Лига фотографов

Мы выделили шесть основных классификаций, по которым фотографы описывают освещение в портрете.

У каждой классификации свои цели и логика. Каждая заслуживает отдельного разбора, но сейчас цель – просто выстроить общую картину без погружения в детали. Примеры нам было проще и нагляднее сделать на 3D-моделях, но суть от этого не меняется.

1) Классификация по функции источников света.

Каждый источник выполняет свою роль в построении освещения.

Основные роли такие:

Рисующий свет – создаёт базовый светотеневой рисунок. Его задача: разделить свет и тень, выделить главное и показать форму так, как задумал фотограф.

Моделирующий свет – помогает дополнительно проработать форму на тех участках, где рисующий свет не дал нужной выразительности. Чаще всего это теневая сторона лица. Задача моделирующего света: не избавиться от тени, а подкорректировать форму тени.

Заполняющий свет – это тоже корректировка тени, но уже не по форме, а по яркости. Задача заполняющего света: повысить уровень освещённости в тенях, не разрушая основной светотеневой рисунок, тем самым снизив общий контраст между светом и тенью.

Фоновый свет – нужен для управления восприятием того пространства, которое находится за моделью. Его задача: сделать фон осмысленным элементом кадра, а также сбалансировать композицию.

Контурный свет (или отделяющий) – подчёркивает границу между моделью и фоном. Его задача: обозначить силуэт и визуально отделить фигуру от заднего плана, особенно если они близки по тону.

Бывает, что несколько источников выполняют одну функцию, например, бывает два моделирующих или иногда даже два рисующих света.

А бывает наоборот, один источник может выполнять сразу несколько функций. Например, рисующий свет может осветить заодно и фон, тем самым выполняя роль не только рисующего, но ещё и фонового света.

Мы разобрали пять основных, но бывают ещё менее распространённые – вспомогательные типы источников, такие как выравнивающий или акцентирующий свет, но это уже тонкости.

2) Классификация по светотеневому рисунку на лице модели.

Если формулировать максимально просто, то это общий характер теней, которые создаёт рисующий свет. Это то, какой формы пятна света и тени, и какое их взаимное расположение на лице.

Это стандартные заготовки светотеневого рисунка, с которых удобно начинать выставление света. А чтобы фотографам было проще понимать друг друга, этим стандартным заготовкам дали короткие названия.

Да, эти названия не всегда звучат удачно, особенно в переводе на русский язык, но фотографы уже к ним привыкли, поэтому важно просто понимать, что за ними стоит:

Освещение Butterfly (или по-русски «Бабочка») – это освещение, при котором тень от носа ложится прямо под носом, образуя симметричную форму, похожую на бабочку в полёте.

Освещение Loop (в интернете можно встретить дословный перевод этого термина как «петля» или петлевое освещение) – это когда тень от носа уже не симметрична и чуть смещена вбок и вниз, но пока ещё не соединяется с тенью на щеке.

Освещение Rembrandt или Рембрандтовское освещение – это освещение, при котором тень от носа соединяется с тенью на щеке, и образуется освещённая область под глазом, окружённая тенью, этакий световой треугольник на теневой части лица.

Освещение Split – когда тень от носа уходит ещё дальше, пропадает треугольник света под глазом, лицо разделяется почти пополам: одна половина оказывается освещена, а другая оказывается в тени.

Тень от носа – это один из самых наглядных индикаторов, к которому удобно привязываться при анализе светотеневого рисунка. Именно по ней легко определить, откуда падает свет, и к какой схеме освещения относится кадр.

В эту классификацию по светотеневому рисунку уместно включить ещё два термина:

Верхний свет и Нижний свет. Несмотря на то, что они вроде как относятся к направлению, на практике их почти всегда используют именно как краткое описание характерного светотеневого рисунка на лице.

И когда говорят «верхний свет» или «нижний свет», все примерно понимают что же случилось с тенями на лице. Часто это звучит как предупреждение, мол, «осторожно, нижний свет». Это действительно очень сложный свет, но он скорее своеобразный, чем совсем уж неправильный.

В теме освещения вообще нет такого понятия как плохой или неправильный свет. Есть только уместный или неуместный для вашего сюжета.

Верхний свет – это освещение, при котором рисующий свет расположен настолько высоко, что тени от бровей закрывают глаза, делая их тёмными. Тень от носа падает на губы, а сам нос выделяется по яркости на фоне остальных, менее освещённых частей лица.

Важно отметить, что в этой классификации, слово «верхний» означает направление не по отношению к сцене, а по отношению к лицу. Например, свет может быть верхним и когда модель стоит под полуденным солнцем, и когда модель лежит, наклонив голову в сторону закатного солнца.

Нижний свет – это освещение, при котором все тени падают снизу вверх, из-за чего нос и верхняя часть лица оказываются в тени. Тени от щёк, падающие снизу вверх, создают под глазами тёмные пятна, и лицо приобретает непривычное выражение.

В отличие от верхнего света, который, чтобы проявиться, должен быть расположен под большим углом к лицу, эффект нижнего света начинает проявляться уже даже при незначительном смещении света ниже уровня лица. И здесь тоже – это направление света относительно лица, а не относительно камеры. То есть, свет может падать на модель вроде как сверху, но по светотеневому рисунку он будет нижним, если модель, например, наклонит голову от света.

Конечно, кроме этих шести стандартных схем, существуют и другие. Но сейчас цель – не перечислить их все, а понять сам принцип: в этой классификации важно не столько направление света, сколько тот характерный выразительный светотеневой рисунок, который создаётся на лице.

В отличие, например, от следующей классификации, где нас интересует как раз направление падения света относительно точки съёмки. И где на первый план выходит уже не форма тени на лице, а общее восприятие объёма и настроения сцены.

3) Классификация по направлению света относительно точки съёмки.

Выделяют три основных направления: фронтальный свет, который направлен на модель со стороны фотоаппарата; боковой свет – направлен сбоку; и контровой свет – который направлен прямо в объектив.

Это очень условное разделение – здесь нет чётких границ типа: «Этот свет ещё фронтальный, а на пару градусов левее – уже боковой». Всё довольно приблизительно.

И даже когда фотографы используют промежуточные понятия, такие как фронтально-боковой и контрово-боковой свет, это всё равно воспринимается как что-то примерное. Поэтому на практике эта система используется не как точная инструкция, а как приблизительный ориентир в пространстве: «поставим свет чуть сбоку», «давай снимем в более фронтальном свете» и так далее.

Главное здесь не искать точных границ, а понимать, какого визуального эффекта хочет добиться фотограф, делая свет более фронтальным или более боковым. Если свести всё к простому принципу, логика такая: Меняя направление света, мы меняем соотношение света и тени на лице. Это соотношение – важный инструмент в создании ощущения объёма, характера и настроения портрета.

Фронтальный свет – освещённых участков намного больше, чем теневых.

Боковой свет – освещённых и теневых участков примерно поровну.

Контровой свет – теней на лице намного больше, чем освещённых участков.

Самым универсальным и самым распространённым направлением для съемки портрета считается освещение «три четверти» – то есть три четверти лица освещены, а одна четверть в тени. Свет при этом желательно располагать выше уровня глаз модели.

Но ещё раз проговорим, что это всё довольно условно и примерно. Лица могут быть разной формы, с разными особенностями, поэтому под каждого человека свет подстраивается индивидуально. Именно поэтому важно не заучивать схемы, а понять базовые принципы освещения.

Хотим уменьшить тени – двигаем источник ближе к фронтальному направлению. Хотим усилить тени – уводим свет в сторону. И не только вправо или влево, но и выше-ниже. То есть, например, верхний свет в такой классификации тоже можно назвать боковым, потому что он светит под прямым углом к оси объектив-модель.

Принцип работает независимо от того, как лицо повёрнуто к свету. То есть, здесь речь не о конкретном светотеневом присунке на лице, а об общем соотношении светов и теней. Например, разные по свето-теневому рисунку: Верхний свет и освещение Split из предыдущей классификации, по сути – оба являются боковым с точки зрения классификации по направлению.

И наоборот, один и тот же светотеневой рисунок Рембрандтовского освещения с характерным световым треугольником под глазом, можно создать, направляя свет с разных сторон и получая разное соотношение светов и теней.

Светотеневой рисунок на лице вроде одинаковый: и там и там виден характерный треугольник на щеке, но смотрится кадры по-разному из-за разного направления света относительно камеры. В одном случае свет ближе к фронтальному, а в другом ближе к боковому, и теней в кадре стало видно больше.

Таким образом, резюмируем: направление света относительно лица модели меняет светотеневой рисунок на лице, например: Рембрандтовское освещение, Бабочка, Луп и так далее. А направление света относительно камеры меняет общее соотношение света и тени. Но есть ещё одна классификация, которая тоже завязана на направление, о которой поговорим дальше.

4) Классификация по направлению лица относительно света и камеры.

Здесь всего два термина: Short lighting и Broad lighting. На русский язык это примерно можно перевести как узкий свет и широкий свет. Несмотря на то, что речь тоже идёт о светотеневом рисунке на лице, здесь принцип немного другой. Суть в том, какую часть лица (ближнюю или дальнюю) фотограф больше показывает зрителю.

Рассмотрим пример. Оба эти портрета сняты при одинаковом свето-теневом рисунке (Loop): тень от носа слегка уходит вбок и вниз. Угол падения света относительно камеры тоже примерно одинаковый, но в одном случае свет падает справа, а в другом слева.

Когда модель поворачивает лицо к свету, ближняя к камере сторона лица получает меньше света – это называется Short lighting.

Если же модель поворачивает лицо от света, то ближняя к камере сторона получает больше света, он падает под более прямым углом – это Broad lighting.

Эта классификация применяется тогда, когда лицо модели повёрнуто в сторону от камеры, то есть, съёмка идёт не анфас, а в полупрофиль. В том числе, мы уже видели этот эффект, когда создавали светотеневой рисунок по типу Рембрандтовского освещения. И в том примере разница была ещё заметнее из-за того, что менялось общее соотношение светов и теней.

Как это используют на практике?

Когда нужно визуально сузить лицо, особенно при круглой форме, фотограф выбирает Short lighting – больше освещает дальнюю сторону лица. Такой свет создаёт больше теней и делает изображение более драматичным. Чем больше теней, тем больше загадочности, то есть зритель додумывает то, что не видно.

Если наоборот, лицо кажется слишком вытянутым или узким, используют Broad lighting: освещают ближнюю к камере сторону. Это делает лицо визуально шире и мягче, образ более открытым.

Кроме того, на ближнюю сторону свет падает под более прямым углом, поэтому тени от пор и морщин становятся не такие заметные. Так что, такой свет лучше сглаживает неровности кожи – она становится визуально более гладкой.

Да и вообще, чем меньше теней на лице, тем меньше шансов ошибиться, но и меньше выразительности. Как это часто бывает: чем сложнее и чем выше риск, тем интереснее результат.

5) Классификация по жёсткости света. Часто можно услышать: «Снимал в мягком свете» или «Тут очень жёсткий свет». И вроде примерно понятно о чём речь.

Но вот в чём проблема: многие воспринимают этот термин как нечто абстрактное: мягкий свет – ну значит это что-то такое нежное и воздушное. А жёсткий – это что-то суровое, драматичное. Смотрят на фотографию и озвучивают свои ощущения.

Могут, например назвать свет на левом снимке мягким, а на правом – жёстким. Хотя на самом деле тут всё наоборот, с точки зрения классической фотографической терминологии.

Иногда бывает, что жёсткость путают с тональностью снимка, про которую мы поговорим чуть позже. Но чаще всего жёсткость света путают с контрастом. Это казалось бы схожие, но разные параметры, и их нужно научиться разделять.

Жёсткость света – это характер перехода от света к тени: жёсткий – это когда резкая граница, а мягкий – это когда граница плавная. А вот контраст – это разница по яркости между светом и тенью.

Можно, например, получить мягкий свет с высоким контрастом. И наоборот, жёсткий свет с низким контрастом. И если путать и смешивать эти понятия, то легко ошибиться с постановкой и корректировкой света.

Важно понимать, что жёсткость света – это понятие относительное. Один и тот же источник может быть жёстким в ростовом портрете, но при съёмке сверхкрупного плана уже восприниматься как мягкий. Главное не как это правильно назвать, а как этим управлять во время съёмки.

Основной способ сделать свет мягче – это увеличить размер источника. Но на мягкость влияет не абсолютный размер источника, а его угловой размер, то есть то, насколько большим источник света кажется модели. Если источник далеко, он кажется маленьким, тени будут резкими. Именно поэтому, Солнце, вроде гигантское по размеру, кажется нам крошечным из-за большого расстояния до него, и поэтому даёт жёсткое освещение.

На правой картинке вы видите два источника света разного размера, но стоят они на разном расстоянии, и за счёт этого их угловой размер одинаковый и в данных условиях они дадут одинаковую жёсткость света.

Поэтому не размер прибора, а размер светящегося пятна по отношению к объекту – вот что формирует жёсткость или мягкость света.

А вот контраст зависит уже от другого параметра – от заполняющего света. Того самого, о котором мы говорили в первой классификации. Заполняющий свет освещает теневые участки и делает их менее тёмными.

Заполнение теней может происходить намеренно, если фотограф использует для этого отдельный дополнительный источник света.

Или естественным образом, когда тени заполняются светом, отражённым от пола, от стен, от потолка, от одежды модели и других окружающих предметов.

Следует учитывать, что контраст зависит не только от степени заполнения теней светом, но и от технических параметров съёмки и обработки. Грубо говоря, в отличие от жёсткости света, контраст можно в разумных пределах изменить одной кнопкой в фоторедакторе или даже просто почистив переднюю линзу объектива.

Так что, и контраст и жёсткость влияют на видимость теней, но по-разному. Жёсткость – это про чёткость границы между светом и тенью, а контраст – про разницу в яркости между светом и тенью. А значит важно уметь различать контраст и жёсткость, и контролировать их отдельно друг от друга.

6) Классификация по общей тональности сцены.

Если в кадре преобладают светлые тона, это называют светлой тональностью (или высоким ключом). Если преобладают тёмные тона, это – тёмная тональность (или низкий ключ). А если соотношение светлого и тёмного сбалансировано – это средняя тональность (или средний ключ).

Тональность зависит не только от освещения, но и от яркости самих объектов в кадре: белая рубашка на человеке или тёмная, какая у него кожа, какие волосы, какие объекты его окружают.

Однако именно освещение задаёт характер тональности, так как мы можем управлять – какие детали осветить, а какие увести в тень. Так что, тональность снимка часто вольно или невольно связывают с освещением. И поэтому мы выделили её в отдельную классификацию.

Важно понимать: тональность – это не про направление света, не про форму тени и даже не про количество теней. Это про общий уровень яркости сцены и её визуальное восприятие.

Эти шесть классификаций самые часто встречаемые, но не единственные. Вообще есть много тонких нюансов освещения в портрете, о которых мы обязательно расскажем в следующих материалах.

Если вам эта статья была полезна, то рекомендуем посмотреть наше видео, в котором чуть больше примеров и световых схем. Это поможет разобраться в теме ещё лучше:

Если вы освоите эти базовые принципы систематизации, вам будет гораздо проще ориентироваться в терминах, понимать, о чём говорят другие, и осознанно управлять светом в кадре.