Серия «Япония, аниме, манга»

Но без официального саундтрека эти фильмы были бы лишь наполовину увлекательными.

Ghibli усердно работала бок о бок с всемирно известным композитором и музыкантом Дзё Хисаиси, который в первую очередь ответственен за лучшие когда-либо созданные музыкальные партитуры. Волшебное сотрудничество культового режиссёра Хаяо Миядзаки с талантом Хисаиси превосходит все достижения человечества в области звука и анимации, что, несомненно, является заслугой их преданности своему искусству.

Обладая способностью превращать каждую сцену в такую, которая трогает до слёз, музыка Ghibli заслуживает отдельного жанра. Просто послушайте "Один летний день" из аниме "Унесённые призраками" (2001) или "Карусель жизни" из "Ходячего замка" (2004) и вы поймёте, о чём я говорю. Они вызывают у нас ностальгию по прошлому, которого на самом деле никогда не было, возвращая нас в другую жизнь, где утешение окрашено неизгладимой прозой наших воспоминаний.

Теория, объясняющая, почему музыка Ghibli так прекрасна, заключается в том, что она так глубоко сосредоточена на эмоциях, а не на повествовании, делая её захватывающим, но интерпретативным опытом в сочетании с мечтательными или даже душераздирающими сценами.

Она полна надежды и даже если композиции переполнены грустью, они необратимо успокаивают, как вид пруда, населённого мириадами головастиков и светлячков, без следа человека. В конце концов, это и есть суть Studio Ghibli и если у нас есть возможность на мгновение окунуться в этот мир, нет причин не позволить себе этого удовольствия.

Печально известный своей культовой киносерией "Kite" (самое запрещённое аниме всех времён), Умэцу - плодовитый аниматор, дизайнер, сценарист и режиссёр, чья карьера прошла путь от анимации хитов, таких как "Акира" и "Могила светлячков", до режиссуры хардкорной порнографии. Его характерный художественный стиль, плавность анимации и изображение преступников преступного мира являются ключевыми для эстетики аниме 90х годов. Настоящий аниме-автор, который будет запомнен в основном как художник хентая.

"ЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ СТУЛ Умэцу и всем, кто участвовал в создании Kite!" - пишет анонимный пользователь Reddit на r/anime. "Я буквально хочу плакать, думая о времени, которое я никогда не верну". Другой пользователь Reddit пишет: "Умэцу - один из тех аниматоров, чья визуальная привлекательность буквально врезается в память - он просто исключителен во всём, что делает".

Время от времени появляется режиссёр, который просто вызывает разногласия. Есть меньшинство, восхваляющее Умэцу как настоящего аниме-автора и знатоков, отвергающих его как режиссёра хардкорного хентая. Середины нет.

Это правда. Некоторые его работы - это бездумный всплеск адреналина, а сексуальные сцены просто чрезмерны. Однако если ваше знакомство с Умэцу начинается и заканчивается на "Kite" как на отправной точке, вы многое упускаете.

Этот список попытка помочь вам начать путешествие по творчеству Умэцу. Я собрал некоторые из интересных работ Умэцу, включая его ключевую анимационную работу для таких хитов, как "Гандам" и работы, которые должны были получить больше внимания, в том числе его собственные режиссёрские дебюты, оригинальные иллюстрации и дизайны персонажей, опубликованные Konami для Nintendo 64.

MOBILE SUIT ZETA GUNDAM

В 1984 году Умэцу получил свой большой прорыв, работая над "Lensman" под руководством Ёсиаки Кавадзири, что привлекло внимание в индустрии аниме.

Год спустя он работал над начальной анимацией для главного меха-шоу всех меха-шоу, Mobile Suit Zeta Gundam. Независимо от того, насколько банальным кажется сериал по сегодняшним стандартам, суровый реализм и дизайн персонажей снова и снова упоминаются профессионалами аниме как одно из первых шоу, намекнувших на бесконечные возможности анимации.

Посмотрите, насколько впечатляюща анимация для 1985 года, а сопровождающая открывающая тема невероятно гармонична.

Умэцу, пожалуй, является ярким примером аниматора, который пришёл в анимацию благодаря "Гандаму", особенно учитывая, что в итоге он получил шанс оставить свой след в сериале. Хотя для дизайнера было необычно создавать анимационных персонажей с нуля, персонажи Умэцу - это полноценные дизайны, которые можно рассматривать как самостоятельные произведения искусства.

Поэтому в 1987 году Умэцу стал одним из девяти ведущих японских аниматоров, многие из которых начинали как аниматоры с небольшим опытом режиссуры или без него, которых попросили снять короткий сегмент для "Robot Carnival". Титры шоу читаются как список "кто есть кто" в аниме, а короткометражки образуют шедевр с безграничной художественной креативностью.

ROBOT CARNIVAL "PRESENCE" [プレゼンス 1997]

В следующий раз, когда вам понадобится немного боли, чтобы почувствовать себя живым, я настоятельно рекомендую посмотреть "Robot Carnival" - в постели, с ноутбуком на коленях. Романтическая драма, избегающая любовной связи, "Presence" Умэцу - это исследование несовместимых отношений, которое заставит вас задуматься о том, что значит умереть с неисполненными мечтами. Хотя поначалу кажется депрессивным, он действует как катарсическое освобождение. Удовольствие редко существует без боли.

По крайней мере, короткометражка красива. Анимация потусторонняя. Сюжет таков: самопровозглашенная феминистка держит робота в глубоком подвале. Она учится любить, он уходит. Мы видим, как он стареет.

Подобно фильму Спайка Джонза "Она", робот развивает собственную личность и усваивает человеческие привычки, что вскоре заставляет её задуматься о том, кто она. В страхе он мстит, уничтожая то, что любит и что так сильно хочет любить его.

Всё это изложено с превосходным мастерством и я не могу не рекомендовать его фанатам меха и всем, кто любит видеть, как художники делают то, что у них получается лучше всего. Посмотрите его и вы закончите тем, что будете думать, бояться, смеяться и плакать за один сеанс.

До "Kite" Ясуоми Умэцу провел начало 90х, разрабатывая дизайн для стильных OVA-ремейков классических персонажей Tatsunoko 70х годов.

KITE [カイト 1998]

В 1998 году "Kite" Умэцу произвел фурор от Японии до Голливуда. Режиссёр Роб Коэн, узнавший о фильме от своего сына, позже стал партнёром по съемкам игрового ремейка. Тарантино заставил актрису Тиаки Курияму изучать "Kite" для подготовки к роли в "Убить Билла". А некоторые говорят, что Люк Бессон черпал вдохновение из "Kite" для "Леона".

Хотя визуальный ряд имеет тот четкий и характерный вид OVA 90х, плавность анимации и хореография действий потрясающие. Трудно поверить, что он вышёл более 20 лет назад, когда многие сцены выглядят и ощущаются лучше, чем во многих аниме, выходящих сегодня.

Звуковой дизайн и саундтреки также безупречны. Выстрелы сильно бьют в наушники, а экспериментальные джазовые саундтреки идеально подчёркивают мрачные и грязные темы в "Kite".

"Kite" также стал самым запрещённым аниме всех времён из-за чрезмерных и графических сексуальных сцен. В общей сложности в OVA всего 7 минут откровенных сцен, около 12% от общего времени, что не так много по сравнению с обычным хентаем. Однако многие сцены включают Саву, старшеклассницу. Нам не нужно вдаваться в подробности, чтобы понять, почему эти сцены привели к запрету "Kite" в США, Азии и Европе.

Худшая часть? В то время как "Kite" привлёк внимание людей, которые были в этой нише в 90х, фанаты начали отвергать Умэцу как режиссёра хентая. Люди сравнивали его с Масами Обари в том, что оба перешли от ведущих аниматоров меха к режиссуре порнографии.

Искусство может раздвигать границы и аниме никогда не боится это делать. Красота ужасов и тёмного фэнтези в том, что они могут исследовать такие темы, ударяя зрителя ими прямо в лицо. Если вам интересно, то рекомендую смотреть не цензурированную версию.

CASTLEVANIA

В 1999 году он работал над иллюстрациями персонажей для игры Castlevania 64.

MEZZO FORTE [メゾフォルテ 2000]

В 2000 году Ясуоми Умэцу выпустил еще один "порно-триллер". В нём есть только две откровенные сексуальные сцены, а большая часть времени состоит из высокооктановых эпизодов и чёрного юмора. По сути, как Тарантино без болтовни.

Mezzo forte - милая маленькая комедия действия. Анимация течет как вода. Оружие хорошо показано, а Мкура один из моих любимых персонажей всех времён. Боевые сцены одни из лучших в аниме, соперничающие с "Ковбоем Бибопом".

Теперь плохие новости. Сюжетная линия Mezzo (бывший коп и его друзья используют робототехнику для ограблений) гораздо глупее, чем история "Kite", а звуковое микширование необъяснимо хуже, чем в "Kite". Но могло быть и хуже.

KITE LIBERATOR [カイト リベレイタ 2008]

А затем, 10 лет спустя, появляется своего рода продолжение "Kite". Ещё одно OVA, также продолжительностью около часа, но его суть совершенно отличается от предшественника. Поскольку мало что можно сказать о персонажах или темах, я избавлю вас от рассказа о странных элементах сюжета.

Посмотрите. Или нет. Решать вам.

НАСЛЕДИЕ ЯСУОМИ УМЭЦУ

Умэцу - легендарный режиссёр и он участвовал в более чем 70 проектах. Будь то написание сценариев, режиссура, анимация или дизайн, он настоящий аниме-автор, который (к сожалению) будет запомнен в основном как художник хентая.

Определённо рекомендую вам ознакомиться с его другими работами, и если вы ещё этого не сделали, посмотрите оригинальные аниме "Kite" и "Mezzo Forte".

Страх потери и причём тут Sony c Nintendo?

Применение неонового фильтра к фотографии горизонта Синдзюку действительно может создать футуристическую атмосферу. Однако те, кто проводят некоторое время в Японии, быстро осознают, что страна не настолько футуристична, как многим кажется. Хотя Япония обладает значительным технологическим сектором, за яркими светодиодными огнями скрывается мир бюрократии и традиций. Чтобы понять восприятие Японии туристами, необходимо изучить культурную индустрию 80х годов.

В этот период Япония переживала значительный экономический и технологический рост, который привлёк внимание политиков, художников и кинематографистов. Перспектива включала не только восхищение, но и страх потери контроля. Быстрый технологический прогресс вызывал тревогу на Западе, поскольку он представлял собой неконтролируемую, быстро развивающуюся силу.

Этот страх соотносится с ростом таких компаний, как Sony и Nintendo в конце 80х годов и находит отражение в культурной индустрии через появляющийся жанр, известный как "киберпанк", который часто изображает беззаконное, мрачное и коррумпированное будущее, где общество отчуждено из-за своего технологического прогресса.

От "Бегущего по лезвию" до техно-ориентализма

Ярким примером является фильм 1982 года "Бегущий по лезвию", действие которого происходит в мрачном будущем Лос-Анджелеса, где городская панорама сильно подвержена влиянию азиатских корпораций и эстетики. Город олицетворяет будущее, доминируемое восточноазиатскими технологиями, с множеством символов, связанных с термином "техно-ориентализм".

Этот термин основывается на концепции классического ориентализма, определенного литературоведом Эдвардом Саидом. В ориенталистских изображениях Восток часто представляется больше через призму западных заблуждений, чем своей реальной сущностью, и часто характеризуется как отсталый и экзотический.

Однако эта схема не полностью применима к Японии, учитывая их неоспоримое технологическое превосходство в 80х годах. В ответ на страх потери контроля техно-ориентализм изображает Азию, особенно Японию, как технологически развитую, но теряющую свою человечность.

Эта перспектива на Восток имеет решающее значение в жанре киберпанка, который часто изображает азиатских персонажей как роботизированные фигуры в мрачном будущем. Эти фильмы представляют постгуманистический мир, где азиатские образы изображаются как лишенные эмоций. В киберпанковских фильмах, таких как "Облачный атлас" и "Из машины", азиатские женщины часто сексуализированы как киборги, изображаемые как могущественные, но сексуально подчиненные.

Соответственно, в киберпанковских фильмах часто изображаются герои, сражающиеся с технологически развитыми, но эмоционально огрубевшими обществами, часто иллюстрируемыми азиатскими элементами или декорациями.

Трансгуманность и киборги

Тем не менее, технологический и экономический подъем Японии был реальным. Этот эволюционирующий будущий мир был запечатлён в таких фильмах, как "Безумная грозовая дорога" и "Смертельный порошок", хотя они воплощают больше панка, чем кибера.

Таким образом, японские независимые режиссёры изображали это превращение, интегрируя элементы киберпанка, но "глазами тигра", предлагая аутентичный, внутренний взгляд, а не искаженный внешний.

Классический японский киберпанковский жанр, особенно ярко представленный фильмом Синъя Цукамото "Тэцуо: Железный человек" в 1989 году, также отражает страхи излишнего прогресса, хотя и не с техно-ориенталистской точки зрения. Фильм размывает границу между человеком и машиной, отражая культурные изменения в Японии 80х годов.

Японские киберпанковские фильмы по-разному освещают страхи той эпохи по сравнению с западными. Они сосредотачиваются на опасениях, что их собственная технология и экономика развиваются слишком быстро в трансгуманистическом мире. Однако некоторые утверждают, что японские творцы включили техно-ориенталистские идеи в свои произведения, такие как "Призрак в доспехах" или "Акира".

Светодиоды

Хотя японский экономический пузырь лопнул в 1990х годах, некоторые страхи и представления о Японии как бесчувственной, киберпанковской нации сохранились. Критика техно-ориенталистских изображений Японии не должна приводить к игнорированию японского технологического сектора или умалению креативности и художественной ценности киберпанка. Напротив, такие концепции, как техно-ориентализм, должны помогать нам размышлять о наших культурных взглядах, включая современные произведения, такие как "Призрак в доспехах" (2017) и "Киберпанк 2077".

Превосходя технофетишизм, можно открыть для себя множество других аспектов Японии, которые не всегда футуристичны или дистопичны, но всё же захватывающи.