Вот такую картину я написала в июне.
Материалы: холст 30*70 см, масляные краски.
Примерно 28-30 часов работы, если учитывать работу над эскизом.
Я не так давно начала снимать процессы создания своих работ на видео, но они недостаточно информативны в силу того, что я только учусь монтировать и снимаю все сама на телефон, делая упор лишь на мазки краской в ускоренном варианте. Думаю, что вам будет интересно, если я расскажу более подробно о том, как я веду работу над картиной, как решаю проблемы сюжета и деталей, как в этом портрете я вписывала много символизма в узкий холст. Как из абстрактных пожеланий я смогла слепить вполне ясную картину маслом.
Такую идею рассказа о процессе предложил мне человек, для которого я писала эту картину.
Раньше мне не приходила в голову мысль, что процесс с этого ракурса вообще может быть интересен, ведь для меня это уже давно стало чем-то обыденным.
Это будет экспериментальный пост, и если вам он хорошо зайдет, то я попробую подавать с этого ракурса и следующие свои работы. Если хотите, конечно.
а если не зайдет, то продолжу бесить серьезных людей своей несерьезной навязчивой подачей)
Я не мастер красивых речей, но я старалься.
Поехали!
Обсуждение задания и начало работы.
Задание написать портрет к определенному сроку, казалось бы, вполне обычное, но в этот раз, помимо фото для работы, я получила интересное пожелание - нужно, чтобы присутствовали элементы фэнтези, но человек не знал, какие детали хочет видеть в итоге, поэтому решил довериться моему воображению.
Также он пожелал очень необычный формат холста - 30*70 см. На этом моменте диалога я уже вижу, что картина будет вертикальной. Ограничения кончились. Нет, стоп. В узкий вертикальный холст нужно посадить кота, лисицу и ежа. Дело становится чуть сложнее.
Эскиз.
Как правило, идея для работы приходит ко мне быстро, а потом какое-то время просто лежит в голове, так было и тут. На тот момент, когда надо было начинать портрет, я работала кассиром, но на работе в свободное от клиентов время разрешалось рисовать, чтобы скоротать время, поэтому я воспользовалась этим и стала работать над эскизом, стоя у стола. Я начертила прямоугольник, близкий по размерам и стала дышать в его сторону, думая над тем, что же мне нужно.
Итак, фэнтези, девушка, животные, узкий длинный вертикальный холст. Размытые образы фотографий девушки в голове. Негусто, но и не мало. Вертикальному холсту просится симметрия, ведь для динамичных поз маловато пространства, фэнтези-момент предполагает магию, а животные в этом холсте - это символизм. Тогда пускай девушка смотрит на нас и держит в руках сгусток света, и силуэт в целом будет относительно симметричный.
Одежда.
Фэнтези стиль для меня предполагает интересную, необычную одежду или броню. Я люблю красивую, внушительную, мощную броню, мне нравятся также и по сути своей бесполезные бронелифчики с открытым телом. В моей задумке нет ни того, ни другого. Откровенная броня? Красиво, элегантно, но я лично не знаю девушку, которую я рисую, поэтому есть опасения, что она не оценит такой образ на себе, а я не хочу опошлять картину. Закрытая мощная броня, словно у танка? Хорошо, но это может символизировать закрытость, оборонительную позицию в жизни, что вряд ли захотела бы увидеть в своем портрете эта девушка. Такие размышления привели меня к удобной, прочной кожаной куртке с наплечником и наручами - в меру закрыто, мягко, женственно, с элементами защиты, а низ, разрезанный на полоски добавляет необычности.
Это был единственный вариант эскиза, который я выполнила. Я не собиралась взять количеством вариантов - их может быть море. Главное и самое сложное - подобрать образ человеку, которого не знаешь лично. Эскиз понравился человеку, и я продолжила работу. В голове у меня было смутное представление о том, какие цвета мне нужны. Еще до эскиза я хотела уйти в декоративность, но потом ушла раскладывать цвета в фотошопе и забыла про эту мысль. Цветной эскиз я показала с несколькими фильтрами, один из которых мы утвердили, и началась самая трудоемкая часть работы.
Холст.
Холсты я готовлю сама. Заказываю подрамники для них в багетной мастерской, особенно это актуально с подобными нестандартными размерами. Такой подрамник, выполненный мастером специально для моего проекта, дает гарантию, что холст не станет кривым при подготовке. Дома я своими руками натягиваю ткань, проклеиваю, грунтую, в итоге получаю комфортную для работы поверхность, какой не заменит мне покупной холст (я бомж, который не может позволить себе покупать готовые холсты).
Процесс работы на холсте.
Если не хочется читать, можно посмотреть видео ниже (но я рекомендую и видео посмотреть, и текст почитать, чтобы не было мелких несоответствий) :
Сначала я переношу эскиз, за один сеанс закрываю белый холст краской. Затем работаю с лицом. Не без провалов - сначала я работала с фото, где девушка улыбается, а на холст пыталась перенести лицо, исключая улыбку, мол, я профессиональный профессионал своего дела. Нет, я оказалась обычным человеком, ничего у меня не вышло, и я попросила побольше фото, где улыбки нет.
Нашла среди них то, что мне нужно - одна фотка с идеальным поворотом головы, а вторая - с детализацией, и скрещивала их (на коллаже выше - те, что справа). Когда лицо стало более адекватно похожим, я принялась за остальные детали - волосы, куртка, руки. Со всем пришлось попотеть, а руки я вообще несколько раз переписывала и уменьшала ладони. Показывала каждый раз человеку промежуточный результат и старалась прислушиваться к любым его сомнениям по поводу деталей, пропорций.
Многие моменты света и тени я писала из головы, по собственным догадкам, только для рук использовала в качестве референса фото своих рук. Дальше было проще - небо, дерево, животные, луна. Какая еще луна? Да, сначала я хотела, чтобы на небе была луна, или месяц, просто потому что яхудожник_ятаквижу. В конце работы, когда я уже была настроена ехать оформлять картину, человек попросил заменить месяц на 14-конечную звезду, потому что в ней больше смысла и символизма. Я немного сомневалась, стоит ли это делать, но просьбу выполнила. Человек доволен)
Также правки касались рук, черт лица, волос, и к каждому комментарию по поводу этих деталей я прислушивалась, а затем исправляла недочеты, которые упускали мои привыкшие к картине глаза. Поправить губы, скулы, нос - не вопрос!
Я вполне адекватно отношусь к желанию внести правки в процессе работы (если это действительно нужно) и даже рада, когда человек может посмотреть и оценить мою работу своим свежим взглядом, помочь найти недочеты, ведь мои глаза имеют свойство привыкать к картинке, от чего я могу упустить даже очень грубые ошибки. Свежий взгляд со стороны — бесценно.
Я могу считать, что справилась с заданием только когда итог нравится и мне, и тому, для кого я пишу картину. В конце работы я откладываю холст на несколько дней, чтобы он высох.
После высыхания идет оформление картины.
Если нужно , чтобы картина пришла к человеку в рамке, то я без проблем сделаю так. Сначала я узнаю пожелания - нужна декоративная рама или лаконичная, или чтоб к интерьеру подходила. Если точных предпочтений нет, то выбор ложится на меня и мастера, нам тоже можно доверить это дело. С холстом я еду в любимую багетную, где оформляюсь и покупаю подрамники уже несколько лет. Там мастера помогают подобрать нужное оформление, быстро выполняют его, и вскоре я еду уже забирать оформленную картину. Бывают случаи, когда рамка не нужна, поэтому я отправляю картину без нее.
Отправка (есть в конце видео).
Моя нелюбимая часть, которую я все равно выполняю на совесть - упаковка. Я заворачиваю картину в подложку для ламината, чтобы создать мягкий защитный слой. Затем вырезаю из куска картона заготовку нужного размера, которая становится коробкой для содержимого. Получается двойная защита для холста, и за почти четыре года еще ни одна картина не пострадала и не потерялась по пути при пересылке почтой и другими способами.
Итог.
Хочу согласиться, получилась композиция с собственным миром, полным символизма: животные, звезда в небе, а возможно, и свет в руках - каждая из этих деталей обозначает что-то свое, особенное, но все они связаны с главной героиней. Какие-то детали приобрели свое неповторимое значение уже после появления на холсте. В большинстве своем, элементы обоснованы не только личным "хочу, и все", но и общим настроением картины. Мне выпала интересная возможность посмотреть на незнакомого человека, попробовать показать свои впечатления от него на холсте, в какой-то степени поиграть в угадайку и поместить "модель" в другой мир, который я для него придумаю. Говорят, что в каждой своей работе художник оставляет частичку себя, от чего результат может чем-то напоминать автора, поэтому я совсем не берусь говорить, что я в работе прямо раскрывала суть героини, находясь за пару тысяч км от неё.
С каждым холстом я получаю незаменимый опыт, а подобные задания с долей угадайки неплохо разминают моё воображение.
Отдельно лично мне нравится то, как я написала наручи. Наплечник тоже хорош, его я в начале обозначила каким-то угловатым обрубком, но потом, дойдя до работы с деталями, изменила его форму, потому что хотелось чего-то более изящного и аккуратного. Довольна тем, что его форму придумала самостоятельно по ходу работы.
Человек же остался доволен результатом работы и в целом моим подходом к заданию в процессе, а еще сказал, что куртка у героини получилась очень даже в тему, потому что подобная есть у нее в жизни)
Показываю свежую оформленную картину:
Отзыв после получения картины:
