, масштабными битвами и мистическими заговорами.

Сюжет, в котором Конан противостоит тайному ордену колдунов-яхтунцев, демонстрирует возросшее мастерство Говарда в построении интриги. Повесть сочетает в себе элементы шпионского триллера (коварные агенты Чёрного Круга внедряются в дворцы) и классического фэнтези (древние проклятия, кровавые ритуалы). При этом Конан здесь — уже не просто безжалостный наёмник, но и расчётливый лидер, способный на стратегическое мышление.

«Люди чёрного круга» также выделяются детализированным изображением Восточной Хайбории — Говард, вдохновлённый историей Афганистана и Персии, создаёт живой и опасный мир, где магия переплетается с реалиями кочевых племён и деспотичных царств.

Успех «Людей чёрного круга» вдохновил Говарда на ещё более амбициозный проект — «Час Дракона», единственный полноценный роман о киммерийце. Начатый в 1934 году, этот текст стал кульминацией развития саги: в нём Говард не только свёл воедино ключевые элементы вселенной, но и дал Конану шанс проявить себя как короля.

Роман, в котором герой борется за возвращение трона Аквилонии, сочетает в себе лучшие черты стиля Говарда:

• Эпический размах - от затерянных городов до масштабных сражений.

• Мистику и ужас - древние артефакты, оживающие мертвецы, тёмные культы.

• Психологическую глубину - Конан здесь не просто воин, но человек, стремящийся к власти и сталкивающийся с её бременем.

При этом «Час Дракона» остаётся верен духу ранних произведений: динамичный сюжет, жёсткие схватки и фирменный «стиль меча и колдовства», где магия всегда несёт в себе угрозу.

1934 год стал переломным для саги о Конане. «Люди чёрного круга» и «Час Дракона» показали, что Говард вышел за рамки pulp-журнальных рассказов, создав произведения, которые легли в основу всего жанра тёмного фэнтези. Сегодня эти тексты остаются эталонными — не только для поклонников Конана, но и для всех, кто ценит мощную прозу, где «стальные мускулы и дикая воля решают исход битв, но судьба всегда висит на волоске».

P.S. Интересный факт: «Час Дракона» изначально задумывался как ответ на запрос издателей, желавших «больше Конана», но в итоге Говард превратил его в итоговое высказывание о своём герое — воине, короле и легенде.