Серия «Маленькие аниме-шедевры»

Всем привет и в этот раз я расскажу о ещё одной новинке весны 2025 года - "Апокалипсис: Отель" (Apocalypse Hotel). За рекомендацию этого аниме я благодарю своих комментаторов - без них я бы не посмотрел этот маленький шедевр, и пришлось бы ограничиться одним обзором (если не видели, прочтите, как раз вчера вышла последняя серия Обзор аниме весны 2025: Рок — женская скромность (Rock wa Lady no Tashinami deshite)) на этот сезон. Не то чтобы этот сезон совсем плох - есть аниме, о которых я хочу написать, только они в этот сезон не влезли (такой вот спойлер-намек), потому обзор на них будет к концу следующего (если они не скатятся, конечно, как Лазарь). А про "Обычный роман в Коулуне", думаю, и так напишут или скажут другие обзорщики, да и сюжет там несколько половинчатый - остальное смотрите в дораме. Свой выбор я обосновал, потому, начнем сам обзор.

Данное аниме является оригинальным произведением от студии CygamesPictures, наиболее известной по экранизациям франшиз "Идолмастер" и "Девушки-пони". По сюжету, из-за некого вируса растения начинают вырабатывать токсичные для людей вещества, отчего большая часть вымирает, а часть улетает на космических кораблях в космос. Однако, в Японии остался отель, в котором каждый из сотрудников является роботом. И будучи ими, они продолжают выполнять свою программу, ожидая появления гостей...

Казалось бы, хорошая завязка для печальной драмы... Но у нас тут скорее треш-аниме, с уклоном в комедию, хотя есть и драма, и романтика, и даже детектив. Интригует?) А вот подробнее в части со спойлерами (она все равно будет короткой).

По технической части, рисовка приятная и простая, хотя где нужно отрисовывается во всех подробностях - есть даже следы потертости на роботах от сотен лет службы. Более того, они могут в экшен - причем даже без 3D (или оно незаметно). Остается только поаплодировать авторам!

И если с фоновой музыкой и озвучкой все отлично, то с опенигом и эндингом вышло не особо, они никакие, послушайте сами. Встречал мнение, что это такая задумка, мол поет робот, потому так и должно быть. Однако если и так, то эта задумка была реализована плохо - сравните с одним из опенингов Гатарей (его последним добавил), из Истории одержимости. Задумка похожа - безэмоциональное пение оживленного трупа - но какая разница в результате. Как по мне, тут создатели аниме сильно ошиблись.

По персонажам, они... будучи в основном роботами, буквально являются функциями (например, открывающий двери робот-швейцар), однако, можно выделить трёх основных, не столь однозадачных:

Ячиё - андроид, оставленный хозяином отелем за главного, в качестве заместителя заместителя. Единственная из роботов является по настоящему многозадачной, ещё и с некоторым развитием личности. Но все равно является роботом и постоянно это демонстрирует. Ждет возвращения людей. И да, её создатель тот ещё шутник..

Понко - одна из гостей отеля, ставшая там работать, дабы компенсировать проблемы от её семьи, а потом и втянулась в дело, заняв место заместителя заместителя заместителя. В ходе аниме нам позволили увидели значительный период её жизни, от подростка до молодой женщины с ребенком. Крайне умна и изобретательна.

Робот-контролер окружающей среды, последний из своего типа. Саркастичен, идеологически противоположность Ячиё, имеет боевые функции. Людей уже не особо ждет.

Заканчивая часть без спойлеров, особо рекомендую посмотреть Apocalypse Hotel тем, кто любит подобную аниме с неожиданными повторами, да и вообще хорошее треш-аниме. Если вы еще не смотрели это аниме и не хотите спойлеров, отложите прочтение следующей части на время после просмотра. Если же уже посмотрели или вас спойлеры не пугают, то можете читать дальше.

Что ж, а теперь, часть со СПОЙЛЕРАМИ!

СПОЙЛЕРЫ!

Начнем с того, что это аниме очень сильно обманывает ожидания. Первая серия полна меланхолии и тоски, ибо изуверский интеллект роботы отеля не могут выйти за пределы своей программы, ежедневно совершая бесполезные действия по обслуживанию отеля, в котором уже десятилетия нет гостей. Зато в следующей начинается комедия, вместе с приходом в отель неизвестной ксеномрази инопланетной личности. И треш будет только расти, как и количество грязных ксеносов инопланетян. Да, я буду тут очень странно и не очень смешно шутить, настолько же неуместно, как совмещенные свадьба и похороны - как в одной из серий аниме. Все в духе этого произведения) Шутки про говно, неуместная серия с "бунтующим периодом" у Ячиё, которой вместо ног поставили шасси от танка (еще и битву мехов устроили), влюбившейся в неё разрушитель цивилизаций, сокрытие трупа постояльцев - каждая серия умеет удивить. Ты ждешь, что же будет в следующей серии, какой трешак придумают авторы - и вот ты неожиданно получаешь меланхоличную серию про выходные дни Яиё в погибшем мире. Это не то, что ожидаешь... но то, что тебе нравится.

С чем можно сравнить это аниме? На память, у меня сразу приходит ассоциация с "Мелочами жизни", "Любовью Влады" и фильмом "Четыре комнаты". Да, творится безумие, абсурд и прочее, но оно в балансе с обыденностью, нам не дают заскучать однотипными шутками и ситуациями, как в "Убойном ангеле Докуро-чан" (там, правда, это восполняется безумным градусом шизы во всем остальном), это не деконструкция жанра, как одновременно выходившая "Жизнь ниндзи и убийцы". Это полноценное самодостаточное произведение, со всеми закрытыми, где надо, сюжетными линиями, в том числе даже линией людей - хотя их судьба... автор явно еретик-ксенофил, раз сделал такой финал. И я на полном серьезе считаю, что это аниме нельзя было сделать еще лучше (не меняя жанр) - Apocalypse Hotel идеален в своем балансе, в нем нет ничего лишнего и ему не нужно ничего больше, кроме Караула Смерти. Именно к такому результату и должны стремиться создатели аниме, особенно такого развлекательного жанра. Да, тут не поднимаются особо серьезные темы, а те, что есть, подаются с хорошим (часто черным) юмором. Но это не плохо, ибо хорошее расслабление для души тоже полезно. Это аниме как бокал качественного вина, который не сделает тебя невменяемым, но принесет приятную щепотку легкости и расслабленности.

А на этом все (да-да, получилось коротко) спасибо всем за прочтение и до новых встреч! Подписывайтесь, дабы следить за другими моими обзорами аниме! И буду рад пообщаться в комментариях!

Насчет следующего обзора пока не буду ничего обещать, посмотрим. А хотя... если вы хотите обзор "Убойного ангела Докуро-чан" или "Любовь Влады", пишите в комментариях об этом - обзор будет небольшим, но веселым - его за месяц может и смогу сварганить)

Всем привет, вот и заканчивается весенний сезон, а значит, пришло время итоговых обзоров на его новинки. И в этот раз мой выбор пал на аниме Рок — женская скромность (Rock wa Lady no Tashinami deshite). Да, для этого сезона его нельзя назвать "малым", ибо оно одно из наиболее популярных в сезоне, но будет честными - этот сезон явно оказался не очень сильным. Да и он еще не полностью вышел - осталась одна серия (но в ее уровне я уверен). А отметить это аниме хочется, не говоря о том, что в самом начале многих отпугнуло наличие в нем 3D, хотя и довольно качественно. Впрочем, с вступлением пора заканчивать, посему, начинаем обзор!

Автором данного произведения является мангака Hiroshi Fukuda, это вторая его экранизированная работа - в 2013 вышло малоизвестное аниме Истребители насекомых (Mushibugyou). Манга Rock wa Lady no Tashinami deshite (встречал название Rock wa Shukujo no Tashinami de shite) начала выпускаться с 2022 года и является онгоингом, правда, с переводом ее все печально - он не покрывает и половины вышедшего аниме, хотя, может, после выхода аниме и ускориться - с Боччи было также в свое время)
По сюжету, главная героиня Ририса Судзуномия, девушка с безупречными манерами, предмет восхищения значительной части женской академии, всеми силами пытается поддерживать свой аристократический образ благородной леди, на благо своей матушки и себя самой, скрывая свое происхождение из простого народа всеми силами и ото всех, пока однажды случайная находка и проявление любопытства не сведет ее с Отохой Куроганэ, другой знаменитостью академии. Яростные искры эмоций при встрече этих девушек вновь разожжёт пламя рока, так тщательно запрятанное в глубине души Ририсы, и положит начало их собственной инструментальной рок-группы...

Да, у нас тут чисто инструментал, никакого вокала! Так что может многим не зайти, ибо без пения как-то... непривычно, что ли? Да и будет честны - музыки в целом порой не хватает, особенно в начале, но это ощущается для многих музыкальных аниме. Впрочем, игра здесь весьма хороша, что не удивительно - но об этом чуть позже)

Еще, конечно, стоит пояснить, что это аниме именно о полноценной группе, а не об айдолах, столь популярных в Японии. Для не знающих, поясню разницу, причем разницу именно в сути, а не во внешней мишуре, пусть это и не общепринятое определение. Айдолы и их группы - это чисто коммерческие проекты, работающие под руководством продюсера, и их участники по факту просто наемные певцы и музыканты (причем последние часто даже не числятся как участники группы, а являются приглашенными музыкантами). И именно продюсер (или продюсерское агентство) все решает в таких группах, иногда, конечно, прислушиваясь и к участникам, но его слово - всегда последнее и определяющее. Да, в определениях в интернете пишется про то что айдолы не только певцы, но и танцоры, что они имеют "чистые", "невинные" образы, но это все мишура. Самый известный сейчас пример аниме про айдолов - это "Звездное дитя", также могу назвать еще как пример "Зомбилед-Сага". Реальные же группы... что ж, я не поклонник поп-музыки, потому приведу не самую типичную по жанру и ряду иных особенностей, однако, вполне себе полноценную айдол-группу - это BABYMETAL. Для большего понимания у далеких от японской индустрии, приведу отечественные группы, соответствующие по природе айдол-группам - это "Серебро" и "Тату". А полноценная музыкальная группа является прежде всего коллективом ее участников, объединенных общей идеей. Конечно, коммерция тут тоже присутствует, и может быть продюсерское участие, но руководитель группы это всегда ее непосредственный участник. И музыканты при этом являются ее полноценными участниками. Собственно, примеры из аниме - это "Рок-тихоня" и "Плач девичей группы". Из реальных группы, это японские Maximum the Hormone и BAND-MAID, из российских - Мельница и КиШ. Надеюсь, теперь стало понятнее.

И разговор о технической стороне начнем с музыки) Опенинг - Ready to Rock от BAND-MAID огонь! Впрочем, от них иного и не ожидал) Прикрепляю и аниме-версию, и полную версию клипа от Мейдочек. И да, все верно, я очень люблю эту группу, причем еще с тех времен, когда они не играли песни для аниме. Хорошая бодрящая музыка с узнаваемым стилем, обожающие свое дело и заряжающие своей пылающей энергией дамы (посмотрите хоть один лайв - сразу поймете), зажигающие и интересные по своей композиции клипы - что еще надо?) Ладно, пока хватит о них, эндинг от Little Glee Monster тоже неплох, но не настолько) Потому прикреплю только аниме-версию - визуал то и у опенинга, и у эндинга сделан весьма талантливо и крайне годно. Остальная музыка в аниме также хороша, хотелось бы еще, еще больше - ибо заходит) К тому же, тут даже смогли хорошо изобразить неудачную игру, переходящую в более живую и зажигательную - и да, я помню, что в Боччи делали также - но я, как человек с не очень хорошим музыкальным слухом, это в тот момент это не очень понял - мне было и так норм) А тут - из скучной игры в хороший драйв - не каждый сумеет так изобразить, нужно быть мастером своего дела. А мастерами здесь выступали... барабанная дробь... девушки из BAND-MAID! Именно их игру мы слышим в данном аниме, и более того, именно их движения мы видим, когда героини играют в кадре.

Да, тут у нас не просто 3D, у нас тут захват движения, отчего видимо это 3D так неплохо получилось. Плюс судя по ряду комментариев более знающих людей, точное отображения игры на инструментах - руки и пальцы в нужных местах, соответствующих звуку. А заодно получили узнаваемый стиль игры, до того, как узнал о использовании захвата движения в ходе подготовки к написанию обзора, долго думал, показалось мне, или нет, что стиль знакомый - не показалось)) Один вопрос - а чьи движения считывались для клавишницы - в BAND-MAID она отсутствует... Шучу, тут тоже BAND-MAID поучаствовали) А кто где конкретно - уже в части с персонажами.

В остальном, рисовка хороша, но в целом без изысков, кроме одного - передача динамических музыкальных сцен просто на высоте, тут и интересные пролеты камеры, и "тряска камеры" в такт музыки, игра со светом и т.д. Одно слово - постарались. Про 3D повторюсь, оно неплохо и к нему легко привыкаешь - кроме прически ГГ, эта две штуки выглядят неестественно.

Кратко скажу про озвучку персонажей - она хороша, хотя сейю не могут похвастать известными ролями, почти все озвучивали до этого либо в малоизвестных аниме, либо второстепенных персонажей... Очень надеюсь, что участие в данном аниме не пройдет незамеченным и поможет им в дальнейшей карьере)

По персонажам, все они относительно неплохо прописаны, пусть не о всех многое рассказано, и не являются функцией одного роли - да и в целом, в аниме поднимается тема многогранности и многоликости человека в зависимости от его окружения. Чуть подробнее стоит рассказать о четырех участницах группы (без больших спойлеров) и еще одного важного, хотя и не то что бы регулярного персонажа.

