Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Я хочу получать рассылки с лучшими постами за неделю
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
Создавая аккаунт, я соглашаюсь с правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр
Открой для себя волшебный мир реальной рыбалки. Лови реальную рыбу на реальных водоемах! Исследуй новые рыболовные места и заполучи заветный трофей.

Реальная Рыбалка

Симуляторы, Мультиплеер, Спорт

Играть

Топ прошлой недели

  • Oskanov Oskanov 8 постов
  • alekseyJHL alekseyJHL 6 постов
  • XpyMy XpyMy 1 пост
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая кнопку «Подписаться на рассылку», я соглашаюсь с Правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании
Команда Пикабу Награды Контакты О проекте Зал славы
Промокоды Скидки Работа Курсы Блоги
Купоны Biggeek Купоны AliExpress Купоны М.Видео Купоны YandexTravel Купоны Lamoda
Мобильное приложение

Меломаномания

С этим тегом используют

Классическая музыка Музыка Оркестр Скрипка Все
123 поста сначала свежее
313
Alissa17
Alissa17
5 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Три "Аве Марии"⁠⁠

Когда на концерте объявляют "Аве Мария", все знают, что сейчас будет гарантированно красиво.


Один интересный момент: этой мелодии существует три варианта, и  были они написаны разными людьми, в разное время, на разный текст и изначально никак не задумывались как варианты друг друга. Но по какому-то волшебному стечению обстоятельств сложилось так, что сегодня они объединены одним названием и одним образом - образом Богородицы.


Первый вариант Аве Мария появился в 1825 году - тогда это называлось "Третья песня Эллен" на стихи Вальтера Скотта. Автор музыки Франц Шуберт.


После смерти Шуберта первоначальный текст был кем-то неизвестным заменён на евангелический. В таком, преобразованном, виде "Аве Марию" уже двести лет поют все - в данном случае это Мария Каллас:

Спустя лет 30 после Шуберта, французский композитор Шарль Гуно, вдохновившись прелюдией Баха из Хорошо Темперированного Клавира, сочинил некую мелодию и присоединил ее к баховской прелюдии, использовав последнюю как аккомпанемент:

Изначально слов в этом произведении не было. И уже позже тесть Гуно придумал соединить мелодию этой пьесы с текстом молитвы "Ave Maria". В таком виде песня была издана и стала фантастически популярна.

И, наконец, третий вариант Ave Maria появился в 1970 году и моментально разошелся по миру под авторством старинного итальянского композитора Джулио Каччини. В отличие от предыдущих "Аве Марий", этот вариант был целенаправленно написан именно как Ave Maria, с соответствующими словами, но... только не Каччини.


Понадобилось несколько десятилетий изысканий и экспертиз, чтобы придти к интереснейшему выводу: автором этой знаменитой «Ave Maria» является … советский гитарист Владимир Вавилов - питерский парень из рабочей семьи, воевавший в Великую Отечественную войну, посвятивший жизнь музыке.


Сейчас из-за этого Владимира Вавилова называют гениальным мистификатором. Но, похоже, мы просто в очередной раз не заметили гениального композитора…

Следующий пост будет называться, например, "Оркестровый хоррор". О музыкальной жути и в шутку, и всерьез.

Показать полностью 2
Меломаномания Ave Maria Классическая музыка Молитва Видео Длиннопост
66
33
Alissa17
Alissa17
5 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Сиюминутная слабость Огинского⁠⁠

Никогда не знаешь: что, где и когда "выстрелит".


Кто-то пишет музыку тоннами, работая всю жизнь на износ.

Яркие примеры: Гендель — 40 опер, 32 оратории и т.д., а это всё монументальные произведения! Или Гайдн — 104 симфонии - истинный масштаб понятен тем, кто знает, что означает написание хотя бы одной симфонии.


А кто-то просто живёт полноценной жизнью, сильно не заморачиваясь музыкой. Участвует в восстаниях, совершает побеги, служит на высоких государственных постах. И где-то, между этими событиями, поддавшись сиюминутной слабости и тоске по Родине, пишет несложную пьеску для фортепиано...


Но в дальнейшем, именно это, казалось бы, незначительное на тот момент, событие, оставит его фамилию в веках! Причём настолько глубоко, что людям будет совершенно всё равно, кем он был и как жил.


Речь идет о польском композиторе Михаиле Клеофасе Огинском и его знаменитом "Полонезе Огинского".


Хотя полное название полонеза, как если бы его объявляли со сцены, звучит примерно так:

Михаил Клеофас Огинский, Полонез №13, ля-минор (a-moll), "Прощание с Родиной".

Первые такты этого произведения можно услышать в московском метро, если попытаться пройти через турникеты не оплатив.


А еще Белоруссия рассматривала Полонез Огинского для своего государственного гимна, но отклонила, посчитав его достаточно сложным для исполнения и восприятия.

Показать полностью 1
Меломаномания Полонез огинского Фортепиано Классическая музыка Видео
20
345
Alissa17
Alissa17
5 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Форма одежды свободная⁠⁠

Шапка, футболка, потертые кеды - все это мало сочетается с образом классического пианиста на сцене.

Исполняется Этюд Скрябина Op.8 No.12

Форма одежды свободная Меломаномания, Пианисты, Даниил трифонов, Кеды, Лауреат, Премия Грэмми, Crazy, Видео

Но на самом деле перед нами лауреат многих престижных международных конкурсов, обладатель многочисленных премий и призов,  член совета директоров Нью-Йоркской  филармонии, а также обладатель премии Grammy в области классической музыки в 2017 году - Даниил Трифонов (родом из Нижнего Новгорода).


Концерт прошел в Берлинском концертном зале, где публика сразу окоестила Даниила "Russian crazy pianist".

Показать полностью 1
Меломаномания Пианисты Даниил трифонов Кеды Лауреат Премия Грэмми Crazy Видео
102
64
Alissa17
Alissa17
5 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Великий прокрастинатор⁠⁠

О нем принято говорить с добродушной улыбкой: «Самый ленивый классик русской музыки», «Обломов в музыке». Речь идет о композиторе Анатолии Лядове, за всю жизнь написавшем всего около 60 произведений.


Да, если сравнивать с титанами, то придется признать, что Лядов написал не так много. В музыкальной среде бытовало мнение, что Лядов так мало написал музыки, потому что ему было лень. Но где эта грань и неписанные правила и, наконец, сколько требуется ненасытному человечеству, чтобы тебя записали в гении?


В 11 лет Лядов поступил в консерваторию и жил уже вне родительского дома. Возможно, некоторые особенности характера проявились уже тогда. «На экзамен не явился... совершенно прекратил посещать занятия... мы ничего не можем сделать с этим ленивым студентом» — вот и отчисление, выгнали за прогулы.


Только спустя два года Лядову удалось таки собраться с силами, восстановиться и закончить учебу.


Лядов жил в том ритме, в котором ему было удобно и писал музыку оооочень медленно и сосредоточенно.


Общеизвестная история, вошедшая, так сказать, в антологию мировых анекдотов о музыке. Был такой в начале 20 века знаменитый импрессарио Сергей Дягилев. Он предложил Лядову написать музыку к балету  «Жар-птица».  Лядов согласился, но вот время идет, идет, идет... Дягилев спрашивает, готова ли работа, а Лядов с гордостью отвечает: «все нормально, я уже даже купил нотную бумагу!»  Дягилев взбесился и передал заказ молодому Игорю Стравинскому. Так появился знаменитый балет «Жар-птица» Что сотворила русская жар-птица в Париже

Но это уже был балет не Лядова, а Стравинского, принесший последнему мировую славу.


Все сочинения Лядова очень короткие, этакие минималистические зарисовки. Каждая «картинка» длится несколько минут. По этому поводу Лядов отшучивался, что не выносит музыки, длящейся более 5 минут.


Но тщательность и филигранность обработки каждой темы, каждой мелодии, каждой детали поражают. Возможно, потому он и работал так  медленно, что очень тщательно относился к деталям и добивался идеального результата.

«Музыкальная Табакерка» — «стеклянная» и нарочито механистичная музыка, с характерными сбоями в ритме, с задержками, и это настолько мастерски сделано и такими простыми средствами, что остается только дивиться. (Играет Михаил Плетнев)

«Волшебное озеро» — "...оно картинно, чисто, со звездами, и таинственно в глубине. А главное — без людей, без их просьб и жалоб — одна мертвая природа, холодная, злая, но фантастичная, как в сказке…»

Лядов всю жизнь зимой проводил время в своей Питерской квартире, а летом на даче своей жены. Всю жизнь одна и та же квартира и одна и та же дача. И он ничего не любил менять в своей жизни. Он любил тишину, молчание и природу.


Несмотря на все байки про лень Лядова, «самый ленивый композитор» русской музыки всю жизнь работал на двух работах, воспитал двоих детей и прекрасным образом остался в истории. Музыку его исполняют часто и по всему миру.

Показать полностью 2
Меломаномания Лень Прокрастинация Композитор Классическая музыка Видео Длиннопост
1
115
Alissa17
Alissa17
5 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Что сотворила русская жар-птица в Париже⁠⁠

Ни «успех», ни «триумф» не подходят для того ажиотажа, который охватил Париж после премьеры русского балета «Жар-птица» в 1910 году.


Со зрителями творилось что-то невообразимое. Они были в таком восторге, будто сошли с ума. Балерина, танцовавшая жар-птицу,  вспоминала: «Я никогда не видела публику в таком состоянии. Можно было подумать, будто под креслами горит огонь, запертые двери, ведущие за кулисы, оказались бессильны. В антракте зрители врывались на сцену, чтобы прикоснуться к этому чуду - к невероятно красивым в своих костюмах главным героям».


Французская критика была в восторге от русских и растерянно признавалась, что французский марионеточный балет, оказывается, безнадежно устарел.


И сама балетная постановка, и музыка к ней - все было очень свежо, смело, красочно, авангардно и талантливо.


В моду тогда моментально вошло все русское.


Музыку к этому балету написал молодой, неизвестный еще тогда композитор Игорь Стравинский. Удачная премьера тут же сделала его знаменитым.


На видео музыка одной из частей балета "Жар-птица", называется "Поганый пляс Кащеева царства". В балете под эту музыку выползает всякая нечисть и все танцуют.

Ниже полный вариант зрелищной красочной балетной постановки (эпизод "Пляса Кащея" здесь примерно с 30:50)

Надо сказать, что на премьеру «Жар-птицы» собралось самое фешенебельное парижское общество. Среди зрителей были Марсель Пруст, Жан Жироду, Пьер Клодель, Морис Равель, Клод Дебюсси, Флоран Шмитт, Мануэль де Фалья, поэт П. Лодель, актриса Сара Бернар и многие другие.


И вот при такой публике произошел конфуз. Организатору концерта, импрессарио Сергею Дягилеву пришло в голову оживить спектакль и вывести на сцену лошадей. Но на сцене животные начали ржать и совершенно не слушались. Вдобавок одна из лошадок решила оставить свой след в русском балете в виде дурно пахнущей кучи (может Кащея испугалась...)  Это вызвало бурный хохот у зрителей. Дягилев от греха на следующих выступлениях решил от лошадей отказаться.


Но на этом курьезы не закончились. Уже в наши дни, на одном из концертов в США, где исполняли русскую "Жар-птицу", тоже произошел случай. После спокойной музыки первые громкие аккорды "Пляса Кащея" напугали американку так, что она вскрикнула и подпрыгнула в кресле. Скорее всего, женщина до этого просто уснула.

Знаю, что это уже было на Пикабу, не сочтите за баян, просто хочется уточнить, что эта музыка именно из "Жар-птицы".


Так что Стравинский умеет удивлять даже 100 лет спустя.

Показать полностью 3
Меломаномания Балет Жар-птица Игорь Стравинский Дягилев Лошади Конфуз Париж Видео Длиннопост
16
21
Alissa17
Alissa17
5 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Сколько струн для счастья надо?⁠⁠

Есть такой редкий и почти неизвестный музыкальный инструмент - декакорд. По сути это обычная классическая гитара, только к ее шести струнам добавлены еще четыре басовые, что позволяет обогатить гармонию более низкими басами и существенно увеличить диапазон.


А еще есть такая девушка - Марина Крупкина, которая будучи студенткой московской ГКА им. Маймонида по классу гитары, настолько увлеклась декакордом, что теперь играет, пишет для него музыку и делает аранжировки, стараясь открывать новые возможности, искать свои фишки и свое современное лицо для этого инструмента.


Она очень активна в соцсетях, записывает альбомы, стараясь всячески популяризировать этот инструмент.

Марина Крупкина, Ouroboros.

Марина Крупкина, But Does It Djent?

Декакорд вообще-то был создан 200 лет назад, но за это время так и не получил широкого распространения и для него почти никто не писал.


И возможно благодаря искренней увлеченности Марины Крупкиной, мы вскоре сможем наблюдать волну интереса к этому инструменту.

Показать полностью 1
Меломаномания Новинки Видео Музыка
12
178
oooooook
5 лет назад
Истории из жизни

Меломан. Начало.⁠⁠

Первая сознательно выбранная и горячо любимая мной музыка была металлом, когда и стар и млад плотно сидели на Модерн Токинге. В нашем городе из металла водилась тогда только Ария на кассете. Я слушал по кругу "Волю и разум", очарованный гитарными запилами. Друзья меня не поддержали, но позже, в техникуме, я встретил единомышленника, ура, я такой не один! К тому времени появились уже пластинки всяких металлических русских групп-подражателей, мы их слушали, пытаясь разобрать тексты сквозь визги солиста (надо же как-то подпевать, не мычать же).
Через металл я пришёл к Ледзеппелину и Дипёплу, благо в городе появились студии записи, и со стипендии можно было изредка покупать кассеты. Иногда шиковал и покупал не железную плёнку, а фирмовую хромовую, но записи один хер были некачественные, как я сейчас понимаю. Но в тот момент я достиг пика меломании (явление, ортогональное аудиофильству), и меня мало волновало качество, я всеми фибрами впитывал саму Музыку, Посыл Музыканта, легко проникающий сквозь шум плёнки, глухоту грязной магнитной головки, плохие дешёвые наушники, шум улицы, гомон грустных усталых людей вокруг...
Распробовал русский рок. Первые магнитоальбомы Наутилуса, Пикника навсегда впитались в фибры, и когда позже вышли официальные переигранные версии тех же альбомов на пластинках, они уже отторгались, звучали уже "не так". Русский рок был хорош, а главное - доступен, вдруг появилось сотни пластинок с ним, да и хороший зарубежный рок стали печатать.
Спасибо тебе, апрелевский завод грамзаписи, за шквал пластинок перестроечных времён, они были недорогие, некачественные, но для меломана - в самый раз! А за "фирменные" пластинки пусть переплачивают мажоры.

Самое необычные отношения у меня случились с группой Воскресенье. Я их часто слушал, "ночную птицу", "сюртук" и т.д., нравилась приятная музыка, голос. Но как-то так получилось, что в тексты я не вслушивался, подпевал не вникая в смысл. И спустя год, сижу я на производственной практике, обед, расслабуха, в наушниках играет "Я сам из тех", и внезапно меня прошибла фраза "я добрый, но добра не сделал никому"... я вдруг увидел все заслушанные до дыр песни Воскресенья в новом свете, и судорожно начал их переслушивать, вникая в смысл, впитывая красивые фразы и аллюзии... это было очень сильное потрясение - как долгое время смысл текстов проскакивал мимо меня незамеченным? Как такое могло быть? Но, факт.

Тем временем, в наше захолустье с бартером пришли первые моноблочные музцентры Самсунг (двухкассетник-тюнер-CD). Самих компактдисков в продаже ещё не было. Слушал радио, кассеты, недоумевал как такой компактный аппарат с небольшими динамиками издаёт такие глубокие басы, пришлось вскрыть, чтобы понять. Оказалось, почти весь внутренний объём занимал прозрачный куб с одним большим басовым динамиком, а звук выходил наружу через неприметные "сопла". Я был потрясён гением инженерной мысли, и впервые узнал что басы можно и не делить на стерео, всё-равно мы не различаем расположение баса в пространстве.

Через полгода в городе начали появляться компакт-диски, но были дороги. Мои друзья скинулись и на ДР подарили мне сборник Scorpions. Помню потрясение от первого прослушивания - нажимаю "пуск", но не слышу привычного фонового шума плёнки/пластинки, тишина полная, подумал что сломан проигрыватель, и внезапно из полной тишины полилась музыка, яркая, чёткая, выпуклая. Шок.
Но аудиофилом я не стал, по прежнему меломанил, жадно впитывая всё что попадалось - позже появились компьютеры и сборники суровопожатых mp3, ещё позже - интернет, началась эпоха когда желания офигевают от возможностей. Проблема "где достать" перешла в проблему "когда всё это успеть прослушать".

Как-то, после появления компакт-дисков, мой продвинутый дядя рассказал мне, что у знакомых видел проигрыватели высшего разряда и качества, массивные, строгие, у них нет не толко регуляторов тембра, но нет даже регулятора громкости, т.к. музыку нужно слушать в первозданном виде, на первозданной громкости. Я, конечно, не поверил (дядя, в целом, любил приврать), и долго потом пересказывал это друзьям как анекдот. Ха-ха, нет регулятора громкости, вот же хохма! Для меломана, впитывающего музыку постоянно, параллельно с бытом, подмешивающего музыку к рутине, этот регулятор прирастает к руке, как же без него? Спустя годы я узнал про ХайЭнд аппаратуру, почитал журналы... извини меня, дядь Саш, за насмешки... Отсутствие регулятора громкости - не самая удивительная черта ХайЭнд аппаратуры.
Но аудиофилом я так и не стал, продолжаю меломанить. Всем хорошей музыки!

Показать полностью
[моё] Меломаны Меломаномания Русский рок Реальная история из жизни Хард-рок Текст
44
18
Alissa17
Alissa17
5 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Что общего у рок-групп XX столетия и старого немецкого органиста?⁠⁠

Похожи ли эти три мелодии?

Конечно, речь идет не о сходстве "один в один" и не о плагиате. Но многие, когда слышат композицию Go West (хит 90-х), одновременно слышат интонации гимна Росссии. Да и в русской народной песне "Вдоль да по речке" улавливается схожесть с предыдущими мелодиями.

Дело в том, что у всех этих композиций есть один первоисточник, прародитель, так сказать.


В 17 веке один немец, композитор-органист эпохи барокко Иоганн Пахельбель, написал произведение "Канон ре мажор".

Что из себя представляет этот Канон? Одна простая мелодия повторяется несколько раз, постепенно обрастая новыми подголосками. Остается неизменной лишь последовательность аккордов, сопровождающая мелодию канона.


Вот она, эта последовательность аккордов:


D A Bm Fm# G D G A


Эта последовательность оказалась настолько удачной, что многие современные исполнители стали использовать ее как основу своих творческих изысканий.


Именно эта последовательность звучит в сингле Go West британской группы Pet Shop Boys (1993).


И эта же последовательность лежит в основе нашего гимна, написанным А. Александровым в 1944 году.


Эти же аккорды сопровождают народную песню "Вдоль да по речке".


Также мелодию канона можно слышать в проигрыше песни Биттлз «In My Life» (на 1:40):

Надо сказать, что после смерти Пахельбеля его произведения были забыты, и лишь в недавнем прошлом возродился интерес к его Канону.


Сейчас его где только не играют — от свадебных торжеств до записей разнообразных поп- и рок-обработок. Играют на всех инструментах, подвергают всевозможным обработкам, используют в художественных фильмах. Канон Иоганна Пахельбеля не покидает современную музыкальную жизнь.


Сначала забыт, потом вознесен на пьедестал: так часто случается...

Показать полностью 4
Меломаномания Канон Гимн Pet Shop Boys The Beatles Аккорды Видео Длиннопост Иоганн Пахельбель
20
Посты не найдены
О Нас
О Пикабу
Контакты
Реклама
Сообщить об ошибке
Сообщить о нарушении законодательства
Отзывы и предложения
Новости Пикабу
RSS
Информация
Помощь
Кодекс Пикабу
Награды
Команда Пикабу
Бан-лист
Конфиденциальность
Правила соцсети
О рекомендациях
Наши проекты
Блоги
Работа
Промокоды
Игры
Скидки
Курсы
Зал славы
Mobile
Мобильное приложение
Партнёры
Промокоды Biggeek
Промокоды Маркет Деливери
Промокоды Яндекс Путешествия
Промокоды М.Видео
Промокоды в Ленте Онлайн
Промокоды Тефаль
Промокоды Сбермаркет
Промокоды Спортмастер
Постила
Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии