NSFW Познавательный

Всем горячий чувственный привет!

В ленте сообщества сейчас много всякого разного, порой не относящегося к теме сообщества совсем. А ведь изначально сообщество "NSFW Познавательный" было создано для всяких интересных постов, связанных с темой 18+: исторических, новостных, технических, обзорных, постов про искусство и прочих ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ.

Итак, решено: весь вышеописанный контент остаётся, остальным же авторам предлагаются следующие сообщества:
NSFW: для любых 18+ постов, например, юмора
Авторская клубничка: для собственных фото
Поиск по описанию для друга: чтобы найти фулл
... и так далее: полный список NSFW-сообществ можно найти по ссылке.

Премодерацию пока не ставим, надеемся, что пикабушники будут добавлять контент по теме, а всё лишнее мы, конечно, будем переносить.

Сделаем сообщество познавательным снова!

Париж, 1881 год. На выставке импрессионистов публика ахает над воздушными пастелями Дега с балеринами... пока не натыкается на восковую фигуру девочки-подростка. Ее руки за спиной напоминают не грациозный арабеск, а позу арестанта, взгляд вызывающе дерзок, а черты лица словно позаимствованы у уличной воришки. Добро пожаловать в мир «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы» — скульптуры, которая шокировала Париж сильнее, чем кабаре Мулен Руж.

История, лежащая в ее основе, придает образу балерины-подростка мрачный оттенок. Представляю вам материал, основанный на прочитанной мной статье «Why Did Edgar Degas’ Little Dancer Cause Such a Scandal?» Анастасии Кирпаловой

Оригинал, словно Франкенштейн от искусства, собрал в себе настоящие волосы, муслиновую пачку и взгляд, от которого буржуа хватались за нюхательные соли

Современники Дега не стеснялись в эпитетах: «цветок разврата», «обезьяна в пачке», «доказательство вырождения расы». Критики, обычно щеголявшие изысканными метафорами, вдруг заговорили на языке зоопарка. Ирония? Сегодня эти же бронзовые копии томятся в музеях под восхищенные вздохи туристов. Но чтобы понять, почему работа Дега стала культурной гранатой, нужно заглянуть за кулисы «высокого» балета XIX века.

Балет как социальный лифт (спойлер: он не поднимал, а давил)
Представьте «чердак» Парижской оперы — фойе де ля данс. Здесь юные «маленькие крысы» (да-да, так их и называли) не только репетировали фуэте, но и искали «покровителей». Балетная школа для многих девочек из трущоб была билетом в мир, где можно продать не только талант, но и тело. Дега, одержимый правдой, не стал приукрашивать: его танцовщица — не нимфа, а боец. Ее вздернутый подбородок, торчащие лопатки и нарочито грубые черты кричат: «Я выживаю».

Физиогномика: когда наука напоминала гороскоп
Почему же публика увидела в девочке «дегенерата»? Виновата модная в XIX веке теория Чезаре Ломброзо. Этот итальянский криминолог утверждал: преступники — недочеловеки с «обезьяньими» чертами (массивная челюсть, покатый лоб). Дега, как фанат криминальной антропологии, намеренно придал лицу танцовщицы «звериные» черты — посмотрите на ее выступающую скулу и тяжелый подбородок. Художник даже выставил скульптуру рядом с зарисовками убийц! Это все равно как сегодня выложить фото балерины в соцсети с хештегом #серийный_маньяк.

Воск, волосы и провокация
Оригинал скульптуры напоминал музейный экспонат из криминальной хроники: восковая кожа, настоящие волосы, пачка из дешевого муслина. Дега поместил ее в стеклянный ящик, словно заспиртованную акулу. Публика ждала фарфора и нежности — получила реализм без фильтров. После скандала художник спрятал скульптуру на 40 лет, как стыдливый подросток прячет дневник с двойкой.

Эпилог: почему мы все еще спорим о ней
Сегодня «Маленькая танцовщица» — зеркало, отражающее наше лицемерие. Мы восхищаемся бронзовой версией, забывая, что оригинал был сделан из воска — материала хрупкого, как судьбы «маленьких крыс». Дега заставил Париж увидеть тех, кого принято не замечать. И если приглядеться, ее взгляд словно говорит: «Вы аплодируете моей бронзовой копии. А смогли бы вы выдержать правду?»