Ририса Судзуномия - главная героиня аниме, внешне благородная спокойная леди, одна из с безумной прической (автор, о чем ты думал, когда ее придумывал?). Внутри комок нервов, ярости и страха, прежде всего быть раскрытой как пролетарий и не преуспеть во вливании "в высшее общество". Только с Отохой может показать себя настоящую, агрессивную, вспыльчивую, но страстную и зажигательную натуру. Ее движения в ходе игры на гитаре воплощает Канами, соло-гитаристка BAND-MAID (и далее все из этой же группы).

Отоха Куроганэ - вторая главная героиня, также внешне благородная леди, еще одна звезда академии. Благородная девица по происхождению и поведению на людях, хотя скрывает себя настоящую меньше других. В роке и игре на барабанах нашла себе счастье и призвание. Судя по всему, ее родители как минимум не препятствуют ее увлечениям. Ее оживляет барабанщица Аканэ.

Тина Исеми - еще одна звезда академии, исполняющая роль "благородного и смелого принца академии", хотя и девушка. Внутри, однако, совсем не такая, во всех смыслах. А вот за нее, внезапно, отвечает вокалистка Сайки - можно только поаплодировать талантам группы.

Тамаки Ширая - а вот она из другой академии, но тоже для богатых. Нашла себя в рок-музыке и уже приобрела некоторую известность, хотя и не афиширует настоящую личность. Подруга Отохи еще с детства. Характер скверный, неуживчивый, вначале готова слушать только Отоху. Ее родители также похоже не препятствуют увлечению дочери. Для нее игру переносит из реальности в аниме басистка Миса.

Арису Судзуномия - сводная сестра Ририсы. В начале кажется злой и несправедливой по отношению к сестре и мачехе, но это совсем не так. Появляется нечасто, но развитие их взаимоотношений с сестрой неплохо помогло раскрыть как саму Рирису, так и ее семью.

Да, про кота говорить не буду - это не же "Лазарь", где кот прошел большую арку развития, чем его основные персонажи.

Заканчивая часть без спойлеров, особо рекомендую посмотреть это аниме тем, кто любит подобную музыкальную тематику, а также любителям комедий с взрывными персонажами. Да и в целом считаю это аниме достойным к просмотру, ибо Rock wa Lady no Tashinami deshite является одним из однозначных фаворитов этого сезона.

Ну а теперь, если вы еще не смотрели это аниме и не хотите спойлеров, отложите прочтение следующей части на время после просмотра. Если же уже посмотрели или вас спойлеры не пугают, то можете читать дальше.

Что ж, а теперь, часть со СПОЙЛЕРАМИ!

СПОЙЛЕРЫ!

Сначала пройдемся по социальной подоплеке, раскрываемой в аниме, а потом уже про музыку. Как я уже говорил, одной из важнейших тем Rock wa Lady no Tashinami deshite является многогранность и многоликость людей в разном кругу общения и в разных ситуациям. С коллегами по работе ты вежлив и всегда внешне спокоен, с одними друзьями ты вальяжный весельчак, с другими ты предпочитаешь активно общение с некоторой небрежностью и грубоватостью, с третьими ты больше внимательный слушатель, а уж в семье... Мы в своей жизни примеряем сотни масок, и для каждого нашего собеседника (и даже просто случайного человека, с кем мы столкнулись) она своя. И при этом себя настоящего ты не показываешь ни перед кем. Такова природа человека, и это абсолютно нормально, если, конечно, ты не примеряешь маску, которая тебе не подходит - и ты из-за этого лишь ломаешь свою психику.

Однако, в семьях с аристократическим воспитанием умение носить нужную, наиболее выгодную маску является просто жизненной необходимостью. Да, сейчас конечно ни ядом травить, ни чем-то острым пырять уже в такой среде не приятно (обычно), но способов, а главное, желания испортить (а то и окончить) жизнь своего собрата меньше не стало. Причина, однако, почти всегда одна - деньги, ибо с потерей доминирующей позиции на военном поприще вопросы чести уже не столь занимают умы аристократии. И нет, я не отрицаю того, что умение вести себя достойно и иметь хорошие манеры это не так уж и плохо - но для сего не обязательно быть аристократом, достаточно быть просто воспитанным человеком. И небольшие общепринятые ограничения вряд ли поломают твою личность, лишь сделают твое пребывание более комфортным для других.

А вот когда их становиться слишком много, буквально впихивая человека в прокрустово ложе... Что ж, уж не из-за этого ли (плюс наличие власти) за закрытыми дверьми этого "высшего общества" часто твориться такое, о чем обычный, нормальный человек и помыслить не может - грош цена такому "аристократическому воспитанию". Впрочем, не суть, "аристократ" должен соответствовать определенным принятым в их сообществе рамкам и не выходить за их пределы (или умело это скрывать).

Особенно это касается женской части этого "высшего общества", где во многом до сих пор женщина - это инструмент для налаживания связей (через брак) и производства детей. Да, эмансипация в какой-то степени добралась и до этих людей, но будучи пережитком прошлого, многое из прошлого они сохраняют и сейчас. Чем не пример бывшая "благородная леди" академии, показанная в одной из последних серий? Имела талант к музыке, но ее отцу это не нужно - и она тут же ее бросила. Ибо она не личность даже для своего отца, она - актив, который можно выгодно использовать. И именно в такую среду попадает Ририса, после брака своей матери с овдовевшим богачом. Вопрос, насколько это возможно в реальности, опустим, чудеса порой встречаются. Тем более что Арису выросла с крайне обостренным чувством справедливости и нетерпимостью ко лжи - иногда конечно это выскакивает в качестве протеста, но предположим, что и отец у нее такой же и искренне полюбил скромную (как минимум внешне) мать главной героини. Да, неожиданно, но конфликт сестер (и мачехи) тут скорее не потому, что Ририса конкурентка за наследство. Арису чувствует наигранность "благородства" Ририсы, понимает, что та живет, не снимая внутри семьи "маски", отчего не без оснований предполагает наличие коварных планов у сводной сестры и мачехи на их с отцом семью. Увидев же настоящую (насколько это возможно) Рирису, а также безуспешно поговорив с мачехой о ее прошлом, проникается к сестре симпатией и искренне желает понять, какова Ририса на самом деле, отчего носит в семье "маску" - и ради кого? Мы то, как зрители, сразу узнаем об этом из внутренних монологов главной героини - что все ради свой матери. О ней скажу чуть позже.

Однако, вот вопрос - а действительно ли это необходимо в самой семье? Если супруг действительно полюбил ее мать и принял ее саму в семью как родную, то он примет и ее настоящую. Так то, родители Отохи и Тамаки не могут не знать об увлечениях своих дочерей, ибо затраты на инструменты, одежду, аксессуары и прочее, не говоря о полноценной концертной деятельности, скрыть невозможно, так они не против, раз позволяют им этим заниматься. Да, они внутри своих академий вроде как скрывают свою деятельность, но то академия, место общественное и со своими строгими правилами - и принятые внутри них приличия соблюдать нужно. А если же "новый" отец готов выкинуть свою приемную дочурку и ее мать на мороз только потому, что они не совсем вписываются в заведенные устои его семьи - то тут любви никакой нет, мать нужна только для рождения наследника, она просто здоровый инкубатор, а сама Ририса лишь дополнительный и не самый ценный актив, который выгодно подложат под кого-то относительно полезного, но явно не статусного (а то и вообще отдадут в виде завуалированного оскорбления) - чужая кровь же, не родная. И на кой же тогда в такой семье жить, спрашивается? Никакие старания Ририсы не изменят того, что она не родная дочь "нового" отца, она никогда не будет своей для тех, для кого важны не личные качества, а происхождение. Собственно, проблема эта существует везде, где еще сохранилась аристократия, как например, в Англии - в той же Поттериане это одна из ключевых тем. И эта же проблема будет существовать и будущем, ибо сейчас во многих капиталистических странах формируется вполне себе настоящая "новая аристократия", куда посторонним людям путь закрыт (или в процессе этого).

Правда, тут стоит сделать одну оговорочку, если рассматривать эту тематику с точки зрения исключительно Японии, где по сюжету и проживает Ририса. Дело в том, что у японской аристократии сложилась довольно необычная по меркам других стран традиция усыновлять достойных людей более низкого социального статуса, если свои наследники отсутствовали. Один из самых известных примеров - адмирал Исороку Ямамото, урожденный Исороку Такано, разработавший и организовавший атаку на Перл-Харбор и многие другие военно-морские операции Японии начала войны. Он происходил из обнищавшего самурайского рода, и в 15 лет был усыновлен более знатной семьей. Однако, сохранилась ли данная традиция в настоящее время, мне, увы, не известно. Если да, то у Ририсы есть шансы стать "своей"... но принесет ли это счастья ей самой? Например, ей явно не по душе игра на скрипке, которая ей еще и плохо дается - при этом она является весьма талантливой гитаристкой. И ее явно не радует перспектива быть безвольной марионеткой своей семьи - характер не такой.

И тут вступает в игру мать главной героини. Вначале она предстает нам скромной, милой женщиной, просто ангел... только эта маска слетает, когда заходит разговор о их прошлом. Его для нее не существует - и не важно, что думает сама Ририса. Ее мать - типичный мягкий манипулятор, с видом доброты и короткости добивающийся подчинения других. Делай как говорит мамочка, думай как считает мамочка, все ради нее. И тут не важна причина, которая может быть как и психологической травмой от расставания с отцом Ририсы (мы видим его только в ее воспоминаниях, его судьба неизвестна), так и банальным желанием поживиться за счет новой семьи. Только вот остается ли в мечтах матери место самой Ририсы, ее настоящей, а не новой "маски"?

И нет, я не говорю что Ририса должна плюнуть на мать и делать то, что хочет - но она должна понять, а готова ли пожертвовать своими мечтами и талантом ради мечты своей матери, не пожалеет ли об этом в будущем и не будет ли ее винить в произошедшем? Увы, большинство сталкивалось с подобной ситуацией, сами или же с этим сталкивались родные/друзья/знакомые, или просто слышали от кого-то. И в большинстве таких ситуаций они винят тех, из-за кого им пришлось поступиться желаемым. Кроме одного варианта - когда человек делает свой выбор осознанно, по своей воле, когда понимает, ради чего и чем он жертвует. И выбор этот должен делаться не на эмоциях, а с холодной головой и в спокойном состоянии. Иначе потом вы будете об этом жалеть, даже если были согласны поступиться ранее.

Какой же из этого мы сделаем вывод? Все просто, будьте честны с собой, если чем то собирайтесь жертвовать, то делайте это осознанно, уважайте окружающих, но уважайте и себя, любите и заботьтесь о родителях, но не позволяйте манипулировать.

Ну и наконец, хочу сказать пару слов о "высшем обществе" - будьте реалистами и не превозносите его. В прошлом, настоящем или будущем - оно не про светские рауты, думы о процветании и благородство - это про беспощадную борьбу за власть и богатство, с кровью, предательствами и обманом даже по отношению к своим родным. Все "светлое", что приписывается "благородным", является больше мифом и исключением из правил, чем реальностью. Даже в свое лучшее время, когда они действительно приносили пользу обществу (потому что брали на себя воинские дела), все их "благородство" проявлялось лишь к своему сословию - несчастное ополчение и обслуга рубилась нещадно, чего их, простолюдинов, жалеть. Надо для продвижения избавиться от брата - легко, клевета, яд или кинжал в дело. Отдать дочь в жены мерзкому старику-садисту, запоровшему насмерть уже трех жен, для получения покровительства - пожалуйста, потом еще и вторую отдадут. Остальное - лишь ширма. А в нынешний век, с новым "высшим обществом", лишь методы стали более изощренными, а остальное - все то же. Закрытое в себе сообщество, куда можно попасть лишь по рождению, а не благодаря своим личным талантам и заслугам, всегда обречено на вырождение и не способно вести общество в будущее - ему это попросту не нужно, в отличие от сохранения статус-кво. Мечтайте и прилагайте усилия не к тому, чтобы присоединиться к нему (у вас все равно не выйдет стать для них "своим", как, видимо не выходит менеджеру группы парней в последних сериях), а к построению справедливого, основанного на личных качествах общества, где не важно, кем ты родился - главное, на что лично ты способен и в чем можешь обществу принести пользу.

Что ж, с социальным закончили, перейдем к творческому) Для начала, кратко скажу о сомнительных моментах. Несмотря на общее приятное впечатление, внутренние монологи и фантазии героинь внутри исполнения музыки (которая в эти моменты приглушается) очень, очень плохая идея - хотя я понимаю, что такова задумка автора. Как и какое-то неадекватное количество пота, которое с них течет - но опять-таки, тут все претензии к первоисточнику, а не к студии. К наличию местами 3D, причем довольно качественного и естественного (но не волос Ририсы) из-за захвата движения, повторюсь, претензий не имею - в "Плаче девичьей группы" оно, к примеру, выглядит похуже, хотя там аниме целиком в 3D. Теперь об остальном.

Снова скажу об айдолах и обычных группах. Меня, как зрителя, очень радует пусть и медленно, но нарастающая тенденция увеличения количества аниме о последних, может, наконец, мода на айдолов уйдет в прошлое. Да, я понимаю, что у них есть вполне конкретный слушатель, но будем честными - продюсеры за счет айдолов эксплуатируют те же низменные стороны человека, что в свое время у нас так называемые "поющие трусы" (и нет, я не про одноименную группу, а про явление), просто с учетом японской культуры и менталитета. Только вот если у нас это были вполне себе взрослые люди, то путь айдола чаще всего начинается еще в детском или подростковом возрасте, когда личность еще не сформирована, а главное, не до конца дееспособна. Подростками легко манипулировать, они внушаемы и податливы (при умении с ними работать). Но как только они становятся слишком взрослыми, их выкидывают вон, и очень повезет, если они успели обзавестись связями или их талант пригодился в смежных областях шоу-бизнеса. Да, я в курсе о существовании относительно возрастных айдолов, в той же BABYMETAL вокалистке Судзуке уже 27 и есть группы, где некоторые их участницы еще старше, но они исключения, подтверждающие правило. И не забудем еще о политике сохранения "невинности" образа айдолов, запрещающего им иметь отношения (что тоже не очень то хорошо для их жизни после окончания карьеры), из-за совершенно идиотских скандалов от безумных фанатов (уточнять не буду, сами все понимайте, скорее всего). Самое же страшное, что эта политика направленна не на защиту самих айдолов, а на поддерживание этого ненормального помешательства на них фанатов. Известно немало случаев, когда их буквально заставляли извиняться перед фанатами за наличие отношений и принуждали их разрывать - что неудивительно, ведь эти дети лишь инструмент зарабатывания денег, на них самих же продюсерам плевать - как говориться, да здравствует детский труд, хех)

Можно ли представить последнее в обычных группах? Конечно, и такое бывает, например, когда певец или певица обычной группы сообщают о браке уже через много лет после его заключения и извиняются за то, что скрывали - с учетом культа айдолов их опасения мне понятны. Но тем не менее, у меня сложилось впечатление, что их фанаты к этому относятся несколько спокойнее - ибо они скорее фанаты музыки группы, а не их образа. Барабанщица Maximum the Hormone, Нао, замужем, и из-за беременности группа дважды имела перерывы с деятельности. Случился ли скандал из-за этого? Нет, фанаты отнеслись с пониманием. Когда певица LiSA, известная исполнением опенингов к "Клинку, рассекающим демонов", вышла замуж, ее тоже не перестали слушать, да и в целом поддерживали, когда случились семейные неурядицы.

В самом Rock wa Lady no Tashinami deshite айдол-группы, конечно, не представлены, однако, некоторыми их внешними чертами обладает группа парней, с которыми схлестнулись героини в последнем эпизоде. Тут и эксплуатация образа привлекательных юношей, с толпой безумных фанаток, и чисто коммерческая направленность группы, без особой творческой составляющей, и весьма "попсовые" мотивы в музыке. Последнее автор особо критикует устами Шираи и других героинь, считая, что группа не должна идти на поводу у публики, хотя и признает, что иначе популярности добиться трудно. От себя добавлю, что это больше относиться именно к "быстрой популярности", а вот через многие годы труда и "привыкания" публики очень даже возможно.

В целом, тот факт, что все больше манги и аниме посвящается либо обычным музыкальным группам, либо критикой индустрии айдолов, как например "Звездное дитя" и, отчасти, "Глупого свина, не понимающего мечты девочки-зайки", меня несказанно радует. Может наконец в Японии этот нездоровый культ айдолов начнет сворачиваться, и лет через двадцать они станут исчезающим анахронизмом, уступая более гибким, многообразным и самостоятельным группам. Хотя, конечно, и не факт, все же, большая часть таких произведений посвящена именно рок-группам, которые никогда не бывают слишком массовыми, пусть некоторые из их песен знает вся страна, как у нас "Улицу роз" Арии. Посмотрим, и пожелаем удачи как японским музыкальным группам, так и посвященным им произведениям!

Кроме того, одной из важных тем, поднятых в данном аниме, является вопрос принципа формирования музыкальных групп и подбора их участников. Что важнее - "ровный" уровень мастерства участников, с жестким и немедленным исключением отстающих (как и лёгким переходом лучших в иные, более мастеровитые группы) , или же их формирование по принципу совпадение духа и стремлений участников? И тот, и другой подход имеет место и свои преимущества и недостатки.

Первый подход потенциально обеспечивает более быстрый успех и большую вероятность большего заработка, однако музыканты такой группы будут сменяться довольно часто и в целом, она не будет особо прочной и вероятнее всего быстро развалится. Если для музыканта не так важно, что играть, а главное заработок - то этот вариант предпочтителен. В конце концов, не обязательно играть в одной группе - можно быть приглашенным музыкантом, например, в многочисленных айдол-группах, и зарабатывать кучу денег. Но сам ты будешь скорее лишь инструментом, пусть и виртуозным, и славы за пределом круга специалистов или ценителей тебе, вероятно, не сыскать.

Второй подход более рисковый, в плане того что с большой вероятностью можно не добиться ни славы, ни денег, да еще просесть по своим навыкам, если ты в группе самый сильный. С другой стороны, именно такие группы добиваются наибольшей славы, именно они становятся культовыми - и причина в том, что участники имеют общее устремление и цели, к которым готовы двигаться годами. Да, большого успеха может и не случиться, и группа так и останется маленьким местным коллективом, о котором знают немногие преданные фанаты, что, впрочем, не мешает им существовать в течение десятилетий, как например, Emerald Night (советую заценить, кстати, может и вам эта группа западет в сердечко). Да и даже успех не гарантирует, что вам параллельно все равно придется заниматься и "обычной" работой, как, например, в свое время пришлось некоторым участникам Septicflesh (если я ничего не путаю, конечно...).

А может и наоборот - из казалось бы, несерьезной и очень нишевой по своей идее группы, перерасти в известную по всему миру музыкальную группу, как это случилось с BAND-MAID. Группа из девушек, одетых в наряды горничных, играющих рок - как это вообще могло заиметь успех, скажете вы? А вот смогли, за счет таланта, большого труда и целеустремленности. При этом им не помешал тот факт, что Мику, основательница группы, в самом начале оказалась как будто бы лишней. Голос ее для рок-музыки не очень подходил, потому на роль основной вокалистки была взята Сайки, а большого умения игры на гитаре у Мику тогда не было. Казалось бы, выкинуть ее, да и все, и плевать что идея ее - в конце концов, можно и поменять концепт. Ан нет, никто даже и не мыслил о таком, учили Мику играть по ходу деятельности группы, пусть по началу ее гитару немного приглушали на концертах, чтобы не так были заметны ошибки. Теперь же Мику лабает на ритм-гитаре не сильно хуже соло-гитаристки Канами. И в достижении славы, причем не только в Японии - BAND-MAID дают концерты по всему миру, им не помешал возраст участниц, коим уже за тридцать. Да, в начале своего пути они конечно были моложе, но уже не подростками, как большинство айдолов, а вполне взрослыми девушками. И, в отличие от большинства айдол-групп, они существуют неизменным составом уже двенадцать лет, и все еще не теряют запал. Конечно, им еще далеко до таких старожилов рок и аниме-индустрии, как Maximum the Hormone и Yousei Teikoku (причем последняя скоро выпустит новый альбом) - думаю, эти группы старше многих открывших этот обзор, но все еще впереди! Искренне желаю всем им и дальше радовать нас своей музыкой и кайфовать от своего творчества) Ниже, собственно, пример)

Собственно, в аниме был выбран второй вариант (что неудивительно), хотя было несколько... неожиданно, что формально то в споре за Тамаки новоиспеченная группа проиграла. А вот то что все разрешилось в итоге все равно в их пользу, было слишком ожидаемо. Вообще, интересно было бы посмотреть такое аниме, где набор участниц прошел мягко говоря не гладко, хотя бы с парой неудавшихся участников, коим уделили более чем пара минут. Где больше драмы, больше неурядиц и неудач - с постепенным их преодолением. Кто знает, с может, однажды и такое увидим)

Впереди нас ждет финальная серия, однако уверен, что девушки из BAND-MAID не подведут и это будет настоящее огнище) А это они умеют) Пруфы - ниже. И да, они даже снимали клипы, где показывали как надо играть их песни КАЖДЫМ инструментов. Я, правда, музыкальным слухом и, соответственно, образованием не обладающий, вряд ли пойму, правильно ли все они показывают - тут уже если есть специалисты, скажите)

А на этом все, спасибо всем за прочтение! Подписывайтесь, дабы следить за другими моими обзорами аниме! И буду рад пообщаться в комментариях!

Насчет следующего обзора, скоро будет еще один коротенький обзор на новинку сезона. А дальше по срокам не буду обещать, много рабочих дел) Но посмотрим!

Или, как дополнение/альтернативу, могу сделать небольшой обзор-рекомендацию на какую-нибудь нехайповую законченную мангу, которая нравиться мне и которую я считаю как минимум достойной внимания. В моем посте-возмущении Лазарем мнения как-то разделились почти поровну, потому еще раз сделаю опрос тут. И потом уже посмотрим.

А теперь всем спасибо и до новых встреч!

Всем привет, для сегодняшнего обзора в этот раз я решил выбрать лёгкое, непринужденное аниме под названием "Заботливая 800-летняя жена!", или, как более правильный вариант, "Непоседливая/заботливая лисица Сэнко" (Sewayaki Kitsune no Senko-san). Во время выхода многие небезосновательно сравнивали его с более известным и успешным аниме "Дракорничная госпожи Кобаяши", а то и откровенно хейтили его за "вторичность". Но не я, ибо зачем выбирать одно, если можно выбирать оба? Тем более к настоящему времени уже появилось несколько аниме работ схожей жанровой направленности.

Аниме вышло в 2019 году, имеет всего 1 сезон, не покрывающий и половину первоисточника, коим является одноименная манга авторства Rimukoro. Манга, к слову, уже в целом закончена, хотя автор и говорил, что при желании будет добавлять бонусные главы. Пока что это его единственная экранизированная работа, хотя, я надеюсь, его выпускаемая нынче манга также получит экранизацию. Сюжет прост - к обычному японскому мужику офисному работяге Накано, тянущему лямку в "черной компании", приходит божественная девочка-лисичка Сэнко, дабы облегчить его тяжелую жизнь лаской и заботой. Каковая же будет их жизнь вместе и исключительно ли по доброте душевной Сэнко пришла к нему?

Это аниме относиться к жанру повседневности с офисной направленностью, причем с явной критикой традиционной для Японии работы на износ. Работ такой направленности немного, но с каждым годом их становиться все больше, что радует. Скажу сразу, это не калька с Дракорничной, а именно что произведение схожего, только формирующегося поджанра. Имеется здесь и выраженная комедийная составляющая, разумеется, немного мистики и современного фэнтези. Драматической составляющей мало, и скорее ее нет, чем есть, больше небольшая грустинка. Встречал, что это аниме относят к жанру «иясикэй», т.е. успокаивающим и исцеляющим аниме - и это правда, оно действительно успокаивает и расслабляет, особенно милые минутные вставки после эндинга)) При этом нет перебарщивания с фансервисом, как порой бывает - да, вкусы Накано специфичны, но кто бы не хотел утонуть в теплом пушистом меху (кроме аллергиков, конечно)?

По технической стороне, рисовка простая, немного угловатая, что идет от стиля автора. Но мне впечатление не испортило - рисовка повседневной части в "Дракорничной" еще более специфична. Впрочем, детализацией и фонами аниме похвастать не может - они тоже простые и не слишком подробные, за редким исключением. Но нужны ли они здесь? Мне кажется, что нет, ибо при просмотре Sewayaki Kitsune no Senko-san ты хочешь расслабиться, а не всматриваться.

Музыка опенинга и эндинга хоть простенькая, но приятная и милая, как и визуальное оформление, для своего жанра неплохи. Фоновая также неплоха и к месту для расслабляющего аниме. Из минусов, могу отметить, что визуально опенинг вызывает четкие ассоциации с "Дракорничной" - для чего так сделали, мне непонятно. Ниже прикрепил полный опенинг (благо, он представляет собой сочетание его видеоверсии с отдельными врезками из аниме) и эндинг из аниме. Сейю же подобрались просто великолепные - это и Сукуна из Маг.битвы (и Тэцуо из уже рассмотренного мною Деми-тян хотят рассказать (Demi-chan wa Kataritai)), и Норман из Обещанного Неверленда с ГГ из Бакарины, и Урарака из Геройской Академии с Ирохой Орегайру, и Карен из Истории монстров с Рин из Детского времени (решусь ли я когда-нибудь написать по нему обзор...).

По персонажам, за основными из них, интересно наблюдать, хотя, конечно, в манге они раскрыты куда более полно (не говоря о том, что там их добавилось). В любом случае, персонажами-функциями называть их не хочется. В целом, в данном аниме можно выделить пятерых, достойных упоминания (и имеющих достаточно экранного времени).

Курото Накано - главный герой, человек, обычный японский офисный работяга, работающий без продыху в "чёрной компании", на которого постоянно сваливают дополнительные дела, которого ни во что ни ставят и т.д. От всего этого ни хорошим физическим, ни тем более моральным состоянием не обладает,вечно усталый и печальный. После появления Сэнко стал чувствовать себя намного лучше. Мехофил, особенно хвостофил, обожает гладить мех Сэнко (на хвосте, голове и ушках) и других лисичек.

Ясуко Коэнджи - человек, соседка Накано, студентка и мангака. Из-за постоянных дедлайнов практически не заботиться о себе и своей квартире, довольно неряшлива. Любит игры и в лице Широ нашла себе партнера как по ним, так и в работе по манге. Умнее и внимательнее, чем кажется.

Сэнко - 800-летняя божественная лисица (и легальная лоля), пришедшая улучшать жизнь Накано, заботясь о нём и балуя. Самопровозглашенная "жена и мать Накано". По дому мастерица, но немного старомодная и плохо разбирается в современной технике (бабуля же). Не очень любит, когда трогают её уши и хвост, но позволяет Накано себя гладить, ибо это приносит ему покой и счастье.

Широ - белая божественная лисица, весьма самоуверенная, хотя и абсолютно уступает Сэнко в любых домашних делах, ибо заниматься ими не хочет. Обожает играть и веселиться, чем и занимается с Коэнджи (и иногда Накано). Помогает ей в работе над мангой по причине того, что одной играть ей скучно, а так она быстрее освобождается от нее и может составить ей компанию. Не готова дать Накано свой хвост.

Сора - божественная лисица возрастом несколько тысячелетий, с несколькими хвостами и выдающимися формами (но не ростом). Необычная форма "ара-ара" персонажа, короче. "Босс" Сэнко и Широ. Любит немного подразнить других и весьма хитрая, но в целом благожелательная и справедливая.

Заканчивая часть без спойлеров, рекомендую посмотреть Sewayaki Kitsune no Senko-san, особенно если вам не хватает чего-то милого, спокойного и расслабляющего. По личному опыту, весьма помогает избавиться от тревоги и успокоиться. Мангу также советую, она уже закончена и куда лучше раскрывает персонажей. А теперь, если вы еще не смотрели это аниме (и не читали мангу) и не хотите спойлеров, отложите прочтение следующей части на время после просмотра. Если же вы смотрели или вас спойлеры не пугают, то можете читать дальше.

Что ж, а теперь, часть со СПОЙЛЕРАМИ!

СПОЙЛЕРЫ!

Что ж, начнем. Для начала, большее подробно отвечу на вопрос, почему не считаю это аниме калькой с Дракорничной, как говорят многие его ненавистники. И для этого определимся, что в них общего. Завязка, где к уставшему офисному служащему приходит "некто", кто заботиться о нем и помогает улучшить его жизнь? Да, когда Sewayaki Kitsune no Senko-san только выходила, кроме Дракорничной ничего подобного особо то и не было, а теперь? "У моей жены нет эмоций" "Корпоративная рабыня хочет быть исцелена лоли-призракоми", "Кот, мастер на все лапки, сегодня снова грустит", возможно, что-то еще? Это уже превратилось в некий поджанр, пока еще редкий, но уже существующий. Можно, конечно, сказать, что все это копирки Дракорничной, только то же самое можно сказать про ВСЕ истории - ибо они имеют в своих корнях древнюю изначальную историю, прародительницу всех иных историй. Да и, как я уже писал ранее в других обзорах, разве нельзя вдохновляться другими произведениями для написания других? Я и сам в настоящий момент пишу рассказ, вдохновленной одной короткой мангой, и кроме общей завязки там мало общего.

Ладно, вернемся к Sewayaki Kitsune no Senko-san. Что еще общего с Дракорничной? Наличие некой недоромантики между "некто" и главным героем? Нуу... в какой то степени да, но аналогичное присутствует и в "У моей жены нет эмоций". Как и определенная фетишизация этого "некто" и наличие других персонажей того же типа, аля драконы, кицунэ, роботы или лоли-призраки. Вероятно, это уже можно считать чертой этого нового поджанра. И Sewayaki Kitsune no Senko-san не повезло тем, что она была вторым аниме этого типа, причем вышедшем слишком скоро после Дракорничной.

Что же по различиям? Тут и более спокойная, умиротворяющая история и подача, и более простые "приземленные" персонажи, и меньшая комедийная составляющая с большим уклоном в повседневность, и отсутствие экшена и какого-либо глобального конфликта (пусть в Дракорничной он "остался" в мире драконов, но все равно регулярно всплывает в сюжете), хотя в Sewayaki Kitsune no Senko-san ГГ тут под заботу попал явно не случайно. Здесь также более традиционный взгляд на отношения, если посмотреть на происходящее с этой стороны - гетеросексуальная пара, мужчина работает, женщина заботится о доме. И да, даже не пытайтесь кидаться на меня с претензиями, аля "угнетение, патриархат" и все прочее - в этом аниме все явно добровольно, и всех устраивает. Также и в жизни, если обоим людям в подобных отношениях комфортно и нет никакого принуждения - то в чем проблема? Если людям комфортно в иных формах отношений - тоже нет проблем.

Возможно, различий набралось бы куда больше, если бы Sewayaki Kitsune no Senko-san имела бы больше серий или второй сезон. Тут и иной подход к решению ключевой проблемы - если в Дракорничной на момент прочитанных мною томов (11, если не путаю), Кобаяши со своей работы никуда не делась и условия ее труда не сильно улучшились, то Накано просто взял и уволился со своей "черной компании", после чего нашел лучшую для себя работу. Причем еще и позволив себе некоторое время "отдохнуть". В современной Японии такой подход практикуется молодыми людьми все чаще, но тем не менее, для многих это очень трудный шаг. Это и появление относительно нормальной романтической линии (снова традиционной гетеросексуальной), с любовным треугольником, правда, но тем не менее. И многое другое, по мелочам (например как Накано в конце женить собирались).

Из-за этого, кстати, были недораскрыты некоторые персонажи, особенно, Коэнджи. По аниме, может показаться, что она дурочка, не замечающая очевидного - что Сэнко и Широ не люди. Только вот все-то она поняла, причем сразу - но памятуя о легендах про кицуне, боялась раскрыть свое знание - ведь по многим японским легендам они уходят навсегда, будучи раскрытыми. Конечно, в этой манге раскрытие не привело к уходу Широ от нее, но штришок к ее образу интересный.

Ну а теперь, в конце, немного порассуждаю о главной теме аниме - традиционной для современной Японии темы переработок и связанными с ними проблемами в жизни. Впрочем, почему только Японии - разве сейчас практически во всем мире не наблюдается увеличение количества переработок, в том числе не оплачиваемой сверхсрочной работы и уменьшение времени отпусков? Где-то больше, где-то меньше, Где-то затрагивает всех, где-то лишь пока малую долю населения. Конечно, можно сказать, мол это выбор каждого... И отчасти да. Можно уволиться с такой работы, благо, у нас то осуждения за это не получишь. В отличие от Японии, хотя и там ситуация постепенно меняется, особенно среди молодёжи - для многих свой комфорт и здоровье важнее мнения своих коллег и начальства. Есть и другие способы, по типу забастовок, организации профсоюзов, обращения в суд по поводу нарушения трудового законодательства и т.д. Более массовая и масштабная борьба с нарушением прав трудящегося, конечно, более полезна и действенна, но и более трудная и проблемная - не каждый с этим справиться, потому, решайте для себя. В любом случае, по ряду мест работы толпы за забором уже не наблюдается, так что даже самоличное увольнение и уход на более адекватное место может оказаться полезным.

Можно возразить, а как же молодым (желающим выдвинуться повыше) добиться успеха, если не вкалывать? Ну что тут сказать... У нас уже не советское время, где это было возможно, сейчас "вкалывающий за десятерых" своим трудом чаще добивается сокращения ещё девятерых коллег (ибо зачем они нужны, по мнению оптимизаторов) при повышении зарплаты в лучшем случае в пару-тройку раз. Одновременно оказывается, что эти девять исполняли ещё ряд важных обязанностей, с которыми один оставшийся не справляется... И в итоге он либо отъезжает на больничную койку/кладбище, либо уходит в другое место работы. Что я тут рассказываю, таких историй слышали много. Ну а даже если начальство оптимизаторством не страдает, то может либо уволить слишком "амбициозного", ибо может подсидеть, либо к старости даст ему грамоту "отличного сотрудника"... и все. Нет, разумеется есть исключения - которые, впрочем, подтверждают правило. Стоит ли таким образом испытывать счастье... на мой взгляд нет. Собственно, в "святые" для некоторых полудурков 90-ые у нас, как и, что забавно, в Японии (потерянное десятилетие), был один относительно популярный способ достичь "успеха". И некоторые в итоге и правда добились, правда, на одного добившегося приходилось сотни тех, кто в лучшем случае отправился на долгие годы в тюрьму... или в могилу. Переработки, конечно, не столь рискованны... но в могилу или тюрьму все равно свести могут, причем не только вас. Один пример, дальнобойщики или водители автобусов/такси, из-за чудовищных переработок засыпающие за рулем и ставшие причиной гибели как себя, и, часто, ни в чем не повинных людей. Думаю, о ряде таких происшествий слышал каждый. В других областях, может, последствия могут быть меньшими и касаться только вас, но нужны ли вам будут заработанные ценой своего здоровья деньги? Какой от них будет толк, если почти все они будут уходить даже не на восстановление, а на просто поддержание хоть сколь-нибудь удовлетворительного здоровья.

Хорошо, а если с другой стороны - ведь наши деды и прадеды трудились, не покладая сил, как же стахановцы, как буквально жили на заводах, рядом со станками, работая и днем, и ночью? Да, все это было. И в некоторых областях это, в какой-то степени, необходимо и сейчас. Только вот давайте еще вспомним, что во-первых, советское начальство трудилось ничуть не меньше, чем рядовые сотрудники, во-вторых, от этого труда буквально зависело существование народа и страны, а в-третьих, как только появилась возможность, то трудящимся стали обеспечивать и отдых, и лечение (в том числе в санаториях). Насчет первого можно возразить, что и сейчас такие бизнесмены и начальники есть - да, есть. Правда полезным для страны и общества делом занимается меньшая их часть. Причём для многих, по опыты знакомства с подобными "бизнесменами", их переработки связаны с их же собственной жадностью, когда сами уже не способны руководить чрезмерно разросшимся бизнесом, а нанимать помощников жаба душит - им же платить надо! Либо же это связано с плохой организацией труда, когда, несмотря на многие таланты, бизнесмен или руководитель не умеет правильно распределять обязанности, что бы сотрудники и он сам не перерабатывал. В госучреждениях эта проблема стоит особенно остро, ибо планы часто не соответствуют реалистичным срокам и объемам выполнения. И самое главное, почти все забывают про третье, обеспечение отдыха и лечения трудящихся. Многие предприятия выдают путёвки в санатории или дома отдыха? Многие ли руководители, особенно бизнеса, задумываются об обеспечении сотрудников доступными спортивными и медицинскими учреждениями, учреждениями общественного питания, детсадами для детей сотрудников, как это было в советское время? Многие ли сотрудники в качестве отдыха могут позволить себе нечто большее, кроме как пару раз в год напиться на корпоративе (что здоровью пользы не приносит а наоборот)? Ответ очевиден. И даже так, многие из советских тружеников, не жалевших себя, буквально положили свои жизни таким беззаветным трудом, не дожив до преклонного возраста. Но они делали это с уверенностью, что следующие поколения смогут жить по человечески, не гробя себя почем зря. Можем ли мы быть также уверены за будущие поколения? Вопрос риторический.

И тут нет никакого эгоизма, как могут обвинить некоторые - обогащение толстосума, сидящего в роскошных апартаментах в Токио, Москве или Нью-Йорке, который о вас не знает и знать не хочет (а если и знает, то ему на вас плевать), не является полезной для общества задачей, а очень даже наоборот. Тем более, когда труд сверх меры действительно оправдан благой целью, вы это сами будете для себя понимать и так.

Что касается самой Японии, где социального государства не было никогда, эта проблема исторически огромна. То, что сейчас появляется все больше произведений данной направленности, говорит о том, что эта проблема все еще существует и находит отклик в сердцах людей, голосующих за них иеной, что все большее число людей начало понимать опасность практики переработкой, в том числе на уровне издательств и студий, ибо эти проекты не заворачивают. Не исключают, что японское правительство также оказывает определённую поддержку борьбе с переработками, ибо это уже приносит вред и так катастрофической ситуации с демографией.

Так что, дорогие читатели, берегите себя и своё здоровье, всех денег не заработаешь, а здоровье не купишь. Уважайте себя и свой труд. Мир, труд, май!

На этом мой обзор окончен, спасибо всем за прочтение! Обзор следующего аниме выйдет в течение месяца, а что это будет, посмотрим)

И буду рад пообщаться с вами в комментариях!

Всем привет, в этот раз я решил рассмотреть аниме из только что закончившегося сезона, зимы 2025 года, так сказать, по горячим следам, пока аниме еще на слуху. И мой выбор пал на произведение с длинным названием "Девушка, в которую я влюбился на Окинаве, говорит на диалекте, и с ней трудно иметь дело" (Okinawa de Suki ni Natta Ko ga Hougen Sugite Tsurasugiru). Да, я действительно считаю именно это аниме достойным для полноценного обзора, ибо более хайповые аниме сезона и без меня разберут, а другие малые произведения меня не столь привлекли. А теперь, начнем, пожалуй.

Аниме основано на манге 2020 года от автора Egumi Sora, это пока его единственная экранизированная работа. Сюжет, если кратко, незамысловат - обычный японский школьник переезжает на Окинаву из-за работы отца, где он знакомиться с местными новыми одноклассниками. Между тем, вскоре у него появляются и чувства к одной из одноклассниц, Кян, но вот незадача, она совсем не говорит на "литературном" японском, а на только на "диалекте", который главный герой не понимает, благо, у неё есть подруга Хига, которая с радостью переводит ему. Но что делать, если у Хиги самой появились чувства к главному герою?

Таким образом, у нас тут простенький романтический сюжет, немного напоминающий по завязке более популярное аниме "Досанко-гяру чудо как милы", но... нет. Да, у нас в жанрах вроде как романтика, есть даже любовный треугольник, но будем честными, романтика тут совсем не на первом месте. Не говоря о том, что её исполнение... Это будет в части со спойлерами. Однако, это аниме мне тем не менее понравилось, ибо оно прежде всего рассказывает о культуре Окинавы и населяющих её народов, которые обобщённо именуются рюкюсцами. Да, рюкюсцы не японцы, как бы не пытались сами японцы говорить обратное, и показанные в аниме "диалекты" являются скорее отдельными языками, увы, во многом вымирающими. Хотя, стоит сказать, что в отличие от айнов и их культуры, у рюкюсцев с её сохранением дела обстоят куда лучше, что возможно, как ни парадоксально, связано с фактической оккупацией Окинавы США (и разумеется, определенными более ранними историческими аспектами). В отличие от "Досанко-гяру", где местные персонажи являются просто провинциальными японцами, без какого-либо намека на айнское происхождение и малейшие их культурные аспекты, в Okinawa de Suki ni Natta Ko ga Hougen Sugite Tsurasugiru жители Окинавы показаны полноценными обитателями своей малой родины, ценящими и любящими свою культуру. И культурный аспект является наиболее важным и ценным в данном аниме, это крайне интересно и познавательно, да и обернуто в приятную и ненавязчивую форму (хотя тут к автору есть пара вопросов, но опять-таки, будет в части со спойлерами). Помимо непосредственно культуры Окинавы, разумеется присутствует и её необычная, во многом эндемичная островная природа и ряд местных достопримечательностей, что также весьма любопытно для меня, как зрителя. Есть также не самая плохая комедийная составляющая и капелька драматических моментов, для разнообразия.

Немного по технической части. Рисовка яркая, "летняя", подчеркивающая жаркий и солнечный климат на Окинаве. Больших изысков при это в рисовка нет, она простая, периодически со статичными кадрами (но к месту), моментами есть 3D (и увы, это заметно, хоть и терпимо). Но у нас тут не экшен, так что терпимо.

Музыка приятная, с местными рюкюскими этническими мотивами, мне пришлось по душе, опенинг и оба эндинга прикрепляю (но полных версий не будет в этот раз). Кстати, сейю главных героев весьма хороши, что не удивительно, это тебе и Аква Хошино с Джинси, и Нэдзуко с Иванагой, и Пауэр с Джолин Куджо.

По персонажам, наверное, достаточно будет выделить троих самых главных.

Тэруаки Накамура - типичный ОЯШ, тупой угол любовного треугольника, как по мне, главный минус аниме (хотя он не самый плохой персонаж по сравнению с ДРУГИМИ аниме). Непонятно, то ли он выражает мнение автора, то ли высмеивает материковых японцев. Местные традиции воспринимает с восхищением, но такое ощущение, что как от какого-то аттракциона. Сам же не пытается их узнать от слова совсем. Его чувства к Кян заявляются в самом начале, но развития 0, чувства Хиги не замечает от слова совсем.

Хина Кян - местная девушка, говорит исключительно на родном языке, хотя ГГ вроде понимает. Веселая зажигалочка, обожает свою Родину и её культуру, и хочет что бы ГГ к ней приобщился. Судя по всему, любовь ей пока вообще не интересна, так что в любовном треугольнике как бы есть, но сама об этом не в курсе.

Кана Хига - лучшая подруга Кян, переводила её речь для ГГ и постепенно влюбилась в него. Тоже любит свою Родину и культуру, но в отличие от Кян, похоже не прочь и уехать с неё. Довольно тихая и стеснительная девушка, скрывает свои чувства к ГГ, однако кое-кто все же это заметил. Как персонаж, весьма хороша и лучше всех прописана в аниме.

Заканчивая часть без спойлеров, рекомендую посмотреть это аниме тем, кому интересна экзотическая культура Окинавы и её жителей, а также любителям лёгких околоромантических летних комедий. Но как чисто романтику смотреть не стоит, разочарует, ибо ей не является. Название нас немного обманывает, увы... Тем не менее, аниме это неожиданно хорошее, просто жанр немного не тот, чем кажется)

Что ж, а теперь, часть со СПОЙЛЕРАМИ! И... да, в этот раз самих спойлеров будет ооочень немного, в отличие от моих рассуждений по затронутых аниме тем.

СПОЙЛЕРЫ!

В этой, спойлерной части сразу скажу, что романтическую составляющую обсуждать особо нечего - автор с ней не справился. Повторюсь, ГГ вроде влюбился в Кян, но это чувство у него никак не выражается и не развивается от слова совсем, отчего ему не веришь. Кян это вообще не нужно, она хочет дружить, играться и веселиться со всеми, рассказывать своему новому другу про Окинаву, а всякие любови ей на данный вообще не нужно, что кстати видно из последней серии - ее это пугает, она растеряна, когда подумала, что он ей признался. А как же это было все слито, ибо ГГ как слон в посудной лавке и не удосужился даже поинтересоваться, а что за интересный узор местный, может он что-то да значит, как многое, что он уже видел ранее? Влюбленность же Хиги к ГГ единственная, за процессом которой интересно наблюдать, но вот честно, нафиг такого мудака бесчувственного и слепого.

Хотя не исключаю, что романтическая линия не была интересна автору, в отличие от введения в культуру Окинавы. Но метод, каким автор это осуществляет... Окей, наверно, через персонажа с основной части Японии для обычных японцев наверное действительно будет попроще, как для европейцев проще постепенно воспринимать культуру Японии через европейского персонажа в "Сегуне". Но почему он выглядит таким долбоклюем? Его двоякое отношение к культуре Окинавы вводит меня в ступор, я не понимаю, что хочет сказать автор. С одной стороны, ему все нравится, ему мол круто и интересно, с другой, его отношение выглядит как будто он в аттракционе. Он гуглит что-то про Окинаву только если ему сказали о чем-то, что его особо заинтересует или удивит, а самому про Окинаву узнать не хочется, что ли? Я в классе 6-7, просто приехав в санаторий в Чувашию, изучал культуру чувашей и тюрков в целом по книгам в санаторской библиотеке, потому что мне было интересно и любопытно, и элементы этого интереса живы во мне до сих пор. А тут парень переезжает жить и ни черта сам узнавать не хочет! Он мог бы сам читать об Окинаве, расспрашивать своих новых друзей подробности, о которых не сказано в интернете, а не изображать каждый раз удивление от обыденных на Окинаве вещей. Он своими неуместными высказываниями и действиями часто вводит местных в недоумение, и ему очень везёт, что его окружают очень добрые люди, снисходительно смотрящие на его поступки. В некоторых регионах мира рано или поздно его бы отпинали за его косяки ногами, и это в лучшем случае. Мало того, он регулярно сам показывает снисходительное отношение к традициям Окинавы, такими как например к шаманам в последней серии, мол как вы в них ещё верите. Ты же сам всерьез веришь в приведений и екаев, так чего ты возбухаешь? Парнишка, это вы в своей большой Японии верите в новодельный государственный синтоизм, которому от силы века полтора, в котором обряды превыше учения, перелопатив свои традиционные верования и исказив их в угоду идеологи об исключительности японской нации. В том числе, запретив шаманские практики, составлявшие основу исторического синтоизма с самого его появления. Все это, вместе с показанными с явной любовью окинавскими традициями заставляет меня подозревать, что это возможно сатира автора над остальными японцами, мол посмотрите на себя, какими клоунами вы выглядите. Но могу и ошибаться, и автор реально считает это все нормальным, что тоже показатель. И да, я буду перемежать текст картинками с культурой Окинавы (в том числе с кадрами из аниме), чтобы вам было интересно).

Что ж, а теперь поговорим о культуре Окинавы, которой примечательно аниме, и прежде всего, о языках и диалектах. Рюкюские языки довольно сильно отличаются от японского, его абсолютно не понимают большинство японцев (кроме, может, отчасти жителей Сацумы), ибо на Окинаве и близлежащих островах располагалась государство Рюкю, в течение многих веков бывшее вассалом Китая и часто выступавшая как посредник при любых конфликтах между ним и Японией. В 1611 после японского десанта Рюкю насильно стал вассалом по отношению к Сацуме, однако из-за закрытия Японии Рюкю оказался очень удобен для торговли с внешним миром - он одновременно продолжал оставаться вассалом Китая, что позволяло ввозить любый товары (и Китай такая ситуация устраивала), с другой, формально был вассалом Сацумы, входящей в Японии - что позволяло ввозить товары уже с Рюкю без каких-либо проблем. Т.е., Рюкю по факту оставался независимым по отношению к внутренним делам, ибо это было удобно обоим его сюзеренам, что позволило сохранять самобытную культуру. Но 1879 году, со сменой эпохи, произошел полноценный захват Японией Окинавы и близлежащих островов, входивших в государство Рюкю, и тут же и до самого окончания Второй Мировой японцы начали проводить политику этноцида, вдалбливая местным, что они японцы и запрещая говорить на своих родных языках, вешая таблички позора (практику, кстати, взяли от европейцев, прежде всего, французов). Такая политика прекратилась после окончания войны, тем более что до 1972 года Окинава не подчинялась правительству Японии, а была под управлением США. Тем не менее, политика японцев принесла свои плоды, и сейчас большинство молодых окинавцев не говорят на своих родных, рюкюских языках (а их несколько), а именно на диалекте, т.е. литературном японском с включением отдельных местных слов и особенностей произношения. Более того, местный письменный язык был фактически уничтожен. Большинство оставшихся полноценных носителей являются стариками, и лишь немногие из молодёжи знают свой родной язык. Обучение ему также официально не проводиться, в отличие, к примеру, от нашей страны, где в республиках местные языки преподаются в школе. Однако, ситуация на Окинаве лучше, чем на Хоккайдо с айнами, ибо власти на местах по возможности стараются сохранять местную культуру, т.к. Окинава является для японцев, да и для многих иностранцев туристическим местом, да и доля самосознания как рюкюсцев также наверняка остается - так, например, транслируются радиопередачи на рюкюских языках, в том числе новостные.

Что я думаю насчет этого? Что ж, возможно, сейчас я скажу неприятные вещи, но все же выскажусь. Конечно, можно подумать, а зачем это все сохранять, не лучше ли будет стереть различия, да и вообще, различия порождают конфликты. И действительно, многие окинавцы сами так думали и думают, что мол детям будет так лучше, что проще будет переехать на основные острова. Только вот что хорошего в обеднении культуры? Что хорошего в полном усреднении и исчезновении любых различий? Разве новое и отличное от нашего бытия не вызывает больший интерес? Разве различные взгляды и мнения не делают картину мира более полной? Мы же, например, смотрим аниме, и нам нормально? Да, конечно, можно сказать, что из-за национальных и культурных различий идет множество конфликтов. И это тоже так, и глупо сие отрицать... если думать поверхностно. В большинстве же случаев истинная причина не в различиях, они лишь удобный повод и просто объяснение для толпы, тогда как истинные интересы экономические и политические и часто не отражают интересы народа. Или же, если посмотреть с другой стороны, глобалистские проекты и течения, что, никогда не несут зла? За примерами далеко ходить не надо, есть салафизм, "усредняющий" ислам по канонам раннего средневековья аравийской пустыни, хотя само течение приняло нынешние формы не ранее конца 19-начала 20 века, как и синтоизм. Люди разных национальностей и происхождения, со всех уголков мира, забывшие свои истоки, но истово верящие в свою правоту - что происходит, когда они приходят к власти, можно наблюдать сейчас в Сирии, где с начала марта идет полномасштабный геноцид национальных и религиозных меньшинств, в том числе и исламских. И все под рукоплескания европейских глобалистов и турецких пантюркистов (и под хихиканье израильских сионистов, также приложивших к этому руку). Касательно Японии, та же насильственная японизация айнов, рюкюсцев, корейцев, коренного населения Тайваня (это не китайцы, они такие же пришлые) и других, с уничтожением их культуры и присвоением ряда её элементов (например, карате имеет окинавские истоки), это все не несет ничего хорошего, кроме обеднения культуры. Куда делать та богатая и интересная культура айнов, сохранившаяся лишь в музеях и, о чудо, показанная хотя бы в "Золотом божестве"? В "Досанко-гяру чудо как милы" ее уже нет, абсолютно, исчезла. Но на Окинаве она хоть как-то, да сохранилась.

И да, при этом сами японцы с основных островов отлично различают себя и окинавцев, почти вс любом аниме, если есть персонаж с постоянно более темной кожей, то почти однозначно можно сказать, что он окажется с Окинавы. Исторически, это особенно жестоко проявилось во время сражения за Окинаву, когда с одной стороны, местных заставляли сражаться практически с голыми руками против американцев, совершать самоубийства женщин и детей, ибо "японцы не сдаются", а с другой, сами же японские солдаты насиловали, грабили и убивали рюкюсцев, ибо на деле не считали их за своих. Американцы тоже долгое время не заморачивались с разбирательствами, какие азиаты перед ними, не щадя мирное население, хотя все же к концу боёв несколько одумались и сменили тактику на отделение окинавцев от японцев, тем более что последних было легко вычислить - рюкюские языки они не знали и не могли понять, когда местные их что-либо спрашивали. Тем не менее, погибло почти треть населения острова, около 150 тыс. человек. Причем творимые бесчинства японское правительство до сих пор иногда пытается отрицать, вымарывая причастность военных к массовым самоубийствам, что в 2007 году привело к масштабных протестам на Окинаве, и закончившимся официальным признанием вины японских военных к случившемуся и указанием этого в учебниках. Последовавшая оккупация, которая продолжается и по сей день, также принесла немало бед и проблем, что вызывает регулярные протесты из-за поведения американцев. Тем её менее, жителям Окинавы хоть как-то, да удаётся сохранить свою культуру и самобытность. Кстати, аниме старательно избегало тему войны, за исключением последнего эпизода, где гг в очередной раз повёл себя как кретин и мудак, хоть и быстро одумался. Интересно также, почему Хига и её маленькая сестра блондинки, это просто цветовое решение или же автора намекнул на эхо войны...

Но, не будем больше о печальном, а пожелаем ее народу и культуре сохранения и процветания. Надеюсь, аниме сподобит рюкюсцев с большем интересом относиться к своей культуре, а остальных японцев уважать ее и помогать в ее сохранении. Да, я не имею ничего против, чтобы представители иных национальностей помогали в сохранении малых культур, ибо часто случается, что представители этих самых культур из-за ряда причин либо не имеют возможности самим правильно заниматься ее сохранением, либо же не видят ее ценности из-за долгой дискриминации. И я понимаю, что малые культуры в любом случае будут испытывать влияние более крупных, но одно дело постепенное взаимопроникновение, а другое подавление и уничтожение. Кстати, один такой эпизод был показан и в аниме, когда Япония пыталась запретить называть местный вариант лапши окинавской собой, мол, это не соба, гречи нет в составе, но окинавцы отстояли свое право называть ее тем именем, которым исторически назвали. Название соба скорее всего изначально было японским, но видимо, за века торговли оно пришло на Окинаву, и там уже и закрепилось для местных продукта, и это именно что взаимопроникновение, тогда как попытка запрета - была попыткой (возможно, не целенаправленной) уничтожить элемент окинавской культуры. Увы, мы и так живет в мире, где в связи с глобализацией жители мегаполисов со всего мира ближе друг к другу по культуре (за исключением языка), чем к своим предкам, жившим век или два назад. Так то остается только надеется, что человечество найдет возможность сохранять свое культурное разнообразие за счет взаимного обогащения и развития. Читателям же желаю ценить свою собственную культуру, беречь ее и не давать ее в обиду, но также уважать и ценить культуру чужую, не надругаться на ней и не уничижать, и в гостях вести себя соответственно правилам хозяина, а не устраивать свои. Не обобщайте культуры и отдельных людей и течения, научитесь видеть частное и общее, будьте разумными. Сохраняйте горячее сердце и холодную голову!

А теперь еще немного картинок с культурой, людьми и природой Окинавы)

А на этом все, спасибо всем за прочтение! С обзором следующего аниме постараюсь вернуться через месяц, что выбрать, если честно, пока совсем не знаю) Может, какую-нибудь милую повседневку, какой-нибудь очень старое аниме, полнометражка или даже, что-нибудь из этти?) Или какое-то очень уникальное и самобытное произведение, о котором сейчас подзабыли?) Посмотрим...

И буду рад пообщаться с вами в комментариях!

Я долго думал над тем, о каком аниме мне в этот раз рассказать, и тут я вспомнил об одном из первых просмотренных мною аниме произведений, которое сразу и бесповоротно запало мне в душу - "Деми-тян хотят рассказать" (Demi-chan wa Kataritai).

Аниме было снято в 2017 году, имеет один сезон и OVA, в качестве основы имеет уже законченную мангу (и как это обычно бывает, аниме не покрывает и половины сюжета) за авторством Petosu, для которого это пока единственная работа, получившая экранизацию. Сюжет крутится вокруг учителя биологии Тэцуо Такахаши, который со студенчества интересовался полулюдьми, живущими в мире бок о бок с человечеством, но из-за их редкости и принятых этических норм ему так и не удалось с ними встретиться во время учебы. И вот однажды в его школу приходят новые ученики и учителя, среди которых оказалось сразу несколько полулюдей, или, как многие из них себя называют, деми. И теперь мечта Тэцуо пообщаться с деми вживую может наконец исполниться...

Произведение представляет собой нечастый пример городского фэнтези в жанре школьной повседневности, с неплохой комедийной составляющей. Есть также и щепотка романтики, и даже немного легкой драмы, и что самое важное - все собранно воедино настолько филигранно, что ни один из элементов не кажется лишним. Взаимодействия персонажей очень хорошо прописаны и при этом весьма естествены и реалистичны, несмотря на фэнтези-составляющую. Правда, насколько я знаю, некоторым зрителям не совсем понравилась "научная" часть, где природы полулюдей мира Demi-chan wa Kataritai пытались объяснить с условно научной точки зрения, но мне, как в настоящий момент действующему ученому-биологу, эти моменты весьма понравились - они как минимум любопытны и относительно реалистичны. Фансервиса, кстати, нельзя сказать, что совсем нет... но он абсолютно невинен.

По технической стороне, пусть я и немного в ней пронимаю, рисовка весьма приятная, при этом рисовка персонажей весьма простая, иногда угловатая (что идет от манги) - но впечатление это не портит, ибо с передачей эмоций персонажей она справляется, а при необходимости в рисовке добавляются нужные элементы. Фоны при этом сделаны куда детальнее, вплоть до мелочей, имеется радующая глаз работа со светом и тенью. Моментами есть смена рисовки, особенно в редких флешбеках, весьма удачная, как мне кажется. Кстати, есть немного 3D, но сделано это очень незаметно.

Музыка здесь хоть и не слишком запоминающаяся, тем не менее, довольно теплая и приятная, вполне стандартная для аниме жанра повседневность. Отдельно хочу отметить оформление визуальное оформление опенинга и особенно эндинга, вот тут я хочу аниме похвалить (видео я прикладываю, и повторюсь, я не буду брать их с Youtube, танцы с бубном не хочу устраивать ни себе, ни читателям). С другой стороны, опенинги и эндинги обычно ценят за музыку... так что двоякое тут ощущение. Сэйю же свою работу выполняют на отлично, хотя не все из них имеют широко известные роли, хотя тут присутствуют и относительно известные, озвучивающие Хакари из "100 девушек", и Риас из DxD, и даже Сукуна из Маг.битвы.

Хотя, пожалуй, прикреплю еще и полную версию эндинга, уж больно клип мне понравился - в той же рисованной манере.

Сами персонажи Demi-chan wa Kataritai исключительно приятные и теплые, и, в отличие от значительного числа аниме с тематикой монстролюдей, личности деми здесь не ограничиваются их "природой", и многие их интересы и заботы вполне человечны и понятны нам, хотя и со своей спецификой.

Тэцуо Такахаши - учитель биологии, который со студенчества интересовался деми, но до событий аниме не общался ни с одним из них. Крепкий добряк, искренне заботящийся о всех своих подопечных, порой даже чересчур. Мастер самоконтроля.

Хикари Таканаши - веселая школьница-вампирша, душа компании и любительница подшутить над окружающими, но при этом довольно чутка и внимательна к ним же, когда нужно. Весьма ленива и неряшлива, за что регулярно получает нагоняи от сестры и учителей. Любит делать кусь в руку (но не всем). Возможно, главный герой всей истории.

Кеко Мачи - добрая и довольно скромная школьница-дуллахан, очень прилежная, ответственная, умная и милая девочка. Из всех показанных деми испытывает наибольшие сложности из-за отсутствия головы на плечах, хотя она к этому и приспособилась. Несмотря на скромность, очень тактильная с близкими людьми, хоть и в специфичной форме. Влюбилась в Тэцуо, судя по всему, это ее первая любовь.

Юки Кусакабэ - тихая школьница юки-онна, вначале была нерешительна и пуглива из-за переезда в город и опасения навредить своими силами другим, сторонилась людей. Чуть позже благодаря усилиям Тэцуо и других дэми стала более открытой. Любит определённый вид юмора, но старается скрывать это.

Сакиэ Сато - учительница математики и суккуб. Одевается очень скромно и закрыто, ей приходиться избегать скоплений людей из-за опасности подвергнуть людей действию своего афродизиака, также вынуждена жить в глуши в одиноком доме из-за возможности воздействия на сон окружающих. Со временем сблизилась с девочками-деми и учителем Тэцуо, в которого влюбилась.

Химари Таканаши - сестра-близнец Хикари, человек. Не в пример сестре ответственная и собранная, часто ругает свою сестру, но искренне ее любит.

Угаки - следователь по делам суккубов, опекает Сакиэ еще с ее юных лет и во многом служит для нее отцовской фигурой, да и сам во многом относиться к ней по отечески.

Заканчивая часть без спойлеров, я настоятельно рекомендую посмотреть данное аниме, особенно если вы любите подобные спокойные и теплые истории - вам наверняка понравиться. Мангу также весьма советую, она в настоящее время закончена и полностью переведена. А теперь, если вы хотите посмотреть Demi-chan wa Kataritai, и не хотите спойлеров, отложите прочтение следующей части на время после просмотра. Если же вы смотрели или вас спойлеры не пугают, то можете читать дальше.

Что ж, а теперь, часть со СПОЙЛЕРАМИ!

СПОЙЛЕРЫ!

А теперь часть для тех, кто уже смотрел или не боится спойлеров. Начнем, пожалуй, с того, что несмотря на "фэнтезийность" мира Demi-chan wa Kataritai, пусть и в современном формате, максимально реалистичный подход автора к полулюдям превратил это произведение в одно из лучших и при этом наиболее правильных с моей точки зрения произведениях... о людях с отклонениями любых типов, будь то физическими или ментальными (правда, про последних в аниме не дошли, это в манге), да и в целом о людях, сильно выходящих за рамки "стандартных". И уход в фэнтезийность только в плюс, ибо дает общий подход к подобным людям вне зависимости от конкретных их особенностей (тем более аниме и манга такого жанра пусть редко, но встречается, и примеры таких произведений многим хорошо известны, например, Форма голоса). Среди нас нет ни вампиров, ни дуллаханов, ни суккубов - но есть те, кому для нормальной жизни необходимы определенные диеты, постоянный прием препаратов, кто испытывает трудности с свободным передвижением и физической активностью. И есть те, кто просто немного другой, имеющий немного необычную внешность или особенности организма, которые не создают проблем в жизни, но могут служить предметами насмешек или излишнего внимания окружающих.

Приведу в пример сначала себя, хех. У меня, к примеру, наследственная простая кожная синдактилия 2 и 3 пальцев стоп - т.е. нормально развитые пальцы ног наполовину срослись кожей. В жизни мне это вообще никак не мешает, я даже шучу, что из-за этого я лучше плаваю (но скорее никак не влияет). Тем не менее, люди, которые замечают это весьма удивляются и иногда спрашивают, как я с этим живу, на что я неизменно отвечаю, что понятия не имею, ибо по-другому у меня никогда не было и смысла как-то это менять (можно так то сделать операцию) не вижу. Но стоит отметить, что у детей (и некоторых не особо умных родителей) реакция может быть куда хуже, вплоть до дразнилок и настоящих оскорблений. Сам я с негативной реакций я лично не сталкивался, возможно, оттого, что никогда не любил ходить по улице ни босиком, ни в обуви с открытыми пальцами, так что никто чужой в детстве мои пальцы не лицезрел. Далее, знаю как минимум двух человек с ДЦП, которые вполне способны вести относительно самостоятельную жизнь, работать, учиться, пусть и с определенными ограничениями - и как минимум к одному из них со стороны пары моих знакомых было неприязненное отношение и шушуканье за спиной, хотя они это открыто не признавали, мол не за это его не любили. И это в нашей стране, где исторически к странным людям относились в целом довольно мягко и почтительно - в отличие к примеру от буддийских стран, к которым исторически относиться Япония, где даже просто некрасивая внешность считалась наказанием за грехи в прошлой жизни (что, например, хорошо показано в "Повести о прекрасной Отикубо"). Конечно, сейчас ситуация во многом изменилось, но насколько мне известно, хотя в Японии закон о запрете дискриминации инвалидов был принят в 2013 году, исходя из опросов, более чем половина японцев до сих пор считают, что она никуда не делась. Так что демонстрация правильного взаимодействия с необычными людьми лишним не будет. И да, если что, я тут специально не называю их инвалидами, потому что те же Юки и Сакиэ с медицинской точки зрения как инвалиды вряд ли бы проходили - несмотря на их особенности.

Продолжая тему, чему же учит нас это аниме об общении с не совсем обычными людьми? Если кратко, то во-первых, неправильно их сторониться и уж тем более обижать (разумеется, если они сами не творят дичь - но в аниме такого нет), это довольно очевидно. Тут в качестве примера сплетни о Юки, как о высокомерной особе, очень задевающие ее, ибо она просто опасалась, что может кого-то подморозить. Во-вторых, с каждым из них необходимо определять рамки возможностей и дозволенного - кто-то категорически не желает поднимать тему своих отличий, а кто-то может и рад бы посмеяться с друзьями черным юморком на их счет - все разные. Пример - Кеко регулярно шутит о лишениях головы, ей это нормально и забавно. В-третьих, необходимо учитывать их ограничения и возможность их справиться с ними - некоторые вещи они сделать не могут вообще или это слишком опасно, другие могут сделать с предварительной подготовкой или помощью других. Так, Кеко не отращивает волосы, ибо с длинными голова может выскользнуть из рук и упасть, также она не может нырять с головой - но с помощью других ей это удалось сделать. Хикари может серьезно обгореть на солнце, но если она будет на нем не слишком долго и с солнцезащитным кремом - будет все в порядке. Ну и наконец, проявляя заботу по отношению к таким людям, не стоит переусердствовать, особенно если вы не член их семьи и не врач - почти всегда они лучше вас знают, что им можно, и что нельзя, и как справляться со своими проблемами, особенно если это повседневные мелочи. Об этом напрямую сказала Хикари Тэцуо, когда она начал давать ей рекомендации по поводу лета и яркого солнца - она и так об этом уже все знала, хотя ей и была приятна забота со стороны Тэцуо.

Аниме также поднимает вопрос излишней "этичности", когда из её соображений действительно важная информация о заболеваниях может стать недоступной для обывателей и даже начинающих специалистов, отчего место достоверных данных заполняют слухи и домыслы. И как и большинство домыслов, многие из них будут иметь негативную окраску, лишь усиливающую неприязнь со стороны обывателей, а не наоборот. И да, никто не говорит, что каждый, кто болен каким-то заболеванием, особенно редким, обязан давать каждому встречному всю информацию о нём, но стоит помнить, что помимо разоблачения неверных слухов, знания о болезни может помочь в том числе в лечении в будущем, возможно не вас лично, но тех, кто будет болен им в будущем. Это может вдохновить людей на поиски лекарства или в их головах появляться полезные идеи по облегчению жизни больных.

Собственно, аниме Demi-chan wa Kataritai в этом плане находится некотором конфликте с тем, что в последние годы внедрялось на западе как инклюзивная повестка. С точки зрения идеи, это все отлично и правильно, равные возможности для всех людей, не взирая на их происхождение, пол, внешности и наличие каких-либо заболеваний, что мы все люди и не так уж и отличаемся друг от друга. Но только по большей части вылилось это все не в программы реабилитации, исследование передовых методов лечения, повышение доступности образования или удобств общественных пространств для инвалидов (да, тут скажу только про них, но в целом это всех затронутых повесткой касается), а в дурацкие и бесполезные квоты. Нельзя брать человека на должность, с которой он физически не может справиться или может только путем вреда (возможно, не одномоментному) своему здоровью, особенно если от этого зависят еще и другие люди. Физические и ментальные ограничения реальность и с ними надо мириться, пока либо не сможем их лечить, либо пока характер всех возможных работ или досуга не измениться в сторону увеличения реальной доступности его для всех, вне зависимости от особенностей.

Представим ситуацию с повзрослевшими персонажами Demi-chan wa Kataritai, если бы здесь действовали правила "инклюзивной повестки". Например, Кеко по квоте становится пожарным, идет в горящее и задымленное помещение, и тут падает балка и всего лишь стягивает ленты, с помощью которых ее голова крепиться к телу, и голова падает на пол. Будь ее голова на плечах, ей бы может порвало пожарную форму, нанесло некоторую травму... А тут...Ничего хорошего. Другой вариант, Хикари стала спасателем на пляже. Нет, с помощью солнцезащитного крема она действительно сможет там в какой-то мере работать, но рано или поздно жара и солнце начнут ей вредить, не говоря о том, что на ярком солнце она быстро повредит себе зрение. Еще одно, Сакиэ по квоте пошла не в учителя, а в модели, причем преимущественно демонстрирующей бикини на всяких автосалонах и прочих публичных мероприятиях. Что ж, жанр такого произведения быстро бы сменился на другой...

Получается, эти работы для них однозначны закрыты? Ну, при правильном подходе нет. Если изучить дуллаханов, то можно найти способ вернуть голову Мачи на место (что на время и сделали в манге), и тогда никаких проблем не будет. Можно обучить ее на оператора пожарного дрона, и причем она возможно будет справляться куда лучше обычных людей, из-за привычки управлять своим телом дистанционно. Можно разработать и использовать специальные костюмы для дуллаханов, в которых нет риска уронить голову. Хикари может стать ночным спасателем на пляже, выискивая любителей покупаться в неположенное время, или же в непогоду. Она может работать из специального помещения, где не так жарко, где нет прямого солнца, и в специальных очках, защищающих от яркого света (причем эта технология уже есть, сам ношу очки-хамелеоны, затемняющимся при ярком свете). Сакиэ также сможет работать моделью, если будет находиться условно "за стеклом", не имея прямого контакта с мужчинами, или же если если будет разработан препарат, снижающий выработку ее феромонов до приемлемого уровня. И так далее.

Аниме и манга Demi-chan wa Kataritai прямым текстом говорит о том, что продвигаемая повесткой фиктивное формальное равенство, игнорирующее объективные различия между людьми, по факту та же дискриминация, ибо не учитывает их реальные возможности и потребности, не говоря о ухудшении отношения со стороны общества. Думаю, каждый хотя бы раз слышал высказывания людей о том, что "раз в кино/аниме/игре главный персонаж негр/инвалид/нетрадиционный, то смотреть/играть не буду". Раньше это было маркером ярых неадекватов любых мастей, сейчас же такое говорят просто уставшие от идущей со всех щелей неадекватной повестки. Что, много было в свое время тех, кто не готов был смотреть Людей Х из-ха Ксавьера в инвалидной коляске, или Игру Престолов из-за карликовости Питера Динклэйджа, или же отказывались от фильмов с Эдди Мерфи из-за цвета его кожи? Не особо. И при сохранении тенденции в будущем ситуация может измениться в куда худшую сторону, явно противоположную в целом правильной идеи инклюзивности. Виной тому идиотизм и неадекватность тех, кто создает и регулирует эту повестку, не понимая невозможности ее реализации без долгого и многоэтапного подтягивания материально-технической и социальной базы, или же все идет по чьему-то мрачному плану, нам, увы, пока не известно... Но не будем больше о грустном, все же, мы говорим про хорошее и доброе аниме. И здесь есть что еще обсудить)

Хочу еще раз отдельно отметить прекрасно прописанные взаимодействия персонажей и их реализм, их человечность. Да, с одной стороны, из-за этого не так сильно ощущается, что у нас тут не обычные школьники и учителя, а вампиры, юки-онны и суккубы, но в мире Demi-chan wa Kataritai они и не являются отдельными видами, а условными "мутантами", но об этом чуть позже. Их проблемы и переживания по большей части вызваны не их природой, а вполне обыденными ситуациями - недопониманием, насмешками, внезапными чувствами, стеснением и неуверенностью в себе. И их решения также вполне реалистичны и человечны, хотя кому-то может и показаться, что они решаются слишком просто и легко. Но у нас тут не тот жанр, что бы их слишком сильно развивать, да и подобное их решение не то что бы нереалистично. В случае с Юки, сплетницы были именно что обычными незлобными сплетницами, не собиравшимися ее целенаправленно травить, к тому же имели достаточно ума и совести, чтобы после тирады Хикари понять свой косяк. Аналогично и в ситуации с зам.директором школы, увидев, что старания Тэцуо по общению с деми побуждает других школьников больше общаться с ними, он поменял свое мнение и более не стал препятствовать его деятельности. Адекватные люди себя так и ведут.

Кстати, кому-то может показаться, что Тэцуо общается с деми исключительно из своего научного интереса, ибо не мог раньше удовлетворить свое любопытство, но нет, по его эмоциональным реакциям, в особенности в случае с зам.директором, видно, что он искренне переживает за них и при этом не хочет навредить им лишней опекой. К тому же, он никого не принуждает к сотрудничеству и в основном действует с целью помочь им лучше познать себя и избавиться от терзающих их страхов, а его интерес - просто приятный бонус.

Продолжая, в аниме и особенно в последующих после его окончания главах манге великолепно поднимается и тема любовных взаимоотношений и чувств, как априори неравных и невинных (чувства Кеко к Тэцуо, которые он разумеется не принял), так и более взрослых и приземленных (чувства Сакиэ). Более того, поднимается тема того, а что же именно считать любовью и где ее грань со страстью. Да, в мире Demi-chan wa Kataritai суккубы, действующие на мужчин практически гипнотически, реальность, но и у нас есть женщины, которые привлекают к себе по большей частью внешними данными. И они абсолютно также задаются вопросом, любят ли их за то, кто они есть, или же... как в довольно известной песне Пушного. Но что решил по этому поводу автор, я, пожалуй, писать здесь не буду) Интересно, прочтите мангу)

Теперь же, что касается "научной" части аниме. Автор здесь по большей части затрагивает либо какие-то общие и действительно существующие факты, например, устройство глаз ночных животных, которые по миру соответствуют глазам Хикари, либо скорее уходит в философско-физические размышления о реальности существующего мира и его восприятии. Я не буду как-либо оценивать размышления автора устами героев о солипсизме, включая вопрос о возможной виртуальности мира, об этом просто море всяческих произведений, философских дискуссий и прочего. Максимум что скажу, что они любопытны и способны немного заинтересовать читателя почитать про все это поглубже. Да и обыграно это в манге неплохо, причем даже с визуальной составляющей (но уже после событий аниме).

Куда интереснее мне, как биологу, момент с объяснениями причин возникновения деми. Трудно сказать, что конкретно имел ввиду автор, ибо перевод этого момента у всех был разным - в манге анлейт перевёл как случайная мутация, наш написал чушь про генетическую (хотя по смыслу вообще бред выходит, ибо противоречие), в аниме все перевели как мутации клеток (что тоже с точки зрения науки какая-то...слишком расплывчато). В любом случае, явно имелось ввиду, что деми становятся уже после зачатия, т.е. из-за каких-либо прижизненных изменений в геноме зародыша или уже ребенка. Но слишком маловероятно, чтобы одна единственная мутация (разве что этому может соответствовать Кеко и Юки) могла вызвать столько изменений, как например у вампира Хикари. Тут с одной стороны и негативные особенности, такие как большая подверженность солнечному свету и анемия, так и позитивные, такие как улучшенные органы чувств, включая острое зрение. Потому, у меня есть подозрения, что автор мог иметь ввиду немного другое, о чем вероятно слышал, но не понял, а именно, про эпигенетические механизмы. Они представляют собой разнообразные механизмы регуляции синтеза белков, не затрагивающие непосредственно генетическую информацию, записанную на ДНК. Этих механизмов довольно много, как и принципов их функционирования, но если кратко, то большинство из них работает на изменении доступности генома для считывания. Например, хорошо изученным является механизм метилирования цитозина, одного из четырех нуклеиновых оснований ДНК. Для запуска считывания каждого гена необходимо, что бы промоторная последовательность (которая показывает, где находится начало гена) была доступна для считывания РНК-полимеразой, которая осуществляет транскрипцию ДНК в РНК, на основе которой в дальнейшем осуществляется трансляция (синтез) в белки. Если же на цитозин метилирован, то РНК-полимераза не может считать промоторную последовательность гена, и кодируемый ими белки не синтезируются. У человека около 1% генома являются метилированными, и количество метилированных генов может меняться в течение жизни, в том числе может происходить и их деметилированние. При этом иногда могут метилироваться или деметилироваться гены, которые оставались такими в течение поколений, запуская давно спящие гены или выключая работающие регуляторные гены, которые могут блокировать синтез больших групп белков. Некоторые другие механизмы эпигенетической регуляции связаны с изменением доступности ДНК через гистоны, белки, связывающиеся с нитями ДНК для их компактной укладки и регуляции, иных механизмов изменения укладки ДНК, а также некоторые трансляционные механизмы регуляции, например, через микро-РНК, которые могут блокировать синтез белка путём присоединения к РНК-матрице в определённых точках. Тема эта обширная, да и мы говорим об аниме, так что здесь углубляться дальше не буду. Если кому интересно, можете немного почитать об этом сами)

Почему же я считаю что для мира этого аниме и манги наиболее вероятным является именно эпигенетический механизм, а не мутация в каком-либо регуляторном гене? Прежде всего, упомянутая не наследственность бытия деми, ибо иначе в том мире бы существовали целые рода вампиров, суккубов и прочих, тогда как ни одного упоминания об этом я не помню (если вдруг я забыл и в манге об этом говорится, то поправьте меня). Далее, слишком все хорошо у деми работает, что бы быть обычной сбоем и слишком масштабно для эволюционных изменений (и опять так, не наследуется для них). Это не, к примеру, реальные больные порфирией, у которых, в отличие от вымышленных вампиров, нет ни одной положительной для больного особенности, только негативные. Оттого и остаётся только этот потенциальный механизм - хотя в мире Demi-chan wa Kataritai генетика может работать вообще иным образом, но почему бы и не пофантазировать?)

И в конце, немного скажу о концовке манги, без особых спойлеров. Demi-chan wa Kataritai не имеет чёткого этапного завершения, как многие другие манги про школу, а-ля девочки выпустились из школы, нет, они все еще учатся там, а он все еще их сенсей, их наставник. Но все основные сюжетные арки закрыты, и довольно приятным образом, вряд ли вы разочаруйтесь) Кстати, у манги есть сингл про Тэцуо и Сакиэ, обозначивший их отношения, он весьма хорош и порадует большинство безмерно) Также есть спин-офф про не показанного в аниме персонажа, от другого автора и художника, но, видимо, он не столь популярен, с переводом на русский дела у него плохи( Тем не менее, я настоятельно рекомендую ознакомится и с основной мангой, и спин-оффами, если еще этого не сделали.

На сем я заканчиваю, а что насчет следующего аниме, которое я рассмотрю... Пожалуй, пусть это будет что-то из свежего, то, что только закончилось в этом сезоне, и мне весьма понравилось)

Спасибо всем за прочтение, надеюсь, вам было интересно! Рад буду поговорить с вами в комментариях)

Всем привет, сегодня я хочу посвятить этот обзор одному из очень малоизвестных, и довольно средненькому аниме произведений из начала нулевых, а именно, аниме под названием DearS.

Аниме вышло в 2004, получило всего один сезон и OVA, сюжет, как это часто бывает, не был полноценно закончен в аниме. Оригиналом является одноименная манга 2002-2005 годов от дуэта Peach-Pit, чьим наиболее известным произведениями является Девы Розена (Rozen Maiden) и Чара-хранители! (Shugo Chara!). По сюжету, за год до событий аниме у берегов Японии потерпел крушение корабль инопланетян, называемых ДиарС, которые при этом все красивы как на подбор. Правда, главный герой не очарован ими, в отличие от большинства людей, а не доверяет им и ждет от них подвоха. И вот он однажды встречает по пути домой неизвестную голодную девушку, которая оказывается одной из пришельцев, и с этого начинается их необычная жизнь вместе, полная веселья, недопониманий, загадок и чуточки хаоса...

Это если без спойлеров) По жанру аниме является легкой романтической комедией с элементами фантастики и этти, и плюс вроде бы гаремником - но именно насчет аниме сомнительно, ибо на момент окончания аниме двое все еще не понимают концепцию любви, причем одна из них еще и пока что не особо влюблена, плюс еще одна просто очень скрытная кудерка, а про других и смысла говорить нет. Гарем в манге начал проявляться намного позже событий окончания аниме, да и то не очень ярко. Комедийная основа здесь в целом является основной, хотя есть места и с драмой, и даже экшеном. Этти составляющая хоть и представлена регулярно (причем намного более сильно, чем в манге), но не является слишком нарочитой и беспричинной. Более того, сложилось впечатление, что на примере чрезмерно пошлой учительницы высмеивается излишнее обилие эротических моментов в ряде аниме тех лет - ибо когда этого слишком много, становиться не интересно и уже больше раздражает - как и учеников поведение своей учительницы. Как минус этти моментов можно назвать то, что она зацензурена типичным для многих аниме отсутствием прорисовки сосков.

Что по технической стороне - рисовка у этого аниме простенькая, без особых изысков, качество картинки часто не слишком хорошее, регулярно встречается замыление, что, впрочем, может быть связано с особенностями производства. Также часто встречается упрощенная рисовка персонажей, что, однако, идет от манги, где по мне этого чрезмерно много.

Тем не менее, не могу не отметить ряд моментов. Во первых, рисовка фона, мелких деталей, даже на задниках - просто нет слов, мое почтение, и это с учетом того, что DearS явно не был топовым проектом. За разнообразие и смену одежды персонажей, конечно, стоит хватить прежде всего авторов манги, но и в аниме это сохраняется, благодаря чему персонажи чувствуются более живыми, а не просто образами. Многим современным авторам манги и аниме стоило бы этому поучиться... А еще говорят, что ощущение, что раньше было лучше, всего лишь ностальгия... Увы, не в этом случае.

По музыкальной части... неоднозначно. С одной стороны, весьма слабенький опенениг, довольно стандартный эндинг, а с другой... решил я прослушать OSTы к DearS... И так вот, эти OSTы от композитора Томоки Хасэгавы, создавшего музыку также к аниме "Нана" и "Прощай, унылый учитель", просто великолепны. Правда, за озвучкой они слышны не очень, но что ж поделать. В совокупности, получается чуть выше среднего. Видео с опенингом и эндингом прикрепил, плюс полную версию эндинга (из рутуба, да), можете оценить сами. И да, кто такие две девочки с меховыми наушниками из эндинга, я понял лишь после того, как нашел видео на ютубе - это сами певицы PoppinS, от которых эндинг.

По персонажам, не могу сказать, что они все прекрасны, но, небезынтересны. Кроме того, весьма порадовал тот факт, что несмотря на типичные внешние образы для аниме, характеры зачастую им не соответствуют и тем самым представляются более живыми.

Такэя Икухара - главный герой, школьник, но не то чтобы ОЯШ. Довольно груб, вспыльчив и подозрителен, особенно по отношению к ДиарС (и в основном из-за этого он поначалу не воспринимает их как любовный интерес - он их опасается), несколько ленив, но в душе довольно добрый парень, еще с детства готовый сносить кабины за дорогих себе людей. Правда, его импульсивность иногда бесит, потому что из-за этого ведет он себя порой как мудак;

Рэн - первая ДиарС, которую встретил Такэя, можно сказать что второй главный герой. Милая невдупляшка, немного глупенькая и неуклюжая, но дружелюбная и любопытная. Комически любит дынные булочки. После встречи живет вместе с Такэей, ибо сама выбрала его себе хозяином, что для ДиарС редкость.

Нэнэко Идзуми - подруга детства главного героя и дочь хозяев его квартиры, можно назвать ее третьим главным героем. Выглядит тихоней, но на деле просто спокойная и уравновешенная, также периодически может настучать по голове Такэя за его мудацкие поступки. Талантливая швея и дизайнер. Лучшая девочка этого аниме по моему скромному мнению. Любит Такэю с детства, но не показывает ему этого и в конце манги выбрала свою мечту дизайнера вместо ГГ.

Мицука Ёсиминэ - озабоченная учительница героев, эксбицинистка, но как человек она хороший и небесталанный. Ее распутный нрав явно комически выкручен до полной, в насмешку над подобными вещами в иных аниме и манге.

Миу - "правильная", в отличие от Рэн, ДиарС, умна, талантлива, несмотря на изначальный конфликт с Рэн, готова ее обучать уму разуму, терпеть выходки и даже защищать ее. Живет у пары старичков, к которым искренне привязалась. Имеет образ характерной для аниме той поры "самовлюбленной и гордой аристократки", но он быстро ломается, что в плюс. Имеет трагичное прошлое, связанное с прошлым хозяином. В Такэю начала влюбляться к концу аниме, но основное их развитие в манге.

Ки - тихий ДиарС-мальчик, умен и дипломатичен, спешно выполняет функции переговорщика, хотя для дипломата слишком добр и податлив.

Нацуки Икухара - по образу могла бы быть лучшей младшей сестренкой главного героя, но ее характер все портит. Впрочем, из-за своего схожего регулярного мудацкого поведения нет никаких сомнений, что они и правда родня.

А теперь, заканчивается часть без спойлеров, и начинается часть с ними, в которой я в том числе скажу про возможную связь этого аниме с Нилом Бломкампом. Не буду сильно агитировать посмотреть DearS, ибо есть и куда более лучшие варианты, но если хочется немного расслабиться вечерком под романтическую комедию - оно пойдет. Если после этой части захотите его посмотреть, и не хотите спойлеров, отложите прочтение следующей части на время после просмотра. Если же вас спойлеры не пугают, то можете читать дальше.

Что ж, а теперь, часть со СПОЙЛЕРАМИ!

СПОЙЛЕРЫ!

Так, с чего бы здесь начать? А давайте со сравнения с мангой. В аниме было добавлено много моментов, отсутствующих в манге, прежде всего, связанных с обычной жизнью героев, но при этом не могу сказать, что это было лишним - это и сделало мир аниме более цельным, лучше показало чувства и мысли героев, их развитие. Например, из манги вообще непонятно место работы главного героя, тогда как в аниме показано, что он работает в видеопрокате, куда к тому же он ходит куда чаще, чем в манге - то есть его еще и сделали более лучшим человеком. Тоже самое с чувствами Нэнэко, в манге конечно есть намеки, но ооочень уж слабыми, тогда как в аниме они показаны куда более явно, пусть и вне поля зрения главного героя. Более того, были закрыты некоторые сюжетные дыры, такие как причину успешного нахождения в попытке поймать и вернуть "неполноценную" Рэн обратно в анабиоз - если в манге это происходит просто "потому что", то тут Рэн засветилась в телевидение, не позволив Кии и Миу скрыть ее нахождение от начальства. Взаимоотношения Миу со своими принимающими старичками также показаны куда более шире и глубже, после чего веришь в драму с их участием в конце манги, тогда как из самой манги переживания Миу и привязанность к ними не очень очевидны. Внезапно появившийся в манге красавчик, явно сбежавший из седзе, и который настойчиво пытался перевести сюжет в жанр NTR, появляется именно что внезапно и из манги плохо видно, что он действительно ветреник, а не просто романтичный красавец, тогда как в аниме он появляется довольно рано, пусть и короткими эпизодами, но зато из них понятно, что он тот еще бабник - ибо появляется с разными девушками, говоря при этом им одно и тоже.

Если говорить о мире DearS, то ее концепция расы секс-рабов (но в основном домашних слуг) довольно интересна, особенно тем, что в отличие от большинства произведений, ДиарС не чувствуют себя угнетенными и даже не думали о свободе - более того, концепция свободы воли им весьма чужда и неприятна. При этом большинство из них понимают, что на Земле рабство в основном отсутствует и порицается, потому стараются служить хозяевам "незаметно". Любопытна попытка авторов изобразить чуждый разум, для которого важно лишь служение и угождение своему хозяину, тогда как сострадание, любовь и прочие человеческие чувства им непонятны и чужды. Но манга и аниме у нас прежде всего все-таки романтическая комедия, так что к ее концу ДиарС "очеловечились" и стали испытывать вполне себе человеческие чувства, что с одной стороны, даже и минус - а с другой, пусть и криво, но объяснилось способностью этой расы к адаптации к хозяевам. Правда, объясняя, все лишь запутали - то ДиарС, оказывается, не раса рабов, а раса паразитов, уничтожающая в цикле размножения своих хозяев, то это оказывается на деле не так, а они просто крайне психоактивная раса, которые могут буквально умереть от направленной к ним ненависти, во избежание чего и стали расой рабов, и для воспроизводства которой не нужно уничтожать расу хозяев. Хотя уничтожить могут - правда, только высший ДиарС, Смотритель, который сначала хотел, посчитав человечество злой расой (предыдущие хозяева вместе с большинством ДиарС, кроме попавших на Землю, выпилились, ввязавшись в межзвездную войну, которую не потянули), а потом перехотел из-за любви ГГ к Рэн. Но при этом так и не сказали, как именно они размножаются, кроме того, что для этого подходит только Рэн - в финале то ДиарС вроде как адаптировались и собираются воспроизводиться вполне человеческим способом, причем все. В-общем, осталась куча вопросов без ответов, где-то недокрутили, где-то перекрутили - наверное, авторам не стоило пытаться нагнать в конце драмы и жути с возможным уничтожением человечества ДиарС, которые к тому же кроме Смотрителей даже и сами то не в курсе всего этого и никого уничтожать не хотят. Есть и другие спорные моменты, такие как внезапные не сыновьи чувства главного героя к своей, ладно хоть приемной, матери - хорошо что об этом просто сказали в их диалоге, не особо развивая тему. В целом, концовка манги получилась довольно скомканной - в итоге ДиарС снова все полюбили, но сами ДиарС разделись между Смотрителями, одна из которых осталась на Земле, а другая, не желая принимать людей как хозяев, улетела в космос искать новый дом для их расы. Да, на корабле, двигатель которого вроде как был поврежден и ДиарС не могли его починить - ладно, не то что бы они его починили, просто был резервный двигатель - но без нового Смотрителя они не могли его запустить. И да, главный герой вместе с Рэн и Миу полетел в космос, ибо не знает, чем ему заняться на Земле в будущем. Вот такой вот финал истории.

Ну а теперь, перейдем к последней части - причем же тут Нил Бломкамп? Думаю, те, кто знают про его творчество, уже поняли о чем идет речь - о "Районе №9", и его предшественнике, "Выжить в Йобурге", благодаря которым его и заметили в киноиндустрии. С первой же серии DearS у меня возникло ощущение, что эту идею я уже видел. Повторюсь, в литературе, кино и аниме тема рас рабов не нова и не уникальна, хоть и редка, правда, в плане идеи первого контакта могу припомнить лишь "Нацию пришельцев", но возможно, есть что-то еще. Однако, и в DearS, и в "Выжить в Йобурге" с "Районом №9" завязка сюжета с первым контактом крайне схожа - тут и авария корабля, который не может покинуть из-за поломок, которые экипаж не может починить (но и в том, и в другом случае, в итоге корабль улетает, хотя именно это не так важно), инопланетяне являются расой рабов (рабочих), но не восставали против своих хозяев, и в том и другом случае попали на Землю случайно. Более того, даже моменты с вводным рассказом подаются довольно схожим образом - псевдодокументальные съемки (в аниме показываются по телевизору) с кораблем и толпой растерянных инопланетян внутри, сидящих во тьме корабля.

Последнее, как по мне, очень даже может являться скрытой отсылкой Нила Бломкампа на DearS, хотя прямых подтверждений в его интервью от него самого я не нашел. Однако, как минимум для "Робота по имени Чаппи" он упоминал использование аниме как источника вдохновения при создании образа Чаппи. Кроме того, идея одноименной станции из "Элизиум — рай не на Земле" крайне напоминает Салим и Йеру из GUNNM, так что с аниме как жанром он однозначно знаком.

А что по датам? Тут тоже все очень удачно подходит - аниме вышло в 2004, тогда как "Выжить в Йобурге" в сентябре 2006, а "Район №9" вообще в 2009. С учетом того, что "Выжить в Йобурге" короткометражка, не вижу большой проблемы, что бы Бломкамп, посмотрев DearS, не мог вдохновиться им для создания своего произведения. И это именно что вдохновился идеей, переделав ее на свой лад, исходя из своего жизненного опыта и окружения, это более чем нормально и даже хорошо, если это не полное слизывание, конечно. И даже простенькая и незамыловатая история может вдохновить на значимое произведение мирового кинематографа. Тем более, все произведения пошли от одного изначального сюжета, и почти все из них до сих пор следуют ему, да и за тысячи лет истории человечества было придумано столько историй, что не повториться в чем-то просто невозможно, а что уж говорить про наш век! Хотя в данном случае уж слишком много совпадений и слишком хорошее соответствие по времени. Но если Нил Бломкамп действительно вдохновился DearS, то жаль, что он не упомянул об этом.

А на этом все, обзор на следующее аниме однозначно будет не ранее чем через месяц-полтора, скорее всего это будет тоже не очень большое аниме, которое тем не менее я полноценно считаю одним из маленьких шедевров.

Надеюсь, вам было интересно! Рад буду пообсуждать с вами в комментариях) И спасибо всем за прочтение!