Cecilia Siqueira и Fernando Lima
познакомились на Международном конкурсе гитаристов в 2001 году в Бразилии, где они разделили первое место среди участников из нескольких стран.
Так образовался дуэт "Siqueira Lima", завоевавший массу поклонников по всему миру. Их визитной карточкой стала блестящая техника, море харизмы и оригинальные аранжировки для двух гитар.
Поделив однажды на конкурсе I место, в этом номере они поделили гитару. Одну на двоих.
Моцарт рисковал, взяв за основу своей новой оперы пьесу Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро" - ее запретили по всей Европе из за революционного сюжета, в основе которого моральное и интеллектуальное превосходство простолюдина Фигаро над дворянином графом Альмавивой. Однако Моцарт очистил сюжет от политики и потому ее постановку разрешили. Успех был ошеломляющим.
Премьера «Свадьбы Фигаро» состоялась в венском Бургтеатре 1 мая 1786 г. Друг Моцарта певец Майкл Келли вспоминает: «Никто никогда не имел более блистательного успеха, чем Моцарт со своей „Свадьбой Фигаро“. Театр был битком набит, многие номера пришлось повторять, так что оперу играли почти вдвое дольше, чем она должна была бы идти, но публика не переставала аплодировать и вызывать Моцарта». Императору даже пришлось дать специальное распоряжение: исполнять на бис только отдельные арии, но никак не большие номера целиком.
В следующем году опера была представлена в Праге — и здесь композитора тоже ждал феноменальный успех. «Здесь ни о чем другом не говорят, кроме как о «Фигаро», ничего не играют, не хвалят, не насвистывают и не напевают, кроме как «Фигаро», никаких других опер не слушают — только «Фигаро» (отрывок из письма Моцарта). Так началось триумфальное шествие этого «Фигаро» по всему миру.
Дьердь Циффра - пианист, феноменальный виртуоз. Критики называли его "акробатом рояля". Но его путь к успеху лежал через беспросветную нищету, голод, холод, болезни, многочисленные предательства, тюрьму и Вторую Мировую войну. Трудно сказать, кто написал для этого человека такой убийственно жесткий сценарий жизни.
Судите сами... Родители Циффры были венгерскими цыганами. Семья ютилась в крошечной плесневелой комнатушке на окраине Будапешта. От постоянной сырости маленький Дьердь беспрерывно болел. Места было ужасно мало и оно было строго поделено, поэтому мальчика практически не выпускали из манежика лет этак до четырёх. Рядом с манежем стояло пианино сестры, на котором она занималась по несколько часов в день.
В возрасте примерно четырёх лет, когда его выпустили наконец-то размять ноги, он подошёл к инструменту и начал наигрывать правой рукой один из этюдов, исполняемых обычно сестрой. А через несколько месяцев он уже умел виртуозно играть двумя руками.
Тем временем семье грозила голодная смерть. Мать, увидев способности сына, пристроила его "на работу" в цирк. Там «чудо-мальчик» по просьбе зрителей подбирал на слух и аранжировал любую желаемую мелодию. Кроме цирка, ребенок еще таким же макаром работал в кабаках. Только представьте– мальчик пяти лет, еле дотягивающийся до клавиш и педалей старенького, расстроенного пианино, играет залихватские мелодии среди дыма, чада, запаха алкоголя и пьяных рож. Он просто делал все необходимое, чтобы выжить.
В одном из таких кабаков «чудо-ребенка» заметил преподаватель Академии Ференца Листа. Тогда Дьердю было девять лет и он впервые в жизни досыта наелся, ведь его взяли студентом в эту Академию и даже назначили стипендию!
Педагоги оценили по достоинству масштаб дарования Дьердя Циффры, и вскоре у него начались гастроли. Публика окрестила его "венгерским Моцартом". Сохранилось видео одного из концертов (там ему 13 лет):
Но счастье было недолгим. Через несколько лет началась Вторая Мировая Война. Венгрия тогда воевала на стороне Германии, и несмотря на идеи национал-социализма, охотно использовала евреев, славян и цыган на поле боя. Фактически взяв в заложники молодую жену Дьердя Зулейку и их малолетнего сына, венгерские власти в 1942 году отправили Циффру на фронт.
Поначалу молодой виртуоз бился в пехоте, потом был переведен в танкисты. И его батальон направили в самое пекло - в Сталинградское сражение. Воспользовавшись счастливым случаем, музыкант дезертировал оттуда, не желая проливать кровь за чужие ценности. Как потом выяснилось, Циффра оказался единственным, кто выжил из всего батальона. Но судьба сохранила музыканту жизнь только для того, чтобы бросить его в тюремные застенки.
После войны он три года сидит в тюрьме, где ему выворачивают пальцы, уродуют кисти. Тюремщики знали, что он пианист, и специально издевались над ним.
После тюрьмы страдания и унижения на долгие годы закончились. Руки свои он подлечил, и к Циффре пришли слава и известность, его приняли концертные залы Вены, Парижа, Лондона. Фееричная техника пианиста, его сокрушительный напор и бешеный темперамент огненной лавой накрыли европейскую публику.
В его репертуаре не только Шопен, Шуман, Лист, Моцарт, но и также собственные транскрипции "Полета шмеля" Римского-Корсакова, венгерских танцев Брамса, "Танца с саблями" Хачатуряна.
Но самое страшное испытание было впреди. Сын Дьердя был талантливым молодым дирижером и подавал надежды. Но в 1981 году он трагически погиб при пожаре. Похоронив сына, Дьердь Циффра сломался. Руки и ноги у пианиста в этот раз были целы, а вот сердце окончательно разбито. После этого он почти перестал выступать.
Детские простуды обернулись для маэстро на старости лет раком легких. Единственное - умер он легко и быстро - от инфаркта.
"Пушки и цветы" - это название его автобиографии. О том, как судьба часто прерывала триумфальные взлеты его карьеры суровыми испытаниями.
Это самая известная англоязычная песня на планете. Две строки и 12 секунд —но ее знают даже дети детсадовского возраста.
Пианистка и композитор Nahre Sol создала стилизацию этой незатейливой песенки в духе 10 известных композиторов - от Баха до Стивена Райха:
Хронометраж:
00:00 И.С. Бах
01:17 Ветховен
03:34 Шуман
04:51 Шопен
06:34 Лист
09:18 Дебюсси
12:10 Сати
13:30 Рахманинов
14:29 Джон Кейдж
16:11 Стивен Райх
Никогда еще "Кузнечик", "Мурка" и "Пусть бегут неуклюже" не звучали так строго и монументально.
Один студент Гнесинки, Денис Федоров, решил повеселить однокурсников и преподавателей, в шутку написав к экзамену по полифонии "Большую фугу на тему «В траве сидел кузнечик» и много других тем".
Всего в фуге шесть основных мотивов:
Кузнечик
Песня крокодила Гены
Девочка Надя
Прощание славянки
Мурка
Лейтмотив 5-й симфонии Бетховена
А также использованы фрагменты:
Концерта И. С. Баха для 2-х скрипок, ре-минор BWV 1043
Концерта А. Вивальди для скрипки, ля-минор
Маленькой польки М. Глинки
Прелюдии Шопена до-минор, опус 28, №20
Рондо И. С. Баха из сюиты для оркестра № 2, BWV 1067
Тема B-A-C-H
Песни Чебурашки.
Появление каждого мотива или фрагмента обозначено в нотах на видео.
В этот сложный период музыканты Национального оркестра Франции решили поделится тем, что они умеют делать лучше всего - музыкой. После короткого представления музыкантов на 0:48 звучит Болеро Мориса Равеля.
За кадром остался лишь скромный звукорежиссер, смонтировавший и синхронизировавший все это.
Не надо быть музыкантом или большим любителем классической музыки, чтобы, услышав эти звуки, мгновенно узнать и с легкостью назвать и произведение, и автора. Многие могут сыграть эту мелодию тремя пальцами. На этом обычно все заканчивается. О чем эта музыка - знают далеко не все.
Набрав в поисковике "лунная соната бетховен", на всех сайтах нам будут рассказывать красивую историю о безответной любви Бетховена к своей ученице, Джульетте Гвиччарди, которая была такая легкомысленная, вышла замуж за другого, и бедный Бетховен так страдал, так страдал, что написал Лунную сонату о своих чувствах.
Однако эта растиражированная история не имеет никаких серьезных подтверждений. Бетховен действительно посвятил эту сонату Джульетте. Но он с таким же успехом посвящал другие сочинения другим своим ученикам. И нет ни одного реального доказательства, что у Бетховена с этой девушкой были хоть какие-нибудь отношения или чувства.
"Лунной" эту сонату Бетховен не называл. Уже после смерти композитора одному немецкому поэту и музыкальному критику, Людвигу Рельштабу, эта музыка напомнила ночную картину Фирвальдштедского озера, залитого светом луны. Он и дал ей название «Лунная". Но надо понимать, что Рельштаб вообще прославился тем, что часто ошибался в оценке музыкальных произведений. Например, он писал разгромные статьи в адрес Шопена о его якобы бездарности.
Существует версия, что это сочинение вовсе не о природе, и не о любви. Предлагаю посмотреть на Лунную сонату с несколько иного ракурса.
Если разобраться, то звуки, по которым весь мир узнает Лунную сонату, являются вовсе не мелодией, а аккомпанементом. Этот аккомпанемент складывается из непрерывно повторяющихся трехзвучных фигур, резонирующих с глубокими басами. Легко ощутить, как безостановочно ровное движение (от начала до конца оно не прерывается ни на мгновение!) создает медитативное, почти гипнотическое состояние отрешения от всего внешнего, а медленно, поступенно спускающийся бас усиливает эффект ухода в себя (на видео 0:00 - 0:25).
После вступления появляется мелодия. Удивительно, но прослушав ее, мы не обнаружим в ней собственно мелодической красоты (разнообразных поворотов, скачков на широкие интервалы или плавного поступенного движения). Скорбный, молящий полиритмический мотив Лунной сонаты скован, зажат в рамки узкого диапазона, с трудом прокладывает себе путь, вообще не поется и лишь иногда вздыхает чуть более свободно (0:27 - 0:45).
Особенно показательно начало мотива. Некоторое время мелодия не может оторваться от исходного звука. Прежде чем хоть чуть-чуть сдвинуться с места, он повторяется шесть раз. Но именно это шестикратное повторение дважды воспроизводят узнаваемую ритмическую формулу — это ритм траурного марша.
На протяжении сонаты эта ритмоформула будет возвращаться неоднократно и настойчиво. А в конце исходный мотив снова и снова будет повторяться в мрачном низком регистре (на видео с 5:10). Справедливость ассоциаций со смертью не оставляет сомнений.
В отличие от домыслов о несчастной любви или залитого лунным светом озера, есть достоверный факт, что при создании сонаты Бетховен вдохновлялся совершенно конкретной оперной сценой. В эскизную тетрадь, где зафиксированы первые наброски будущего шедевра, композитор выписал фрагмент из оперы Моцарта «Дон Жуан»:
Там есть сцена, когда Дон Жуан убивает Командора. Командор умирает, всё цепенеет, чувствуется дыхание смерти. Отсюда Бетховен и взял повторяющиеся триоли аккомпанемента и идею полиритмичного основного мотива.
Для сравнения ноты самой Лунной сонаты:
Получается, что «Лунная соната» вовсе не о романтической любви.
Это про смерть.
И недаром в 2017 году режиссер Дэвид Линч использовал материал Лунной сонаты в 8 серии Твин Пикс, сильно замедлив бетховенскую музыку. Измененная таким образом до неузнаваемости, она стала лейтмотивом Черных Лесорубов – мрачных мистических существ из потустороннего «Черного Вигвама», места обитания злых духов (примерно с 1:00):
Незадолго до написания Лунной сонаты Бетховен узнал о своем недуге - начинающейся глухоте. К тому моменту он уже был оценен по достоинству в музыкальных кругах, и прекрасно осознавал свой талант. В письмах к друзьям Бетховен не раз писал об отчаянии и желании свести счеты с жизнью, так как свою глухоту он воспринимал как начало конца.
Перепробовал все, что знаю, не получилось найти