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды

Всем привет, с вами доктор Кондратьев

Давно меня с вами не было, сегодня будет пост про пациентку после бариатрии (массивная потеря веса)

Девушка, 26 лет, весила 145 кг., сделала бариатрическую операцию (похудела на 75 кг.) год ее вес был стабилен, и она пришла ко мне с запросом убрать лишнюю кожу на теле. Кстати, Елизавета достаточно успешно ведет свои блоги в соц сетях, где, в том числе, рассказывает про свой процесс похудения.

Видео в студию:

Как вы видите, кожа провисла достаточно сильно, и провисла она не только на животе, а на всем теле. Елизавету в первую очередь беспокоят живот, ягодицы, грудь и руки.

Объем большой, поэтому разделяем на несколько этапов. Почему я предпочитаю делить операции? Безопасность, в первую очередь. Я учитываю возраст пациента, сопутствующие заболевания, длительность планируемых вмешательств объем липосакция (количество удаляемого жира, если это планируется), площадь травматизации (количество задествованных зон), шкала Каприни в конце концов и многое другое. Пластические операции должны быть в первую очередь безопасными, все риски должны быть сведены к МИНИМУМУ. Пациенты приходят к нам здоровыми людьми и должны такими же уйти после операции здоровыми людьми.

Спасибо, что выслушали мой спич, едем дальше.

Как вы видите, кожа висит не только на животе, но и на боках и над ягодицами (или вместе с ними)

Ниже ягодичных "ямок" у пациентки видны выпирающие зоны галифе, или "ненавистные ушки ног", они подтянутся при нижем бодилифт, плюс я сделаю в этой зоне легкую липосакция,. почему легкую? Нельзя убрать много - иначе будут западения как у мужчин, а это уже не женственно.

Если сзади объем ягодиц хоть как-то виден, то в проекциях боком их практически нет, висящая кожа смазала весь рельеф, будем корректировать. Плюс, как я и говорил в первом ролике будем делать липофилинг ягодиц (заберем жир с мест где его много, и пересадим в места где его не хватает - ягодицы)

Это комментарий самой Елизаветы )

Кстати, это была моя первая операция в 2025 году, я только вернулся из отпуска.

Кожа висит очень хорошо, но как говорят некоторые "комментаторы" - спортзал, наладить питание и все будет ок (конечно нет). Таки избытки кожи уже никогда не сократятся, мало того, кожа после таких массивных похужений значательно теряет тургор. И это, в том числе будет отражаться на конечном результате. При наклонах, поворотах и изгибах тела, даже после тотальной подтяжки коджа будет вести себя по-другому, нежели чем у пациента, который никогда не терял много веса (что-то на растоманском).

Про тургор кожи я очень подробно объясняю пациентам на консультациях, что пластических хирургия не в состоянии его вернуть (впрочем как и любые другие процедуры и примочки). Если вы знаете способы с доказанной эффективностью, делитесь ими в комментариях.

Ладно, давайте уже оперировать:

Обрабатываем стоя, чтобы не тратить время на перенакрываение операционного поля после переворота пациента (сильно экономит время - минут 10-15), это правда важно

В главных ролях этого видео:

-Я

- Малик Муссаевич (наш заведующий анестезиологией и реаниматологией)

Здесь был вариант сделать нижний бодилифт с вертикальным разрезом от мечевидного отростка до лобка, с целью убрать избытки кожи в вертикальном направлении, но забегая вперед, обошлись без этого шва. Так позволили сделать 2 фактора - молодой возраст и не самый плдохой тургор кожди (для бариатриков).

Так выглядели ягодицы "ДО" на операционном столе, практически плоскость. Так же хочу заметить, что у пациентки нет показаний сделать верхний бодилифт (подтяжка снины в области лопаток) - не редко после большого сброса веса там так же начинакт провисать кожа, у Елизаветы такой проблекмы нет (внизх ее не утянуть, мешает прикрепление кожи - только верхний бодилифт)

Я не мог не сделать несколько роликов из ОПЕРАЦИОННОЙ, кому интересно, переходите и смотрите, там я показываю колоссальные избытки кожи, которые удалили.

Ну а все остальные, кто не любит кровь, идем смотреть результат )

Сразу скажу, мы не используем "хитрых приемов" с подкладываение валиков под ягодицы (чтобы они казались больше на операционном столе), пациентка лежит на ровной поверхности. Сделали липосакция, убрали лишнюю кожу, подтянули ягодицы, наполнили собственным жиром.

Уже веселее, согласитесь?

Переходим на абдоминопластику )

Здесь я не показывал лобок, но с ним тоже пришлось порабтать, так как у пациентов после массивного похождения он остается довольно не маленьткий по объему (своего рода жировая ловушка) - липосакция+подтяжэка =красивый лобок, а это очень не маловажгный элемент в абдомино.

Я не однократно слышал от своих пациентов, что она выбрали меня по 2 критериям - пупок и лобок )

Конечно же фирменный пупок )

Вечерний обход (заходим посмотреть, как чувствуют себя пациентки ) Естественно, зашли и к Елизавете

Переходим к реакции пациентки на 1 сутки после операции (всего в клинике она проведет у нас 3 дня) - этого достаточно чтобы далее самостоятельно обслуживать себя вне стенах клиники.

Компресионный бандаж мы сняли, пациентка впервые видит результат операции, пластырь чтобы скрыть интимные места:

Небольшой лайф, вечер 2-х суток:

Здесь мы уже наконец удаляем ненавистный дренаж, 8-е сутки после операции:

Для того, чтобы отверстие от дренажа красиво зажило (за эти дни ткани вокруг трубки осаднились) мы иссекаем омертвелую кожу вокруг дренажа и накладываем косметические швы.

Ну и конечно, для более быстрой реабилитации мы используем все возможные примочки:

Даем подышать пупку )

В Москве Елизавета пробыла 2 недели, за это время мы ее реабилитировали и она была готова уехать в город проживания (живет она довольно далеко от Москвы), то есть ей уже не требовалось наше наблюдение.

Этот ролик Елизавета сняла, пока еще была в Москве)

А этот ролик был снят нами в день отъезда Елизаветы:

Да, еще все красное и отекшее, но самое главное, все швы сухие, операция и реабилитация прошли гладко и мы может отпустить нашу героиню домой

Всех очень интересовал, что с липофилингом и попой в целом, что могло получиться из того исходника, который был у пациентки

Это просто стоп-кадр, кому интересно6 как выглядели ягодицы до операции, пролистайте наверх.

Думаю, этого для первой части поста вполне достаточно, так как скоро Елизавета приедет на 2-й этап своего преображения, где мы сделаем грудь и руки, поэтому, кому интересно ее преображение подписывайтесь на мой тг:

dr_kondratev

Ну и по традиции, всем спасибо кто дочитал этот пост, буду рад ответить на ваши вопросы

За орфографией к нему:

Мой телеграм: https://t.me/dr_kondratev

ОПЕРАЦИОННАЯ

Всегда заманчиво мифологизировать тех, кто умер молодым и красивым. А если умерший еще и поразительно талантлив, то миф становится неизбежным. Жану-Мишелю Баския было всего 27 лет, когда он умер в 1988 году. Поразительно красивый молодой человек, чьи потрясающие, деконструирующие жанры работы еще при жизни привлекли к нему международное внимание; всего за несколько лет он превратился из подпольного граффитиста в художника, который получал за свои полотна многие тысячи долларов.

Баскию-человека и Баскию-художника трудно распутать. Он жил тяжело и умер еще тяжелее (от непреднамеренной передозировки героина), и в нем было больше от рок-звезды, чем от эстета мира искусства, — его окружал ореол знаменитости, который не всегда работал в его пользу. Некоторые ценители искусства считают, что его работы трудно воспринимать всерьез; у других же они вызывают немедленный, почти инстинктивный отклик. Для меня, искусствоведа, его работы включают все самое лучшее: в них чувствуется современность, хаотичность и музыкальность. Они прекрасны и суматошны, молоды и стары, графичны, захватывающи, наполнены двусмысленными кодами; в них есть вопросы идентичности, особенно расовой, и выборка жизненных тем, которая охватывает музыку, мультфильмы, коммерцию и институции, а также знаменитостей и великих деятелей искусства (Тема-исключание — секс: хотя у него было много партнеров, его картины редко бывают эротическими). Вы можете стоять перед картиной Баскии и быть очарованным на много часов.

