nati595

На просторах Советского Союза американская рок-группа Kiss лидировала по числу гневных статей музыковедов. Обличители даже во времена перестройки обвиняли коллектив в пропаганде насилия и нацизма, сравнивали саунд рокеров с мелодичностью звуков, издаваемых лесопилкой. Однако фронтмен Джин Симмонс не в обиде на правопреемника СССР и неоднократно привозил команду в Россию.

История создания.

В 1972 году 2 участника нью-йоркской группы Wicked Lester, Джин Симмонс и Пол Стэнли разочаровавшись в прошлом проекте, решили поискать себя в новом музыкальном направлении — более жестком роке. Они познакомились по объявлению с ударником Питером Крисом, который был старше обоих парней, едва перешагнувших порог двадцатилетия.

В начале 1973 года к оригинальному составу присоединился гитарист Эйс Фрейли. В книге Kiss & Tell говорится, что новичок покорил Джина, Питера и Пола не только владением инструментом, но и эксцентричностью: на кастинг музыкант пришел в башмаках разного цвета.

Название группы придумал Стэнли, когда Крис упомянул, что играл в группе Lips. Пол сказал:

«А как насчет Kiss?»

Автором логотипа стал Фрейли — именно он нарисовал буквы SS похожими на молнию. Эта идея взята с лого его прошлого коллектива Wicked Lester.

Две буквы-молнии в названии напоминают символику войск СС. Хотя оба отца-основателя группы (Джин Симмонс и Пол Стэнли), а также гитарист и клавишник Брюс Кулик (дважды входивший в состав Kiss) — евреи, а обвинения в поклонении нацизму беспочвенны, в ряде стран — Германии, Израиле, Венгрии — на обложках альбомов команды используют перевернутые буквы Z.

Работа над раскруткой нового коллектива включала и создание личных образов. Каждый из участников придумал для себя неповторимый макияж: Симмонс стал Демоном, Крисс — Котом, Фрейли — Космическим тузом (Инопланетянином), а Стэнли — Звездным ребенком. Присоединившиеся к Kiss в начале 80-х годов Эрик Карр и Винни Винсент гримировались под Лису и Воина Анха (древнеегипетское божество).

В истории создания команды был период (с 1983 по 1995 год), когда участники выступали без грима. Именно в таком виде музыканты предстали в самом известном клипе Unholy.
Коллектив неоднократно распадался и воссоединялся вновь. Группа, выбравшая в момент создания в качестве целевой аудитории подростков, со временем перешла в формат ретро: поклонники исполнителей постарели вместе с ними.

Музыка группы Kiss.

Жанр песен «специалистов по поцелуям» — это синтез глэм- и хард-рока с вкраплениями поп-музыки и диско. Исполнители поставили цель на каждом концерте заставлять зрителей позабыть о семейных неурядицах и проблемах в карьере.

Для достижения этого участники Kiss показывали на сцене настоящее шоу: плевались кровью (в действительности — подкрашенным йогуртом), изрыгали огонь, ломали гитары и взлетали вверх, не переставая играть. Неслучайно одна из лучших пластинок группы называется Psycho Circus — «Сумасшедший цирк».

Первым в дискографии стал альбом, наименование которого совпадало с названием коллектива. Наиболее удачным синглом первенца стал Strutter. Группа отправилась с концертами по городам США и уже весной 1974-го появилась на ТВ, но продали всего 75 тыс. копий.

Второй диск Hotter Than Hell также был провальным. Только добавив немного попсового звучания, артисты стали интересны любителям музыки. Трек Rock And Roll All Nite из ставшего коммерчески успешным третьего сборника Dressed To Kill стал визитной карточкой группы.
Билетом на музыкальный олимп для Kiss стал первый концертный альбом Alive! — он получил золотой сертификат. Последующие пластинки неоднократно завоевывали статус золотых и платиновых, а треки попадали в топ-10 Billboard Hot 100. Само качество песен заметно изменилось, например, при записи диска Destroyer (1976) использовали оркестр, хор и аудиоэффекты.

Музыканты отличались огромной работоспособностью — их успешные альбомы выходили один за другим: Rock And Roll Over (1976), Love Gun (1977), Alive II (1977), а гонорары за пластинки и публикации музыки составляли десятки миллионов долларов. Помимо музыки немалый доход исполнителям приносили мерч, комиксы, куклы, наборы для макияжа, число членов фан-клуба группы исчислялось миллионами.

Согласно опросам в 1977-м Kiss стали самой популярной группой в Америке, на концертах коллектива творилась настоящая истерия. В Японии они побили рекорд The Beatles, дав пять аншлаговых выступлений подряд.
Начиная с 1980-го в коллективе периодически менялись музыканты, оригинальный состав воссоединился на 38-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» и в 1996-м отправился в реюнион-тур — 40 тыс. билетов на первое шоу были распроданы за 47 минут. После выхода успешного сборника Psycho Circus и сопутствовавших концертов Kiss еще раз собрались вместе на прощальный тур по США в 2000-2001 годах, но передумали уходить со сцены и продолжили выпускать новые песни и успешно гастролировать.

В сентябре 2018 года группа сообщила, что намерена завершить карьеру взрывным и самым масштабным прощальным туром End Of The Road, в рамках которого они выступили даже в Ледовом дворце Санкт-Петербурга и на «ВТБ Арене» (бывшем стадионе «Динамо») Москвы в июне 2019 года. Ранее коллектив в столице дважды выступал в СК «Олимпийский».

В феврале 2020-го рок-группа стала гостем канадского аналога «Минуты славы». Хотя некоторые концерты отменялись из-за здоровья исполнителей (как это произошло с выступлениями в Новой Зеландии и Австралии), а другие начинались с опозданием в 2,5 часа (как это случилось на московской «ВТБ Арене»), выходя на сцену, ветераны рок-н-ролла зажигали так же, как и в начале карьеры.

Для продвижения бренда Kiss участники коллектива снялись в картине Kiss Meets The Phantom Of The Park (1978), которую показали на канале NBC и в кинотеатрах. Первый опыт в кино, по мнению самих музыкантов, оказался неудачным и был коммерчески провальным.
В 2016-м Симмонс и Стэнли сыграли самих себя в семейной комедии Джона Гамбурга «Почему он?». В фильме в камео промелькнул также Илон Маск. Годом ранее они озвучили детективный мультфильм «Скуби-Ду и Kiss: Тайна рок-н-ролла», в котором действовали рисованные двойники рокеров. В анимационной ленте прозвучали такие хиты, как Love Gun, Rock And Roll All Nite и I Was Made For Lovin' You.

Завершение карьеры группы Kiss.

Как и планировалось, Kiss окончили свой прощальный тур в 2023-м. В декабре после заключительного концерта на сцене Медисон-сквер-гарден в Нью-Йорке коллектив объявил о завершении карьеры. В финале шоу зрители увидели выступление цифровых аватаров Джина Симмонса, Пола Стэнли, Эрика Сингера и Томми Тайера, которые исполнили God Gave Rock And Roll To You.

Работой над виртуальными копиями артистов занимались компании, которые также создали аватары для ABBA. Решался вопрос об организации концертов цифровой версии Kiss.
Весной 2024-го было объявлено о продаже группой прав на музыку, имя и образы шведской компании Pophouse. Сумма сделки оценивалась в $300 млн. Предполагалось, что после этого поклонников Kiss ждал не только виртуальный тур, но и документальный фильм о коллективе, а также фильм в жанре байопик.

Интересные факты

На первом концерте исполнителей присутствовало не больше 10 зрителей (гонорар составил $ 50), а на рекордном по посещаемости — четверть миллиона (достижение было установлено в 1983 году в культурной столице Бразилии Рио-де-Жанейро).

6 раз волосы Джина Симмонса (Демона) загорались на сцене. Причина в том, что солист плевался огнем, а прическа была залита лаком. В первый раз это случилось на заре карьеры Kiss в октябре 1973-го.

Барабанщик и вокалист коллектива Эрик Карр умер в тот же день и год, что и Фредди Меркьюри (24 ноября 1991 года).

Леонид Каневский — советский, а впоследствии российский и израильский актер театра и кино. Несмотря на то что в его фильмографии числятся десятки ролей, русскоязычный зритель любит Леонида Семеновича за образ следователя, которому по плечу любая загадка. Обретенное амплуа не отпускает Каневского по сей день.

Будущий актер родился в Киеве в мае 1939 года. Родители, евреи по национальности, имели лишь отдаленное отношение к миру искусства. Отец трудился технологом, а мать обеспечивала уют мужу и двум сыновьям — Леониду и Александру (последний старше на шесть лет). В молодости женщина училась в консерватории, после целиком посвятив себя домашнему очагу.

