Black Maria Кино

Хьюго Уивинг рассказывает, что когда ему было 9 лет он пошел смотреть балет. Это оказалась постановка "Ромео и Джульетта" с музыкой Сергея Прокофьева. Мальчик оказался настолько впечатлен, что заинтересовался театром, Шекспиром, и в конечном итоге захотел быть актером.

Хьюго Уивинг родился в семье британцев, которые несколько раз меняли страну проживания. В 13 лет он впервые выступил на британской театральной сцене. Позже его родители переехали в Австралию, актер остался австралийцем и предпочитает съемки именно в проектах Австралии: "Бюджет меньше, команда меньше, график работы плотнее. Это придает энергии. Весь день активно снимаешься, но не чувствуешь себя уставшим. В Голливуде ты постоянно сидишь и ждешь, а ожидание высасывает из тебя энергию".

Первая крупная роль досталась ему в 24 года - в мини-сериале "Бодилайн" 1984 г. Восьмидесятые Хьюго Уивинг провел активно выступая на театральной сцене и снимаясь в телепроектах.

Признание австралийских кинокритиков к нему пришло в 1991 г. Хьюго Уивинг исполнил роль слепого фотографа в романтической драме "Доказательство", принесшей режиссеру приз на Каннском кинофестивале, а актеру первую награду от Австралийского института кино.

Следом он снимается в комедиях "Безрассудный Келли" и "Мошенники", а также драме "Сторож" 1993 г. Но прорывным для Хьюго Уивинга становится 1994 г. Он снимается в главной роли в музыкальной комедии "Приключения Присциллы, королевы пустыни", где исполняет роль трансгендерной женщины. Фильм получил широкое признание и завоевал Оскар.

А в 1998 г. Хьюго Уивинг получает вторую награду Австралийского института кино за противоположную роль в "Интервью" - он сыграл роль неожиданно арестованного мужчины, который безуспешно пытается доказать свою невиновность во время допроса.

Спустя год имя и лицо Хьюго Уивинга приобретают мировую известность. На экраны выходит моментально приобретшая культовый статус "Матрица" 1999 г. где он сыграл олицетворяющего власть компьютеров агента Смита.

А спустя 2 года Хьюго Уивинг становится частью другой знаковой франшизы - "Властелин колец" 2001 г., где ему досталась роль эльфийского правителя Элронда. Хотя и в "Матрице" и во "Властелине колец" у него довольно маленькие роли, актер привлек к себе особое внимание мировой аудитории.

В 2005 г. Хьюго Уивинг играет одну из центральных ролей в британской антиутопии "«V» значит Вендетта". В год выхода фильм не имел особого успеха, но теперь пользуется большой любовью публики. Хотя самому актеру роль в этой ленте не принесла особой славы, так как он исполняет ее с маской Гая Фокса на лице.

Получив голливудскую известность, Хьюго Уивинг не стал переезжать в США и сниматься в блокбастерах. Вместо этого он продолжил играть в австралийских фильмах и играть в театре. Работу перед зрителями он дополнил работой по озвучке. Для "Трансформеров" 2007 г. Майкла Бэя он стал голосом Мегатрона. А его искреннее признание в интервью, что он вообще не в курсе про что этот фильм и что из себя представляет его персонаж, вызвали большую критику. На что он ответил: "Эта работа не несла для меня особого смысла. Это честно. Не думаю, что это кого-то должно оскорблять."

Хьюго Уивинга можно было увидеть в успешных австралийских комедиях, триллерах и драмах: "Последняя поездка" 2009 г., "Солнце и апельсины" 2010 г., "Таинственный путь" 2013 г., "Мул" 2014 г., "Исцеление" 2014 г., "Чужая страна" 2015 г., "Месть от кутюр" 2015 г., "Джаспер Джонс" 2017 г., "Черный 47-й" 2019 г., "Сердца и кости" 2019 г.

А также в голливудских фильмах "Человек-волк" 2010 г., "Первый мститель" 2011 г., "Облачный атлас" 2012 г., "Хоббит" 2012 г., "По соображениям совести" 2016 г., "Хроники хищных городов" 2018 г.

В конце 2010-х Хьюго Уивинг решил вернуться на малый экран. Он сыграл в нескольких успешных проектах: в криминальном мини-сериале "Семь типов двусмысленности" 2017 г., биографической драме "Патрик Мелроуз" 2018 г., детективе "Медленные лошади" 2022 г., романтической драме "Люби меня" 2021 г.

Сейчас Хьюго Уивингу 63 года. С 1984 года он живет с матерью двух своих детей. На вопрос почему они не состоят в браке, он говорит, что считает бессмыслицей оформление отношений и даже дал своим детям фамилию их матери как символ сопротивления традиционному патриархату. Актер избегает прессу, не стремится к громким ролям и не подыгрывает правилам киноиндустрии: "Актеров безусловно подталкивают к тому, чтобы они продавали себя как товар. Но я предпочитаю не путать свои образы в кино и свою жизнь. Я не буду рассказывать, будто какой-то персонаж мне близок, чтобы выгоднее продать фильм."

P.S. Самара Уивинг (звезда "Я иду искать" и "Крик 6") - это племянница Хьюго Уивинга. А Гарри Гринвуд ("Соловей", "Очищение", "Безумие в Уэйкфилде") - это сын актера.

Подписывайтесь на сообщество в Пикабу :)

Пока кинотеатральный прокат во всем мире переживает не лучшие времена, Turner Classic Movies попросил самых именитых режиссеров мира поделиться зрелищными рекомендациями для кинолюбителей из числа киноклассики.

Мартин Скорсезе порекомендовал зрителям эти фильмы:

Красная пыль (1932)

Созданная еще до введения цензуры лента Виктора Флеминга с Мэри Астор, Джин Харлоу и Кларком Гейблом в главных ролях. Это история любовного четырехугольника, разворачивающегося на плантациях жаркого Индокитая.

Две сестры из Бостона (1946)

Мюзикл о провинциальной девушке, которая, мечтая стать оперной певицей, отправляется в Нью-Йорк, но в итоге получает возможность выступать лишь в баре. Когда об этом узнает ее сестра, она присоединяется к ней в Нью-Йорке и пытается помочь добиться работы мечты.

Остров мертвых (1945)

Классический хоррор, где генерал и военный корреспондент оказываются изолированы от остального мира на острове. Вокруг бушует эпидемия чумы, а поблизости - по слухам - шастает самый настоящий вампир.

Мадонна семи лун (1945)

Детективная история о благополучной замужней женщине, которая однажды бесследно исчезает. Ее поиски приводят к раскрытию старых детских травм и неожиданным откровениям.

Несчастный случай (1967)

Дирк Богард и прекрасная Жаклин Сассар в психосексуальной драме о скучающем академическом сообществе. Главный герой - профессор университета, который соблазняет студентку после смерти ее возлюбленного.

Подписывайтесь на сообщество в Пикабу :)

Вполне возможно что в 2018 г. триллер "Ничего хорошего в отеле "Эль Рояль"" прошел мимо вашего внимания. Но у этой картины рейтинг 7,2 в Кинопоиске и 7,1 в IMDB и он точно достоин просмотра.

Хоть и очень далек от идеала.

"Ничего хорошего в отеле "Эль Рояль"" - это нуарный триллер Дрю Годдарда, режиссера "Хижина в лесу" 2011 г. и сценариста "Монстро" 2008 г. Уж не знаю, что называл сам Дрю Годдард в качестве источников своего вдохновения, но этот его фильм невозможно смотреть, не вспоминая практически сразу все фильмы Квентина Тарантино.

Это подделка под Тарантино. Но очень качественная и способная подарить зрителю удовольствие от просмотра.

Сюжет тут такой: На дворе конец 1960-х. Несколько незнакомцев заселяются в некогда шикарный отель, а сейчас практически опустевший и управляемый одним молоденьким консьержем. Среди клиентов священник, который в итоге окажется вовсе не священником. Коммивояжер, который оказывается вовсе не коммивояжером. И две девушки - чернокожая певица и взбалмошная красотка, которая притащила в свой номер связанную девушку...

Вскоре священник попытается подсыпать что-то певице, коммивояжер окажется убит, консьерж ранен. А связанная девица позовет на помощь опасную группу людей, напоминающих секту Чарли Мэнсона.

Короче, история действительно полна неожиданных поворотов, ярких эпизодов и неординарных персонажей.

Хотя, конечно, интеллектуальным и глубоким триллер у Дрю Годдарда не получился. Фильм интригует зрителя и обещает элегантный финал, который расставит все точки над і, но в итоге просто завершается кровавым месивом, нравоучительно-сентиментальными речами и непомерным возвеличиванием одной из героинь.

В год своего выхода "Ничего хорошего в отеле "Эль Рояль"" с треском провалился в прокате, несмотря на звездный актерский состав (Джеф Бриджес, Крис Хэмсворт, Дакота Джонсон, Джон Хэмм, Синтия Эриво и др.) и громкое имя режиссера. При бюджете 32 млн. долларов он заработал всего 31 млн. в мировом прокате. Но объективно фильм не заслуживал такой участи и сегодняшние высокие рейтинги об этом справедливо свидетельствуют.

Так что если вы любитель Тарантино и у вас есть свободный вечер, то "Ничего хорошего в отеле "Эль Рояль"" - отличный выбор.

Подписывайтесь на сообщество в Пикабу :)

В 2008 году Венецианский кинофестиваль вместе с Министерством культуры Италии создал список из 100 лучших классических лент страны (снятых за период 1942-1978 г.). Вот какие 14 комедийных лент из 1940-1950-х вошли в список:

Четыре шага в облаках (1942)

Один из первых фильмов, созданных в рамках итальянского неореализма. Это история женатого мужчины, который знакомится со случайной попутчицей в поезде и решает помочь ей с проблемой - она беременна и ей необходимо представить кого-нибудь в качестве отца ребенка. Вы возможно знакомы с этой историей по голливудскому ремейку "Прогулка в облаках" 1995 г.

Депутатка Анджелина (1947)

Анна Маньяни в трагикомедийной истории о послевоенной Италии. Женщина борется с представителями власти, отстаивая свои права и права таких же бедняков, как она сама. Вскоре ее выдвигают в депутаты, но для того чтобы вести политическую деятельность у женщины отсутствуют необходимые знания и хитрость.

Августовское воскресенье (1950)

Лента повествует о разных несвязанных людях, проводящих жаркий воскресный день - кто на пляже, кто в городе. Кто-то с семьей, кто-то наоборот в одиночестве, кто-то расстался, а кто-то пытается завязать романтические отношения. К вечеру их жизни изменятся на один прожитый день.

Первое причастие (1950)

Лента о череде приключений, которые переживают члены одной семьи, которые очень спешат на церемонию первого причастия их дочери, однако замешкавшийся портной ломает все их планы.

Полицейские и воры (1951)

Тото в роли вора, за которым охотится полицейский в исполнении Альдо Фабрици - у него есть три дня для того, чтобы поймать упущенного преступника. Иначе он сам предстанет перед судом.

Семья Пассагуаи (1951)

Еще один фильм с Альдо Фабрици в главной роли, он же выступил в качестве сценариста и режиссера. Это история о приключениях одного большого семейства, оправившегося на пляжный отдых.

Тото в цвете (1952)

В 1940-50-х в Италии вышла целая серия фильмов, где главную роль исполнил комик Тото. Этот фильм был, как гласит само его название, первым цветным комедийным проектом страны. Тут главный герой - певец - пытается продать свою песню известному импресарио.

Маленький мир дона Камилло (1952)

Легендарный Фернандель в истории о противоречивой дружбе священника и мэра-коммуниста, складывающейся несмотря на официальные непримиримые противоречия.

Хлеб, любовь и фантазия (1953)

Витторио Де Сика и прекрасная Джина Лоллодбиджида в романтической истории о мужчине, который появляется в маленьком городке и начинает одновременно ухаживать сразу за двумя женщинами.

Неаполитанцы в Милане (1953)

Лента рассказывает о родственниках пяти человек, которые погибли из-за разрушившемся доме в Неаполе. Они отправляются в Милан, чтобы подать иск о возмещении ущерба.

Неаполитанская карусель (1953)

Комедийный мюзикл о семействе уличных музыкантов. Лента рассказывает историю развития неаполитанской песни и танцев от средневековья до наших дней.

Пляж (1954)

Мартина Кароль в истории о женщине, отправившейся на курорт. Она не смогла найти номер в дешевых отелях и в итоге заселилась в роскошный отель, где богатые постояльцы приняли ее в свой круг.

Золото Неаполя (1954)

Трагикомедийная лента Витторио Де Сики, в которой рассказано несколько несвязанных друг с другом историй, раскрывающий истинный характер итальянцев и Италии.

Вертись сам! (1959)

Послевоенная Италия. Семья главного героя уже много лет делит жилплощадь с семьей беженцев. Они решают переехать, но отсутствие свободных квартир приводит их к жизни в здании борделя.

Подписывайтесь на сообщество в Пикабу :)