В 1990-е годы было время, когда его считали малосодержательным. Музеи отвергали его как выскочку, размазывающего что-то по стенам. Но в последние несколько лет его популярность только возрастает , и даже те, кто свысока относится к его искусству, не могут поспорить с его культурным влиянием. Несколько лет назад представитель Christie's выразительно назвал его "самым собираемым художником спортсменов, актеров, музыкантов и предпринимателей". Как один из немногих чернокожих американских художников, прорвавшихся в мировое сознание, он часто упоминается в хип-хопе: Канье Уэст, Jay-Z, Swizz Beatz, Nas и другие цитируют Баскию в своих текстах; Jay-Z в песне Most Kingz использует фразу "большинству королей отрубают голову" с картины Баскии "Карл Первый". Jay-Z и Swizz Beatz владеют его работами, как и Джонни Депп, Джон Макинрой и Леонардо Ди Каприо.

Жан-Мишель Баския происходил из среднего класса, сын отца-гаитянина и матери-пуэрториканки. Он родился и вырос в Бруклине, Нью-Йорк, и рано проникся любовью к искусству и культуре благодаря тому, что мать регулярно водила его в городские музеи. Считается, что он был особенно одаренным ребенком, научился читать и писать раньше других, хотя ему было трудно сосредоточиться на обычном школьном обучении. К 10 годам родители Баскии разошлись, а вскоре после этого его мать была помещена в психиатрическую клинику, что оказало на него значительное и долговременное влияние. Его и двух его сестер воспитывал отец, но в возрасте 15 лет Баския сбежал из дома. Он проводил время, приютившись на качелях, ночуя иногда неделями на скамейках в Вашингтон-сквер-парке, устраивая вечеринки и экспериментируя с веществами. В последующие годы, когда его искусство стало привлекать внимание, многие его поклонники были удивлены тем, что Баския на самом деле не был выходцем из бедности, и еще больше были шокированы тогда, когда его отец приезжал на мероприятия на автомобиле Mercedes.

Нью-Йорк конца 1970-х годов был совершенно не похож на нынешний: неэлегантный, неухоженный, со многими сгоревшими и заброшенными зданиями. Аренда была дешевой и центр Нью-Йорка был грязной меккой для лишенных творческих способностей людей. Панк-сцена, центром которой было заведение CBGB, уступала место чему-то более экспериментальному, включающему в себя искусство, кино и тому, что станет хип-хопом. Все выходили на улицу каждую ночь, все были креативны, все собирались добиться успеха.

Кажется, Жан-Мишель Баския знал, что станет знаменитым. По общему мнению, художник, чьи маниакальные постмодернистские картины сегодня продаются в финансовом эквиваленте Пикассо, Сезанна или Гогена, был вездесущ и предназначен для величия.

Эта импульсивная энергия продолжала жить в художнике и выливалась в его работы. Его метод работы можно назвать бешеным. Рисуя в любое время суток, его взрывные, похожие на фрески работы несли в себе абсурдность и грубость кубистов с анархическим бунтарством нью-йоркских городских каракулей. Художественно вдохновленные двухмерной антропологией Пикассо и Матисса, а также мощными абстракциями Виллема де Кунинга и Джексона Поллока, его работы были исследованием личных и системных проблем. Графические фигуры, часто со зловещим или снисходительным ореолом королевской короны, изображались с помощью эмоционально заряженных слоев краски, царапающих, толстых мазков и энергичных, тревожных линий. Он был очарован медицинским томом Генри Грея "Анатомия Грея" XIX века (также вдохновившим его на название музыкальной группы) с тех пор, как его мать дала ему почитать, пока он восстанавливался в больнице после того, как его сбила машина, когда ему было 8 лет. Анатомические диаграммы из книги стали основной интеллектуальной и эмоциональной темой почти всех его работ.

Баския поднимал в своих работах темы сегрегации, расизма, бедности и исторической абстракции. Он украшал фигуры чернокожих мужчин своим фирменным мотивом в виде трехконечной короны и набрасывал загадочные словосочетания вроде "происхождение хлопка" (отсылка к работорговле) и "Голливудские африканцы 1940" (год, когда Хэтти Макдэниел стала первой афроамериканкой, получившей "Оскар" за фильм "Унесенные ветром"). Он также намеренно рисовал грубые штрихи через многие из этих фраз, чтобы привлечь к ним внимание. Он говорил о том, что зрители с большей вероятностью будут вынуждены прочитать что-то, если оно кажется перечеркнутым.