Возможно, гены матери стали причиной, по которой сыновья устремились к миру искусства. У Александра обнаружился литературный талант (он вырос писателем-сатириком), а Леонида с детского возраста непреодолимо влекло в мир кино и театра. Мальчик не пропускал ни одной кинопремьеры в родном городе, без сожаления тратя на контрамарки карманные деньги.

В старших классах, когда пришло время определяться с местом учебы, Каневский заявил родителям, что планирует поступить в один из московских театральных институтов. Сначала взрослые приняли новость скептически, но поняли, что сын настроен решительно, и не стали отговаривать.
Москва не слишком гостеприимно встретила юношу. Ни в Школу-студию МХАТ, ни в Щепкинское училище его не принимали из-за украинского акцента. Попробовать поступить в «Щуку» уговорила мать. Приунывший Каневский не надеялся на успех, но под напором родительницы отправился испытать удачу последний раз. И победил. Его зачислили на курс Веры Львовой. Как оказалось, то был легендарный набор. Вместе с киевлянином учились будущие звезды кинематографа Андрей Миронов, Ольга Яковлева и Василий Ливанов.

По окончании Щукинского училища юношу в 1960-м приняли в труппу Театра имени Ленинского комсомола. Наставником и учителем Леонида Семеновича выступил Анатолий Эфос. Молодой артист, хоть и играл небольшие роли, быстро вошел в число единомышленников режиссера. Отмечая талант Каневского, Эфрос, вынужденный проститься с ленкомовской сценой в 1967-м, пригласил его и еще нескольких артистов в новое место — Театр на Малой Бронной.

Здесь Леонид Семенович наконец получил более крупные, значимые роли. Исполнитель участвовал в таких спектаклях, как «Ревизор» и «Поздняя любовь». На этой сцене он работал до 1991-го, после чего, перебравшись в Израиль, продолжил актерскую деятельность. Каневский утверждал в интервью, что на это решение повлиял его друг Евгений Арье. Режиссер зажег приятеля идеей создания драмтеатра «Гешер». Название переводится как «мост», что соответствует концепции. На сцене играли выходцы из Советского Союза, да и в зале в основном присутствовали репатрианты.

Но забыть о златоглавой Каневский не смог. Когда артисту предлагали роли в России, он соглашался. Поэтому его жизнь превратилась в постоянные рейсы из Тель-Авива в Москву и обратно. Со сценой исполнитель не расстался и в новом веке, участвуя в антрепризе.

Кинематографическая биография Леонида Семеновича стартовала в начале 60-х. Дебют в картине «Сорок минут до рассвета», где актер сыграл заведующего магазином, оказался малозаметным. Затем последовало еще несколько небольших работ. Эпизодической, но принесшей Каневскому большую популярность, стала роль контрабандиста в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». «Экзотическая» внешность артиста, его южный темперамент идеально подошли для образа горячего иностранца.

Во время съемок произошло несколько неожиданных моментов, которые позднее попали в кадр. Так, специально для персонажа Леонида Семеновича сшили костюм, который плохо сел на актера. Не зная, что предпринять, Каневский, подбирая в костюмерной другой вариант, предстал перед Гайдаем с обнаженным торсом. Режиссер оценил фактуру артиста и решил снимать того именно так.

В сцене, где герой Юрия Никулина должен был поскользнуться на арбузной корке и упасть, сам Никулин долго не мог выполнить трюк. В итоге в эпизоде актера заменил Каневский — в кадре видны его ноги. Также Леонид Семенович выступил как автор «иностранного» текста, который произносит его герой. Артист придумал часть слов, в частности «мордюк», — многие увидели в этом отсылку к персоне Нонны Мордюковой, с которой он успел поссориться.

Звездная роль и всесоюзная популярность пришли к Каневскому в начале 70-х. Режиссер Вячеслав Бровкин, искавший актеров для телесериала «Следствие ведут ЗнаТоКи», увидел в невысоком Леониде Семеновиче майора Томина. Когда на экраны вышли первые четыре серии, стало понятно, что сюжет понравился зрителям. Из-за популярности сериала пришлось возвращаться к съемочному процессу по 1989 год включительно.

В эти годы Каневский успел появиться и в других картинах, где воплотил второплановые, но очень яркие образы. При этом образ Томилина порой мешал ему получать какие-то «несерьезные» типажи — в тот период артист попал в категорию «нерекомендованных в отрицательной роли». Поэтому, в частности, его не стали снимать в комедии «Собака на сене», хотя уже и утвердили, и даже сшили костюмы. Режиссеру Георгию Юнгвальд-Хилькевичу пришлось буквально отвоевывать возможность снимать Каневского в музыкальном фильме «Д'Артаньян и три мушкетера».

Но эти усилия оправдали себя. Несмотря на эпизодическое появление на экране, Леонид Семенович хорошо запомнился зрителям в образе колоритного галантерейщика Буонасье. Фраза «Галантерейщик и кардинал — это сила!» превратилась в крылатое выражение.
В 2009 году артист появился в сериале «Семин», где исполнил главную роль принципиального следователя, которого боятся как преступники, так и высокие милицейские чины. В 2011-м Каневский вернулся к персонажу в проекте «Семин. Возмездие». Продолжение оказалось не менее захватывающим.

В феврале 2018 года зрители увидели Леонида Семеновича в комедии "О чем говорят мужчины.Продолжение". В фильме участвовал и бизнесмен Михаил Прохоров. Миллионер сыграл самого себя за символический гонорар в 1 рубль.

Своеобразным продолжением знаменитого советского сериала оказалась документальная лента «Следствие вели…» телеканала НТВ. Впервые передача вышла на экраны в 2006 году и сразу получила высокие рейтинги.

«Следствие вели…» — авторский проект Каневского, который представляет собой цикл документальных новелл, посвященных знаменитым преступлениям и громким детективным делам времен СССР. Фильмы охватывали весь советский период — с 1917 по 1991 год.

Передачи показывали как расследования дел маньяков и серийных убийц (например, Чикатило), так и повседневную жизнь среднестатистических граждан страны, на фоне которой и происходили страшные преступления. Использовались документальные кадры и фото, связанные с громкими делами. При этом телеведущий пояснял и особенности советского времени, которые могут оказаться непонятными для молодых зрителей: наполнение продуктовой корзины, особенности досуга, доступность и недоступность определенных книг и другие моменты.

Подход давал полную и объемную картину происходящего и погружал в атмосферу следствия. Такие лирические отступления заслужили недовольство недоброжелателей, причем часть критиков увидела в этих описаниях СССР демонизацию и очернение советской власти, другие же обнаружили излишнее умиление и идеализированное представление об эпохе.
Однако, несмотря ни на что, проект продолжил получать высокие рейтинги. Свою роль сыграл и юмор телеведущего. Один из любимейших выпусков, который поклонники передачи с удовольствием пересматривают, посвящен празднованию Нового года в Советском Союзе.

Личная жизнь Леонида Семеновича сложилась счастливо. В начале 70-х актер познакомился с будущей женой. Избранницей оказалась очаровательная девушка Анна Березина, переводчица, дочь знаменитого комика Ефима Березина, которого зрители знали как Штепселя из популярного советского юмористического дуэта Штепселя и Тарапуньки.

В крепком союзе в 1977 году родилась дочь Наталья. Изначально она мечтала об актерской профессии, но ближе ей оказалась дизайнерская работа. Учась в израильской школе, Наталья познакомилась с юношей Идо Нативом, тоже евреем по национальности. Наталья и Идо, поженившись, подарили Каневским двух внуков — Амалию и Микаэля. Дедушка и бабушка балуют детей, которые с удовольствием остаются с ними на выходные.

Сейчас Леонид Семенович продолжает жить на два государства. Главным делом актера остается передача «Следствие вели…». В начале мая 2024-го артист отметил 85-летний юбилей. В честь этого события канал НТВ посвятил 2 мая программам и фильмам, связанным с жизнью и творчеством знаменитости. Сам Каневский появился в студии программы «Квартирник у Маргулиса» в компании старых коллег: Максима Дунаевского, Александра Розенбаума, Ларисы Долиной и других. Публика услышала от юбиляра не только увлекательные истории, но и песню.

В июне телеведущий дал большое интерьвью Лауре Джугелии в ее авторском ютьюб-шоу. Конечно, в разговоре нашлось место обсуждению его главной передачи. К слову, Леонид Семенович является соредактором сценария каждого выпуска.
В июле поклонники были встревожены новостью о диагностированной у Каневского онкологии. Однако его представитель опровергла эту информацию.

Несмотря на почтенный возраст, Леонид Семенович Каневский по прежнему в строю.

Мэрилин Мэнсон — американский музыкант, легенда шок-рока, основатель и фронтмен группы Marilyn Manson. Его имя давно стало нарицательным, а ряды поклонников пополняются новыми поколениями слушателей. Секрет вечной молодости исполнителя прост — он адресует творчество людям, которые идут своим путем.

Его настоящее имя – Брайан Хью Уорнер, родился 5 января 1969 года в провинциальном городке Кантоне, штат Огайо. Его родители имели далекие от шоу-бизнеса профессии. Мать Барбара Уорнер работала медсестрой, а отец Хью Уорнер торговал мебелью. Люди религиозные, но разных конфессий. Отец – католик, а мама посещала протестантскую церковь. Сыну еще в детстве прививалась любовь к христианству.

В 5 лет Брайан пошел учиться, но не в общеобразовательное учреждение, а в специальное учебное заведение для мальчиков «Наследие христианской школы». Там он окончил 10 классов, после чего семья переехала в Форт-Лодердейл, штат Флорида, где юноша учился последние 2 класса в государственной школе имени кардинала Гиббонса.

В молодости, получив диплом, Брайан не стал поступать в университет, а отправился работать в издательство музыкального журнала, для которого писал статьи, брал интервью у звезд и выполнял другие задания, совмещая должности репортера, журналиста и критика. В свободное время реализовывал творческий потенциал, создавая стихи и тексты песен.

В самом начале своей творческой биографии Брайан Уорнер вместе с другом Скоттом Патески решили создать рок-группу. Парни сделали ставку на вызывающий имидж и в первую очередь выбрали себе необычные псевдонимы. Так Брайан стал Мэрилином Мэнсоном, соединив имя знаменитой киноактрисы Мэрилин Монро и фамилию серийного убийцы Чарльза Мэнсона. Первые выступления команды состоялись в 1989 году и сразу произвели фурор среди публики.

Аналогично поступил и Скотт, который стал Дейзи Берковицем, взяв имя женского персонажа Дейзи Дьюк и фамилию серийного убийцы Дэвида Берковица. Группу назвали Marilyn Manson and The Spooky Kids, но вскоре сократили до Marilyn Manson, так как широко развернутая реклама в первую очередь продвигала образ сатаниста-вокалиста.

Первоначально коллектив выступал на разогреве культовой индастриал-группы Nine Inch Nails. Лидер этого проекта Трент Резнор всячески помогал молодой команде встать на ноги и способствовал их популярности. От него исходила идея делать ставку на шоу во время выступлений. Поэтому на концертах «Мэрилин Мэнсон» можно увидеть все что угодно – от обритых наголо козлиных голов до выступающих в женском белье музыкантов.

Таким образом, рокеры стали популярными еще до выхода в свет дебютного альбома. Только в 1994 году на студии Nothing Records, которая принадлежала Резнору, записалась первая пластинка Portrait of an American Family. Этот диск был концептуальным, так как большинство песен рассказывали историю Чарльза Мэнсона и движения убийц «Семья». «Портрет американской семьи» хорошо продавался, но дополнительной популярности не принес.

А вот второй диск «Антихрист – суперзвезда», появившийся через 2 года, заставил говорить о коллективе всю Северную Америку. Треки The Beautiful People и Tourniquet попали в мировые хит-парады. Кроме того, стала популярна кавер-версия песни Sweet Dreams (Are Made of This) поп-дуэта «Юритмикс», которая выходила отдельным синглом. Сам альбом Antichrist Superstar попал в топ-чарты более 10 стран. Но, кроме музыкального признания, ребята получили массу негативных откликов от христианских обществ за пропаганду образа Антихриста и использование сатанинской атрибутики.

Третий альбом Mechanical Animals был записан в жанре музыки глэм-рок и вышел в 1998 году. Успех его оказался моментальным. В США он стал платиновым уже в первую неделю. Среди хитов – композиция Coma White («Белая кома»).
Упрочили популярность группы 2 следующие пластинки – Holy Wood 2000 года и The Golden Age of Grotesque 2003-го. Оба диска становились золотыми и попадали на верхние строчки мировых чартов. Но затем популярность коллектива постепенно снижалась.

Альбомы Eat Me, Drink Me, The High End of Low и Born Villain регулярно попадали в музыкальные хит-парады, но продажи значительно уступали предыдущим дискам. Одним из запоминающихся треков нового периода стали синглы No Reflection и Kill4me.
В 2004 году группа выпустила пластинку Lest We Forget: The Best Of, в которой содержались рок-хиты, созданные с 1994 по 2004 год. Среди прочих синглов фанатам запомнилась кавер-версия песни Personal Jesus, принадлежащей «Депеш Мод».

В 2012 году Мэнсон начал творческое сотрудничество со звездой Голливуда Джонни Деппом. Их знакомство состоялось еще на съемках сериала «Джамп-стрит, 21», когда будущий исполнитель находился в 19-летнем возрасте. Позднее Мэнсон и Депп устраивали совместные джем-сессии, а на некоторых концертах Джонни появлялся в качестве исполнителя партии гитары в песнях Sweet Dreams и The Beautiful People.

В тоже время Мэрилин Мэнсон выступил с немецкой группой Rammstein на церемонии Echo Music Prize в Германии. Вместе с вокалистом Тиллем Линдеманном певец исполнил композицию The Beautiful People. Кроме того, в 2012-м успел порадовать российских фанатов появлением на передаче «Вечерний Ургант».
В 2014 году коллектив разместил в Сети альбом The Pale Emperor. К привычным для поклонников мотивам добавились блюзовые нотки. Уверенный в успехе пластинки Мэнсон заявил:

«Я чувствую, что все детали сложились в единственно правильном порядке. Это не предел возможностей, но таким образом я выражаю почтение себе и своим прошлым работам. Альбом получился таким, каким ему суждено было быть».

В 2017 году дискография звезды рока пополнилась студийным альбомом Heaven Upside Down. Пластинка записывалась вместе с Тайлером Бейтсом. Параллельно артисты работали над музыкой для американского телесериала «Салем».
Среди работ Мэрилина и участников группы – создание саундтреков и к другим художественным лентам. В 2001 году была сделана запись кавер-версии песни Tainted Love для фильма «Недетское кино». Позднее музыканты записали трек Seizure of Power для «Обители зла».
11 сентября 2020 года группа официально выпустила 11-й студийный альбом We Are Chaos. Пластинку записали еще в январе. Тогда же бас-гитарист Хуан Альдерете получил серьезную черепно-мозговую травму, катаясь на велосипеде. Журналисты считают, что авария и сбор средств на лечение Хуану отложили презентацию диска.

Необычный женоподобный образ лидера коллектива «Мэрилин Мэнсон» привлек внимание кинопродюсеров, и его неоднократно приглашали на съемки. В 1997-м он впервые выступил как актер в ленте «Шоссе в никуда», а через год участвовал в эпизодах черной комедии «Королевы убийства».
Также пополнял фильмографию маленькими ролями в ужастике «Вампирша», документальной картине «Боулинг для Колумбины», криминальном боевике «Неправильные копы» и драме «Цыпочки». Самая крупная роль досталась Мэрилину Мэнсону в трагикомедии «Клубная мания», основанной на реальных событиях. Здесь эпатажный артист исполнил роль травести-дивы Кристины.

Не избегал Мэнсон и сериалов. Он появлялся в нескольких сериях «Сынов анархии», «Однажды в сказке», «На дне» и «Блудливой Калифорнии», поклонником которой является сам. Есть и биографический фильм о группе «Мэрилин Мэнсон», который был показан в 2010 году на американском специализированном канале.

На экране у актера была возможность появляться без грима. Порой поклонники таланта звезды не могли узнать в исполнителе популярного певца. Тем более что в титрах некоторых кинолент указывалось настоящее имя Брайан Хью Уорнер.
Летом 2020 года состоялась премьера супергеройской ленты киностудии 20th Century Fox «Новые мутанты». Здесь Мэнсон озвучил злодея по имени Улыбающийся человек. Персонаж раньше не встречался в комиксах и был создан специально для картины.

Известно о многих любовных похождениях, которые случались в личной жизни Мэнсона. Уже в молодости эпатажный исполнитель частенько появлялся в окружении красавиц. А отношения с американской актрисой итальянского происхождения Роуз Макгоуэн и вовсе чуть было не закончились свадьбой. Знаменитости 2 года были официально помолвлены, но в 2000 году разорвали обязательства.

Аналогичная ситуация произошла и в отношениях с актрисой Эван Рэйчел Вуд. Они встречались 4 года, хоть и с перерывами, были помолвлены, но в 2010-м пара снова расторгла помолвку. Кроме того, имя Мэнсона связывали с такими известными женщинами, как порноактриса Стойя, а также с победительницей 7-го сезона проекта «Топ-модель по-американски» Кэриди Инглиш. Кэриди даже дала опровержение слухам о романе в «Твиттере».

Несмотря на популярность у представительниц прекрасной половины человечества, Мэрилин Мэнсон так и не обзавелся потомством.

Первый официальный брак Мэрилин Мэнсон заключил со звездой бурлеск-шоу Дитой фон Тиз. Бракосочетание состоялось в 2005 году, с женой певец прожил вместе чуть более года. Инициатором разрыва стала Дита, которая в интервью ссылалась на измены мужа и насилие в семье. Фанаты артиста обвинили яркую брюнетку в неискренности и пиаре за счет именитого рокера. К слову, женщина осознанно отказывалась от рождения детей в этом браке.

Во время карантина, который был объявлен из-за пандемии COVID-19, Мэнсон не стал тратить время зря и в 2020 году женился на фотографе Линдси Юсич. Впервые любовники были замечены папарацци в 2010-м. Церемония прошла втайне от посторонних глаз. Девушка успела сняться в клипе на песню Don’t Chase the Dead из нового альбома группы.

Обвинения Мэрилина Мэнсона в домогательствах и насилии.

В начале 2021 года стартовал 3-й сезон фантазийного телефильма «Американские боги» с участием Мэрилина Мэнсона. Вот только вскоре продюсеры заявили, что вырежут музыканта из сериала. Сотрудничество резко прекратили и создатели проекта «Калейдоскоп ужасов».

Вслед за этим издание The Hollywood Reporter сообщило о последующим ударе по карьере рокера — разрыве контракта с лейблом Loma Vista Recordings, записавшим с коллективом Мэнсона два последних альбома. А причина всех этих несчастий, обрушившихся на знаменитость, — заявление бывшей девушки артиста Эван Рэйчел Вуд.

Эван обвинила несостоявшегося супруга в изнасиловании и психологическом давлении. Ее примеру последовали еще 4 женщины. Мэрилин Мэнсон отреагировал на происходящее:

«Мои творчество и жизнь давно вызывают неоднозначную реакцию, но недавние утверждения стали жутким искажением реальности. Я всегда вступал в интимные отношения исключительно по обоюдному согласию. Правда в том, что некто решил исказить прошлое».

Вскоре число пострадавших от психологического и сексуального насилия от действий музыканта увеличилось в несколько раз. Среди якобы жертв — артистка Фиби Бриджерс, актриса Эсме Бьянко, обвтнившая музыканта еще и в пытках, модель Эшли Морган Смитлайн. Последняя дала интервью прессе, в котором изложила детали отношений со звездой.
Эшли рассказала, что певец в первые месяцы общения позволял себе рукоприкладство и психологический террор. Позднее это якобы переросло в сексуальное насилие, а затем мужчина вырезал на ноге подруги свои инициалы. Многие факты, которые модель упоминала, подтвердили и другие жертвы Мэнсона, в том числе и наличие в его доме стеклянного куба, куда певец помещал девушек за непослушание.

Пострадавшие утверждали, что их насильник употреблял наркотики и алкоголь во время своих изуверств. На вопрос о причинах, по которым такие отношения продолжались годами, Смитлайн говорила о наличии эмоциональной зависимости от своего мучителя.
Расследованием дела рокера сейчас занимаются правоохранительные органы. Адвокаты обвиняемого были уверены: в заявлениях пострадавших слишком много лжи.

С февраля 2021 года рокер находился под круглосуточной охраной: его близкие утверждали, что обвинения в насилии шокировали Мэнсона, и тот сильно переживал о своей безопасности. А пока Мэрилин находился в вынужденном творческом отпуске, продажи его песен стали бить рекорды.
В связи с участием певца в секс-скандале один из его последних синглов Don't Chase The Dead, после того как продержался в топе чарта Mainstream Rock Airplay 3 месяца, покинул его. Многие связали это как раз с отказом звукозаписывающей компании продвигать творчество певца. Тем временем количество стримов песен Мэрилина резко возросло, как и цифровые продажи его музыки.

В начале 2022 года Рэйчел дала новые показания относительно бывшего избранника. С ее слов, Мэнсон во время съемок постельной сцены в музыкальном клипе на композицию Heart-Shaped Glasses перешел от актерской игры к реальным действиям. Таким образом, высказалась Вуд на телевидении, вся съемочная группа могла наблюдать их половой акт.

В феврале 2023-го некая Джейн Доу подала новый иск в отношении музыканта. Она обвинила его в моральном и физическом насилии в возрасте 16 лет. А вот Эшли Морган Смитлайн в этот же момент, напротив, отозвала обвинения в насилии. Она рассказала, что поддалась на уговоры со стороны Эван Рэйчел Вуд и оговорила Мэнсона, хотя ничего подобного из всего, что рассказывала, не происходило на самом деле.

В мае 2021 года полиция выдала ордер на арест Мэнсона. Это никак не связано со скандалом о домогательствах: в 2019-м во время концерта в Гилфорде он избил видеооператора. В июле 2021-го Мэрилин сам сдался полиции. Его отпустили под личные обязательства, обязав не совершать никаких преступлений на этот период, не контактировать с предполагаемой жертвой и присутствовать во всех судах по этому делу.

В конце сентября 2023 года все уголовные дела в отношении эпатажной звезды по поводу обвинений в насилиях были сняты. Расследование буквально развалилось из-за отсутствия доказательной базы. 

Впрочем, полностью очистить репутацию королю эпатажа не удалось. Той же осенью стало известно, что ему присудили обязательные работы и выплату штрафов из-за инцидента на концерте в Нью-Гэмпшире. Во время выступления певец подошел к девушке-оператору, плюнул в нее, а затем и вовсе высморкался в ее руки.

В ноябре эпатажный артист отказался от исков о клевете по отношению к Рэйчел Вуд. И, более того, согласился компенсировать ей все судебные издержки. Таким образом Мэрилин решил закрыть эту главу своей жизни. В 2025 году стало известно, что музыкант избежит суда о сексуальном насилии. Расследование уголовного дела было прекращено — причиной тому стало истечение сроков исковой давности.

Мэрилин Мэнсон сейчас.

Летом 2024 года Мэнсон выпустил первую за четыре года песню As Sick As The Secrets Within и клип на нее. Спустя несколько недель последовали еще несколько синглов. А 22 ноября состоялся выход полноформатного альбома One Assassination Under God - Chapter 1.
Возобновил Мэрилин и гастрольную деятельность. Он выступал преимущественно в американских городах, но в 2025 году начал свой тур по Европе.

Сергей Наговицын – исполнитель авторских песен в стиле «шансон». Его хитами стали такие композиции, как «Вечер», «Потерянный рай», «Городские встречи», «Дори-Дори» и другие. К сожалению, жизнь этого музыканта оборвалась очень рано, однако, ему все же удалось оставить о себе неизгладимый след.

Сергей Борисович Наговицын родился 22 июля 1968 года в Перми. Его детство прошло в небогатой семье, родители будущего музыканта были обычными рабочими на заводе им. Кирова. Несмотря на сложное финансовое положение, мама и папа все же старались как можно чаще баловать своего сына. Они даже наняли ему репетитора по английскому языку, однако у мальчика не было к этому предрасположенности, и вскоре эти занятия прекратились.

В школе Сергей был не очень хорошим учеником. Он часто дрался и нередко пропускал уроки. Как и большинство мальчишек, Сережа посещал спортивные секции. Сначала он занимался плаваньем, а потом в его жизнь пришел бокс. Этому виду спорта он посвящал все свое свободное время. Сергей нередко выступал на районных и городских соревнованиях по боксу и даже стал «Кандидатом в мастера спорта».

После окончания школы родители Сергея уговаривают его подать документы в медицинский. Будущий музыкант не хотел огорчать своих отца и мать, поэтому сделал все, чтобы стать студентом Пермского медицинского института. Дальше в биографии Сергея Наговицына произойдут непредвиденные обстоятельства. Как только он закончил первый курс, его по ошибке призывают в армию (руководство военкомата неправильно заполнило форму, по которой оказалось, что юноша нигде не учится). К сожалению, мечте родителей Сергея так и не суждено было сбыться. Служил Наговицын в «горячей точке» - Батуми. Это место навсегда изменит его жизнь – он вернется совершенно другим человеком.

Демобилизовавшись, Наговицын идет работать в «Горгаз». Внутри этого учреждения, как оказалось, имелся самодеятельный рок-коллектив, который с огромным удовольствием исполнял и «блатные» песни. Сергею Борисовичу настолько понравился их репертуар, что ему захотелось стать частью этой группы. Горгазовские музыканты не противились такому желанию Сергея и приняли его в свой коллектив. Вскоре обновленный состав выпускает свой первый альбом под названием «Полная луна» (1991). После этого события в биографии Сергея Наговицына прослеживаются большие творческие перемены.

В 1992 году музыканта приглашают в московскую группу «Русское шоу», но он отказывается от этого предложения, объяснив это нежеланием переезжать в столицу. Несмотря на это, успех не заставил себя долго ждать. В 1994 году Наговицын выпускает сольный альбом под названием «Городские встречи». Однако всероссийское признание Сергей получил только после выхода следующего альбома – «Дори-Дори» (1996).

Остальные альбомы, вышедшие при жизни российского шансонье – «Этап» (1997), «Приговор» (1998) и «Разбитая судьба» (1999) – получились не менее удачными и также вызвали у слушателей бурю положительных эмоций.

Удивительно, но многие люди до сих пор убеждены в том, что Сергей Наговицын сидел в тюрьме. Биография Сергея Борисовича, бесспорно, очень трагична, но вот за решеткой ему никогда не приходилось находиться. Об этом он неоднократно говорил в своих интервью.

Хотя он и не был в местах заключения однако, ему все же удалось стать участником случайного убийства. Все произошло в канун Нового года, когда Сергей ехал на автомобиле. Находясь в алкогольном опьянении, Наговицын не заметил перед собой попавшие в аварию автомобили и рядом стоявших с ними людей. В итоге, шансонье въехал в одну из машин, которая сдвинулась и насмерть придавила одного из водителей. Так как вблизи аварии не было установлено никаких предупредительных знаков, музыканта полностью оправдали. Эта трагедия очень сильно повлияла на биографию певца и чтобы выйти из депрессии ему понадобилось очень много времени.

Личная жизнь в биографии Сергея Наговицына занимает особое место. Со своей будущей женой Инной российский певец встречался еще с института. Инна была образцовой студенткой, чем и зацепила Сергея. О том, когда поженились влюбленные существует несколько версий: одна гласит, что это произошло до ухода Наговицына в армию, другая, что после.

Первый ребенок Сергея и Инны не выжил, родившись семимесячным. Зато в 1999 году у них рождается дочь Евгения. Это радостное событие произошло незадолго до смерти Сергея Наговицына - биография артиста оборвалась через полгода после рождения дочери.

Теперь о причинах смерти Наговицына. В его биографии к сожалению, не обошлось без алкогольных запоев, и это не могло не отразится на его здоровье. А незадолго до кончины Сергея Борисовича врачи и вовсе сказали ему, что если он продолжит пить, то все это обернется для него трагедией. После этих слов Наговицын вроде бы остепенился, лег в больницу, но тут стали поступать звонки от организаторов концертов, с требованиями обещанных выступлений. Его супруга была категорически против гастролей, ведь на тот момент ее муж еще полностью не восстановился. Но Сергей привык сдерживать свои обещания – он отправляется в тур.

Переживания Инны были неслучайны. 21 декабря 1999 года российский шансонье по дороге в Курган умирает от кровоизлияния в мозг. Имелась также информация, что кончина артиста произошла от сердечного приступа, однако этому до сих пор нет официальных подтверждений. Похоронен Сергей Наговицын 22 декабря 1999 года в своем родном городе Перми.

Михаил Шуфутинский родился в Москве 13 апреля 1948 года в еврейской семье. Отец Захар Давидович был участником Великой Отечественной войны, впоследствии работал врачом и много времени посвящал работе. Он оказался музыкальным человеком — играл на трубе, гитаре, хорошо пел. Мать будущего шансонье трагически погибла, когда мальчику было 5 лет, поэтому певец помнит ее мало.

В связи со сложной посменной работой отца воспитанием ребенка в детстве стали заниматься бабушка Берта Давидовна и дедушка Давид Яковлевич, которые не только обучали и направляли Мишу, но и развивали в ребенке вкус и любовь к искусству. Заметив тягу внука к музыке, дед стал обучать ребенка игре на аккордеоне.
В возрасте семи лет Михаил поступил в музыкальную школу. Но в связи с тем, что в советское время там аккордеону не обучали, считая этот инструмент отголоском буржуазной культуры, он пошел в класс баяна — народного инструмента, несколько подобного тому, на котором мальчик начал музыкальное образование.

Занятия будущий певец любил и ценил, через несколько лет уже свободно владел инструментом и был постоянным участником школьных оркестров и ансамблей. Еженедельно вместе с дедушкой внук устраивал импровизированные концерты во дворе дома, где жила его семья. Мальчик с удовольствием играл тот репертуар, который нравился ему самому.

В 15 лет Михаил серьезно увлекся новым направлением в музыке — джазом, который стал только появляться на советских сценах, причем весьма неофициально. Таким образом, будучи подростком, он выбрал свой жизненный путь. Поэтому по окончании общеобразовательной школы Шуфутинский подал документы в Московское музыкальное училище имени Михаила Ипполитова-Иванова.
После окончания учебного заведения, получив специальность дирижера, хормейстера, преподавателя музыки и пения, он вместе с оркестром уехал в Магадан, чтобы выступать в ресторане «Северный». Там Шуфутинский впервые подошел к микрофону в роли вокального исполнителя, хотя и по необходимости — подменяя основных певцов. Его любимыми авторами стали Александр Вертинский и Петр Лещенко, песни которых входили в репертуар начинающего артиста.

После Магадана Михаил вернулся в Москву. В молодости он работал в нескольких музыкальных коллективах, например, в популярных на тот момент «Аккорде» и «Лейся,песня». Последний ансамбль имел успех: ребята записывали пластинки на студии «Мелодия», ездили по городам России, где их горячо принимали восторженные поклонники.

У Шуфутинского нарастал конфликт с советской властью (помимо увлечения джазом, он общался с диссидентами и имел связи с фарцовщиками), поэтому в начале 80-х годов музыкант вместе с семьей иммигрировал из СССР и через Австрию и Италию перебрался в Нью-Йорк.
Сначала в США он работал как аккомпаниатор, играя преимущественно на фортепиано. Позднее создал собственный оркестр «Атаман», с которым регулярно выступал в нью-йоркских ресторанах «Жемчужина», «Парадайз» и «Националь».

В Америке музыкант решил продолжить образование. В Лос-Анджелесе он изучал film scoring, его преподавателем стал Дан Рэй — один из крупнейших создателей музыкальных произведений для сериалов. Позднее наставник дал своему студенту совет развивать творчество там, где его ценят больше всего.

В 1983 году Шуфутинский презентовал первый альбом «Побег». В сборник входят 13 композиций: «Таганка», «Прощальное письмо», «Ты от меня далеко», «Зимний вечер» и другие.
Когда ансамбль «Атаман» набрал популярность в иммигрантских кругах, Михаил получил предложение выступать в Лос-Анджелесе, где в тот момент был бум на русские песни в стиле шансона. Тогда слава Шуфутинского достигла пика.
Музыку исполнителя слушали и любили не только в иммиграции, но и в Советском Союзе, что было подтверждено первыми гастролями на родине, когда публика заполняла большие залы и стадионы.

В 90-х годах Шуфутинский вернулся в Россию и после этого постоянно живет в Москве. В 1995-м его дискографию украсил альбом "О, женщины", в который вошли песни "Душа болит", "А ты себя побереги", "За милых дам", "Мама ушла".
В 1997 году из-под пера артиста вышла книга «И вот стою я у черты...», в которой Михаил познакомил поклонников с фактами своей биографии. Позднее появился сборник «Лучшие песни. Тексты и аккорды».

В 2002 году музыкант получил первую в карьере премию «Шансон года» за хиты «Аленка», «Наколочка» и «Тополя».
За время творческой карьеры Михаил Захарович написал, исполнил и спродюсировал немало знаменитых хитов. Народными стали такие песни, как «Две свечи», «3 сентября», «Пальма-де-Майорка», «Ночной гость», которая парадоксально приобрела популярность под названием «Не наточены ножи», «Крещатик», «Левый берег Дона», «Заходите к нам на огонек», «Утиная охота» и другие.

Композиция «3 сентября» настолько популярна, что с распространением Интернета и соцсетей 3 сентября стало неофициальным днем Шуфутинского, когда проводятся флешмобы, а группы в соцсетях массово выкладывают мемы и цитаты из этой песни.

В 2003 году шансонье выпустил пластинку «Бум-бум», которую украсили такие хиты, как «Медсестричка», «Марджанджа», «Лодка». Во второй половине 2000-х последовал выпуск дисков «Соло», «Брато». В 2008-м состоялся юбилейный концерт звезды шансона в МХАТе имени М.Горького, где Шуфутинский исполнил такие хиты, как «Наколочка», «Еврейский портной», «Моя Одесса», «Островок».

В репертуаре певца есть и несколько популярных дуэтных записей. Кроме того, он продюсировал пластинки Михаила Гулько, Любови Успенской, Майи Розовой, Анатолия Могилевского.
13 апреля 2013 года артист в честь своего юбилея дал концерт в Crocus City Hall, который так и назывался — «Концерт в День рождения». Шуфутинский исполнил популярные песни прошлых лет.
В апреле 2016 года певец презентовал новый альбом «Я просто медленно люблю», в который вошли 14 композиций. Кроме заглавной одноименной песни, на нем представлены сольные композиции «Поживем, увидим», «Таня, Танечка», «Провинциальный джаз», дуэт с Этери Бериашвили «Я тобой дорожу», совместный с Варей Демидовой «Снег» и другие.

Музыканта пригласили стать частью Российской академии музыки и принять пост академика. 2 декабря Михаил Захарович дал сольный концерт «Шансон перед Рождеством» в Московском государственном театре эстрады.
К 2016 году дискография «короля шансона» достигла 29 альбомов, в число которых вошли совместные работы с Сюзанной Теппер (1989) и Ириной Аллегровой (2004). Шуфутинский в течение 15 лет ежегодно становился обладателем премии «Шансон года».
2018 год выдался для артиста юбилейным — в апреле Михаил Шуфутинский отметил 70-летие. Начало года он встретил выступлением на концерте «Шансон года» с песней «Она была совсем девчонкой» и дуэтом с Анастасией Спиридоновой «Питер-Москва». Благодаря этим композициям певец вновь стал лауреатом престижной премии. На юбилейный концерт Михаил Шуфутинский собрал поклонников в зале «Крокус Сити Холла». На торжество прибыл и давний друг знаменитости Вячеслав Добрынин.

8 апреля 2021 года артист выступил с большим сольным концертом в БКЗ «Октябрьский» Санкт-Петербурга. Певец поделился впечатлениями о мероприятии в интервью, назвав прием гостей «грандиозным». К слову, для Михаила Захаровича этот концерт стал первым после большого перерыва в сценической деятельности, вызванного пандемией и проблемами со здоровьем.
Впрочем, этот незапланированный отпуск исполнитель провел с пользой, выпустив долгожданный альбом «Ты моя жизнь». В сборник вошли и уже известные композиции, и новые треки.

В апреле 2023 года с аншлагом прошел юбилейный концерт артиста на сцене «Крокус Сити Холла», Михаилу Захаровичу исполнилось 75 лет. Зрители стали свидетелями театрализованного действия, увидев оживших героев из хитов легендарного шансонье.
К юбилею был приурочен выход сиквела комикса «И снова 3 сентября», в котором Шуфутинский стал главным персонажем. Идею выхода графического романа со своим участием певец воспринял положительно. Сам он, проживая в США, не увлекался этим направлением, а вот его младший сын собирал комиксы разных лет. Пожелания звезды по части разработки сюжета редакцией Wizart Comics были учтены. Шуфутинский обрадовал поклонников, что история его героя, который путешествует по метавселенным, будет продолжена в 3-й части.

Личная жизнь:

Статный импозантный мужчина (рост 187 см, вес 100 кг) всегда привлекал внимание противоположного пола. Его первый брак с Татьяной Ростовой оказался мимолетным. Поженившись в 19 лет, молодая пара рассталась всего через несколько месяцев.

В 1971-м он сочетался браком с Маргаритой , с которой был знаком несколько лет. В этом союзе у Шуфутинского родились двое сыновей, Дэвид в 1972-м и Антон, который появился на свет двумя годами позже.
Сейчас братья разделены океаном. Антон с супругой и четырьмя детьми живет в Филадельфии, где преподает в местном университете и пишет докторскую диссертацию. Дэвид с супругой и тремя детьми постоянно проживает в Москве, занимаясь продюсерской деятельностью. Два внука артиста занимаются музыкой. Старший Ной — известный в своих кругах рэпер, сейчас проживающий в Израиле и выступающий под псевдонимом Westside Gravy. Младший Миша посещает в Москве музыкальную школу при консерватории.

Чтобы быть поближе к Антону, родители купили дом недалеко от него. Вместе с женой Михаил затеял в особняке ремонт, который затянулся на длительное время. Предполагалось, что пара будет там жить вместе, навещая родных, но намерение осуществить не удалось.
В начале 2015 года в семье певца случилось горе — Шуфутинский похоронил свою верную спутницу жизни Маргариту, которая скончалась в Америке, находясь в гостях у семьи младшего сына. Причиной смерти женщины стала сердечная недостаточность, которой она страдала долгие годы.

На момент ее ухода Михаил Захарович находился с гастролями в Израиле. Ничто не предвещало трагедии. Когда супруга перестала отвечать мужу на звонки, он не придал этому значения, ведь разница в часовых поясах была существенной. Спустя время пропажу матери заметили и сыновья. В квартиру смогли проникнуть только при помощи полиции.
Михаил Захарович считает смерть супруги самой тяжелой утратой в своей жизни, для певца Маргарита навсегда осталась хранительницей домашнего очага и его личным ангелом-хранителем. Супруги счастливо прожили вместе 44 года.

Накануне юбилея в личной жизни Шуфутинского наметились перемены. Весной артист представил общественности свою возлюбленную — танцовщицу Светлану Уразову, которая оказалась младше певца почти на 30 лет. Такая разница в возрасте не мешает Михаилу Захаровичу и Светлане быть счастливыми. На вопросы о свадьбе певец отшучивался, что еще слишком молод для женитьбы.

Исполнитель рассказывал, что ради избранницы сбросил почти 20 кг. Именно она сказала мужу менять стиль жизни, так как лишний вес сказывался на всех сферах жизни. Помимо этого, супруги мечтают о детях и работают над этим.
Весной 2024-го внук Михаила Захаровича Ной объявил, что они с супругой ждут ребенка. Это означало, что российский певец готовился стать прадедушкой.
А в марте 2025 года Шуфутинский и Уразова появились вместе на музыкальной премим «Виктория». У обоих на пальцах красовались обручальные кольца.

История легендарных The Prodigy интересна и полна событий. Эти исполнители — пример талантливого коллектива, который пренебрег стереотипами и устоявшимися правилами. Музыканты выбрали собственный путь, по которому совершили восхождение к всемирной популярности из глубин андеграунда. На протяжении своей карьеры они завоевали множество наград, подтверждающих их талант.

Коллектив образовался в 1990 году в Великобритании. Инициатором и идейным вдохновителем считается Лиам Хоулетт, которого еще в средней школе увлекали популярные хип-хоп-группы и фильмы о брейкерах.
Со временем Лиам стал склоняться к мысли, что неплохо бы и самому начать писать музыку. Его карьера началась с роли диджея в хип-хоп-команде, которую он покинул, разочаровавшись в этой культуре. Исполнитель заинтересовался рейв-культурой и постепенно собрал вокруг себя единомышленников.

Название коллектива появилось благодаря синтезатору Хоулетта, который он приобрел на деньги, заработанные на стройке. На обложке демо, записанного для остальных участников, Лиам подписал Prodigy (чудо) имея в виду фирму, но в итоге артисты единогласно решили, что так следует назвать их совместный проект.

На одном из концертов Хоулетта произошло знакомство с танцорами Китом Флинтом и Лироем Торнхиллом, которые остались под впечатлением от его творчества. После решения создать группу The Prodigy они пригласили танцовщицу и вокалистку Шарки. Позже к ним примкнул еще один участник — вокалист и битбоксер Максим Реалити.

В последующие годы состав коллектива почти не менялся, за исключением вскоре ушедшего Шарки. Уже в начале нового века команда попрощалась с Торнхиллом. А в 2019 году у The Prodigy случилась трагедия: умер Кит Флинт, который долгое время был солистом в группе. После этого Хоулетт и Реалити продолжили работать в качестве дуэта.

Дебютный концерт The Prodigy состоялся в 1991 году в клубе The Four Aces Club. Первые выступления не были стабильно удачными, на них могли прийти всего пять слушателей или несколько тысяч. Вскоре участники предложили дебютную демозапись руководству лейбла Tam Tam Records, но получили отказ. Артистам все же улыбнулась удача — они заключили контракт с XL Recordings.

Первый релиз The Prodigy — мини-альбом What Evil Lurks — состоял преимущественно из ранних песен Лиама. Диск быстро заметили на рейв-сцене, а треки разошлись в ротацию по клубам. После удачного дебюта музыканты выступали в заведениях Великобритании.

Летом 1991 года коллектив выпустил сингл Charly, поднявшийся до третьей строки хит-парада Великобритании. Это произведение стало ключевым в истории создания группы, потому что после его выхода поклонников у The Prodigy прибавилось. Сингл также вызвал агрессивные дебаты: Лиам неоднократно получал нелестные комментарии от других музыкантов, поскольку в своем творчестве отошел от стандартной концепции любви и мира. Песню даже назвали «убийцей рейва».

Но поскольку большинство откликов все же были положительными, участники взялись за работу над дебютным полноформатным альбомом. Experience появился в продаже осенью 1992 года. Диск получил статус золотого в Польше и платинового в Великобритании.

На фоне успеха The Prodigy отправились в большой гастрольный тур, а после возвращения снова засели в студии. Они стали отходить от рейв-сцены, заявив о желании выпускать оригинальную танцевальную музыку. Это отразилось на стиле следующего студийного материала под названием Music for the Jilted Generation, вышедшего летом 1994 года.
Пластинка отличается от предыдущего альбома звучанием индастриала и рок-музыки. Критики встретили треки восторженными отзывами, а коллектив номинировали на Mercury Music Priz. Они были популярны не только на родине, но и в Германии, Японии и США.

Вышедший позднее трек Firestarter стал первым, на котором зазвучал вокал Кита Флинта. После этого The Prodigy пригласили выступить на фестивале Lollapalooza, там их творчество было встречено тепло. Затем последовала поездка на Гластонбери, где участники представили пластинку The Fat of the Land.

Диск мгновенно оказался на вершине всех хит-парадов страны, но получил не только восторженные оценки обозревателей. Сингл Smack My Bitch Up вызвал немало споров и не раз назывался скандальным по причине использования ненормативной лексики и «выступления против женщин». В ротацию радио песню запускали только ночью.

Композиция Breathe, наоборот, сразу стала признанным хитом. Осенью 1997-го группа выступила на премии MTV Video Music Awards, где ей была вручена награда «Выбор зрителей». Позже оценили и Smack My Bitch Up — на той же церемонии год спустя клип был признан лучшим танцевальным видео.

В 1999 году начались изменения в концертном составе The Prodigy. А после того как из основы ушел Лирой, артисты и вовсе решили взять длительный перерыв. На официальном сайте появилась оптимистичная надпись на черном фоне, которая гласила: «Мы вернемся».

Молчание было прервано три года спустя. Сперва вышел сингл Baby’s Got a Temper, который разочаровал критиков. Затем дискографию пополнил альбом Always Outnumbered, Never Outgunned, моментально занявший высокие позиции в хит-парадах множества стран. Эксперты снова приняли пластинку холодно.

Примечательно, что в записи материала фактически не участвовали Максим и Кит. Среди приглашенных музыкантов значились Лиам, Ноэл Галлахер, Twista и другие. Осенью 2004 года стартовал тур в поддержку нового диска, в ходе которого исполнители посетили Москву и Санкт-Петербург.

В феврале следующего года вышел пятый студийный альбом, Invaders Must Die, на собственном звукозаписывающем лейбле. В записи участвовали все члены коллектива. Альбом положительно приняли как поклонники, так и музыкальные критики.
Следующий релиз пришлось подождать. Участники The Prodigy были заняты концертами и гастролями, поэтому работа над новым материалом постоянно откладывалась. The Day Is My Enemy вышел в 2015 году и, как обещал Лиам, по жанру музыки получился «тяжелее и мрачнее». Группа старалась вернуться к прежнему звучанию, что подтверждается в заглавном треке под названием Omen. В поддержку альбома группа провела зимний тур по Великобритании и Европе.

В 2018 году участники представили пластинку No Tourists, на обложку которой поместили затемненное фото автобуса с такой надписью. Они отправились на гастроли по Австралии и Новой Зеландии, но привычный ход жизни прервала неожиданная смерть Флинта.

После этого артисты отменили последующие концерты и запустили акцию в поддержку трека Firestarter, чтобы отдать дань уважения коллеге и другу. Песня оказалась на верхних строчках музыкальных чартов. Также исполнители решили снять документальный фильм, чтобы увековечить память о Флинте.

Некоторое время Максим и Лиам не находили в себе сил вернуться на сцену. Но в 2022 году они прервали молчание, организовав тур по Великобритании, который с восторгом встретили поклонники. Они также намекнули, что работают над новым материалом.

Сейчас The Prodigy постепенно возвращаются к прежней гастрольной жизни. В 2023 году они провели большой тур, впервые за долгое время покинув пределы Великобритании. Насладиться творчеством любимого коллектива смогли поклонники из таких стран, как Австрия, Бельгия, Германия, Сербия, Нидерланды, Италия, Хорватия, Франция, Финляндия.

Игорь Тальков – советский рок-музыкант, чья жизнь оборвалась слишком рано и чье творчество и сегодня интересует его верных поклонников. Им написано более двухсот композиций, но всесоюзная известность к артисту пришла после выступления на телефестивале «Песня года -87», где он исполнил знаменитые «Чистые пруды».

До сих пор об убийстве Игоря Талькова в петербургском Дворце спорта «Юбилейный» в 1991 году, ходит множество слухов и версий, но убийца так и не понес наказания за смерть певца.

Игорь родился 4 ноября 1956 года в семье Владимира Талькова и Ольги Швагерус и стал достаточно поздним по тем временам ребенком: отцу почти исполнилось 50, маме было 32. Родители в то время проживали в деревне Грецовка Щекинского района Тульской области. У них уже был трехлетний сын Володя, старший брат Игоря.

Очень долго родители не рассказывали детям о том, как они познакомились. И только когда в 1978 году Владимир Максимович скончался, Ольга Юльевна призналась сыновьям, что с отцом она познакомилась в Сиблаге Кемеровской области, и для Игоря многое встало на свои места. Позже в одном из своих интервью артист расскажет: "Родился в бедной семье репрессированных родителей, после того, как они отсидели огромные сроки. Отец у меня сидел в общей сложности 17 лет, мать 10. Отец и дед – коренные москвичи. Оба мои деда служили в царской армии, один солдатом, другой офицером. Отец после того, как провел полжизни в лагерях, не имел права жить в Москве…"

С детства Игорь увлеченно изображал музыканта и устраивал вместе с братом концерты для «зрителей»: усаживал все игрушки, какие были, на диван, а сам барабанил по крышкам от кастрюль, расположив их на табуретках. Баяном ему служила стиральная доска, а железные миски – барабанной установкой.

Наблюдая за сыном, родители купили ему баян «Киров» и отправили в музыкальную школу города Щекино. Параллельно мальчик учился в общеобразовательной школе №11, хотя учиться ему не нравилось из-за проблем с точными науками. Тальков предпочитал литературу и историю математике и физике.

Примиряла его с учебой возможность участия в ансамбле «Гитаристы», но педагоги часто жаловались родителям на его поведение: "С учителями у меня вообще было много конфликтов. Когда я учился, то обманывать преподавателей мне всегда казалось очень веселым занятием. Они, конечно, дико злились, возмущенно реагировали, и от этого становилось еще смешнее."

Еще одной детской страстью Игоря был хоккей, в котором он делал серьезные успехи. В подростковом возрасте он даже ездил в Москву, надеясь поступить в юношеские сборные хоккейных клубов ЦСКА и «Динамо», но отбор не прошел и вернулся домой. Стал руководить школьным хором, а уже старшеклассником самостоятельно освоил бас-гитару, скрипку и барабаны. Юноше очень нравился своим звучанием саксофон, но играть на нем он так и не научился. Тальков сожалел, что в музыкальной школе пропускал уроки нотной грамоты, но у него был прекрасный слух: любую мелодию он мог воспроизвести на фортепиано без помарок.

Вспоминая о сыне, Ольга Юльевна рассказывала, что в детстве Игорь сорвал себе голос, и заболел хроническим ларингитом. Именно поэтому голос стал хриплым, не помогла даже специальная дыхательная гимнастика.

Свою первую песню «Мне немного жаль» Тальков написал в девятом классе, тогда же создал с приятелями ВИА «Былое и думы». Уже по окончании школы он сочинил балладу «Доля», которую считал своей первой серьезной работой. Это было в 1975 году, когда юноша всерьез занялся музыкой, самостоятельно осваивая композицию и аранжировку. Тогда же Тальков попытался поступить в московский театральный вуз, но не сумел сдать экзамен по литературе.

Лишь по прошествии времени Игорь понял, что ни в хоккейные команды, ни в столичные вузы его не приняли бы, даже при условии блестящих результатов: сыну «изменника родины» путь туда был закрыт. Вернувшись домой, Тальков поступил на физико-технический факультет Тульского педа. Но нелюбовь к точным наукам дала о себе знать: через год он оставил вуз. Кроме того, первокурсник нажил проблем, выступив на городской площади с резкой критикой генерального секретаря Леонида Брежнева. Его вызвали в КГБ, дело шло к реальному сроку. Суда помог избежать друг Талькова, известный тульский велогонщик Анатолий Кондратьев.

Игорь попытался получить высшее образование в Ленинградском институте культуры, но и там не сумел задержаться надолго, воюя с советской образовательной системой. Оставив и этот вуз, юноша отправился исполнять воинский долг в армию. Служил в инженерных войсках подмосковного Нахабино, где очень быстро сумел организовать вокально-инструментальный ансамбль «Звездочка».

После демобилизации Игорь стал бас-гитаристом в рок-группе «Вечное движение», затем перешел в группу «Апрель», где пел играл на гитаре, следом работал в коллективе «Калейдоскоп». Группы быстро распадались, и Тальков вплоть до 1986 года был вынужден зарабатывать на жизнь, играя в ресторанах, работая аранжировщиком у Стаса Намина, параллельно играя в коллективе Людмилы Сенчиной.

В сочинской «Жемчужине» он работал вместе с Александром Барыкиным. Однажды Игоря заметил советский композитор Давид Тухманов и предложил ему сотрудничество.

Так с 1986 года Тальков начал работать в группе «Электроклуб» бас-гитаристом и солистом. Результатом этого сотрудничества стало второе место на музыкальном фестивале «Золотой камертон» и выпуском диска-гиганта, все композиции на котором исполнили Игорь Тальков и Ирина Аллегрова.

Прорыв на большую сцену Талькову принесла песня Тухманова «Чистые пруды», с которой музыкант выступил на сверхпопулярной телепрограмме того времени «Песня года». Ему стали звонить из разных городов, приглашать на гастроли. Но роль исполнителя шлягеров певцу слабо импонировала.

Он записал первый магнитоальбом, в который вошли его лирические песни. В 1988 году увидел свет второй магнитоальбом, куда вошли уже серьезные композиции с остросоциальной направленностью: «Кремлевская стена», «Стоп, думаю себе», «Враг народа» и другие. Вскоре, создав собственную группу «Спасательный круг», Тальков подготовил программу, в которой было два отделения. В первом Тальков исполнял песни гражданской тематики, а во втором – лирику. Вскоре артиста стали называть рок-бардом, певцом социального протеста, хотя ни один сольный концерт не обходился без обязательного исполнения «Чистых прудов» и «Летнего дождя».

Всенародную славу Игорю принесла песня «Россия», клип на которую в свою программу «До и после полуночи» включил телеведущий Владимир Молчанов. Слушать Талькова стали миллионы людей, для которых его творчество стало отражением времени.

Начало девяностых годов принесло исполнителю небывалую популярность, песни «Господа демократы», «Родина моя», «Примерный мальчик», «Бывший подъесаул» звучали на радио, записывались и перезаписывались на магнитофоны.

Огромным успехом у публики пользовался музыкальный спектакль «Суд», в котором певец исполнял социально-политические песни, осуществляя вместе со зрителями суд над теми, кто организовал в 1917 году Октябрьскую революцию, а также другими руководителями СССР. По мнению Талькова, именно они превратили могущественную Российскую империю «в сырьевую базу развитых капиталистических стран». В мюзикле звучала одна из ярких песен, написанная Тальковым – «Я вернусь». В 1991 году музыкант записал свой последний прижизненный студийный альбом «Россия».

Игорь имел и опыт съемок в кино. Так, Алексей Салтыков пригласил артиста на главную роль князя Серебряного в одноименную картину. Но смена режиссера и переписанный сценарий изменили суть романа Алексея Толстого, по которому снимался фильм. Исмаил Таги-заде переименовал ленту в «Царь Иван Грозный», Тальков рассорился с новым режиссером и не стал продолжать съемки в «полупорнографическом», по его мнению, фильме и даже не пришел на озвучивание. А у зрителей со сцены попросил прощения за участие в этом проекте.

В 1991 году на экраны также вышел детектив Николая Стамбулы «За последней чертой», где Тальков сыграл главаря одной из рэкетирских группировок Москвы. Изначально его роль наряду с ролью Евгения Сидихина была главной. В первоначальном сценарии были отражены причины, по которым герой Игоря превратился из честного юноши в отъявленного мерзавца, и его история заинтересовала Игоря.

Но при монтаже многие драматические эпизоды были удалены, а социальная кинолента о судьбе персонажа Талькова превратилась в обычный криминальный боевик девяностых. Артист не раз высказывался в интервью, что поступил опрометчиво, согласившись на участие как в первом, так и во втором проектах.

В дни августовского путча музыкант вместе с коллективом находился в Ленинграде и выступил со «Спасательным кругом» на Дворцовой площади в поддержку демократии и Бориса Ельцина, которому передал текст песни «Господин президент». Тальков исполнил многие свои остросоциальные песни, в том числе «КПСС», «Война», «Глобус». Также он участвовал в праздничном концерте, который устроили в честь победы над ГКЧП возле здания Верховного Совета.

У музыканта было много творческих планов, он мечтал о собственной газете, собирался снять документальное кино. Последний выход Талькова на сцену состоялся в Гжели, где он давал акустический концерт в местном техникуме. На его гитаре тогда оборвалась струна.

Личная жизнь Игоря Талькова В 1979 году Игорь зашел посидеть с друзьями в кафе «Метелица», где в это время гремела дискотека. Он заметил симпатичную девушку, пригласил ее на танец, но та отказалась с ним танцевать. Это задело молодого человека, и он во что бы то ни стало захотел познакомиться с девушкой поближе. Ее звали Татьяной. Поначалу они дружили, но очень скоро, в 1980 году, поженились. Через год в их семье родился мальчик, которого назвали в честь отца – Игорем.

Семья жила в крохотной «хрущевке», которую оставила Татьяне тетя. Друзья их сравнивали с Джоном Ленноном и Йоко Оно, поскольку у Тани, как считали все близкие, была несколько восточная внешность.

Татьяна пыталась стать психологом, затем бросила институт и стала работать ассистентом режиссера на «Мосфильме». Сына артист считал самым главным человеком в жизни и во всем поддерживал, хотя мальчик совершенно не интересовался музыкой в детстве. Со временем Тальков-младший освоил отцовский синтезатор и, уже после смерти отца, тоже стал музыкантом. В 2005 году он выпустил дебютный альбом «Надо жить».

По воспоминаниям Татьяны, накануне рокового дня Игорю звонили по телефону с угрозами, но он не сказал ей, кто это был. 6 октября 1991 года музыкант отправился в Санкт-Петербург, где во Дворце спорта «Юбилейный» должен был участвовать в сборном концерте. Выступления артистов были прерваны трагическим сообщением о том, что за кулисами стреляли в Игоря Талькова. Cледствие установило, что он был убит из револьвера.

Причиной стрельбы стала ссора артиста с директором певицы Азизы Игорем Малаховым, в которую вмешался и администратор «Спасательного круга» Валерий Шляфман. Кто именно сделал роковой выстрел, следствие так и было не установило.

Официальным обвиняемым признан бывший администратор Талькова Валерий Шляфман. Он в спешном порядке уехал в Израиль, где и проживает до сих пор. Расследование было заморожено, и лишь в 2018 году его возобновили по ходатайству вдовы, которая требует довести дело до суда. В январе 2022 года российский суд постановил арестовать его заочно.

Но сын артиста считает, что убийство было заказным и ни Шляфман, ни Малахов не имеют к нему отношения. Об этом он заявил в программе «Пусть говорят» в 2021 году. Прощание с Игорем Тальковым прошло в Московском дворце молодежи, он был похоронен на Ваганьковском кладбище. После его гибели на территории Международного Фонда славянской письменности и культуры был создан музей музыканта, а на Дворце спорта «Юбилейный» в Санкт-Петербурге установлена мемориальная доска с памятной надписью. В городе Щекино именем певца названа школа и установлен памятник.

Интересные факты Игорь Тальков дважды стоял на грани гибели в детстве и юности. От случайного удушения и удара электрическим током его спас старший брат Владимир. Детские обиды музыкант записывал в специальный дневник, там же разрабатывал план мести, который собирался применить к обидчику. Когда артист был гитаристом и солистом группы «Калейдоскоп», ему грозил реальный срок за драку. Коллектив выступал в городе Горьком (сейчас Нижний Новгород) и Тальков однажды вступился за человека, которого оскорбляли на его глазах. Дело дошло до кулаков, Игоря увезли в КПЗ, а на запланированные концерты возили под конвоем. Начальство издевалось, что ему дадут срок от двух до пяти лет, но певцу попался хороший следователь, тюрьмы удалось избежать.

О съемках в «Князе Серебряном» музыкант отзывался крайне негативно. По словам артиста его героя нарядили в какие-то «половики», собранные по всему «Мосфильму», а массовка была наряжена и того хуже, даже бутафорские сабли привязывались бельевыми резинками. Тальков мечтал через образ своего героя передать благородство и величие русского духа, который методично истребляли на протяжении веков, но когда увидел наплевательское отношение к картине нового режиссера, серьезно с ним поссорился и отказался сниматься дальше.

Одним из любимых занятий певца было чтение. Причем, он всерьез занимался изучением истории, откапывал материалы в архивах и библиотеках. Тальков мечтал восстановить «ту историю государства Российского, которую долго скрывали от людей», хотел найти причины того, что привело страну к создавшейся ситуации и отбросило в развитии на десятилетия назад.

Некоторые песни музыканта исполнялись другими артистами. В репертуаре Валерия Леонтьева было наибольшее их количество, в числе которых – «Память», «Уеду», «Примерный мальчик», «Я вернусь». «Час до рассвета» исполнял Михаил Боярский, «Стану детства» пел Эдуард Хиль, а «Замкнутый круг» – Юрий Охочинский. Композиции «Аэрофлот» и «Право всем дано» были в репертуаре группы «Август» в начале ее творческой деятельности.