Лига метал-музыки

Трагически печально падают, приземляются клавиши, прибивая как стылым ветром мысли о том, не Funeral Doom Metal ли это на диске серебристом. Проявился печальной змейкой женский вокал, усилился, сплетаясь и расплетаясь кольцами на волнах феерического душевного инструментала, который протягивает щупальца и втягивается понемногу в ваши колонки.

Тут подвезли ритм-секцию и сначала она отчужденно - как чужая - но далее все более и более вовлеченно подключилась к процессу создания звуковых и паче музыкальных облаков. Тут же и выяснилось, что в облаках пакуют ультра-мелодический атмосферный сначала Doom Metal, а потом и Death Doom Metal – а этот для тяжести, но не для балласта. Ибо Death Doom Metal здесь выполняет полноценную роль баланса в этом торжественном эквилибриуме, который частями претендует даже и на применение одухотворенных #neoclassic тэгов.

Ближе к центру диска вскрывается бункер гроулинг-вокала, тем неожиданнее и экстремальней звучит он в обстоятельствах атмосферного метало-рока, с господствующим ранее женским вокалом. Впрочем, сюрпризы далеко не кончились, ибо подключился чистый мужской вокал — готического плана - эмоциональный и лиричный.

Строго в стилистике романтического Death Doom формация Clouds тоже умеет, и даже более вам скажу: она это умеет лучше иных... Хотя своей основной задачей на этом альбоме, я считаю, музыканты определили искусное мелодраматическое лавирование вокруг столпов жанра, краеугольных, так сказать, камней, в итоге преподавая личное прочтение меланхолического и трагического стиля и движение его в непроглядную светлую атмосферность.

Что и было выполнено на 80 — 95 процентов, ибо ни разу слушатель не усомнится в реальном направлении музыкального творчества.

А тэг #Funeral_doom_metal?

Все-таки проявил себя в этом драматическом произведении, со всей присущей поджанру неизбывным фатализмом и страстью к рукотворному мраку.

Интернациональный (румыно-английский и, кажется, другое) состав Clouds музицирует с 2013 года, 6 полноформатов тоски и печали изготовил для кайфа вовлеченной публики. Не считая форматов помельче.

В составе музыкантов зафиксирован Daniel Neagoe, у которого в думовом жанре мега-зачетный послужной список. Все я перечислять не буду, а кое-какие группы назову - Eye of Solitude, God Eat God, Mourners, ex-My Shadow, ex-Ennui, ex-Pantheist, ex-Shape of Despair, ex-Sidious. А всего в том списке раза в три команд больше. Востребованный музыкант.

На этом диске пропели еще четыре приглашенных вокалиста, что говорит о том, что композитор команды для ублажения своего эго способен на многое. Ну и, само собой, для успешного воплощения своего креатива.

Альбом был выпущен в 2019 году на виниле и компакт-диске, лейбл GS Productions лимитировано реализовал его чуть позже в стекле и диджипаке.

Очень высокие баллы.

http://gsp-music.com

Гигантское демоническое сердце встречает слушателя, такое, что сначала даже и не поймешь, что это за низкочастотная пульсация, потом вязкая эмбиентная порода залепляет стекла перископа, пара гудков по смене и, пожалуйста, агрессивная и динамичная трэшевая подводная лодка всплывает средь льдов... чего? Позже узнаем!

Красиво и по настоящему дерзко отрабатывают музыканты в стилистике старошкольного трэша, такого злобного и олдового, что кажется - вот он только народился. В связи с этим у него есть ряд особенностей. По моему видению, эти особенности в своем большинстве пошли на плюсы в карму группы или, если хотите, в вахтенный журнал.

Забойный темп, почти безукоризненная ритм-секция... Сейчас, гляну в буклет, да, отлично, пять человек - золотое сечение металла, каждый занят своим делом, а гитариста - два. В таком составе можно сделать и трешево красиво, и стратегически серьезно, - в музыкальном плане, тем более что я сразу уловил, а потом прочитал на сайтах и страницах группы - «под влиянием NWOBHM».

Вот это я собственно и имел в виду, говоря об особенностях стилистики группы. В итоге - такой переходный красивый образчик — мутант, который рвется из хэви-метал-кокона на трэшевую волю - ради скорости и брутальности в первую очередь. Соответственно получился очень динамичный по натуре и образу музыкального мышления. Ведь как раз его корни и тэг #NWOBHM позволяют раскрываться музыкантам более свободно, подать свое исполнительское мастерство, а также применять кое-какие, например, индустриальные фишки в огранке отдельных вокалов. Или чистые хоры - рядом с полагающимся по плану злобным харш-вокалом, или еще...

Тут понимаешь, что музыканты не по какому-то наитию вышли на свою стилистику, а более по точному расчету - тем более на трезвую голову. Понятно также, что если исполнитель имеет в творческом загашнике какие-то свои скиллы, то стремится их показать, оставаясь при этом в рамках стилистики.

Дабы не упустить, а зафиксировать еще один вокал, запишу: «чистый готический баритон» (Wrong Way – это название песни, а не оценка певческого приема)) ). Удивительно, странно? Когда слушаешь — все ладно и логично, само собой - интересно. Потому, когда я дослушал до середины я, конечно, понял, что это не satanic black thrash metal, а ведь на обложке “Apocalypse Now” - «Апокалипсис сейчас» изображен. А буквально через минуту-другую размыслил — такое крутое и разнообразное муЗЛО всегда в почете — реально, причем гитарно зрелое, добротно прописанное, с серьезной энергетикой Thrash Metal в бортовых аккумуляторах.

С приятным, кстати, оформлением буклета — четкий, крупный, читабельный шрифт типа ариал, нормальные фотки музыкантов и просто классическое оформление самого диска. Мне лично нравится - так олдово и убедительно сделано \m/ ...

Третье, к слову, издание лейбла Risen From The Dust Prod. Если учесть, что это первый его «сольный» релиз (ранее диски выпускались совместно с другими лейблами), то почин удачный. И это опять касается музыки на этом оголтелом диске! Поздравления!

Format: CD Jewel, 12-pages booklet,  Obi.

P. S. Насчет всплывания среди льдов — имелась в виду река Истра зимой, которая протекает среди одноименного города, откуда родом группа. Да! еще кто-то говорил: «Из Истры возгорится пламя». Уже! Добавлю: трэшевое пламя бригады THRASHOLD OF PAIN!

https://vk.com/risenproductions

Мрачными и одновременно лирическими тегами #Melancholic_metal, #Melancholic_rock обставились сами музыканты. НО! Сразу скажу для упертых меломанов, что эти теги не полностью описывают музыкальное направление группы. Или они под меланхолией понимают нечто совсем иное, чем мы - простые слушатели. Скорее всего, так оно и есть. Тем интереснее проникнуть в генеральный штаб музформирования, рассмотреть их стратегические и тактические карты, сделать какие-то заметки на память, а музыка - вот она слушайте! Ссылка внизу.

Я лично — проигрываю в лучшем качестве, дабы расслушать все, что хотели сказать музыканты. И в этом есть еще и обыкновенный практический смысл — на альбоме во многих локациях музыка многослойна, многоэтажна, и работа саунд-продюсера была проведена на хорошие баллы как минимум. Обеспечив прозрачность и одновременно тяжесть звучания и необходимое разделение инструментов.

Как раз это и демонстрируется на входе в альбом, легким летающим эмбиентным поливом, подключая понемногу сочную ритм-секцию и проверяя ваш воспроизводящий аппарат, насколько он готов к меланхолическому будущему... Однако здесь быстро воспоследует роково-металльное звучание, довольно бодрое и живое, скрепленное риффовым энтузиазмом. И да, возможно, на лирических мостах будет место взгрустнуть... однако же четко заявляю, что скоро апатичная меланхолия сменится партиями с многоголосием, в котором уже зазвучат жесткие напряженные вокалы, да и весь музыкальный контекст вздыбится мускулатурой хардрокового саунда.

А ведь дальше - БОЛЬШЕ. Сквозь капающую весеннюю гитару вдруг пробиваются мало того что жесткий вокал, но и крепленый (как вино) харш-вокал (в диалоге), который производит прямо-таки убойное впечатление. Не зря Тони Айомми как-то сказал своим музыкантам насчет спокойного эпизода в композиции — после него тяжесть воспринимается еще брутальней.

И вот опять про звук - после лирического мостика идет гитарный вал, на котором, как на стене, прописан харш-вокал и даже хоры. Но это вы услышите, если будете слушать в нормальном качестве)

После этих музыкальных моментов мне неудержимо захотелось посмотреть на состав, есть ли в нем клавишники и сколько вокалистов. Это объективный интерес меломана, смотрим, читаем.

Вокал: Алексей Шипулин

Лид-гитара: Константин Сонин

Ритм-гитара: Вадим Туктаров

Бас-гитара / Бэк-вокал: Вера Меч

Ударные: Сергей Кузнецов

Местами русский метал и метал-кор здесь железно свариваются с русским роком, с толковыми его образчиками. Струнникам дается нормальное место - показать себя, свой класс, и что сразу скажу: внутри трэков есть потаенные уголки, где гитаристы выдадут красивое - на гора. Гармоничный сплав указанных стилей особенно четко явлен нам в пронзительном треке «Мама», там же струнник выдаст командный соляк - как тавро поставит на обложку альбома.

А вот меланхоличный, «душевный» и даже немного готический метал появится в финале первой стороны пластинки (я практически не оговорился). Одновременно мощный и выпуклый в саунде инструментов и вокалов.

Насчет оговорки, «на второй стороне пластинки» представлены пять инструментальных версий трэков с первой. И я, кстати, вижу в этом самый нормальный интерес — расслушать партии инструментов, «не цепляясь за вокалы», ввиду того, что все эти рок-метал-трэки в инструментале вдруг обрели свою собственную НОВУЮ эпичность и силу. «И тут же выпил» - («Москва - Петушки»). И тут же поймал себя на мысли - раньше, слушая инструментал, даже толковый и роскошный - как здесь, говорил музыкантам: а вот сюда бы вокал! Что сказать здесь?

Высокие баллы!

https://theanatomyofmelancholy.band/