Архитектура и дизайн интерьера

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).

Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

В начале XX века в Санкт-Петербурге появилось необычное здание - Дом городских учреждений. Его спроектировал архитектор Александр Лишневский, и это сооружение стало настоящим прорывом для своего времени. Оно объединяло под одной крышей административные службы, магазины, общественные организации и даже жилые квартиры.

Такой подход был революционным и заложил основы современной многофункциональной архитектуры. Здание располагалось на углу Садовой улицы и Вознесенского проспекта и сразу привлекало внимание необычным обликом. Его фасад напоминал средневековый замок с фигурами филинов, грифонов и даже каменных вампиров. Но главной инновацией стала внутренняя организация пространства.
Архитектор продумал зонирование так, чтобы потоки людей - жильцов, работников и посетителей - не пересекались и не мешали друг другу. Это был один из первых примеров логичного и удобного распределения функций внутри одного здания.
Дом городских учреждений стал прообразом современных торговых центров и бизнес-комплексов. В нём люди могли работать, жить, совершать покупки и решать бытовые вопросы, не выходя за пределы здания. Эта идея интеграции разных сфер жизни в одном месте опередила своё время. Фактически, Лишневский создал «город в доме» задолго до появления концепции компактных городских пространств.

Мой сайт

Мой ТГ-канал

Дизайнер создала уютную домашнюю обстановку с любимыми вещами заказчицы без ущерба функционалу.

Площадь: 54 кв. м.

Дизайн: TATIANA ATYUKINA

Выбор шкафа-купе для дома — важное решение, которое зависит не только от его функциональности, но и от того, как он впишется в общий стиль интерьера.

Чтобы шкаф стал не только удобным местом для хранения вещей, но и стильным элементом интерьера, важно учитывать несколько ключевых аспектов, таких как материалы, цвета, формы и особенности помещения.

1. Учитывайте общую концепцию интерьера

Прежде чем выбрать шкаф-купе, необходимо обратить внимание на основной стиль интерьера, в который он будет вписываться. В современном дизайне существует множество направлений, таких как минимализм, скандинавский стиль, классика, хай-тек и другие.

Каждое из них имеет свои особенности, и шкаф должен гармонировать с окружающей обстановкой.

Для минималистичного интерьера подойдут модели с простыми прямыми линиями и нейтральными оттенками, такими как белый, черный или серый. Например, шкафы-купе или локеры как на фото выше с белым стеклом или лаконичными зеркальными дверцами отлично впишутся в такую атмосферу, создавая ощущение простора и легкости.

Если интерьер выполнен в классическом стиле, то стоит выбирать шкафы с элементами декора: резьбой, металлическими ручками и массивными дверцами.

2. Размер и расположение шкафа-купе

• Учет площади помещения – важно соотносить габариты шкафа с доступным пространством.

• Компактные модели – для малогабаритных комнат подойдет двухдверный шкаф, экономящий место.

• Просторные помещения – можно выбрать многодверные или угловые модели для большей вместимости.

• Встроенные шкафы-купе – оптимальны для использования ниш или стен, особенно в маленьких квартирах.

3. Материалы и отделка

Выбор материалов для шкафа-купе зависит от того, какой эффект вы хотите достичь в интерьере. Стандартный вариант — ЛДСП, который отличается долговечностью, стойкостью к износу и относительно низкой ценой. Модели из ЛДСП доступны в различных цветовых решениях и текстурах, что дает широкие возможности для сочетания с другими элементами мебели. Например, шкафы с зеркальными дверями или стеклянными вставками прекрасно подходят для современных интерьеров, придавая им изысканный вид.

Для более элитных интерьеров можно выбрать шкафы с дверями, отделанными натуральным деревом или стеклом с фотопечатью. Такой шкаф станет не только функциональным, но и эстетическим акцентом в помещении.

4. Цвет и текстура

Цвет шкафа-купе играет ключевую роль в восприятии пространства.

• Светлые оттенки (белый, бежевый, серый):

  • Визуально расширяют пространство.

  • Идеальны для малогабаритных помещений.

• Темные цвета (темно-коричневый, черный, графитовый):

  • Создают ощущение уюта и камерности.

  • Могут зрительно уменьшать комнату.

  • Требуют аккуратного использования в небольших пространствах.

• Рекомендации для маленьких комнат:

  • Лучше выбирать светлые или пастельные тона.

  • Если хочется темный шкаф, стоит разбавить его светлыми элементами или зеркалами.

5. Функциональные особенности

Важным аспектом при выборе шкафа-купе является его функциональность. Современные модели предлагают различные опции, такие как встроенные подсветки, зеркала, разнообразные системы хранения. Важно заранее определить, какие функции для вас наиболее важны.

Например, если шкаф будет использоваться не только для одежды, но и для хранения книг, документов или аксессуаров, стоит выбрать модель с дополнительными полками, ящиками или выдвижными секциями.

Заключение

Выбор шкафа-купе для вашего дома — не только вопрос функциональности, но и гармонии с интерьером. Важно учитывать стиль, размер, материалы и цветовую палитру, чтобы шкаф стал не только удобным местом для хранения, но и украшением комнаты.