Вместе со своим другом и наставником Энди Уорхолом и Баския создал серию совместных работ. Соревнуясь в креативности, художники посылали работы друг другу, накладывая свои узнаваемые стили на одни и те же большие холсты. Коллекция, в которой соединились мультяшная, коммерческая природа Уорхола и непочтительная деконструкция Баскии, вызвала резонанс и разногласия в арт-среде. Однако после открытия в 1985 году выставки работы, включавшие автопортреты, расположенные бок о бок, и монолитные корпоративные логотипы, наложенные на линейные рисунки Баскии, стали одной из самых противоречивых тем в культуре того времени. Кит Харинг описал это как "разговор, происходящий через живопись, а не через слова", а Баския объяснил: "Энди начинал одну картину и наносил на нее что-то очень узнаваемое, или логотип продукта, а я как бы уродовал ее". Эта совместная серия привела рецензентов в бешенство, а публику — в еще больший восторг.

К моменту своей смерти в 1988 году в возрасте 27 лет он произвел настоящий фурор на американской арт-сцене, не только изменив ожидания от изобразительного искусства того времени, но и высветив расовую несправедливость предвзятого общества. За короткий срок он достиг огромной популярности, продавая свои работы десяткам коллекционеров и знаменитостей за тысячи долларов, часто еще до того, как краска успевала высохнуть. Он был загадкой. Категорически привлекательный для всех, кто попадал в его орбиту, он стал настоящей знаменитостью уличной и клубной сцены 1980-х годов. В то время, когда художники были такими же новостями, как рок-звезды или кинозвезды, Баския, с его убедительным, продуманным стилем речи, его крутыми, свободными дредами Конго и его уникальной, бешеной, драматургической рабочей этикой, был предметом восхищения. К 1987 году он был на обложке журнала New York Times (одетый в Armani, с заголовком "Новое искусство, новые деньги"), ходил по подиуму для Comme des Garçon, тусовался в таких заведениях, как Mudd Club, создал экспериментальную музыкальную группу под названием Gray и собирал толпы поклонников и друзей, среди которых были Мадонна, Бьянка Джаггер, Кит Харинг и Энди Уорхол.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды

Эйлин Грей не так известна, как многие ее коллеги-модернисты. Тем не менее, англо-ирландский дизайнер создала смелые мебельные и архитектурные шедевры, которые легли в основу следующего столетия современного дизайна. Выдающиеся работы Грей позволили ей заслужить прозвище «мать модернизма».

Эйлин Грей родилась в 1878 году в аристократической семье в графстве Уэксфорд, Ирландия, и получила довольно необычное для женщины того времени образование. У Грей не было такого обширного художественного формального образования, как у ее современников-мужчин, однако следует отметить, что она была одной из первых женщин, принятых в школу изящных искусств Слейд, а затем вместе с подругой переехала в Париж, чтобы учиться в Академии Жюлиана. В годы обучения первоначальный интерес Грей к рисованию фигур уступил место изучению лакировки мебели. В Париже Грей продолжила свое обучение древней технике у Сейзо Сугавара, японского художника-лакировщика, который в то время жил в Европе.

Будучи художником-авангардистом, она постоянно реагировала на новые художественные движения, и ее индивидуальность и идеи развивались в Париже на его ярком и художественном фоне. В мире дизайна ее работы стали новым подходом к форме, линиям, использованию цвета, материалов и текстур, а ориентированность на человека в ее работах продолжает вдохновлять дизайнеров и сегодня.

После Первой мировой войны Грей занялась полномасштабными интерьерными проектами. Одним из таких заказов стала квартира для мадам Матье-Леви. В получившемся интерьере использовались лакированные стены, скрывавшие выдвижные модульные экраны, светильники из страусиных яиц и бумаги, а также узнаваемо современная схема меблировки. Особого внимания заслуживают кресла: в гостиной было представлено кресло Bibendum. На создание этого иконического предмета его вдохновил шинный человечек Мистер Мишлен (Бибендум), а сама Грей в шутку называла его феминистским ответом на суровые линии кресла Grand Confort Ле Корбюзье.

Примерно в то же время Грей открыла новый магазин Jean Desert. Название отражало любовь Эйлин к кодам: Jean — ее возлюбленный, румынский архитектор Жан Бадовичи, а Desert — Марокко, где она находила много вдохновения. Название служило и другой цели: оно скрывало тот факт, что магазином владела женщина.

Ее стиль не был похож на узнаваемый ар-деко или модерн, популярный в первой половине XX века — Грей презирала «отвратительные драпировки и изгибы», которые были характерны для таких производителей, как Тиффани. Вместо этого в ее работах использовались простые, часто квадратные геометрические мотивы, которые выглядят современно сегодня и, должно быть, были шокирующе минималистичными для витиеватых вкусов богатых парижан того времени.

Несмотря на шок критиков от ее минимализма, работы Грей пришлись по душе богачам и авангардистам и привлекли внимание целого ряда меценатов, включая Джеймса Джойса, Эзру Паунда и Ротшильдов.

В дизайне интерьеров Грей отреклась от принципов меблировки прошлого. Она объединила современную мебель с драматичными минималистскими интерьерами, используя новые концепции цветов, текстур и материалов. Ее внимание было сосредоточено на их тактильных, кинестетических и чувственных свойствах предметов. Она была первым дизайнером, работавшим с хромом, предшествуя таким известным дизайнерам, как Ле Корбюзье, Шарлотта Перриан, Мис Ван дер Роэ и Марсель Брёйер; она также была оригинальна в использовании алюминия, целлулоида, трубчатой стали, бакелита и пробки в своих проектах. Ее уникальные работы демонстрируют явное стремление к чистоте форм и линий, но при этом всегда остаются функциональными, разумными и удобными.

Грей не собиралась останавливаться на достигнутом. В середине 1920-х годов она приступила к неформальному обучению архитектуре. Она полагалась на самостоятельное изучение архитектурной теории, уроки черчения и экскурсии с архитекторами, такими как ее возлюбленный Бадовичи и известная женщина-архитектор Адрианна Гурская. На основе этих исследований и возникло первое здание Грей. Она назвала дом виллой E-1027, что является отсылкой к ее имени («E») и имени ее любовника, Бадовичи (J - десятая буква алфавита, B - вторая, а G - седьмая).

Вилла, построенная в 1929 году, считается ее шедевром. Простое белое здание будто подвешено на стройных пилонах над морем. Его геометрическая форма включает в себя холщовые навесы и внутренние экраны, которые могут быть расположены в зависимости от погоды и потребностей жильцов. Грей попыталась спроектировать дом изнутри; она поставила во главу угла потребность современного человека в расслабленной, домашней обстановке, поскольку, по ее словам, внутренний план пространства должен «...не быть случайным результатом фасада». Здание не предназначалось для изолированного существования: вместо этого Грей тщательно продумала современную мебель и шкафы, которые соответствовали бы ее образу жизни и максимально использовали небольшое пространство.

Внутри дома Грей уделила большое внимание функциональности. Диван в гостиной превращался в кровать, ящики для головных уборов и столовый сервиз были спрятаны, а во дворе появился лежак. Мебель для интерьера была изготовлена из легких стальных труб. Особого внимания заслуживает регулируемый по высоте приставной столик, который был вдохновлен любовью сестры к еде в постели и служил для того, чтобы крошки не попадали на простыни. В доме также использовано кресло Transat, которое было вдохновлено шезлонгами океанских лайнеров и было спроектировано таким образом, чтобы идеально соответствовать расположению виллы на берегу моря.

К сожалению, после расставания Грей с Бадовичи вилла досталась последнему, и он пригласил Ле Корбюзье, чтобы тот украсил интерьер фресками: это было вопреки концепции Грей, что дом должен быть свободен от декора.

У Корбюзье, кажется, тоже был личный мотив: он не мог смириться с тем, что женщина может создать такую замечательную работу самостоятельно, без мужчины, стоящего рядом и как бы направляющего ее.

Эти фрески привели к тому, что авторство проекта дома по ошибке приписали ему, и Корбюзье не спешил убедить общественность в обратном!

В то время как ее ранние интерьеры были продиктованы чувственной роскошью состоятельной клиентуры, ее приключения в архитектуре были направлены на изменение политических и социальных взглядов. В отличие от своих современников, которые были озабочены исключительно эстетическими формами архитектурного дизайна, Грей также обращалась к психологическим и духовным потребностям жильцов. Будучи архитектором-самоучкой, здания Грей демонстрируют глубокое знание пространства и использования света. Завидуя своим современникам за способность легко манипулировать этими понятиями, она на протяжении всей своей жизни продолжала находить новые решения, исследовать возможности использования новых материалов и, прежде всего, проектировать пространства для людей. Ее подход — это духовное проявление личного стремления постоянно совершенствовать человеческую культуру.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды