Кумиры

Брюс Ли – великий мастер восточных единоборств, который благодаря своему уникальному таланту, целеустремленности и трудолюбию стал настоящей мировой легендой и приобрел миллионы последователей во всех уголках планеты. Талантливый актер, режиссер и сценарист, сумевший воплотить на экране всю красоту и мощь восточных боевых техник. В конце 80-х в СССР и в первой половине 90-х на просторах СНГ Брюс Ли был особенно почитаем. Всевозможные плакаты, календари, фотографии с его изображением были чуть ли не у каждого подростка в нашей стране и висели на голых, холодных стенах подвальных качалок, а фильмы с "Брюсли" всегда были на первых местах в видеосалонах.

Брюс Ли родился в Соединенных Штатах, где в то время находился на гастролях его отец Ли Хой Чен, артист Кантонской оперы. В поездке его сопровождала беременная жена, Грейс Ли, красавица-полукровка, китаянка с немецкими корнями. Когда стало ясно, что роды произойдут со дня на день, Ли Хой оставил супругу в клинике Сан-Франциско, а сам продолжил выступления. 27 ноября 1940 года, в год и час Дракона, появился на свет мальчик, которому суждено было стать мировой легендой. Младенец родился между 6 и 8 часами утра, а в средневековом азиатском времяисчислении этот промежуток именовался часом Дракона.

Новорожденному младенцу дали сразу несколько имен. Согласно китайскому календарю его назвали Ли Сяо Лун («Маленький Дракон»), в свидетельстве о рождении, выданном в клинике, ребенок значился как Брюс Ли (так его назвала акушерка), а мать окрестила малыша Ли Чжень Фань, что в переводе с китайского обозначало «Возвращайся назад». Грейс очень хотела, чтобы сын, когда подрастет, снова вернулся в Америку.

Вернувшись с грудничком в родной Гонконг, где их ждали приемная дочь Фиби и старший сын Питер, родители сделали вид, что у них родилась девочка по имени Ли Юн Фан («Малышка Феникс»). Таким образом они пытались обмануть «злых духов», которые, по их мнению, отобрали первого сына, умершего в младенчестве. Брюса даже поначалу одевали в девичью одежду и вставили ему в ушко сережку, чтобы ни у кого не возникало сомнений. Занимательно, что на экране он тоже впервые появился в роли девочки, сыграв трехмесячную дочь главной героини в драме «Золотой ворот девушки».

Хотя по меркам Гонконга глава семейства хорошо зарабатывал (большую часть его дохода составляла аренда квартир), любой американец пришел бы в ужас от вида их жилья. Семья вместе с бабушками, дедушками, прислугой и большой немецкой овчаркой жила в огромном зале, в центре которого стоял обеденный стол, за которым проходила вся жизнь: за ним не только ели, но и учились, работали и играли. В доме было водопровод, но вода шла из труб несколько часов в неделю. Однако условия жизни семьи Брюса были куда лучше, чем у большинства простых крестьян и рабочих, ютящихся в хибарах едва ли не с земляным полом.

Когда Брюс подрос, родители определили его в иезуитскую школу, из которой его вскоре выгнали за плохую успеваемость и отвратительное поведение. Учился мальчик из рук вон плохо, особенно ненавидел математику и грамматику, а любимым его занятием было задирать одноклассников. Из-за этого он частенько приходил домой с синяками и шишками, чем невероятно расстраивал своих родителей.

Ли Хой Чен всячески пытался наставить сына на путь истинный и брал его с собой в театр и на съемки. Благодаря этому Брюс рано попал в кино и уже в шесть лет сыграл маленького воришку в фильме «Рождение человечества». Отец мечтал, чтобы сын стал артистом, и понимал, что, несмотря на худосочное телосложение, непропорционально длинные руки и чуть вывернутую левую ногу, мальчик обладает природной пластикой и врожденным чувством ритма. Поэтому он отдал его на танцы, которые неожиданно пришлись Брюсу по душе.

В тринадцать лет юноша впервые переступил порог танцкласса, а уже через четыре года выиграл чемпионат Гонконга по ча-ча-ча. Но, несмотря на новое увлечение, неугомонный подросток не переставал ввязываться в уличные разборки и после одной и них, которая закончилась не в его пользу, решил профессионально заняться восточными единоборствами.

Он остановился на стиле винь-чунь (бой на коротких дистанциях без применения оружия) и пришел к лучшему мастеру этой боевой техники, бывшему полицейскому Ип Мену, который открыл в Гонконге собственную школу. Учитель сразу же оценил пластичность и координацию подростка, а также быстроту и ловкость его движений. Брюс демонстрировал небывалые успехи, но уличные драки все еще манили его. Однажды юноша схлестнулся в разборке с участниками известной гонконгской преступной группировки и прилично отделал двоих. У людей из криминального мира не принято прощать обидчиков, так что Брюсу грозила смертельная опасность. Перепуганная мать тут же собрала сыну вещи, купила билет и отправила в Штаты, благо у Брюса, появившегося на свет в США, было американское гражданство.

Так в 1959 году юноша снова оказался в Америке: сначала в Сан-Франциско, затем перебрался в Сиэтл, где остановился у знакомых и устроился работать в их ресторан. Через год поступил в техническую школу Эдисона, где наверстывал пробелы в грамматике и точных науках, а затем стал студентом Вашингтонского университета.

Несмотря на занятость, Брюс не забросил занятия спортом, а наоборот, посвящал тренировкам все свободное время. Он овладел самыми разнообразными техниками кунг-фу, джиу-джитсу и дзюдо, а в качестве манекенов для спарринга использовал деревья в парке, завернув их в одеяла.

В 1961 году Ли открыл собственную школу восточных единоборств, где стал преподавать Джит Кун-до, свой собственный стиль кунг-фу, разработанный в процессе регулярных изнурительных занятий. В ней могли обучаться все желающие, а не только азиаты, как было принято ранее, что принципиально отличало это заведение от множества ему подобных.

Занятия были не дешевыми (почти 300 долларов в час), но стоили этих денег. Брюс совершенствовал свою оригинальную технику до самой смерти, разработал для учеников специальную систему питания. Он постоянно находился в безупречной форме и подвергал себя запредельным нагрузкам, которые и не снились его соратникам.

Но не только благодаря спортивным достижениям Брюс Ли стал мировой легендой. Ему удалось полностью изменить представление о боевых поединках в кинематографе и вывести их на другой качественный уровень. Если раньше экранные схватки приходилось ускорять для придания им большей зрелищности, то бои Брюса, наоборот, замедляли, чтобы зрители могли сполна насладиться его великолепной техникой. За свою короткую жизнь актер успел сняться в 36 картинах, многие из которых стали классикой кинематографа.

Несмотря на то, что многочисленные эпизодические работы в детском и подростковом возрасте не принесли ему широкой популярности, Брюс получил бесценный опыт, который пригодился ему в дальнейшем. Переехав в США, юноша продолжил сниматься в сериалах, но серьезных ролей так и не дождался. Узнав, что в Гонконге открылась новая киностудия «Golden Harvest», он решил вернуться на родину, и в 1971 году покинул Америку. Брюсу удалось уговорить директора студии не только доверить ему главную роль в картине «Большой Босс» (1971), но и разрешить поставить все боевые сцены. Успех фильма превзошел все ожидания, и Ли получил уникальную возможность не только продемонстрировать свои актерские и спортивные навыки, но и непосредственно участвовать в создании следующих картин.

В 1972 на экраны вышли «Кулак ярости» и «Путь дракона», которые стали настоящими бестселлерами и сделали Брюса звездой. С оглушительным успехом прошла премьера «Выход дракона» (1973), состоявшаяся спустя неделю после неожиданной кончины Ли. Эта картина стала достойным реквием великому актеру и спортсмену, а финальный поединок с Чаком Норрисом считается лучшим в истории мирового кинематографа.

Последним вышедшим на экраны фильмом с участием Брюса Ли стал боевик «Игра смерти» (1978), который пришлось доснимать уже без него, прибегнув к помощи дублера. В картину вошли документальные кадры с похорон актера. В 1993 году на голливудской Аллее Славы была торжественная открыта его именная звезда.

Со своей будущей женой Линдой Эмери Брюс познакомился в Сиэтле. Девушка так же, как и он, училась в Вашингтонском университете и в 1961 году пришла на его занятия по кунг-фу. Между мастером боевых искусств и 17-летней красавицей возникла симпатия, которая постепенно переросла в любовь. Линда стала верной поклонницей и преданной ученицей Брюса, а в 1964 году и официальной супругой.

Через год у пары родился малыш Брэндон, а в 1969 на свет появилась крошка Шеннон. Брэндон, как и отец, стал актером и по трагической случайности ушел из жизни, не дожив даже до тридцати лет.

Юноша погиб на съемках фильма «Ворон» от выстрела пистолета, который из-за халатности пиротехника оказался заряжен боевым патроном.

Шеннон также стала актрисой, но уже много лет не снимается в кино. Последний фильм с ее участием, боевик «Уроки для ассасина», вышел в 2003 году. Сейчас она вместе с матерью возглавляет Фонд своего легендарного отца. Шеннон оставила кинематограф из-за рождения дочери Рэн Ли Кеслер в 2003 году.

Неожиданная смерть Брюса Ли, пребывавшего в расцвете сил и идеальной физической форме, потрясла миллионы его поклонников. До сих пор его уход вызывает массу сплетен и домыслов.

По официальной информации актер умер 20 июля 1973 года от отека мозга, вызванного аллергической реакцией на препарат от головной боли. Однако существует версия, что до Брюса все-таки добрались мафиози, которые подослали к нему убийцу, владеющего техникой «отсроченной смерти» (удар в грудную клетку, чуть выше и правее сердца, вызывающий внутренние микроразрывы в области сердца, которые, медленно увеличиваясь со временем, в один момент "взрываются" и убивают цель). Актер был похоронен в Сиэтле, и по сей день поклониться его могиле съезжаются мастера боевых искусств со всего мира.

В 2012 году вышел документальный фильм «Я – Брюс Ли», куда вошли вырезки из интервью самого Брюса, его редкие фотографии, а также воспоминания его близких и коллег. На родине актера, в Гонконге, установили памятник к его 65-летию. За день до его открытия аналогичный памятник появился в парке Зреньевац, что в Боснии и Герцеговине. Также почти двухметровая фигура Брюса Ли установлена в Китайском квартале Лос-Анджелеса.

20-метровая статуя Брюса возведена в китайском городе Шунде, городе, откуда родом предки родителей мастера боевых искусств. Памятник находится на территории парка Bruce Lee Paradise.

В 2019 году Квентин Тарантино выпустил фильм «Однажды в Голливуде». Одним из эпизодических героев ленты стал Брюс Ли. Вот только в фильме Тарантино Брюс был не слишком хорошим парнем: в этой сцене он предстает как заносчивый и зазвездившийся актер, вызывающий героя Брэда Питта, каскадера Клиффа Бута, на драку.

Шеннон Ли раскритиковала фильм Тарантино и самого режиссера. В ответ Квентин заметил, что в реальной жизни Брюс Ли и правда был заносчивым парнем. Шеннон посоветовала режиссеру «заткнуться».

Интересные факты из жизни Брюса Ли:

Брюс Ли мог поймать зерно риса палочками.
Актер отжимался 50 раз на двух пальцах и прыгал на 2,5 метра вверх с места.

Многие действия Брюса Ли невозможно было уловить, поэтому съемочной группе приходилось снимать некоторые сцены с помощью 32 кадров, а не 24.

Одно из хобби Ли – чтение, у него была огромная библиотека (2000 книг), он читал каждый день.

Во время гибели вес Брюса Ли составлял всего 57 килограмм.

Президент UFC Дана Уайт считает Брюса Ли «отцом боевых искусств».

Брюс Ли не умел плавать и ненавидел воду.

Ли делал больше 8000 различных упражнений ежедневно.

Одним из тайных увлечений Ли была поэзия, ему очень нравилось сочинять стихи.

Брюс и Брэндон Ли похоронены на одном кладбище на соседних местах.

За фильмы «Большой Босс» и «Кулак ярости» Брюс заработал по 7,5 тысяч долларов.

Даже в наши дни ходит немало мифов и легенд о жизни и смерти легендарного актера, который даже спустя более 40 лет после своей кончины заставляет вспоминать о себе.

Майкл Джозеф Джексон – американский певец и танцор, начавший карьеру с выступлений в семейной группе «The Jacksons». С 1972 года он посвятил себя сольной карьере, быстро добившись непревзойденных успехов. Его шестой студийный альбом «Thriller» более 30 лет сохраняет статус самого продаваемого в истории, а имя Майкла Джексона стало легендой мировой поп-музыки.

Мальчик, впоследствии признанный королем поп-музыки, родился в городке Гэри, штат Индиана. Родители мальчика, Джозеф Джексон и Кэтрин Винты, обвенчались в ноябре 1949 года. Их свела вместе любовь к музыке: будущий отец семейства был блюзменом, играл на гитаре, а мама, наполовину индианка, наполовину мулатка, уроженка сельской глубинки, была помешана на кантри.

19-летняя Кэтрин быстро поняла, что семейная жизнь оказалась отнюдь не столь радужной, как в ее фантазиях. Джозеф проявил себя настоящего, оказавшись человеком нелюдимым и даже жестоким.

Когда в 1958 году на свет появился Майкл, в семье Джексонов было уже семь детей. Подход к воспитанию детей у Джозефа, приверженца строжайшей дисциплины, был суровым: он унижал своих детей и морально, и физически. Брат певца Марлон рассказывал, что отец распускал руки за малейшую провинность. Стремясь приучить детей к порядку, по ночам он надевал страшную маску, подкрадывался под окна детской и ревел на разные лады (позже Майкл признавался, что в детстве его постоянно мучили кошмары). Мама же принуждала сыновей к изучению Библии и водила их на собрания «Свидетелей Иеговы»

Лишь в 1993 году Майкл Джексон рассказал о том, что в те годы он постоянно плакал и чувствовал себя одиноким, его буквально тошнило от общения с отцом.

В 1964 году братья создали группу «The Jacksons». Изначально в состав входили старшие Тито, Джереми и Джеки, а Майкл и Марлон были музыкантами-дублерами, играли на тамбурине и конго. Позже Майкл занял место бэк-вокалиста, а также сопровождал каждое выступление танцами. Строгий отец наблюдал за репетициями группы с ремнем в руках и применял силу, если ему что-то не нравилось

В 1966 году группу решено было переименовать в «Jackson 5» («Пятерка Джексона»), а Майкл стал солистом. Юные музыканты победили на городском конкурсе талантов с песней «I Got You (I Feel Good)», после чего отправились на гастроли по Среднему Западу, продлившиеся до 1968 года. Майкл с братьями выступал в стрипклубах для «черных», разогревая публику перед началом шоу.

В 1970 группа братьев Джексонов вышла на национальный уровень – их первые синглы поднялись на лидирующие позиции американского чарта Billboard. Уже тогда Майкл приковывал внимание публики эксцентричными танцами.

В 1973 году «Jackson 5» оказались вовлечены в конфликт с их звукозаписывающей студией Motown Records. Это не помешало Майклу выпустить в сотрудничестве с лейблом 4 сольных альбома: дебютный «Got to Be There» (1972), распроданный тиражом более пяти миллионов, «Ben» (1972), «Music&Me» (1973), и, наконец, «Forever, Michael» (1975).

В 1976 году Джексоны подписали контракт с CBS Records, после чего им пришлось вернуть название «The Jacksons» – Motown оставил права на «Пятерку Джексона» себе.

В 1978 году Майкл Джексон принял участие в экранизации бродвейского мюзикла «Удивительный волшебник из страны Оз» вместе с Дайаной Росс. Съемочная площадка свела его с музыкальным режиссером Квинси Джонсом, который взял талантливого певца, исполнившего роль Страшилы, под свое крыло.

Первые плоды сотрудничества дали о себе знать в 1979 году, когда Майкл Джексон представил публике пятый сольный альбом «Off the Wall» (в переводе на русский – «Чуждый условностям»). С записью альбома музыканту помогали Пол Маккартни и Стиви Уандер. Четыре сингла с пластинки попали на первые строчки хит-парада Billboard Hot: «Don’t Stop 'Til You Get Enough», «Rock with You», «She’s Out of My Life» и «Off the Wall». По всему миру было распродано 20 миллионов копий альбома.

К началу 80-х Майкл Джексон уже достиг феноменальных успехов, а впереди поклонников ждал новый альбом, «Thriller». Работа над ним велась 8 месяцев; в состав альбома вошло 9 треков, 4 из которых Майкл написал самостоятельно.

Пластинка вышла в ноябре 1982 года, и всего за год получила статус самого продаваемого альбома в истории, сохранив его на несколько десятилетий. Только в США поклонники чернокожего певца раскупили 26 миллионов копий, а в мире эта цифра превысила 109 миллионов. Пластинка возглавляла чарт «Billboard 200» 37 недель и находилась в этом списке в течение двух лет.

Альбом стал прорывом в музыке и, кроме того, сломал последние расовые стереотипы в поп-индустрии: три клипа Майкла Джексона («Thriller», «Billie Jean», «Beat It») попали в ротацию MTV, а музыкант был приглашен в Белый дом на встречу с Рональдом Рейганом.

В 1983 году, на 25-ой годовщине Motown Records, Майкл Джексон впервые представил свою знаменитую «лунную походку» во время исполнения «Billie Jean», а также продемонстрировал 14-минутный клип на песню «Thriller», задавший новые стандарты музыкальных видео.

В 1984 году творчество Майкла опять оказалось на вершине чартов. В этот раз туда попал сингл «Say Say Say», записанный совместно с Полом Маккартни. На следующий год Джексон выкупил контрольный пакет акций ATV Music Publishing, владеющей правами на большую часть песен The Beatles, что стало причиной размолвки с также претендующим на ценные бумаги Маккартни.

В марте 1985 года Майкл Джексон и Лайонел Ричи записали композицию «We Are the World». Все коммерческие сборы, превысившие сумму в $61 миллион, были отданы в помощь голодающим детям Африки.

Седьмой студийный альбом Майкла Джексона («Bad», 1987) не повторил феноменального успеха предыдущей пластинки, однако все же продержался на первой строчке «Billboard 200» 6 недель, разошелся тиражом в 29 миллионов копий и подарил миру несколько хитов, в том числе композиции «I Just Can’t Stop Loving You», «Bad», «The Way You Make Me Feel», «Dirty Diana», «Smooth Criminal» и «Man in the Mirror».

Сразу после выхода альбома Майкл Джексон отправился в первое международное сольное турне «Bad Tour», за следующие три года посетив 15 стран со 123-мя концертами. Каждое выступление Джексон превращал в блистательное шоу: демонстрировал безумные танцевальные па, общался со зрителями. Во время одного из лондонских концертов он попал в Книгу рекордов Гиннеса – на выступление пришли рекордные полмиллиона зрителей.

В 1989 году Элизабет Тейлор во время церемонии вручения премии Soul Train Music Awards назвала Майкла Джексона «настоящим королем поп-, рок- и соул-музыки». Поклонники сократили ее фразу – «Король поп-музыки», и это прозвище закрепилось за Майклом навсегда.

В 1991 году Майкл порадовал фанатов новым материалом, выпустив восьмой по счету сольный альбом «Dangerous». Релизу предшествовала премьера клипа на песню «Black or White», возглавлявшую чарты в течение 5 недель.

сентябре 1993 Джексон впервые посетил Россию. Концерт прошел на московском стадионе «Лужники» под проливным дождем. После этого компания «Десса», потратившая на организацию мероприятия миллион долларов, обанкротилась, а стадион закрыли на ремонт.

В 1995 году в продажу поступил двойной альбом «HIStory: Past, Present and Future — Book I», сборник лучших хитов музыканта, включавший 15 новых композиций. Среди них была и грустная баллада «Stranger in Moscow». Когда поклонники поинтересовались, почему песня получилась такой грустной, неужели ему не понравилось в Москве, Майкл ответил, что публика на московском концерте была чуть ли не самой радушной на его памяти, но в тот момент его сковывало чувство «всепоглощающего одиночества и холода».

Второй раз поп-король побывал в Москве в сентябре 1996 года – он дал концерт на стадионе «Динамо», встретился с Юрием Лужковым и Игорем Крутым.

Следующий студийный альбом («Invincible») Майкл Джексон выпустил только в 2001 году. В его состав вошли 16 треков, над которыми вместе с Майклом работали Ноториус БиАйДжи (композиция «Unbreakable»), Крис Такер («You Rock My World») и Карлос Сантана («Whatever Happens»).

Музыкант посвятил альбом трагическим событиям в Осло – 26 января 2001 года 16-летнего афро-норвежца Бенджамина Хермансена убили неонацисты. Близкий друг погибшего, Омер Бхатти, был также хорошим другом Майкла Джексона, поэтому музыкант воспринял кончину подростка особенно тяжело.

После выхода альбом Майкл Джексон организовал приуроченное к 30-летию сольной карьеры выступление на стадионе Madison Square Garden. Впервые с 1984 года он вышел на сцену с бывшей «Пятеркой Джексона», а также спел вместе с Бритни Спирс, Уитни Хьюстон, N’Sync и Ашером.

В 2003 году Майкл выпустил сборник хитов «Number Ones», в который вошли несколько ранее неизданных композиций, в том числе совершенно новый трек «One More Chance».

В это время Майкла обвинили в растлении малолетних, и, хотя музыкант был оправдан, из-за поднявшейся в прессе шумихи многие знаменитости отказались сотрудничать с Джексоном для записи благотворительной песни в память о жертвах урагана «Катрина». Композиция «I Have This Dream» в итоге была записана, но так и не появилась в продаже. В 2004 году вышел набор из пяти дисков «Michael Jackson: The Ultimate Collection' Box Set» с 13-ю неизданными до этого песнями, а в августе 2008 года – сборник хитов «King of Pop», приуроченный к 50-летию Майкла Джексона.

Майкл Джексон был женат дважды. Первой супругой музыканта стала дочь Короля рок-н-ролла – Элвиса Пресли. С Лизой Марией Пресли Джексон впервые встретился в 1975 году на мероприятии MGM Grand Hotel в Лас-Вегасе, однако на тот момент ей исполнилось всего 8 лет.

Следующая встреча состоялась в 1993 году. После этого они начали общаться и быстро стали лучшими друзьями; Лиза поддерживала его в тот период, когда, казалось, все отвернулись от Джексона. Однажды он спросил девушку по телефону: «Если бы я попросил тебя выйти за меня замуж, ты бы сделала это?». Через полгода они тайно поженились в Доминиканской республике. В 1996 году их брак распался, но бывшие супруги остались друзьями.

Майкл очень тяжело переживал развод, отчего его болезнь витилиго ( кожное заболевание) обострилась. Во время визита к личному дерматологу Арнольду Кляйну он познакомился с его ассистенткой, Дебби Роу. Они разговорились, и Дебби спросила у Майкла, что в сложившейся ситуации печалит его сильнее всего. Музыкант ответил, что глубоко сожалеет, что так и не обзавелся с Лизой общими детьми. Тогда женщина предложила Джексону выносить его ребенка, чтобы он мог испытать счастье отцовства.

Майкл с радостью согласился. Женщина родила двоих детей – сына Принса Майкла Джозефа Джексона и дочь Пэрис-Майкл Кэтрин Джексон. В 1999 Дебби сочла миссию выполненной и подала документы на развод, отказавшись от всех родительских прав.

Майкл с радостью согласился. Женщина родила двоих детей – сына Принса Майкла Джозефа Джексона и дочь Пэрис-Майкл Кэтрин Джексон. В 1999 Дебби сочла миссию выполненной и подала документы на развод, отказавшись от всех родительских прав.

В 2002 году у Майкла Джексона родился второй сын – Принс Майкл Джозеф Джексон II. Имя суррогатной матери, выносившей ребенка, музыкант сохранил в секрете.

Во время гастролей артиста в Берлине одному журналисту удалось снять видео, как Майкл Джексон стоит на балконе отеля и держит в руке младшего сына. Пресса раздула из ролика настоящий скандал, обвинив певца в неосторожном обращении с ребенком. После этого инцидента артист стал настороженно относиться к представителям прессы и скрывать все подробности из личной жизни, а если Джексоны появлялись на публике вместе, лица детей скрывали маски.

В 1988 году Майкл приобрел 112 гектаров земли в Калифорнии, вблизи местечка Санта-Барбара. В этом месте уединившийся от всеобщего внимания музыкант мог, наконец, быть самим собой. Он перестроил ранчо, превратив его в мечту каждого ребенка: особняк, напоминающий сказочный дворец, миниатюрная железная дорога, карусели, зоопарк, огромное множество красочных скульптур… Созданный парк аттракционов он назвал «Неверлэнд», в честь книги о Питере Пэне, мальчике, который никогда не станет взрослым.

В 1993 году певца обвинили в растлении тринадцатилетнего Джордана Чандлера, который был фанатом артиста и частым гостем на ранчо Неверлэнд. Сын признался отцу, Эвану Чандлеру, что во время визитов Джексон заставлял мальчика трогать его гениталии. В ходе расследования Майклу даже пришлось продемонстрировать свое «достоинство», чтобы суд присяжных мог сравнить описания мальчика с действительностью.

В итоге была заключена мировая: Чандлеры отозвали иск, а Майкл выплатил семье компенсацию размером $22 миллиона. В 2003 году Майкл Джексон вновь предстал перед судом по обвинению в аналогичном преступлении. Новой «жертвой» оказался тринадцатилетний Гэвин Арвизо, сообщивший прессе, что Майкл напоил его и занимался с ним совместной мастурбацией.

Власти провели обыск в поместье Джексона и арестовали певца, однако через сутки выпустили под залог. В ходе расследования артист утверждал, что семья Арвизо решила повторить пример Чандлеров и занимается гнусным вымогательством. Судебные тяжбы продолжались два года, в конце концов Майкл Джексон был полностью оправдан. К сожалению, сам факт обвинения в педофилии весьма негативным образом сказался на репутации и карьере певца.

2005 году Майкл Джексон навсегда покинул ранчо Неверлэнд, переехав в особняк в Холмби-Хиллс. После смерти певца в 2009 году Джордан Чандлер признался, что все слова о растлении были ложью от начала и до конца, и сообщил, что рассказать правду его заставил отец. В ноябре того же года старший Чандлер застрелился.

Пластические операции и болезнь Майкла Джексона: В 1987 году, после выхода клипа на заглавную песню альбома «Bad», поклонники заметили изменения в лице кумира, а с каждым следующим выступлением певец становился еще бледнее и худее.

СМИ уделили изможденному виду артиста слишком много внимания: журналисты строили самые неожиданные гипотезы, почему Майкл Джексон отбелил кожу и изменил контуры лица, доходя вплоть до обвинений в дисморфофобии – ненависти к собственному телу.

В начале 90-х Майкл положил конец сплетням, признавшись, что в 1986 году у него диагностировали два редких заболевания – витилиго и волчанку. И если витилиго повлияло лишь на пигментацию кожи, покрывшейся из-за недуга светлыми пятнами (отсюда и мертвенно-белый цвет лица Майкла – это толстый слой косметики, скрывавший разницу между здоровыми и пораженными участками кожи), то волчанка, опасное аутоиммунное заболевание, повреждающее соединительную ткань, привело к провалу скул и общей деформации лица. Вдобавок мощные лекарства, прописанные Майклу доктором в период рецидива волчанки, привели к пагубному пристрастию музыканта к обезболивающим.

Что касается количества пластических операций Майкла Джексона, эксперты, внимательно следившие за постепенным преображением артиста, сделали выводы о наличии многократных хирургических вмешательств. По их утверждению, он несколько раз оперировал нос, изменял форму губ, перекраивал щеки и веки, а также сделал ямочку на подбородке. Мама Майкла подтверждала, что сын, по ее мнению, пристрастился к пластике. Сам артист заявлял, что лишь дважды делал ринопластику.

25 июня 2009 года в 12:21 по местному времени в калифорнийскую службу спасения поступил звонок. Сбивчивый голос вызвал скорую в поместье Холмби-Хиллс – владения Майкла Джексона. Медики прибывшие на место через 3 минуты 17 секунд, обнаружили неподвижное тело поп-короля с едва прощупывающимся пульсом. Сердечно-легочная реанимация по пути в медцентр Калифорнийского университета и в самом центре не помогла – смерть Майкла Джексона констатировали в 14:26. Новость о кончине Майкла Джексона разлетелась по всему миру уже через несколько минут.

Полиция немедленно приступила к расследованию происшествия. Первым был опрошен личный доктор певца Конрад Мюррей. Он поведал, что обнаружил бездыханного Джексона в кровати, однако сумел различить пульс и попытался сделать ему сердечно-легочную реанимацию, а когда понял, что все попытки воскресить певца безуспешны, вызвал скорую. Тут важную роль сыграл следующий факт – Майкл арендовал особняк, поэтому Конрад не знал точного адреса. Пока он выяснял координаты, прошло целых полчаса, оказавшихся для Джексона роковыми.

Такова была версия Конрада Мюррея, однако коронеры продолжили расследование. Выяснилось, что один из продюсеров премии «Эмми» Кен Эрлих видел певца накануне перед смертью – и тот показался ему очень энергичным и задорным.

Вскрытие тела показало, что певец находился в крайней стадии истощения – при росте в 178 сантиметров его вес составлял всего 51 килограмм. В желудке не нашли ни единого намека на пищу, зато обнаружили порядочное количество обезболивающих. 24 августа судмедэкспертиза установила истинную причину смерти Майкла – передозировка анестетика пропофола, введенного внутривенно. В свидетельстве о смерти Майкла Джексона указали причину «убийство». 29 июля 2009 года Конрад Мюррей признался, что сам ввел Майклу Джексону инъекцию пропофола незадолго до его смерти, вдогонку дав ему несколько таблеток с седативным эффектом – в последнее время певец страдал от бессонницы и болей из-за последствий пластических операций и проблем с позвоночником, поэтому нуждался в анестезии и снотворном.

В ноябре 2011 года Мюррей был признан виновным в непреднамеренном убийстве и приговорен к 4 годам лишения свободы.

В июля 2009 года состоялась закрытая церемония прощания с кумиром миллионов. В мемориальный парк лос-анджелесского кладбища Форест-Лаун пришли самые близкие друзья Джексона. Были прочитаны обращения Дайаны Росс, Нельсона Манделы, Куин Латифы, Стиви Уандера, детей Мартина Лютера Кинга. Завершилось прощание речью Пэрис Джексон. Не сдерживая слез, девочка промолвила: «Он был лучшим отцом, который только мог быть…».

3 сентября 2009 года, спустя 70 дней с момента кончины, Майкл Джексон был похоронен на кладбище Форест-Лаун.

Фредди Меркьюри — британский певец парсидского происхождения, лидер и фронтмен рок-группы Queen, легенда и кумир миллионов. На сцене он представал харизматичным и эксцентричным артистом, а в жизни оставался застенчивым парнем, избегавшим общения с репортерами. Зороастриец по религиозной принадлежности, он создавал музыкальные композиции, которые сам называл «песнями для развлечения и потребления в современном духе». Тем не менее многие из них вошли в золотую коллекцию рока.

Детство и юность:

Фаррух Булсара (таково настоящее имя артиста) родился в Танзании в 1946 году. Родители Боми и Джер были по национальности парсами, представителями иранского народа, исповедующего учение Зороастра. Позднее в семье появилась и дочь Кашмира. На тот момент семья переехала в Индию и остановилась в Бомбее. 6-летнего Фарруха отправили в школу в городе Панчгани. Там жили дед и тетя мальчика, у которых он обитал. В школе англоязычные одноклассники начали называть Фарруха Фредди.

Тот оказался прилежным учеником, увлекся спортом, выбрав для себя хоккей, теннис и бокс. А еще мальчик заинтересовался музыкой и живописью. Он неплохо рисовал, раздавая рисунки друзьям и родственникам. Но больше всего Фаррух любил петь. Занятия в школьном хоре забирали у него много времени.

На отменный вокал ученика обратил внимание школьный директор и предложил родителям мальчика развивать способности наследника на курсах игры на фортепиано, пообещав похлопотать о небольшой цене. Таким образом Булсара начал посещать уроки музыки и по их окончании был отмечен как лучший ученик.

В 12 лет Фредди вместе с друзьями организовал рок-группу, назвав ее The Hectics. Ребята играли и пели на школьных дискотеках и всюду, где их принимали. В 1962 году будущий лидер Queen, которому исполнилось 16 лет, окончил школу в Индии и вернулся на родину, куда снова переехали родители. Через 2 года власть на острове поменялась: Занзибар провозгласил независимость от Великобритании, начались беспорядки. Семья Булсара переехала в Лондон.

В молодости парень стал студентом престижного колледжа Илинг, где изучал живопись и дизайн, а также продолжил заниматься музыкой и балетными танцами. Своими кумирами Меркьюри называл Джими Хендрикса и Рудольфа Нуреева.

Начало карьеры:

Во время учебы в Илинге Фредди оставил дом родителей и арендовал квартиру в районе Кенсингтон, в котором селилась лондонская богема. Жилье Булсара снимал вместе с другом и музыкантом Крисом Смитом. В это время Фредди также познакомился с коллегой по колледжу Тимом Стаффелом, который оказался лидером музыкальной группы Smile. Вскоре Фредди начал посещать репетиции коллектива, где познакомился со всеми музыкантами. Особенно близко сошелся с ударником Роджером Тейлором, к которому вскоре переселился, а также с гитаристом Брайаном Мэем.

Окончив колледж в 1969 году, 23-летний Фредди обрел диплом дизайнера графики. Он много рисовал. Вместе с Тейлором Булсара открыл небольшой магазин, где в числе прочих товаров продавались его работы. В том же году певец познакомился с музыкантами группы Ibex из Ливерпуля. Через несколько дней он знал весь репертуар команды и даже добавил некоторые собственные песни.

После распада проекта исполнитель, не представлявший дальнейшей жизни без музыки, нашел с помощью газетного объявления новую группу. Она называлась «Кисломолочное море» (Sour Milk Sea). Новичка приняли сразу, как увидели и услышали, на что он способен. Фредди прекрасно двигался, обладал подтянутой фигурой (при росте 177 см вес парня составлял 74 кг), а его голос в 4 октавы никого не оставлял равнодушным. Но в скором времени команда перестала существовать.

Queen:

После того как из Smile ушел вокалист, Мэй и Тейлор пригласили Фредди на его место. Приняв предложение, Булсара не только активно включился в творческий процесс, но и переименовал команду в Queen. В течение некоторого времени участники группы не могли найти подходящего басиста. Когда же в 1971-м к ним присоединился Джон Дикон, состав оформился и остался без изменений.

Фредди нарисовал герб коллектива с буквой Q в центре и зодиакальными знаками музыкантов вокруг. В 1972-м, когда коллектив записывал дебютный альбом, певец сменил фамилию Булсара на творческий псевдоним Меркьюри. Вскоре песня его авторства Seven Seas of Rhye попала в британские чарты, о команде заговорили.
Уже на ранних этапах творчества было заметно тяготение Фредди к театральному искусству, балету и опере. Это отражалось не только на мелодике композиций, но и на сценическом образе вокалиста. В середине 70-х Меркьюри предпочитал обтягивающие комбинезоны по типу балетных, украшенные пайетками или ромбами (последнее напоминало костюм Арлекина). Также музыкант носил удлиненные волосы, подводил глаза и красил ногти черным лаком.

Любовь к опере вдохновила Фредди на создание композиции, которая стала настоящим шедевром рок-музыки. В 1975-м на свет появилась Bohemian Rhapsody, песня-эксперимент, включившая в себя сразу несколько музыкальных жанров: рок, балладу, оперу. Из-за сложной формы музыкальной композиции запись продлилась более трех недель, а руководители лейбла категорически не желали выпускать почти шестиминутный трек синглом.
Но благодаря актеру и радиоведущему Кенни Эверетту песня все-таки прозвучала на радио, после чего среди любителей рок-музыки начался настоящий бум, а пластинка поступила в продажу. Композиция продержалась на вершине чартов 9 недель, к ней сняли оригинальный клип. Позже Bohemian Rhapsody по версии The Official Charts Company была названа лучшей песней тысячелетия.

В том же году группа отправилась в гастрольный тур по Японии. Это были не первые зарубежные концерты Queen, к тому времени музыканты уже выступали в США, но такой оглушительный успех случился впервые. Музыканты ощутили себя звездами. Меркьюри тогда влюбился в Страну восходящего солнца и начал коллекционировать предметы японского искусства.
Команда продолжала радовать поклонников новыми яркими работами, а Фредди устраивал из выступлений настоящие шоу. В 1980 году артист сменил имидж. У него появилась короткая стрижка, усы, а на смену балетным трико пришли брутальные майки-алкоголички, кожаные куртки и джинсы. В музыке стали прослеживаться черты стиля диско-фанк. Лидер группы удивил поклонников хитом Under Pressure, который исполнил вместе с Дэвидом Боуи, а позднее — новым хитом Radio Ga Ga, название которого так и осталось загадкой.

13 июля 1985 года можно считать пиком музыкальной карьеры Меркьюри и Queen. Группа участвовала в грандиозном шоу на стадионе «Уэмбли», где, кроме них, пели Элтон Джон, Пол Маккартни, Дэвид Боуи, Стинг и другие звезды. Но именно выступление Фредди единогласно признали гвоздем программы. 75-тысячная толпа во время выступления Queen испытала настоящую эйфорию.
Год спустя коллектив совершил последний тур под названием Magic Tour. Именно на выступлениях в рамках этих гастролей артист появлялся в эпичных образах, ставших культовыми: желтая кожаная куртка и белые штаны с лампасами, бордовая королевская мантия и корона, усыпанная драгоценными камнями. Автором костюмов стала дизайнер Диана Моусли. Концерты, прошедшие в Европе, собрали огромное число зрителей. Больше Меркьюри не выступал с группой из-за состояния здоровья.

Сольное творчество:

В 1982 году группа объявила о перерыве на год в гастрольном графике. Меркьюри воспользовался передышкой и начал готовить материал для первого сольного альбома Mr. Bad Guy. Работа шла длительно, с перерывами — в итоге диск увидел свет только в апреле 1985-го. В пластинку вошли 10 треков, на часть из которых сняли клипы.

Не обошлось и без скандалов. Видео на песню Living On My Own было снято во время празднования 39-летия певца. Ролик сразу положили на полку, сообщив, что такое откровенное видео с обилием в кадре трансвеститов и представителей гей-культуры не может быть представлено публике. Клип все же вышел в эфир, но уже спустя 2 года после смерти артиста.
Во время творческого отпуска Queen в биографии Фредди произошло еще одно знаковое событие: в 1983-м музыкант познакомился с Монсерат Кабалье и загорелся идеей совместного проекта. Весной 1987 года Фредди и оперная дива начали работу над альбомом, который назывался Barcelona и вышел в октябре 1988-го. Тогда же состоялся совместный концерт артистов. Это было последнее выступление легенды. Позже, уже после смерти Меркьюри, песня, давшая название диску, открывала летние Олимпийские игры 1992-го.

Личная жизнь:

Личная жизнь певца не переставала интересовать публику. С Мэри Остин, ставшей для Фредди самым близким и родным человеком, Меркьюри познакомился в 1969 году. После нескольких лет, прожитых вместе, они расстались: Фредди признался в том, что он бисексуален. Но дружба и близкие отношения между парой сохранились до самой смерти артиста. Остин была его личным секретарем, ей он посвятил песню Love Of My Life. Именно Мэри музыкант оставил в наследство дом в Лондоне и большую часть состояния, а также стал крестным ее старшего сына Ричарда.

Позже у Меркьюри был непродолжительный роман с актрисой Барбарой Валентин. Как уверяют некоторые исследователи жизни и творчества музыканта, он страдал от того, что не смог создать семью. К тому же по существующей у парсов традиции взрослый мужчина без жены и детей считался большим грешником. Артист почитал традиции предков: в юности он посещал храм огнепоклонников, там же над Фредди было совершено таинство посвящения в зороастрийскую веру.

После смерти артиста разговоры о его ориентации не умолкали. Появились интервью друзей, в которых они подтвердили, что музыкант был геем. Об этом заявили близко знавшие Меркьюри Брайан Мэй и Роджер Тейлор. О бисексуальности певца рассказал Джордж Майкл, а личный помощник Фредди Питер Фристоун издал мемуары, в которых упомянул нескольких мужчин, с кем у музыканта были близкие отношения. О 6-летней связи с легендой рассказал Джим Хаттон в книге «Меркьюри и я».

Болезнь и смерть:

Слухи о болезни Фредди Меркьюри появились еще в 1986 году. Информация о том, что певец сдал положительный тест на ВИЧ, просочилась в прессу. В 1989-м тревожные слухи, которые сам Меркьюри отрицал до последнего, подтвердились. Фредди сильно похудел, и его изможденный вид служил самым убедительным доказательством страшного недуга.

В этот период Меркьюри усиленно работал, понимая, что нужно многое успеть. Он записал песни к следующим двум альбомам: The Miracle и Innuendo. Клипы к последнему — черно-белые, только так можно было завуалировать изменившуюся внешность Фредди. Тем не менее артист продолжал создавать шедевры. Вошедший в последний альбом хит The Show Must Go On попал позднее в «100 лучших песен XX столетия».
23 ноября 1991 года появилось официальное заявление Меркьюри о том, что он болен СПИДом. На следующий день, 24 ноября, Фредди не стало. Официальной причиной смерти была названа бронхиальная пневмония.

Его похороны прошли по зороастрийскому обряду, родные отступили в одном: тело было кремировано. На церемонии присутствовали только родные. Лишь семья и подруга Мэри Остин знали, где похоронен прах Меркьюри. В 2013 году в СМИ появилась информация о том, что поклонники нашли место захоронения на кладбище Кенсал Грин на западе Лондона, но она оказалась ложной.

Память:

В память о легенде рока в 2012 году выпустили документальный фильм «Фредди Меркьюри: Великий притворщик». Так называли звезду после яркого исполнения им кавер-версии популярной песни 50-х годов The Great Pretender. Литераторы Мэтт Ричардс и Марк Лэнгторн издали мемуары «The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри», в которых описали биографию кумира миллионов, представили подробные интервью его коллег, родных, а также малоизвестные фото артиста.

В 2018 году в прокат вышла драма "Богемская рапсодия", посвященная истории жизни солиста группы Queen. Фильм получил восторженные отзывы, а также ряд престижных наград. Исполнитель главной роли, голливудский артист египетского происхождения Рами Малек стал обладателем сразу 4 премий в номинации «Лучший актер», в том числе «Золотого глобуса», BAFTA и «Оскара».

Дискография

1973 — Queen

1974 — Queen II

1975 — A Night at the Opera

1977 — News of the World

1978 — Jazz

1980 — The Game

1982 — Hot Space

1984 — The Works

1986 — A Kind of Magic

1989 — The Miracle

1991 — Innuendo

1995 — Made in Heaven

Интересные факты:

Большой страстью в личной жизни Фредди стали кошки. В особняке певца в Кенсингтоне в разное время проживали 10 питомцев, которых артист изрядно баловал. Находясь на гастролях, он звонил домой и требовал, чтобы ему дали поговорить с любимцами. Делайле Меркьюри посвятил песню, а рыжий Оскар попал в кадр на последнем фото знаменитости. В клипе на песню Those Were The Days Of Our Lives исполнитель предстал в оригинальном жилете с изображением котов.

Создатели фильма «Богемская рапсодия» отмечали, что картина не состоялась бы без помощи канадского певца Марка Мартела. Исполнитель продемонстрировал не только удивительно точное попадание в обертона и стиль Меркьюри, но и напомнил артиста внешне. Многие поклонники Queen выразили сожаление, что Малек, а не Мартел сыграл главную роль, а также предполагали, что у матери Марка был роман с Фредди.

В клипе на песню I Want To Break Free Меркьюри появляется не только в роли импозантной домработницы, но и, отдавая дань любви пластическому искусству, в образе Вацлава Нижинского в балете «Послеполуденный отдых фавна».

Завлекла меня тема с аппликациями из ткани. Вот и решил сделать серию одежды с портретами моих кумиров. Цоя вырезал, Кейта Флинта тоже. Теперь вот Горшок.

Даная метода - очень медитативный процесс. Да, занимает много времени, но результат прекрасен. Процесс затягивает.

Вот видео и о презентации, и о процессе и о нюансах. Объединил в один ролик несколько коротких.

Худак изготовлен из футера 3х нитки петля. Черный еще с эффектом велюра. Кайфовый получился.

Пока висит на вешалке, ждет лета. Но если кому он приглянулся, могу и отдать. Размер 48-50 на рост 165-170. Так как тут нет ЛС, то с личными вопросами пишите в вк (ссылка в шапке).

Кто досмотрел до конца - молодец. Оценки, критика, пожелания приветствуются.

Донаты одобряются.