Добрый день. Что ж, как бы я не откладывал этот момент, мне было суждено рано или поздно взяться за серию Fate. Сразу скажу, что это одна из моих любимых франшиз, и все аниме, которые она в себя включает, я посмотрел. Пусть немалая часть из них и не заслуживает внимания. Для справки: на данный момент Судьба больше позиционирует себя как мобильная гача, о которой вы могли слышать, однако у истоков всего лежит визуальная новелла Fate/Stay Night, вышедшая в далёком 2004-ом году и получившая звание культовой представительницы жанра, хотя, признаюсь честно, я считаю, что этот титул игра не заслуживает. В любом случае, мы сегодня будем говорить не о первоисточнике и даже не о его адаптации.
В кругу любителей японской анимации принято вспоминать о Фэйте, как о запутанной франшизе, к которой не до конца ясно, с какой стороны правильно подступиться. И такое мнение имеет место быть, ведь, как я сказал ранее, существует действительно много проектов, посвящённых этой вселенной. Однако на деле, разобраться во всей этой запутанной хронологии не так уж и сложно. И в данной статье я как раз буду говорить о том произведении, с которого, как мне кажется, будет самым верным начать знакомство с Судьбой. Не зря же в названии присутствует слово «Начало». И да, не слушайте тех, кто говорит, что правильным будет сперва ознакомиться с аниме Судьба/Ночь схватки 2006-го года от студии Deen. В одном из своих обзоров я уже упоминал, как отношусь к данной конторе и небезосновательно. Если повторить вкратце, аниме от Deen (в особенности адаптации новелл, которой и является Ночь схватки) крайне несмотрибельны, потому как выглядят дёшево и обрезано. В то же время Fate\Zero намного лучше справляется с введением новых зрителей в лор вселенной и сохраняет значимость для фанатов оригинала, поскольку является своего рода приквелом к визуальной новелле.
Синопсис же у сериала следующий. События аниме происходят в конце 20-го века (1994 год) в мире, похожем на наш, но с тем отличием, что в нём присутствует магия. Сюжет закручивается вокруг ритуала, в котором семеро магов призывают себе по одному героическому духу из истории или легенд, и те борются за чашу, способную исполнить любое желание, именуемую Святым Граалем. И если вы сейчас подумали, что это дефолтный сюжет какого-нибудь баттл-рояля, то… да, так оно и есть. Однако не спешите делать выводы. Судьба\Начало похоже на прочие подобные аниме в основном лишь завязкой, потому что далее оно начинает удивлять своей самобытностью и отличительностью, но об этом поговорим позже. Сейчас же я хочу затронуть персонажей, которых в связи с завязкой в данном произведении немало.
Главным протагонистом истории я могу назвать Эмию Кирицугу. Он является наёмным убийцей, специализирующимся на убийстве магов. В отличие от других пользователей магии, Кирицугу не брезгует прибегать к таким благам военных изобретений как огнестрел, взрывчатка и прочее, попутно не забывая и про свои магические способности, что делает его крайне опасным противником. Его линия, о которой я ещё выскажусь позже, пронизана сквозь всё повествование, что позволяет считать его центральной фигурой истории.
Вторым основным действующим лицом выступает Сэйбер – ныне душа заключившая договор с Кирицугу, а ранее – личность известная как лидер ордена рыцарей круглого стола Король Артур. Вернее, Королева Артурия, ведь по лору Фэйта выясняется, что королём Британии на самом деле была девушка, которая скрывала свой пол, выдавая себя за мужчину. Сэйбер, в противовес способного на подлые методы Кирицугу, является поборницей чести и высоких рыцарских идеалов, по причине чего у этих двоих общение не складывается изначально, а по ходу сюжета становится только хуже.
Роль основного антагониста здесь отведена священнослужителю Котоминэ Кирею. Изначально он предстаёт перед нами человеком пустым, без каких-либо амбиций и личных желаний. Даже его участие в войне за Грааль обуславливается тем, что он лишь играет роль поддержки для другого участника. Однако на протяжении всего повествования Кирей (под влиянием одного блондинчика) будет проходить изменения личностного роста от персонажа, который сам не знает, чего хочет, до того, кто определился со своими жизненными ориентирами. К слову, он изначально заинтересовался Кирицугу, потому как видел в нём родственную душу, в то же время, как сам наёмник распознавал в Кирее опасного врага, и вплоть до самого финала избегал встречи с ним.
Ещё одним персонажем, которого можно отнести к главной антагонистической фигуре как раз-таки выступает тот самый блондин, оказавший влияние на развитие Кирея. Герой шумерских мифов, именуемый себя царём царей, Гильгамеш. И как же он хорош. Во-первых, это буквально самый сексуальный мужик в мире. Во-вторых, каждым своих появлением он крадёт внимание на себя, то и дело доминируя над другими героями и оправдывая своё прозвище. Гильгамеш выступает этаким харизматичным ублюдком, который смотрит свысока на всех прочих, однако это не превращается в какую-то карикатуру тщеславного короля, а смотрится вполне органично, ведь он мало того, что истинно является сильнейшим из призванных духов, так ещё и способен давать различные наставления, как в случае с Киреем.
В Fate\Zero ещё хватает персонажей, которые способны порадовать и развлечь зрителя. Будь это Александр Македонский – тоже крайне харизматичный персонаж с мечтой о захвате всего мира, ведь «у мужчины амбиции должны быть огромными». Кария Мато – слабый маг, обрёкший себя на незавидную участь, только чтобы помочь другому человеку. Лансер – первый противник Сэйбер, но вместе с тем воин, который разделяет её рыцарские понятия о чести, а потому они оба проникаются друг к другу уважением. Тандем Рюноске и Жиля де Ре, которым до войны за Грааль нет никакого дела, и они просто развлекаются путём серийных убийств. Я уверен, что любой зритель сможет найти себе героев, за которыми ему будет интересно наблюдать, ведь авторы Судьба\Начало хорошо понимают то, как нужно работать с историей, в которой много действующих лиц.
Ну и раз уж мы это затронули, то давайте я, пожалуй, назову главное отличие Zero от других аниме про баттл-рояли. И это – сюжетная направленность. Я смотрел разные подобные аниме: Война двенадцати, Игра Дарвина, Королевская игра, Бтууум – и все они совершенно точно не могут похвастаться сюжетом, потому что нарратив в них – далеко не самая сильная часть и чаще представляет какой-то трешак. Нет, иногда попадаются тайтлы, пытающиеся в сюжет, как, например, Дневник будущего. Но ключевое слово «пытающиеся», так как на историю там без слёз не взглянешь. Без слёз от смеха. Потому что, когда у вас в аниме в какой-то момент буквально появляются чёрные сюжетные дыры, это легко воспринять за очень тонкую постиронию. Но потом приходит осознание, что никакой иронии нет, и становится ещё смешнее.
Конечно, кто-то скажет, что в таких произведениях сюжет неважен, и преобладает экшен-составляющая. Однако я не вижу для себя смысла смотреть за пустым экшеном, с участием героев, на которых мне полностью плевать. И вот Fate\Zero от такого недуга не страдает, и даже наоборот показывает, что даже в истории, завязанной на битву за исполнение желания, можно проработать эту самую историю. В Судьба\Начало почти у всех персонажей есть конфликт. У кого-то этот конфликт внутренний, у кого-то связанный с другими героями или же обстоятельствами. То есть помимо того, что все дерутся за Грааль, они ещё попутно в той или иной мере пытаются разобраться и с другими проблемами. То есть проблематика в сюжете уже обладает несколькими слоями, что делает её увлекательнее. Также персонажей не всегда сталкивают лоб в лоб, вынуждая драться. Иногда они могут договориться, на время объединиться в союз против общего врага, или же использовать друг друга в своих интересах. Как по мне, персонажи и их взаимодействие чуть ли не самый сильный аспект в Fate\Zero.
Кстати, довольно интересно, что в аниме, где часть персонажей это герои прошлого, почти не демонстрируется это самое прошлое. И вот опять же. Нередко в других аниме можно увидеть, как персонажей пытаются раскрыть через флешбэк. Причём нередко за мгновения до его смерти. В Фэйте же к такому почти не прибегают. Все призванные души уже сформировавшиеся личности, которые отлично подают себя в настоящем. Зритель прекрасно понимает, у кого какие принципы, характер, мировоззрение и прочее. Да, нам иногда могут вкинуть небольшие сценки из прошлого героев, но таких моментов так мало, что и полноценными флешбэками их назвать язык не повернётся. Единственным исключением является Кирицугу, предыстории которого уделили аж два эпизода, однако в данном случае они имеют место быть, поскольку для полного осознания трагедии этого персонажа нам было важно узнать, какой путь он проделал и как именно пришёл к тому, к чему пришёл.
И вот здесь остановимся подробнее. Сюжетная арка Кирицугу – это именно то, за что я полюбил Fate\Zero больше прочих аниме франшизы. Это одна из сюжетных линий, которая надолго запала мне в душу. А является она воплощением фразы «благими намерениями вымощена дорога в ад». Кирицугу с детства мечтал стать героем, однако быстро осознал, что быть героем в реальной жизни не то же самое, что быть героем из легенд. Быть борцом за справедливость означает марать руки в крови, и в какой-то момент это может оказаться кровь твоих близких. Так и произошло с Кирицугу. Желая спасти как можно больше людей, он жертвовал меньшинством, и был готов пойти даже на убийство своей жены и дочери ради блага всего мира. То, к чему в итоге приводит избранный им путь, пусть и кажется закономерным, но всё равно способно вызвать эмоции и сопереживания. А осознание того, что все совершённые действия Кирицугу разной степени жестокости всё ещё были направлены на исполнение его детской мечты, так и вовсе вызвало у меня катарсис.
К слову, если будете смотреть Судьба/Начало, обратите внимание, как противопоставляются Кирицугу и Сэйбер. Они оба движимы благородными целями, вот только их методы в корне противоположны. Сэйбер, будучи чересчур наивной и честолюбивой, в итоге привела свой рыцарский орден к распаду, а государство к краху, и, несмотря на это, продолжает быть уверена в том, что её действия были верными. Даже от других представителей власти, как Гильгамеш и Александр, девушка услышит, что её представление о царствовании чересчур идеализированы, и образ короля, который она для себя избрала, не может привести ни к чему хорошему. Точно так же и Кирицугу в один момент выскажет куда более верное мнение о войне, нежели те фантазии, которыми мыслит Сэйбер. По правде говоря, мне немного не хватило подобных споров между этими двумя персонажами, но с другой стороны, я понимаю, что из-за их отношения друг к другу у Сэйбер и Кирицугу в принципе не могло быть много совместных сцен.
Вообще, главные герои далеко не единственные, у кого в этом аниме не сложилась судьба. Для Начала, как мне кажется, отлично подходит слово трагедия. Чуть ли не каждый персонаж здесь, так или иначе, столкнулся с какой-то трагической участью. К примеру, ранее я упоминал Карию Мато. Когда-то он покинул родное гнездо, не желая связываться с миром магов, однако был вынужден вернуться, когда узнал, что дочь женщины, к которой он питает чувства, оказалось в опасности, исходящей от его собственного семейства. Парень соглашается принять участие в войне за Грааль ради освобождения девочки, несмотря на полное осознание своей скорой гибели. И как итог, его старания ни к чему не приводят, и он, перенеся болезненные муки, просто умирает, ничего не добившись. На его примере автор как будто говорит о том, что самопожертвование, несмотря на распространённое разными произведениями мнение, не обязательно должно приносить какие-то плоды, а скорее наоборот, раньше времени угробит человека, решившего пойти на жертву. Хорошая мысль. Правильная мысль. Даже сама атмосфера в тайтле обладает нескрываемыми депрессивными нотками. Особенно это становится заметно во второй половине сериала, а под конец так и вовсе достигается пик драматургии.
Но что это мы всё про нарратив да персонажей? Это всё-таки Фэйт, а от него принято ожидать в первую очередь экшен и файты. Да, я об этом не обмолвился, но среди фанатов франшизы Fate/Zero принято недолюбливать за то, что оно ставит во главе угла именно историю. Мол: «слишком много диалогов, духоты и бездействия, а мы хотим видеть драчки». То есть, то, за что я Судьбу/Начало хвалю, её в комьюнити поклонников принято ругать. Ну, видимо, я позер. Пусть будет так. Хотя с тем, что в Zero не хватает динамики, я отнюдь не согласен. Здесь хватает отличных боевых сцен, и как раз на примере данного произведения, я сегодня хотел поговорить о такой вещи, как экшен в аниме. Какие его виды мне нравятся, на что я обычно обращаю внимание в подобных сценах, и почему такие популярные проекты как Клинок, рассекающий демонов, Поднятие уровня в одиночку и Моя геройская академия не могут порадовать меня своим экшеном, несмотря на то, что многие его нахваливают.
Обычно я выделяю три фактора, от которых зависит понравиться мне экшен-сцена или нет. Первый такой показатель – значимость. Чтобы я был вовлечён в чьё-то сражение, я должен осознавать смысловую нагрузку этого самого сражения. Понимать, что стоит на кону, за что персонажи борются и есть ли в этом смысл. Но помимо значимости файта, так же и сами герои должны что-то значить для зрителя. Быть персонажами, а не шаблонами. Приведу пару таких примеров. Во-первых, финальная битва Какаши и Обито в Наруто: Ураганные хроники. Мало того, что их драка технически выполнена очень бодро, так ещё и смысл в ней немалый. Мы знакомы с бэкграундом двух этих героев, и мы понимаем, что именно означает это столкновение как для них самих, так и для сюжета в целом. Для второго примера эти слова тоже будут справедливы: бой Гона и Хисоки на Небесной арене в аниме Hunter x Hunter. Думаю, кто смотрел Хантера, меня поймёт. Кто не смотрел – посмотрите, аниме того заслуживает. Другими словами, даже для экшен-сцены важен контекст. Если файт происходит просто так, то это мало того что халтурно, так ещё и не имеет веса, из-за чего зрителю будет просто плевать на исход такого сражения.
Вторым важным фактором я считаю увлекательность поединка. Как по мне, существует ровно один действенный способ, как сделать тот или иной бой захватывающим – добавить какое-нибудь условие или обстоятельство, благодаря которому экшен будет выглядеть не только зрелищным, но и интересным. Для начала можно оттолкнуться от внешних факторов. Например, локация, на которой ведётся бой, будет представлять угрозу для обоих оппонентов, ну или же просто осложнять ведение боя, всё равно неплохо. Можно так же добавить какое-нибудь ограничение по времени, и если герой не справится за этот промежуток, то это будет влиять на дальнейшее развитие сюжета. Но даже если мы отбросим какие-то обстоятельство извне, всегда можно дать персонажам разные способности и подумать над тем, как они будут друг другу противостоять. Наверное, самый банальный, но вместе с тем чуть ли не самый хороший пример такого подхода, это, конечно же, ДжоДжо. Там способности героев пестрят таким разнообразием, что от причудливости некоторых хватаешься за голову, ведь такое могло придумать только безумное и гениальное одновременно воображение японца. И это здорово. Некоторые способности настолько неочевидны и странны, что тебе становится интересно, а каким способом протагонисты будут справляться с этим.
Но всё ещё можно обойтись и более приземлёнными вариантами, не прибегая к читам в виде необычных способностей. Просто покажите, что битва для героя - это действительно битва, на кону которой стоит жизнь. В большинстве аниме персонажи, какие бы увечья не получали, всё равно продолжают сражаться как ни в чём не бывало. То есть, опять же, не ощущаются риски от схваток. В Fate/Zero самый первый бой между Сэйбер и Лансером даёт понять, что когда персонажи сражаются, они действительно рискуют. Мне нравится, как во время их дуэли, нам демонстрируется анализ противника как со стороны Сэйбер, так и со стороны Лансера. Они присматриваются друг к другу, пытаются понять, на что способно вражеское оружие, а также выискивают более выгодный момент для атаки. Даже ранение, которое Лансер наносит Сэйбер в будущем остаётся с ней и оказывает влияние. И при всём этом, их битва заодно и визуально выполнена отлично.
И, наконец, последним, но не по значению, ключевым фактором выступает постановка. Файт может обладать просто обалденным визуалом, 10/10, но если он плохо режиссирован, то грош цена уровню его картинки. Я вообще считаю, что экшен-сцена необязательно должна иметь пиковую рисовку. Думаю, всем знаком приём, когда в угоду динамичности аниматоры целенаправленно понижают детализацию прорисовки. Наверняка вы сейчас вспомнили того же Наруто, или недавний второй сезон Магической битвы. И мне такой подход нравится, ведь темп у драк, на мой взгляд, априори должен быть выше среднего. Однако я соглашусь с тем, что с данным приёмом лучше не перебарщивать, иначе может получиться какой-нибудь Чёрный клевер.
Но помимо динамики, немаловажным элементом я воспринимаю и хореографию сражающихся персонажей. Битвы это в первую очередь действия, то есть движения, поэтому мне важно видеть, как именно двигаются герои. Именно поэтому бои в Клинке мне не нравятся. Нередко в них вместо хореографии, нам на весь экран вкидывают фейерверк из спецэффектов. Ровно так же и в плане напряжённости экшен-сцены из Клинка не вывозят, потому что персонажи все как на подбор шаблонные картонки, а увлекательности в поединках не ощущается из-за постоянных превозмоганий и роялей из кустов. Файты в этом аниме, как и оно само, выглядят дорого-богато, но на деле являются пустышкой. Даже вышедшее недавно китайское аниме под названием Сверхкуб, которое та ещё херня, может, в отличие от Клинка, предложить пару боёв с отличной постановкой, хореографией, любопытно подобранными ракурсами и изобретательными приёмами анимации. На самом деле, китайцы при желании могут на равных потягаться с японскими творцами в анимационном деле. Я это понял ещё по Агентам времени.
Короче говоря, значимость, увлекательность и постановка являются теми показателями, благодаря которым мне, вероятнее всего, понравится та или иная экшен-сцена. Неплохо, когда в ней есть хотя бы один из этих элементов, но ещё лучше, когда она присутствуют все вместе. И в Судьба/Начало есть показательный файт, который включил в себя всё, что я люблю в таких сценах. Заключительная схватка Кирицугу и Кирея. На протяжении всего аниме эти двое не пересекались в открытую, и в момент, когда они наконец-то встретились, и зрителям и самим персонажам предельно ясно: быть драке. Смысловая нагрузка присутствует. Противники пускают в ход весь свой арсенал, который нам демонстрировался ранее, откуда рождается увлечённость и желание увидеть исход их столкновение. И всё это происходит в удачных ракурсах, под отличный саундтрек и с полностью видимой хореографией. Иронично, что над Fate/Zero трудилась та же студия, что в данный момент корпит над Клинком. Видно, что раньше у ребят был иной подход к созданию экшена.
Но опять же, и помимо боевых сцен в Начале хватает отличных моментов. Предыстория Кирицугу, вытекающая в трагедию его персонажа; подлые заговоры Кирея и Гильгамеша; пьянка трёх королей с обсуждением, что для каждого из них означает быть правителем; похождения маленькой Рин Тосаки. Ладно, данный эпизод нужен только фанатам этого персонажа, поэтому если вы таковым не являетесь, можете спокойно скипать серию, поскольку никакого влияния на сюжет она в себе не несёт.
Если ранее вы не прикасались к франшизе, боясь запутаться в хронологии, то ознакомиться с Fate/Zero будет самым выигрышным вариантом. Если аниме вам понравится, то можете взяться за продолжения, а затем уже обратить внимание на альтернативные версии и ответвления. Если же Судьба/Начало вас не зацепит, то вы хотя бы будете знать, что это не для вас. Я посмотрел все аниме, относящиеся к этой серии. Проходил новеллы и даже в мобилку временами захаживаю. Однако того, что действительно заслуживает внимания, не так уж и много. Unlimited Blade Works мне нравится, и когда-нибудь я напишу статью и про него, однако в ином формате. Апокриф я люблю как минимум за то, что это лучший Фэйт в сегменте экшен-составляющей. Адаптацию Strange Fake жду с нетерпением, потому как концептуально это именно то, чего франшизе давненько не хватало. Однако самым любимым моим представителем как являлся, так и остаётся Fate/Zero.
