kelzaman

До боли в печени измучили люди, которые не умеют критиковать. Ну не понравилось тебе что-то, ну скажи ты об этом по делу. Так нет же...

Например. Отыграли спектакль. Висит комментов 5 с хвалебными откликами и тут 6-й: спектакль - гавно. Всё. Ну и как к этому серьёзно относится?) Ведь смежно же только. И тут на пикабу во всех темах..одно и тоже. Короче вот гайд для любой критики)

Определитесь, в роли кого вы выступаете? Зритель, критик или коллега.

Зритель опирается на субъективные эмоции, разделите их на составляющие: участники действа\восприятие форм\принятие самого действа\цвета\музыка (если только это не муз. произведение) ну и т.д.. Напишите об этом автору или исполнителю. Поверьте, хороший автор или исполнитель будет счастлив. Даже, если Ваша оценка будет негативной.

Критики. Если вы критик, то у Вас не должно быть субъективной оценки и эмоций. Критик по сути описывает происходящее и даёт советы и комментарии. Если критик субъективный он *авно, а не критик.

Коллега. Ну тут проще. Прежде чем кидаться какашками распишите детально все-все замечания, а потом уже приступайте к метанию. На то и коллеги же)

Сами понимаете, что пост немного шутливый. Но прежде чем писать оценку к фильму, спектаклю, картине и т.д. и т.п. Да даже прежде чем снова написать про Лео, вспомните, что самое главное объективность. Каждый творец может ошибиться, так покажите где.

P.s. а всяких ребят типа Давлетьярова или Андреесяна, которые на вопросы ссутся отвечать...закидывайте грязными носками, они большего не стоят.

Спасибо за внимание. Нет идей о чём писать, но я люблю всех местных жителей)

Продолжаю опус про забавных людей на моём пути. Всё самое интересное в последней истории.

4) Перед спектаклем с администратором связывается интернет издание и просит аккредитацию на спектакль. Так уж вышло, что со страницы администратора в этот момент зашёл я. Проводить анализ издания времени не было. Я открыл сайт, пробежался глазами по заголовкам и дал отмашку. На выходе мне пообещали статью-рецензию.

Честно говоря дизайн сайт с самого начала не вызвал доверия, но рецензии нам нужны как воздух, поэтому я закрыл глаза на шероховатости, тем более, что были прецеденты, когда мало известные порталы выдавали вполне неплохие обзоры.

После спектакля мне пришла ссылка на рецензию. Я уселся поудобнее, открыл глаза пошире и охренел. Статья состоял из моей аннотации на спектакль, плюс моя цитата из интервью. Всё.

Почитал сайт дальше и понял, что ребята прикидываются журналистами и ходят на различные мероприятия и всех их статьи состоят из неактуального мусора. В следующей аккредитации им отказал.

5) Мы играем в замечательном и паршивом месте одновременно - "Дом Актёра". Ах, как звучит. И на первый взгляд, это действительно очень милое здание, с милым персоналом. Управляется это дело Союзом театральных деятелей России (СТД). Хороший зал, просторные гримёрки, хорошие световики и звуковики, добрая руководительница, которой все норовят сесть на шею. Всё это есть.  А ещё есть куча сомнительных офисов прямо в здании театра (тур,юр и прочие фирмы), парикмахерская, выставка шуб в фойе и апогей: РЕСТОРАН. Это они так себя называют. Ресторан "Актёр". На самом деле банкетная рыгаловка с намёком на дешёвый шик. Так вот деятельность ресторана никем не регулируется, соответственно во время спектакля вы можете послушать Лепса или Аллегрову, пройти экскурс в эстраду 90-х, ну и насладиться караоке и т.д. и т.п. В последний раз музыка уже начала заглушать актёров. Пришлось идти и просить сделать потише. В зале кафе музыка орала так, что я себя слышал только на очень громких тонах. На мою вежливую просьбу, девушка администратор с пустыми глазами мне отказала, но мою невежливую просьбу вышел охранник с глазами немного умнее, что интересно, несмотря на то, что изначально охранник вёл себя как быдло и говорил, что ему по"уй на спектакль (к слову, я мат себе не позволял), он в итоге сделал тише, чем меня порадовал. 

Так и живём, арендатор полностью подмял по себя дерекцию Дома Актёра и творит что хочет. В прошлый раз, перед нашим спектаклем, ресторан складывал диваны в фойе театра. Полный мрак. Да, и в целом не любят нас в Доме Актёра управляющие, дескать, мы их зрителя отнимаем. То билеты наши отговорят покупать, то афиши наши потеряют, то просто начинают трясти с меня деньги за то, чтобы повесить афиши, хотя это входит в аренду. Только директор нас и понимает, и вообще классная бабулечка)

Ну, а я сделал вывод, что надо искать новый зал, но с этим проблемы. Нужно или время, или доля везения, или меценат)) Надеюсь прорвёмся.

6) Интересный персонаж. Блаженный критик местного Театра оперы и балета, которого уже ни в одно издание не берут, даже в интернете. Познакомились мы с ним в обсуждении его статьи, где он жаловался, что школьники не хотят в театр оперы идти. На мой вопрос об актуальности спектаклей и вообще, какие же зрители должны хотеть ходить на устаревшие спектакли 80-х (не классика, а именно неактуальное искусство, которое выдают за современное), да ещё и в театр, где лажает оркестровая яма, он ответить не смог. Но согласился дать рецензию на наш спектакль. Я был готов к разгромной статье, к обструкции, к тому, что я и мои актёры бездарны. Я жаждал критики. А получил...короче, у меня сложилось ощущение, что человек не смотрел спектакль, всё, что она описал в принципе не происходило на сцене. Он путал факты, затрагивающиеся в спектакля, путал темы о которых говорили, и главное, он не понял о чём спектакль.

Немного поясню. Можно подумать, что у меня завышено ЧСВ и я обвиняю беднягу в том, что он не понял моего глубокого замысла. Нет. Спектакль поставлен строго по пьесе, без абстракции, от слова вообще. Спектакль о старости, одиночестве, дружбе. Разговоры стариков, которые подают современные проблемы общества. Всё предельно просто. Такую пьесу можно плохо сыграть, можно плохо поставить. НО! Сама пьеса не может быть пустой по умолчанию. Его же претензии были именно к смыслу предельно простой и общечеловеческой пьесе. Вообще обидно, что такие критики есть на свете.

пару плохих слов он нашёл и для актёров, но уже трудно было воспринимать. Обидно, блин.

7) Ну и гвоздь моей деятельности. Альберт.

Для меня всё началось в за сутки до спектакля (для администратора нашего на несколько часов раньше, этот персонаж приходил вечером в нашу студию, купил билеты, и просил встречи со мной, но его не пустили, т.к. репетиция). 

В 5-00 я отмокал в ванной и пытался нагнать на себя сон, сон не шёл. Премьера была на следующие сутки. Мне написали в ВК, удивлённо я начал читать. Писал некто Альберт. Писал, что нам ему очень рекомендовали, что он в предвкушении нашего спектакля, и что ему нужна помощь с благотворительностью. Надо сказать, что к благотворительности я отношусь положительно, но настороженно. Я предложил ему изложить проблему и найти пути решения (добрый я, ага). Он сказал, что ему нужно после спектакля выйти на сцену и объявить о благотворительном мероприятии по сбору денег. Вот так, без подробностей.  Я отказал, мотивируя тем, что а) на сцену после спектакля я, в принципе, никого не пущу и б) такие вещи надо готовить заранее, что можно сделать ящик для сборов, поставить у входа в зал, оповестить людей заранее. Короче, вариантов море. Главное, чтобы документы были. И давайте через две недели, на следующем спектакле мы всё это сделаем.

Он сказал, что нет, такой вариант ему не подходит и ему надо на сцену, дабы объявить о благотворительном турнире по бильярду (чего блин?). Я снова ему отказал. Дальше его фраза: Я не думал, что дверь в которую я стучусь будет закрыта. На моё искреннее возражение, что дверь-то открыта, только не через *опу в неё надо лезть (в мягкой, очень мягкой форме) он начал кидать мне ссылки на эту девочку, которой надо помочь, опять же без всяких документов и прочего. Дальше всё шло по кругу, он просил сцену, я говорил о любых других вариантах кроме сцены. В итоге в 6-00 я таки ушёл спать, думая, что всё кончилось.

На следующий день после спектакля мне пишет Альберт и просит обменять ему неиспользованные билеты. Потому что из-за моего отказа у его девушки случилась истерика и они не смогли пойти на спектакль (что???). Я, как добрая душа предложил ему обмен на билеты со свободной посадкой (уж очень не хотелось слушать его нытьё, а в ЧС я добавляю в последнюю очередь). Он ничего не ответил. Далее ситуация разворачивалась в нашей студии, без моего личного участия. Альберт пришёл в студия и столкнулся там с нашим худ. руком. Он ей радостно сообщил, что я ему пообещал обмен билетов на аналогичные места. Худ. рук. позвонила мне и уточнила, правда ли это. Я опроверг. И вот тут она сделала ошибка, она решила понять Альберта.

Он говорил о том, что готов дать нашему театру ещё один шанс, если мы обменяем его билеты, что его разочарование уйдёт, если мы обменяем ему билеты, что во всём мире будут розы цвести, если мы обменяем ему билеты. Анастасия (худ. рук) уточнила, а собственно про благотворительность Вы не забыли, месье Альберт. Он сказал, что это одно и тоже! И что он принципиально хочет те же билеты, а не какие-то со свободной посадкой. Минут 40 она пыталась с ним поговорить, ибо верила в то, что любому человеку можно что-то объяснить. Затем он ушёл, оставив старые билеты и сказал, что готов зайти за новыми. Новых ему так и не дали. А я вот до сих пор думаю, что за тело это было. 

Пишите вопросы, если есть. Хотя чаще их нет. Можно в принципе про что-то актёрское, может что и знаю)

p.s. не подскажите, очень сложно к своему сайту привязать платёжную систему?) да ещё чтобы можно было места в зале выбирать

Простите за долгое отсутствие. Был сложный показ в разгар эпидемии гриппа, и были некоторые проблемы с наполняемостью зала.

Здесь я хочу немного рассказать о забавных персонажах, которые мне повстречались. 

Все мы разные и это прикольно. В зале, я всегда вижу пёструю публику. Особенно в силу специфики: театр ориентирован на молодёжную публику, но играет в зале, где раньше были спектакли для людей пенсионного возраста (сейчас там ещё одна большая труппа с экспериментальными спектаклями, тоже больше молодёжная, но статус зала пока ещё сохранился пенсионным). Так вот. У нас развита обратная связь, потому что нам очень интересно знать своего зрителя в лицо) Люди, кто оставляет положительные отзывы или конструктивную критику могут выглядеть совершенно по разному, но они все доброжелательны) а вот негатив...вот тут самая мякотка. Честно, о чём то мог писать в прошлых постах, но опишу все случаи)
1) Мы только начали и набирали труппу. Пишет нам товарищ из местного ТЮЗа и заявляет, что он ИГРАЛ В ОЛИВЕРЕ ТВИСТЕ В МОСКВЕ и поэтому имеет право требовать с нас ответы на любые его вопросы. Писал именно капсом. Был вежливо отправлен играть в Оливере и дальше.

2) Люди с последнего спектакля. От них никакого негатива, скорее позабавило) В конце антракта я вышел в фойе, дабы посмотреть как справляются билетёры. Фойе уже опустело, все прошли в зал, кроме четверых немолодых людей, который доложились мне, Что идти в зал не планируют. Всё бы ничего, но они сидели за столиком и пили коньяк из стопочек. И это было бы тоже ничего, такое часто встречается. Пропустить стопку не грех. Но вот весь стол был завален закуской и запивкой. Колбаса, сыр, огурцы нарезанные и прочие радости выпивох. Это вот что...всё это они в дамских сумочках пронесли?) Так как фойе не наше, пришлось их оставить в покое)

3) Пьяный товарищ, которого пропустила местная охрана (теперь охрану вообще уволили и наняли песнионеров техников, обожаю это место.....). Товарищ очень хотел посмотреть спектакль и ловко проскочил в зал. Собственно никто про него и не знал, но к концу первого акта ему захотелось обсудить постановку (может разморило от жары, хотя холодно было). И он начал шуметь. Благо это был самый конец акта, да и актёры у нас стрессоустойчивые. Вывели под белые руки. А вот забавное тут было то, что он писал у нас в группе за день до, и очень рвался на спектакль, и очень просил не подвести. Вот такая печаль, не досмотрел(

4) Православная активистка. не имею ничего против православных, но эта женщина позабавила. Она взяла билеты на спектакль, заявленный как комедия. Тут мы ошиблись, сейчас пишем как сатира, ибо нынче комедия, это Петросян, а не Жванецкий. Ну, я полагаю, вы меня поняли. 

После спектакли, буквально через 40 минут нас ждал шквал комментариев
А) Актёры уроды и идиоты, смеют курить на сцене! А в зале же дети! И нет МЕСТ ДЛЯ НЕКУРЯЩИХ!.

Тут стоит рассмотреть ситуацию со всех сторон. Во-первых, спектакль 16+ или 12+ в сопровождении родителей, что там за дети такие, сигарет не видевшие... (кстати она заявила, что не видела 16+ и вообще мы идиоты), а во-вторых, в зале гуляющий сквозняк, и когда актёры заметили, что сигареты сильно тянет в зал, они исключили их из спектакля. Т.е. вместо трёх сцен с сигаретами была одна, да и та неполная.

После этого нам было заявлено, что суда на нас нет, и что курить запрещено. Однако, это не совсем правда. Художественный замысле может разрешать курения, а в пьесе сигареты имеют важную роль, да и автором указаны неоднократно.

Б) Очередная претензия была к качеству юмора, мол сортирный, и актёры, разве что, не ссали на сцене. Ну...тут я даже растерялся, так как пьеса относится к золотому фонду сатиры и юмора. И уровень там высочайший. Тонкая социальная линия, на которую действительно крепится несколько скабрезных шуток. Только смеяться нужно не над ними, а над тем, как их используют для раскрытия героев.

В) Она перешла из страницы театра на мою личную.

И предложила посмотреть как живётся детям инвалидам (это тут вообще причём?)

А дальше....

Национальность автора! Мы посмели ставить пьесу поляка!!! И дальше прямая речь: 

Я: В этой пьесе крайне мало плоского юмора, рекомендую ознакомиться с мнением искусствоведов на этот счёт. Это одна из лучших пьес польского драматурга С. Мрожека.

Она: Я всю эту польшу в 1613-м видала http://www.kinopoisk.ru/film/566549/ и вам очень рекомендую с историей подружиться, чтобы понять в какой исторический период вы отмораживаете себе мозг никотином

Я: пьеса написана в другой исторический период и не имеет отношения к 1613 году.

Она: я посмотрю на вас лет через пять, если живы останетесь.

Ну что же) будем посмотреть)

Г) Далее она нашла страничку с отзывами и начала оскорблять людей, оставивших положительные отзывы на ДРУГИЕ спектакли, намекая на их близкие связи с актёрами. Пришлось забанить(

На этом я иду спать, а завтра напишу о "великолепном" месте, где мы играем спектакли, ибо прямо накипело и конечно о волшебном Альберте. Альберт потряс всех, кто видел или слышал о нём, просто до глубины души. Я вот да сих пор думаю...мелкий пройдоха или блаженный. Завтра, может даже, поможете рассудить, может я что-то не понимаю и категорически неправ)

p.s. и спасибо конструктивным критикам за наше счастливое детство.

p.p.s. простите за очепятки, время 5.00)

Сегодня небольшой обзорный материал. Так сказать под впечатлением свежей новости:

Скончался актёр Рафаэль Шумахер.

Напоминм, что итальянского актера Рафаэля Шумахера в состоянии комы доставили в больницу Пизы после неудачной попытки суицида. Артист, который должен был во время действа сымитировать самоубийство, решил в действительности свести счеты с жизнью.

27-летний артист участвовал в экспериментальной постановке "Миражи", премьера которой проходила в театре Lux. В пьесе была предусмотрена сцена самоубийства героя. В авторском варианте предполагалось, что он застрелится. Шумахер, исполняющий эту роль, по своей инициативе предложил заменить способ самоубийства на повешение.

Один из зрителей, имевший медобразование, заметил, что конвульсии повесившегося героя очень напоминают настоящие. Актера экстренно госпитализировали в состоянии комы.

Как пишет Daily Mail, бутафорный ящик, на котором стоял актер, был убран, а фальшь-петля оказалось настоящей, также отсутствовала страховочная лонжа.

Мне сразу же вспомнился другой случай. В 2012 году на сцене театра в Бразилии произошел несчастный случай. Скончался молодой театральный актер Тьяго Климек, исполнявший роль Иуды Искариота в постановке спектакля «Страсти Христовы» на сцене театра города Итараре в штате Сан-Паулу.

Во время сцены повешения Иуды после предательства Христа произошло ЧП. Специальный жилет под робой, защищающий актера от веревки, сместился и сдавил шею Тьяго Климека. По другой версии, актер перепутал специальную веревку для повешения Иуды с обычной технической веревкой сцены. В итоге мужчина провисел на веревке 4 минуты, прежде чем другие артисты поняли, что случилась беда. 

Интересно, что раньше эту новость читал, как про спектакль Иисус Христос Суперзвезда, но сейчас только такую новость нашёл.

Бывали и другие причины:

Еще в молодости Андрею Миронову нагадала цыганка, что нужно беречь себя, иначе — ранняя смерть. Но он работал как заведенный: играл в театре, снимался в кино, выступал с концертами. Актера мучили регулярные сердечные приступы. Но он снова и снова рвался на сцену. 5 августа 1987 года скончался его друг и коллега Анатолий Папанов. Актер сказал тогда: «Следующим буду я». 14 августа 1987 года на сцене Рижского оперного театра шел спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» с Андреем Мироновым в главной роли. За несколько минут до финала он произнес свою реплику и совсем не по сценарию начал терять сознание. Лопнул сосуд головного мозга. Люди в таких случаях теряют способность говорить. А Миронов, уже без сознания, шептал в машине «скорой помощи» слова Фигаро, которые он так и не успел сказать. 

Борис Георгиевич Добронравов всегда говорил, что его самое большое желание — умереть на сцене. А в 1949 году во время спектакля «Царь Фёдор Иоаннович», исполняя в 166-й раз свою любимую роль Фёдора, он скончался от паралича сердца. Смерть этого человека полна мистических совпадений. Прямо со сцены актера отнесли в аванложу и положили на кожаный диван, на котором за четыре года до этого в гриме Ивана Грозного умер другой известный артист — Н. П. Хмелёв. Кроме того, по сценарию Добронравов всегда уходил со сцены со свечой в руках. В тот день свеча плохо “горела”, потому что контакт от лампочки отходил. Актер ворчал: «Больше я при таких свечах играть не буду!». Эту ничего не значащую фразу через несколько минут стали толковать как роковую или пророческую.

Лассе Эрикссон (Lasse Eriksson) был шведским комиком, актером, писателем и композитором. В 1970-ых начал свою театральную карьеру, в 1980-ых стал известен и для телевизионной аудитории. Долгое время работал в качестве радиоведущего. 3 марта 2011 года 61-летний Лассе схватился за грудь и упал во время шоу «Четыре счастливых мужчины 2» на сцене театра Регина в Уппсале, Швеция. К моменту прибытия скорой помощи комик был уже мертв.

Народному актеру Украины Александру Бондаренко, которого зрители знают по мюзиклу "За двумя зайцами" и фильму "Тринадцать месяцев", стало плохо во время спектакля "1001 страсть, или Мелочи жизни". Внезапно во время монолога, который Александр читал с куклой в виде младенца на руках, выронил реквизит и, сказав: "Я падаю", захрипел и осел на пол. Зрители не сразу поняли, что именно произошло, многие посчитали, что так и положено по ходу действия. И только когда к Бондаренко подбежали другие занятые в спектакле актеры и попросили вызвать "скорую", стало ясно, что произошло непоправимое. Актеру начали делать непрямой массаж сердца, но скорая, приехавшая на вызов через двадцать минут, констатировала смерть. Александр Бондаренко умер на руках у своей жены, актрисы этого же театра Надежды Кондратовской, она тоже была занята в злосчастном спектакле. Причиной смерти актера стал оторвавшийся тромб, в последние годы актер страдал от гипертонии.

Особо тронувшая история:

Звезда фильмов "Тихий Дон", "Кавказская пленница", "Бег" и "Трудно быть богом", актер Михаил Глузский последний раз вышел на сцену Театра "Школа современной пьесы" за день до смерти – 14 июня 2001 года. К тому времени он уже долго лежал в больнице – у него несколько месяцев держалась высокая температура, сопровождавшаяся дикими болями в ноге. Ради спектакля "Чайка" (это была акунинская версия пьесы Чехова), в котором Михаил Андреевич играл Сорина, актер сбежал с больничной койки. Ходить он не мог, и во время всего действия просидел в кресле-каталке, благо это было оправдано – акунинский Сорин не может ходить. Тем не менее играл актер так, что наградой ему в финале были сумасшедшие аплодисменты. Чтобы поклониться зрителям, Михаил Андреевич… встал, а потом без сил рухнул за кулисами. В машину скорой помощи Глузского отнесли на руках, через несколько часов его не стало.

Знаменитый доктор Ватсон, актер и режиссер Малого театра Виталий Соломин, потерял сознание во время спектакля "Свадьбе Кречинского" 2 апреля 2002 года. По воспоминаниям его коллег, которые в тот вечер вышли вместе с ним на сцену, плохо Виталию Мефодиевичу стало еще перед началом спектакля, но он, выпив пару таблеток, все-таки пошел его играть. Что с Соломиным происходит что-то странное, стало понятно в конце первого акта – когда закрылся занавес, он упал. На вопрос: "Что случилось?!", он ответить уже не мог – у Виталия Мефодиевича отняло речь. Актер Валерий Баринов впоследствии вспоминал: "Никогда не забуду его изумленный взгляд: как будто бы он пытался понять, что с ним происходит, и за что это послано именно ему". В машину скорой помощи, которая увозила актера в институт имени Склифосовского, коллеги несли Соломина на руках – они еще не знали, что видят его в последний раз. Сначала близким говорили, что у Виталия Мефодиевича – микроинсульт, и скоро его состояние нормализуется. Но время шло, а лучше Соломину не остановилось. В конце концов было решено прибегнуть к трепанации черепа, но было поздно – актера не стало.

p.s. Делал подборку конкретно про актёров на сцене. Часто говорят про кино и про музыкантов, но забывают именно о театре, вот, восполнил этот пробел, собрав известные случаи из разных статей в одну.
p.p.s. самоубийство на сцене весьма опасная штука, ибо нужно сделать и реалистично, и безопасно для актёра разом. 

Пост в ответ на просьбу рассказать, о том, что же творится за кулисами.

За кулисами творится ад. На этом можно было бы закончить) На самом деле много зависит от размеров театра. Государственный театр имеет определённые вакансии: работники сцены (грузчики), всяческий админресурс (главные по билетам, главные по тарелочкам), световик, звуковик, уборщица, костюмер. Гримёр - это уже в театрах побогаче) не в каждом театре есть гримёр, для меня это было новостью. Работа персонала отлажена как часы. Каждый приходит к определённому времени и занимается конкретным делом. Выполнив свою работу, можно уйти по делам, или нельзя, как начальство скажет.

Актёры к персоналу относится трепетно, иначе можно получить заслуженную гадость. Например, неверно освещенную сцену, или тихий звук. хорошего в этом мало. Однако, если работник сцены забыл что-то поставить, то втык получит и он, и актёр, который должен с этим взаимодействовать. Потому что каждый актёр должен заботиться о своём рабочем месте.

В небольших театрах часто экономят часть средств, или даже, скорее, дают актёрам чуть больше заработать. Например, тот молодой парень становится администратором, а вот эта пожилая актриса - костюмер. Ну, а этот лопух будет световиком. О том, что световик не имеет понятия, как пользоваться оборудованием, узнают позднее. В своём время сам побывал таким лопухом, пока учился. Скажу вам, что светить на советском оборудовании одно удовольствие, не то что на современном) Грим умеет накладывать каждый актёр, ну минимальный так точно. По гриму тоже много нюансов. Если ты играешь в маленьком зале, то достаточно обезжирить лицо, а если в большом, то и глаза красить нужно. Поэтому, я не люблю большие залы. Мало того, что тебя не все видят, так и ещё и с первых рядов ты выглядишь глупо.

В нашем театре всё ещё веселее. Своего зала у нас нет, поэтому и 90% персонала держать незачем, да и не на что. По большому счёту большую часть времени всю работу делали мы вдвоём. Только световик наёмный был, ну и звуковику мы платим (так положено по договору с залом), но он ничего не делает, просто оборудование включает. Сидеть всё равно необходимо самим. Всю административную работу у нас делали два человека, как я уже сказал. За грузчиков актёры. Дизайнеры по найму (и за бартер). Ну и разумеется гримёр. Я считаю, что актёр не должен себе наносить грим, и мне повезло. Встретился нам прекрасный гримёр, которая нас невероятно выручает, по сути работая за еду (за бартер). Низкий ей поклон за это. Совсем недавно у меня появился помощник режиссёра. Тоже неоценимая помощь. 

Помощник режиссёра должность необычная. Это может быть: секретарь, костюмер, ответственный за реквизит и т.д., а ещё он может проводить технические репетиции. Везде по разному. У нас она не секретарь и репетиции не проводит. Но своей работой очень выручает, позволяя сосредоточиться на работе.

За кулисами идёт бурная жизнь. Там вечная беготня и суета. Нужно же поправить, подкрасить, переключить переключатель и т.д. и т.п. А если театр ещё и сменными задниками пользуется. То крики: "тяни уже", ещё чуть-чуть и слышно будет в зале. Ну и конечно пережиток советского времени: аккомпаниатор. В моём первом театре это была глухая тётечка, играющая на расстроенном пианино. Она практически не реагировала на происходящее на сцене и за сценой, и её буквально били по спине, чтобы она уже прекратила играть. Жуть)

За кулисами часто нарушается трудовая дисциплина. Но если всё прошло хорошо, то победителей не судят. А вот если плохо, то ещё как судят.

