Меломаномания

Вообще-то "Дуэт кошек" не совсем точное название. Речь здесь скорей идет с перепитиях в отношениях кота и кошки. Это настоящая любовная драма со счастливым воссоединением двух любящих сердец в конце.

Ну а если серьезно, этот дуэт является пародией на традиционные любовные дуэты из итальянских опер.

История "Кошачьего дуэта" скрывает в себе одну тайну. Несмотря на то, что эту музыкальную шутку знал весь мир, Джоаккино Россини не догадывался, что стал автором этого произведения.

Примерно в 1825 году появились ноты, подписанные незнакомой фамилией Бертоль. Такой псевдоним взял себе английский композитор Роберт Лукас де Пирсон.

Откровенно говоря, композитором  Пирсон не был, он служил адвокатом, но после тяжелой болезни забросил свою практику и решил занятся композиторством.

Он так и не стал знаменит при жизни, и вскоре после смерти был забыт публикой. Большинство его произведений мир так и не узнал, за исключением "Дуэта кошек", которого ждала поистине феерическая судьба.

Почему же Пирсон издал "Дуэт кошек" под вымышленным именем? Ответ прост: он заимствовал эту музыку, причем сразу у двоих своих коллег. Сама идея написания "кошачьей арии" и некоторые музыкальные отрывки  взял у датского композитора Кристофа Фридриха Вайса из его "Кошачьей каватины".  Большую же часть "Дуэта кошек" он заимствовал у Джоаккино Россини. Это были цитаты из его оперы "Отелло".

По иронии судьбы, глупый и отчасти примитивный мяукающий дуэт, составленный из кусочков чужой музыки, стал в сотни раз более популярным, чем чем сама заимствованная музыка.

Позднее музыкальные энциклопедии стали указывать Россини как автора "Кошачьего дуэта". Так восстановилась справедливость и авторство вернулось к одному из подлинных сочинителей этой музыки.

Кстати, сегодня день рождения у Джоаккино Россини. Ну как сегодня... вообще-то он родился 29 февраля, но так как этот год не високосный, то можно сказать, что сегодня!

И вдобавок 1 марта в России считается днем кошек.

Мяу.

Бизе-Володось. Вариации на тему оперы "Кармен"

Интересен тот факт, что фортепиано Аркадий Володось стал заниматься лишь с 16 лет, до этого он учился как дирижер-хоровик. Из музыкальных учебных заведений его чуть ли не выгоняли, считая бесперспективным.

В один из таких моментов его даже посетила мысль стать настройщиком.

Таким образом получается, что серьезного классического образования как пианист Аркадий Володось так и не получил.

Но все изменилось после того, как он в 19 лет уехал во Францию, где началась несколько иная история. Там он позанимался с европейскими педагогами, познакомился с талантливым менеджером, и после уже получил и известность, и плотный гастрольный график, и титул "выдающегося виртуоза" и "одного из лучших пианистов современности".

Пьесу Романа Бажилина "Упрямая овечка" исполняет 15-летний Сергей Аксенов с оркестром "Терема".

Сам же Бажилин Роман Николаевич – известный исполнитель-аккордеонист, композитор и педагог.

Родился в 1962 году в Тамбове.

Автор сочинений для аккордеона, ансамблей и оркестров, музыки к документальным фильмам, радиопередачам, и прочее, и прочее.

Он лауреат международных конкурсов, лауреат премии Центрального федерального округа в номинации «За достижения в области музыкального искусства» за создание популярных музыкальных произведений и пропаганду классического музыкального наследия.

Дело было летом, летом не зимою,

Июньскою порою

Июньскою порою, когда мы гуляли, Сашенька, с тобою

Когда мы гуляли, Сашенька, с тобою

В саду кинарейка громко распевала

В саду кинарейка громко распевала

Это, верно, Саша, в доме расстается

Расставалась Саша на целое лето

Говорила Саша потайные речи

Куда, милый, едешь, куда отъезжаешь?

На кого, любимый, меня спокидаешь?

На людей, на Бога, вас на свете много

А мне путь-дорога, дорожка большая

Дорожка большая, поле-широкая

А ты, моя, Саша, не стой предо мною,

А то люди скажут, что я жил с тобою.

Пускай люди скажут, я их не боюся

Кого я любила, с тем я расстаюся

Кого я любила, с тем я расстаюся

Кого ненавижу, тому достаюся.

Одна из самых интересных вещей в репертуаре Zventa Sventana - это новая версия языческой обрядовой песни "Жена мужа не любила". Специфично, на любителя, но все равно интересно.

Жена мужа

Жена мужа не любила

Взяла травоньки

Взяла травоньки купила

Жена мужа

Жена мужа отравила

Да в садочку

Да в садочку схоронила

Да ельничком

Да ельничком обсадила

Расти ельник

Расти ельник не шатайся

Ляжи, милый

Ляжи, милый, не мешайся.

В древности эту песню исполняли во время аграрного ритуала "похороны стрелы". Участницы обряда пели песни, водили хороводы, катались по полю, а в конце закапывали в землю стрелу (это и были "похороны", что и объясняет мрачный характер песни). Стрела в данном обряде символизировала молнию, а слезы, проливаемые женщинами - дождь. Поэтому сам обряд связывался с вызовом дождя.

Тина Кузнецова: «Для меня корневая песня – это душа народа. В ней сосредоточена вся полнота жизни. Такая, о которой современный городской житель почти не имеет представления. Там есть всё — и любовь, и великая печаль, и отзвуки ужасных драм, в которые эта любовь ввергает сильного человека. И вековая традиционная мудрость, которая позволяет всё это пережить и, вопреки судьбе, сделать свою жизнь осмысленной. Скоро вот уже сто лет, как народная музыка оказалась в забвении. Мы хотим подарить ей вторую жизнь и открыть этот уникальный пласт культуры всему миру».

Джаз от певицы: Тина Кузнецова&LRK Trio - At Last!

За три дня до выступления в вашингтонском метро он играл в Бостоне, где собрал полный зал, хотя приличные места там стоили около ста долларов. Три недели спустя он дал другой концерт - в Стратморе. Аудитория была столь деликатна, что никто не кашлянул до перерыва между частями произведений. Но в ту январскую пятницу Джошуа Белл оказался одним из попрошаек, что ищут внимания занятых людей, спешащих на работу.

Белл играл в полную силу… Только через три минуты после начала его концерта хоть что-то произошло. Мужчина средних лет замедлил шаг и обернулся в сторону музыканта. Еще через тридцать секунд женщина опустила купюру в футляр. Через шесть минут кто-то остановился. За 45 минут выступления семь человек задержались, чтобы послушать музыканта. 27 бросили ему деньги, и почти все сделали это на бегу. Итого - 32 доллара с мелочью. Остальные 1070 прошли мимо.

Известный российский баянист в 2014 году захотел повторить этот эксперимент и тоже сыграл в переходе. Ему удалось переплюнуть своего американского "коллегу" Джошуа Белла. Айдар Гайнуллин заработал 2187 руб. ($55).

Спешащие на работу в час пик люди, в полукоматозном состоянии выныривающие из метро "Улица 1905 года", в полнейшем недоумении пробуждались, услыхав классические "трубные" аккорды реминорной токкаты Баха, играемой на баяне.

Если сказать: "Николай Капустин - великий композитор!", то многие скажут: "Капустин? Кто это?? Я не знаю такого".

Это потому, что Капустин из тех людей, которые берут на себя ответственность быть чужим среди своих и своим среди чужих. Что это значит? А вот что. Джазовые музыканты считают музыку Николая Капустина не совсем джазовой, это и понятно, ведь его музыка по форме своей и по сути академична. Классические же любители считают сочинения Капустина не совсем классическими, так как они слышат джазовые гармонии.

Но именно те люди, которые решаются соединить, казалось бы, разнородное, добиваются нового качества.

Николай Капустин играет свой Экспромт, op. 66, no. 2 (он еще и очень техничный пианист)

Николая Капустина смело можно отнести к самым уникальнейшим людям современности, этаким "ломателям традиций", наряду кстати с Гершвиным. А еще этих двух людей объединяет факт, что оба не учились композиции, а Гершвин, если не ошибаюсь, вообще не получил музыкального образования.

Дмитрий Маслеев играет Концертный этюд 3 "Toccatina" Николая Капустина

Ну и кратко о Николае Капустине: родился в селе Горловка (Украина) в 1937 году. 22 ноября ему исполнится 81 год. Сейчас живет в Москве.