Серия «Про разные группы»

Заслушался на днях one man проектом под названием Nonexistence с очень с мощными, почти кинематографичными аранжировками.

Хорошая смесь атмо-блэка и дэт-дума с ледяными клавишными, но дозировано и без помпезности. Густая, почти физически ощутимая атмосфера, местами чувствуется влияние Katatonia и Shape of Despair. И, конечно, глубокий гроулинг с редкими всплесками чистого вокала, и медитативные, затянутые гитарные партии, погружающие в философские размышления о небытии.

Существует всего 2 альбома, и оба заслуживают упоминания в нашем сообществе)
===================================================

Фирменный саунд первого - где-то между межгалактической депрессией и мелодичной безнадёгой. Мелодии то убаюкивают, то вонзаются в уши, а поверх всего этого - акустические переборы, как привет из параллельной вселенной.

Вокал в основном блэковый, с редкими готическими и гроул-приёмами, но вот цепляющих хуков маловато, и это слегка печалит: хочется, чтобы хотя бы пару раз зацепило так, чтобы не отпустило).

Для думеров тут рай: атмосфера, мелодии, динамика - всё на месте, а разнообразие темпов спасает от полной безысходности.

===================================================

После "космического" первого альбома, Philip Santoll (надо было сразу сказать имя маэстро) продолжил развивать свой фирменный стиль, но с заметным креном в сторону более холодной атмосферы. Если на дебютнике доминировала тема внутренней пустоты и отчаяния, то здесь музыка словно переносит в бескрайние ледяные просторы, где человеческое сознание сталкивается с абсолютным одиночеством и бесконечностью.

Здесь уже меньше метаний между жанрами, клавишные партии стали более выразительными и атмосферными, а гитары более структурированными и продуманными.

В этот раз Филип не один - за барабаны и бас отвечает сам Tuomas Saukkonen (Black Sun Aeon, Before the Dawn).

Но альбом местами чересчур однотонный, и если не врубиться в атмосферу, можно залипнуть и не вспомнить, где начало, а где конец.

===================================================

Всем хорошего прослушивания и хороших выходных.

Всем привет в металл лиге. Сегодня не премьеры, не анонсы, и не клипы, а небольшой постик о группе.

Пост про американцев Zozobra, во второй половине нулевых сочетавших элементы разных стилей, от сладжа и стоунера до хардкора и прогрессива. В результате у них получалось уникальное звучание, которое понравится любителям тяжелой и экспериментальной музыки. В состав входили участники Old Man Gloom и Cave In, так что ориентироваться нужно именно на их творчество, мощь первых и мелодичность вторых.

Дебютник выдавал насыщенный, разноплановый и непредсказуемый микс, мощнейший и мелодичный метал с кучей творческого безумия и экспериментов. Там и тяжеленные ритм-секции, и космические клавиши, и дроун-вставки, и безумные вокальные линии, и шизоидные гитарные соло. А бас, вокруг которого всё и вьётся - главный герой альбома. Он пульсирует, задаёт ритм и создаёт атмосферу.

Порой кажется, что музыканты просто издеваются над слушателем, выкидывая самые неожиданные и абсурдные повороты. Иногда тяжело поспевать - темп то тут, то там. Но такая непоследовательность придаёт альбому своеобразный шарм.

А этот величественный инструментал вообще сносит крышу:

Не буду вводить в заблуждение, хоть группа и старалась экспериментировать, не всё получалось ровно. Не хватает цепляющих моментов, которые запоминаются. Но если вы ищите нечто полегче сладжа с мелодичными и психоделическими вставками, эта штука для вас подойдёт идеально.

========================================================================

Перед второй частью поста с другим их диском, расскажу, что это вообще за Зозобра такая.
В 1926 года в Санта-Фе (Нью-Мексико, США) появилась традиция каждый сентябрь сжигать гигантскую марионетку, олицетворяющую проблемы и печали прошедшего года. Сгорая, она освобождает всех жителей Санта-Фе от их страхов и сожалений. хы-хы..бедные Санта-фяне((

Сама марионетка делается из дерева, проволоки, сетки и сотни килограмм бумаги. Всё это покрывается огромной сшитой вручную хлопковой простынёй. Каждый год Зозобра немного меняется - цвет волос, одежда, иногда даже появляется пузо. Но суть остаётся неизменной - это символ освобождения от прошлого и личных страхов, напоминание двигаться дальше с чистого листа.

========================================================================

На втором альбоме барабанщика заменил Аарон Харрис из Isis, отчебучив не только барабанные партии, но и сведение и всю остальную инженерную хренотень. Звучит альбом, кстати, почти как и предыдущий, то есть люто, грязно и без шансов на спокойный сон у соседей. Тут та же самая мясистая основа, но гитары чутка повеселее, будто их озарило просветление после прослушивания Isis или Neurosis.

Еще заметен отход от безбашенных экспериментов прошлого. Тут уже Zozobra демонстрируют виртуозное владение инструментами, а каждая нота выверена и отрепетирована. Правда, в какой-то момент эта холодная расчётливость начинает утомлять, но это уже другая история.

Но под конец альбома все же выдали семиминутного монстра, где намешано всего: дроун-метал, экспериментальный нойз и фирменная зозобровская метал-агрессия.

========================================================================

Перед третьей частью поста еще один факт про куклу.

В 1942 году, сразу после нападения Японии на Пёрл-Харбор, образ Зозобры приобрёл откровенно расистские черты. С раскосыми глазами, напоминающими азиата, кукла олицетворяла императора Японии Хирохито.

========================================================================

Была еще коротенькая ипишка, пролетающая на одном дыхании. но Zozobra умудрились вместить максимум агрессии в эти 6 композиций.

Там они прописывают по щам Motörhead-овыми риффами, грузят нечеловеческим басом и монотонным, но цепляющим грувом. А потом, как мираж, появляется гитарное соло с психоделическим привкусом 70-х – ну, чтоб совсем уж мозги не свихнулись.

Всем хорошего прослушивания сладжа от Zozobra, ибо они смогли сделать его более удобоваримым, не потеряв тяжести.

========================================================================

В мире метала есть группы, которые становятся неким зеркалом, отражающим звуки и эмоции, которые мы уже слышали и любили. Иногда такие группы становятся ключом к новым открытиям, а иногда они просто напоминают нам о том, почему нам нравились определенный жанр или группа.

Мне вспомнился на днях мелодичный дэт/дум от The Morningside, чей дебютный альбом почти отражение в зеркале музыки таких групп, как Katatonia и Agalloch - мелодичные гитарные риффы, напоминающие творчество первых, и атмосферные пассажи, в которых слышится эхо вторых. Прекрасный пример того, как можно взять лучшее от своих кумиров и превратить в нечто свое, уникальное и неповторимое.

Первый альбом можно для себя представить, как музыкальное путешествие через смену сезонов - томительное ожидание зимы, когда в воздухе уже пахнет снегом, но листья ещё держатся на ветвях. The Morningside передают настроение этого перехода, создавая музыку, которая одновременно наполнена меланхолией и надеждой. А контраст между тяжелыми эмоциями и светлыми моментами делает их музыку особенно привлекательной.

===================================
На втором альбоме The Morningside отказались от грустных нот в стиле Katatonia. Теперь музыка капельку светлее и воздушнее, гитары звучат чище, мелодии изящнее. Лишь клавиши в одной композиции добавляют нотку светлой грусти. Но и нельзя сказать, что альбом полон жизнерадостности. Скорее, группа сфокусировалась на сложных гитарных переливах, нежели на создании подавленного настроения. Музыканты явно поработали над аранжировками.

Типичный мелодик дэт/дум конца нулевых с красивыми гитарами. Но в отличие от дебюта, на втором альбоме The Morningside экспериментируют со звучанием. Пусть и в рамках жанра, но это придаёт свежести даже избитым приёмам

====================
Letters from the Empty Towns 2014 года - один из тех релизов, которые буквально меняют твое настроение и заставляют все больше и больше ценить то, что ты слышишь с каждым новым прослушиванием. Тут The Morningside уже не погружают в атмосферу спокойствия с мелодичными гитарными звуками и звуками дождя. Альбом идет немного в другом направлении, поражая слушателей агрессивным мелодетом с влиянием Meshuggah, Carcass и прогрессивными элементами в духе Death. Например, послушайте следующий трек и скажите на кого похоже его вступление.

Звуковые пассажи вызывают искреннее восхищение своей мастерской аранжировкой и агрессивной манерой исполнения.

Про четвёртый альбом на Пикабу уже упоминали. Скажу только, что он - квинтэссенция всего, что ребята делали ранее, местами дополнив это духом пост-рока и прогрессива. Отточенный до совершенства фирменный мелодичный стиль, и всё те же тяжелые гитарные риффы, удачно совмещённые с нежными клавишными партиями.

Всем привет в лиге, всех с пятницей.

Вновь предлагаю ненадолго отвлечься от тяжелых жанров и обратить свое внимание и уши в сторону более мягких звуков.

Havayoth.

Три шведа и все они более-менее известны:

Vintersorg (Cronian, Vintersorg, Borknagar)

Vargher (Ancient Wisdom, Bewitched, Naglfar)

Morgan Hansson (басист не так узнаваем, но долги годы, начиная с истоков, играл в Naglfar).

Все три участника достаточно значимы в блэк-сцене, но в этом проекте они сотворили уникальный и интересный готик металл, совершенно без использования экстремального вокала. Просто легкая воздушная музыка с прекрасной мрачной атмосферой, которая должна понравиться любителям жанра.

Я не раз слышал чистый вокал Vintersorg' а, но здесь он совершенно иной и непривычный. Мне кажется, даже для самого хозяина голоса) Он глубже, мечтательнее, без излишних соплей (которыми иной раз грешат вокалисты в готик) и на все 100 вписывается в стиль.

Ну и конечно, люди, игравшие в таких бандах, навряд ли будут включать в свою лирику сюжеты стандартного готик металла. Все их основные коллективы, так или иначе, повязаны на темах сатанизма, зла и философии. Тут тоже что-то близкое к ним – ведется повествование от имени Люцифера, его мысли, его история, его одиночество и злоба.

Очень жаль, что у проекта всего 1 альбом. Надеюсь, когда-нибудь история будет дописана.