Ну и напоследок забавная история. В моём театре был невероятно талантливый актёр-недоучка. Бросил театральный ВУЗ. Так вот. Был он весьма запойным парнем, да и сейчас им остаётся. Но на спектаклях он всегда был трезвый. А если его не было, то об этом знали заранее, потому что Саша (назовём его так). Приходил к режиссёр и говорил: "Всё! Я увольняюсь!". Увольнялся он и на неделю, и на месяц, каждый раз абсолютно искренне, с надеждой не вернуться, и каждый раз возвращался. Жуткое его раздражало, что ему не давали поиграть. Всяких серых волков, да водяных играли, а серьёзных спектаклей было мало. А он очень здорово играл именно в серьёзных вещах. Так вот однажды слегка забывшись, Саша пришёл с бодуна. Спектакль был взрослый, он там играл важного, разорившегося дворянина. Всё шло превосходно. Подходит время его монолога, и мы с ужасом понимаем, что Саша то читает монолог из другого спектакля. Но читает так чудесно, что весь зал просто затаил дыхания. Парадокс в том, что в целом монолог подходил, если сильно не вдаваться в детали. Зрители подмены не заметили, и очень душевно его аплодировали. Но потом пару спектаклей его роль играл другой актёр)

На сегодня всё. Буду думать на следующей темой. Хорошего дня

Комментируя эту тему на пикабу, я регулярно хапаю минусы, поэтому создам один пост, возможно словлю минусы и благополучно закрою для себя эту тему.

ВНИМАНИЕ! Комментарий для невнимательных, я не говорю, что те или иные актёры плохие, потому что они бесталанны. Каждый приведённый пример говорит лишь о специфике местной работы и не более того, кроме того во всех моментах бывают исключения. Ну, я готов)

Чем же отличаются актёры? Конечно же школой. Но в чём она заключается. Начнём с самых корней. Исторически сложилось, что в США нет театра, скажем так, в нашем и европейском понимании. Там театр другой, машинный, поэтому особую популярность приобрели мюзиклы и оперы, драма же всегда была на вторых ролях. Американцы гениальные маркетологи, они быстро просекли, что простому народу, который жил в США, ненужны глубокие переживания (ну не для дворян они там делали театры, а для торговцев, для коммерсантов). Что есть американский театр? Актёр играет по строгой схеме. Вплоть до мимики. В мюзиклах вообще каждое движение должно быть одинаковым каждый раз., в драме немного послаблений есть, но всё условно. К чему же это приводит? Итак, мы имеем смазливую актрису. Она жутко нравится зрителю внешне, мы делаем из неё звезду (маркетинг, пиар, продажа товара), и ставим в новые и новые спектакли. Зритель теперь идёт смотреть на свою любимицу. Хорошая она или плохая, неважно. Это дело пятнадцатое, важно, чтобы она нравилась, убедить всех, что она хороша. Но вот она стареет, и пришло время её заменить, потихоньку готовят смену, и снова у зрителей новая любовь. Знакомая схема, да? Если вы знаете американскую драматургия, то такой сюжет встречали не раз. Отсюда вытекает американское кино. 

Для начала. У американцев нет актёрского образования. Или есть. Всё зависит от того, как вы относитесь к этому. Обучение чаще всего частное, или же государственное, но это не диплом о высшем образовании, если говорить по нашему - это сертификат. В России подобный актёр считается никем и ничем (хотя есть и исключения, например, Пуговкин или Смоктуновский). Чаще всего подобные курсы ведут особые мэтры. Они сами актёрами не были, или были неизвестны, но сделали себе карьеру в качестве педагогов. Курсы занимают от года до трёх и стоят очень дорого. Дают ли они что-то по факту? Как посмотреть. По нашим меркам минимум, по голливудским они создают бренд. Что интересно, среди киношной молодёжи сейчас двоемыслие: у всех американских актёров есть образование, так как оно обязательно для киноактёров, но это образование совершенно не то что у нас, а у нас обязательно нужно иметь диплом ВУЗа. Полная каша. Едем дальше 

Актёр в Голливуде делятся на несколько типов:

1) Звёзды - ребята на которых делают деньги. Смазливые мальчики и девочки, актёры нескольких лет. По истечению они или списываются на свалку, или идут во вторую категорию. Играть им не очень нужно, но приветствуется. Чуть ниже объясню.

2) харизматики - обычно эти ребята держается дольше всех, чаще всего вырастают из категории один. Им ненужно быть крутыми драматическими актёрами, им нужно круто играть себя, круто существовать в кадре. Харизматик не может играть плохо в общем понимании. Да, специалист скажет, что там техника подкачала, а там что-то ещё. Пофиг. Зритель верит. Это как животное в кадре. Животное играет честно, харизматик тоже. Три примера:

Аль Пачино - техничный харизматик. По нашему это полностью завершенная школа

Николсон - промежуточное звено

Питт - перешедший из когорты звёзд, технически слабый, но умеет смотреться круто.

3) Техничные актёры. Таких в США мало. Мало своих. Поэтому их чаще всего берут из Европы, сейчас всё чаще. Хиддлстон, Макгрегор, Камбербэтч, Вальц. Эти ребята театральные актёры. В целом, европейский театр в плане обучения похож на наш, но конкретно сейчас немного лучше.

Итак, если звезда не играет (не хочет или не может), что же делать? В США эту проблему решили:

Пример Питта вообще хрестоматийный. Берём фильмы:

12 обезьян - Питт играет здорово, да, так сыграет почти любой неплохой актёр. Но он чертовски харизматичен.

Куш - Питт крут в кадре, но почти вся его игра - набор склеек оператора и монтажа. Зритель видит изменения эмоций, но они статичны. Каждый раз, когда нужна сложная эмоция - кадр меняется. Кстати, похожая история с Лето в Далласком клубе. Этот приём американцы изучили прекрасно. Актёр говорит монолог, но смотрится не очень. Окей, дайте ему еду. И вот он ест и этим прекрасно отвлекает людей. Кино в США бьёт в лоб. Если человек плачет, то он черт подери плачет, всем лицом показывая слёзы. Если смеётся, то во все зубы. НУ и т.д. Это не значит, что актёры не могут иначе, это значит, что на этом построена индустрия. Нас цепляют за эмоции, нас бьют ими в лоб. Это очень крутая политика. К сожалению, с развитием Дисней, это уже превращается в фарс. Например роль Финна в Звездных войнах - это уже перебор. Лицо постоянно искажается вечными муками, при этом глаза и тело не выражают этих эмоций, т.е. смотрите он смеётся. Но почему?

Ответ почему дают в России и Европе. У нас учат каждую эмоцию протащить через себя, вынести её на свет божий. У нас два типа игры: ты или техничен, или ты живёшь внутри героя. Идеальный актёр должен уметь играть и так, и так. Тогда, и в кино ему будет не страшно, и в театре зажжёт. В кино у тебя часто нет времени вживаться в роль, а уж в Голливуде тем более, там конвейер. Да и у нас сейчас тоже. Отдельные мэтры снимают своё кино, и могут потратить время на проработку роли, тогда можно и вжиться. И, к слову, с таким режиссёр любой приличный актёр сыграет круто. Но в России родилась другая проблема. Даже две: сейчас театральное образование в своей массе неясно на что настроена. хотя нет, ясно, на штамповку средних актёров. Результаты мы видим...нет, не на ТВ и не в кино. В театре мы видим. Подробнее тут: http://pikabu.ru/story/nemnogo_rassuzhdeniy_o_teatre_3933930

В киноидустрии проблема в отсутствии операторов (ну тут примерно понятно). Они, кстати, скоро будут, но нужно время, индустрии строится, уже есть моменты удачные. И режиссёров. Наши режиссёр не могут правильно "приготовить" актёра. И один актёр, у разных людей будет играть по разному. Пластилин надо слепить. В Голливуде для этого целая команда (вплоть до человека, отмечающего места, где ты должен стоять). В России 2-3 человека. Актёр играет как может, но без посыла, он хорошо не сыграет. К тому же, качественный продукт мало кому нужен массово, ведь на нём трудно пилить. Поэтому, такой талант, как Илья Казанков (Мальчики, Мама) снимает лютый треш сериальный. Жрать надо. Индустрия нашего кино может пойти двумя путями: небольшое оздоровление и повышение технической части, в сумме с налаживанием контактов между актёрами и режиссёрами ещё на стадии обучения, или дешёвый "местный голливуд". Всё будет зависить от голосования рублём.

К чему этот пост. Актёры США и России очень разные, и это по своему круто. Но никогда не получится их сравнить напрямую. Они выращены для разных целей. Да, как актёр тот же Питт хуже...Евгения Миронова. Зато Питт умеет продать себя, а это не менее важно. Он крут в кадре, а Миронов в кадре другой, он не продаётся, даже если пытается (Вычислитель, Побег,или не Побег...). Миронов никогда не сыграет героя голливудского блокбастера, но и Питт не сыграет князя Мышкина.

P.s. огромную роль в восприятии актёров играет дубляж. Многим он на пользу, многим нет. Но не клюйте на обманку, многих актёров США любят в России за голос русского актёра. Очень интересный момент.

За сим, прощаюсь. Возможно навсегда, так как за подобный комментарии огребаю минусы регулярно)

Завтра хотел бы написать об озвучке) интересно, смогу ли)