Очередной день прошёл, очередной микс запилил. Сегодня я решил вспомнить замечательный фильм, с классными актёрами и конечно же музыкой к нему. Любимые хэйтеры, вы как всегда лучшие. Всем отличного бобра, утра или ночи, настроя, почек и радуги.
Я не смог просто так взять и пройти мимо этого прекрасного вокала.
Привет творческий Пикабу!
Креативщики, создатели любого музыкального направления, начинающие звукоинженеры и вообще, все кто сталкивался с работой в звуке понимает: "замыливание ушей" - это истинная проблема с которой сталкиваются все, особенно когда "залипаешь в идею" на много часов.
Сидишь, пытаешься что-то услышать, а уже все стало однообразным и в каше?
Не знаешь попал ли по-громкости в миксе новым звуком или нет?
Хочешь знать достаточно ли середины в треке?
Его величество SPAN поможет тебе в этом!
Спешу поделиться с вами одним бесплатным плагином Voxengo Span - это анализатор, заслуживающий внимания. Также на сайте есть PDF "руководство пользователя плагина". Остальные плагины от производителя - на любителя.
Я особо придирчив к выборам плагинов, стараюсь в последнее время обходиться родным инструментарием LogicPro и парой железяк. Считаю, что установка плагина должна быть максимально оправданной, иначе есть шанс с помощью дорогого стороннего плагина, сделать хуже чем родным. К сожалению скудность "визуальных" анализаторов велика, единственный удачный который я находил - это Insight 2 от izotope, но слово Buy, меня не особо привлекает. "Ознакамливаться" в очередной раз уже не хочется, хочется ценить и вкладывать в свой труд - свои тараканы короче. :)
У Logic так вообще нет никаких родных анализаторов, топят за "слушайте и практикуйтесь", у меня чуть другое отношение к такому подходу. Плюс в ночное время, когда нападает вдохновение, работаю с колонок ноутбука, особо детализации и кристаллизации я не получу - поэтому Span стал для меня вещью номер один. В "рабочее время", слушая микс на колонках, иногда не приходится делать корректировки после ночного "запила".
В наушниках работаю только на этапе детального сведения, да и мастеринг провожу с помощью одного уже платного плагина, своего рода эмуляция различных устройств и помещений. Плюс ноутбук в данном случае работает "как" Yamaha NS 10, принцип схож, не звук, я не слышу "лишний" диапазон по-низу и верху. А SPAN дает мне картину ровного АЧХ.
Изучив чужие миксы, треки, звуки через Span - вы будете уметь "видеть" звук, научитесь понимать где какой диапазон играет, что где конфликтует и т.д. Это огромный инструмент для углубленного анализа музыки и познания звукоинженерии.
Я прям советую, хороших вам плотных миксов.
Привет, сегодня я хочу поделиться мыслями о том, почему не стоит становиться электронным музыкантом.
1. Семья. Рожден в нужном месте в нужное время.
Давай рассмотрим пример на основе американской семьи, с достаточно известного на данный момент любого артиста. Перечитавши много БИО, смело могу утрировать фактами и упрощать мысль:
В достаточно зажиточной семье, где правило один из родителей является музыкантом, рождается второй ребенок. В семье по-стопам родителя старший получает музыкальное образование, за счёт "авторитета" младший так же интересуется музыкальной зажиточностью. Плюс, чем больше членов семьи под одной крышей, музыкальные предпочтения льются "из всех щелей" - музыкальной информации хоть отбавляй. Естественно до формирования личных музыкальных предпочтений, в возрасте 12 - 14 лет, младший уже станет хорошим меломаном.
После формирования вкуса, младший начинает создавать уже свои музыкальные предпочтения, и за счет членов семьи, которые ему в этом вопросе помогают, он может уже проводить в эксперименты со звучанием в возрасте 15 - 16 лет. В 22 младший пишет альбом который попадает в чарты.
В этом примере я описал 7 разных людей, которые на данный момент популярны. Почему так произошло? Я начал писать музыку например с 13 лет, вырос без отца и у меня не было колонок, музыку я не слушал.
Условно начали создавать музыку с данными персонажами в одном возрасте, но через 7 лет они издают дебютный альбом, а я спустя 20 лет всё еще нет.
Младший с самого рождения фоново получал ту информацию, которую я ищу до сих пор. С рождения он слушал "правильную" музыку, хиты тех времен различных жанров. Младший всегда находился в окружении правильных гармоний. Плюс генетику никто не отменял. Пока я 10 лет ищу ответы, младший эти 10 лет просто жил в окружении этих ответов не задавая вопросы. Так же родительский авторитет, самый верный и преданный слушатель, который даст советы и будет лучшим наставником и критиком одновременно. Подсказать где ошибки в тональности, ошибки в аранжировке и много различного, человек который понимает и разбирается, передаст свой опыт - учитель!
Ну и как правило есть старший ребенок который как-то связан с клубной культурой, или местный арт-директор, или диджей, шоумен, может просто открыл свою площадку, не столь важно. Это также может быть лучший друг или просто человек переживающий за твоё творчество. Человек который может дать субъективную оценку произведению, указать на плюсы и минусы, довести работу до массового потребителя, и, немаловажно, площадку для тестов этих самых произведений.
А если все эти люди еще и живут под одной крышей, что же тут удивляться, конечно же родился талант.
2. Нищета: какие бы ни были романтические мысли, какая бы не вырисовывалась картинка в голове если кушать нечего - кушать нечего.
Самое сложное в написании "хита" который даст прирост денег на карточку - это время.
Не стоит забывать, что музыка, какая бы она ни была плоха, он требует время как и любая другая профессия.
С учетом отсутствия первого пункта у многих, даже у большинства, смею предполагать, что музыкальная карьера не стоит на первом плане. Тот кто увлекался написанием в школьное время перерос в звукоинженеров, сделали себе студии и принимают заказы на сведение и мастеринг. Некоторые пишут госты и как-то пытаются смешивать заказы и личное творчество. Другие усердно потели над знаниями и могут подобрать ко всему правильный компрессор, что бы именно этот звук зазвучал на 2% жирнее. Те разбираются в мембранах микрофонов, эти в звукоизоляции, а еще и расположение колонок, и про само помещение, и про как будут отражаться частоты от этих или иных поверхностях при таких или иных колонках, да даже до уровня "у вас тут штекер в разрезу перевернуть надо, тогда звук на этих колонках откроется" - никто из этих профессионалов в итоге не написал свой первый альбом.
Все эти люди нашли применение своим знаниям на практике, он стали профессионалами своего дела, но раньше они так же писали биты, какие-то треки куда-то и для чего-то. А потом нищета заставила зарабатывать на знаниях, и музыка просто ушла на второй план.
Я искренне восхищаюсь теми музыкантами, которые смогли перебороть этот момент и действительно зарабатывают просто своим творчеством.
3. Время: его всегда будет не хватать.
Скоростные курсы, раньше обучали 2 года, теперь можно встретить объявления о наборе студентов с большим и громким заголовком "за 4.5 месяца! мы научим тебя писать хит!".
Каждый раз когда какой-то "преподаватель" на серьезных щах втирает эту дичь - я действительно с этого ржал, пока не увидел своего знакомого, который так же с серьезным лицом нахваливал какую-то там музыкальную школу.
Сразу скажу, единственное зачем туда стоит записаться и как-то участвовать в этой афере - это знакомства и связи, но это при условии что у вас уже есть опыт и вы можете чем-то кого-то заинтересовать. Если опыта нет, а второй пункт этого поста показался смехотворной чепухой - тогда да, такие учреждения могут дать быстрые знания, за дополнительную отдельную плату, думаю, личные уроки так же будут возможны.
А так, вся информация есть в интернете, даже больше, в FAQ самой DAW всё расписано и показано как и чем пользоваться. А более глубокий ответ даст сообщество, что на ютубе, что на фэйсбуке.
И практика, постоянно выкладываться на максимум, где-то черпать знания, где-то сравнивать, где-то общаться. Создание музыки, это как и любая другая профессия - хочешь стать профи, выдели этому навыку 10 000 часов, и тогда тебя будет ждать успех. Если отдавать 2 часа в день на музыку, то через 15 лет станешь профи. Три часа в день, уже 9 лет.
При этом нужно понимать, что первые лет 5 - 7, все зависит от усердия, пункт 2 будет очень сильно о себе напоминать.
4. Оборудование: "каждый бизнес требует вложений", так вроде говорят.
Самое смешное, как ни крути, надо будет обрастать оборудованием, ибо будешь упираться в "потолок". Когда приходит понимание, что твой уровень растет, и тебе надо большего, лучшего и более качественного - неловко смотришь на цены, и пункт 2 все ближе и ближе. Ты покупаешь заветные колонки, твой материал становиться все лучше и лучше, ты все больше и больше тратишь время на детализацию и кристаллизацию звучания, ты теперь слышишь гораздо больше и тебе интереснее работать с своими композициями. И так медленно но верно уходишь в звукоинженерияю, а там цены совсем не радуют глаз.
И все, и заветные 10 тысяч часов, превратились уже в 15 тысяч часов. А там появилась еще какая-то дичь, там то, там сё, вокал нарисовался, а ты с ним никогда не работал и в итоге, 10 тысяч превратились уже в 50 тысяч часов.
А это время, которого уже точно не хватит. И единственный способ как-то это все упростить, это найти людей своей профессии и разбить не хватку опыта и практики на этих личностей. А кушать хочется всегда.
5. Аудитория: без аудитории всё будет сделано зря.
Этот пункт для меня темный лес, свои начальные 10 тысяч часов я уже потратил, мне теперь не стыдно показывать то чему научился. Но, к сожалению некому. Так что, за советы по поиску и продвижению своего творчества с удовольствием почитаю в комментариях.
Выводы пусть делает каждый для себя сам.
Одни могут примерить эту ситуацию на себе, другие спроецировать на своём ребенке.
Если деньги жмут карман, хочется научиться создавать музыку - хороший преподаватель может сократить время с десяти тысяч до двух, а то и одной тысячи.
Успехов.
upd прочитав первые комментарии, я понял что пост не раскрывается полностью без доказательств, так сказать. Давайте посчитаем, я это очень люблю.
Как-то в свои 27, может раньше, ты понимаешь, что жить так уже не хочется, завод (утрирую, собственно беру пример одного из своих артистов лейбла) надоел, деньги обещанные он не приносит, а вот пару пальцев съел, без шуток. Ребенок уже подрастает, уже что-то менять в жизни надо. Спустя пару недель мучений, доходит мысль о том, что вот тогда в 21, музыка то писалась и приносила доход. Даже на то время местные ребята восхищались твоим творчеством. Ты покупаешь курсы за ХХХ денег, тебя обучают тому что ты и так знал, ну или не знал. Тебя знакомят с различными людьми - это несомненно плюс, тебя знакомят с менеджерами по-лейблам - это вообще дикий плюс. Если замечает агенство: тебя обучают различным плюшкам, собирают образ, курируют - простыми словами за полный прайс из тебя делают Киркорова на минималках, но это другая история.
Ты покупаешь курсы, проходишь обучение, получаешь те же самые новые знания, но под другим углом и взглядом, возможно начинаешь понимать структуру DAW совсем иначе, но в целом, ты дальше будешь делать абсолютно тоже самое что и раньше, но с другими мыслями. Плохо, это или хорошо? Не мне судить, у всего есть две стороны.
Вот сделали мы первый трек, нам его в счет обучения бесплатно пиарнули те же учителя, школа, местные бартерные сотрудники, знакомые знакомых и т.д. - дали инфоповод.
Будем брать расчет на пол года. За это время, условно у тебя на композиции появится на всех площадках, включая ютуб, спотифай, яндекс музыка, бум, вк, ябломузыка, саундклауд, дизрер - да почти везде, даже в Китае. Как показывает практика, удачный трек от ноунейма принесет 150 000 прослушиваний со всех площадок. Разброс цен монетизации от 0,5 до 1,2 доллара за 1 тысячу прослушиваний (без ютуба, у ютуба монетизация в 10 раз слабее). Среднее значение пусть будет 0.85 за тысячу умножаем на 150 и получаем 127,5$ за пол года. Еще 1 квартал будет половина от прошлого, и дальше четверть от прошлого, денежным эквивалентом это будет примерно еще баксов 30 - 40 за пол года.
Вроде все красиво и хорошо, но, после окончания курсов, последующие ваши работы никто курировать не будет, никто подсказывать и советовать, никто не будет заниматься продвижением.
Без должного ПР за пол года не заработать 150 000 прослушиваний, конкуренция очень большая. Все равно итог просто тупо писать в стол.
Средняя цифра за квартал ноунейм музыканта - это 1300 прослушиваний на треке, при самом лучшем успехе.
Привет Пикабу!
Пару дней назад листая Инстаграмм, в первые в жизни поблагодарил "святого алгоритмия" за отличную рекомендацию.
Услышанное в видео меня повергло в культурный шок, я никогда не испытывал такой коктейль эмоций к чужой музыке. Все зацепило, и голос с обработкой похожей на GLaDOS, и аналоговое звучание, и сами звуки - отличная электроника. С оригинальной композицией можно ознакомиться по ссылке - https://www.youtube.com/watch?v=5pjpZeUQdCI
А зацепила меня данная композиция тем, что работаю с похожим звучанием, банально "услышал в голове" как его можно доделать и доделал.
Мне эта работа очень нравится, ибо сделана не ради коммерческой выгоды, а просто потому что коеф! :)
Спасибо.
автор оригинала в инсте @__jeanie__
скачать/послушать soundcloud
Для того, что бы создать электронную музыку нам понадобится только виртуальная:
Digital Audio Workstation, DAW - Цифровая звуковая рабочая станция.
Простыми словами - это софт который имеет набор различных музыкальных инструментов для создания звуков, так и набор инструментов для обработки сигналов. Принцип работы всех daw один, различие только в интерфейсах, принципах обработки сигнала, и библиотекой инструментария.
Что бы проще было понять что и как представим себе самую обычную студию, например:
*В данных условиях, я предполагаю, что компьютер используется для записи финального результата.
Уберем с этой картинки iMac - перед вами аналоговая daw.
За стеклом - рабочая зона, там сидят инструменты. Шкаф - инструменты для обработки звуков (FX), различные эхо, объемы, дисторшены, компрессоры, эквалайзеры и т.д. Микшер - не трудно, это микшер зона, в микшер попадают звуки из рабочей зоны, также с помощью микшера можно подмешать FX. На то он и микшер, так как смешивает.
Если рабочая зона это больше продюсер-составляющая, то обработка звука это уже совсем другие навыки. А одно без другого не работает, что бы добиться идеального баланса - нужно знать общую картину, быть гуру в всех отраслях необязательно, но понимать что делаешь и зачем - необходимо.
Осталось выбрать достойную для себя daw и приступить к "сидит кнопки нажимает" процедурам.
Я не буду говорить какая daw лучше или хуже, у всех свои плюсы. Если использовать плагины и синтезаторы в условиях "ознакомительный период" с "дополнительным доступом", то выбор daw тут особо и не нужен, смысл заводской библиотеки звуков теряется.
Маленький рейтинг от меня, тех дав что я использовал, личные впечатления.
FL Studio, Ableton, Cubase, Logic Pro - по первой букве.
Самая популярная daw в мире: F A C L
Самая большая стандартная библиотека: L C A F
Работа с автоматизациями: L/C A F
Работа с дополнительными внешними сигналами: C/L F A
Интерфейс и интуитивное управление: C/L F A
Семплирование: F L A C
Для выступлений: A/L F
Поставили мы лучший daw в мире, подключили наушники в порт и сели музыцироваь.
А шо музыцировать? А вот тут надо включать фантазию.
Рассказывать "где и что нажать" я не буду, это все есть на ютубах уже давно.
Скажу так, если вы хотите поугарать в музыку вечерком с друзьями, это вам на добрыйфорум за FLочкой. Даже если угар перейдет в хобби, вы знатно пострадаете морально, но опыт останется.
Если есть деньги но Apple технику вы не рассматриваете, за 650 евро вы станете обладателем cubase - аналог logic pro для windows, так как его на доброфоруме нет. А Ableton для меня, как тот самый сосед, который здоровается, но кто он, никто не знает.
Следующий пост будет более подробно раскрывать принципы работы рабочего окна и микширования, там много информации, не хочу перегрузить этот пост.
Спасибо.
В середине этого лета, возвращаясь домой в поезде, набросал заготовку на старый мем. Сегодня накривожопил видеоряд.
Привет, меня зовут Антон и я музыколиг… *хлоп-хлоп-хлоп*
Не будем тянуть кота за яйца, придумывать вступление, сразу перейдем к сути.
Прошу не расценивать мои знания как элемент обучения, так как я самоучка и мои познания могут и будут отличаться от методички. Прошу оценивать как ИМХО.
Сразу скажу, если нет начальной базы нотной грамотности, а именно понимания что такое звукоряд - дальше будет темный лес. https://ru.wikipedia.org/wiki/Звукоряд
Любая музыка это набор звуковых волн, если мы возьмем камень и будем бить по нему палкой, после удара палка будет колебаться, от прилагаемой силы удара, или сильнее, или слабее, вибрация будет происходить с разной интенсивностью - тем самым создавая определенные частотные резанирования. Вот эти резанирования и есть те самые ноты.
Возьмем плоский брус и кинем плашмя об землю, из-за его веса, при приземлении происходит низкочастотный хлопок, это тот же самый принцип извлечения звуковой волны, что ударом об камень. Но при этом за счет размера бруса, его веса, мы получаем тоже какую-то ноту, но в другой октаве.
Будем отталкиваться визуально, представляем метр высоты, пляж, мелкий утоптанный песок, кидаем с высоты разные предметы и представляем какой объем и звук они могут воспроизвести при столкновении. Плотный кирпич, упавши плашмя даст резкий хлопок, сопровождающийся коротким, плотным давлением в низком диапазоне частот, звук сам по себе кажется тяжелым и выраженным. Если сбросить мешок с тем же песком, мы получим больше объема, хлопок будет выражен, но за счет большего размера предмета сильнее подавлен, мы получаем уже совсем другое давление и тем самым плотность в звуке уже теряется, звук кажется большим, громким за счет веса и габаритов предмета. Поиграйте с воображением, представьте как звучит любой предмет, например кастрюля? Кусок рельсы?
Какой звук издает предмет если по нему ударить?
Возьмем шакалу от 0 до 20000, где 20к это ультразвук. Так вот, к какой цифре можно было отнести момент приземления кирпича? Или мешка с песком или что вы там нафантазировали? Если «шум моря» составляет до 6000, а "голос типичного взрослого мужчины имеет фундаментальную частоту (нижнюю) от 85 до 155, типичной взрослой женщины от 165 до 255.» (с) https://ru.wikipedia.org/wiki/Частота_голоса то в каком диапазоне будет усиленный звук от кирпича?
Эта шкала называется частотный диапазон и измеряется он в герцах.
Условно мешок упал с гулкими 250 герцами - это нота СИ, а кирпич упал в 80гц - это уже нота МИ. https://nch-nch.ru/apps/frequency/
Отличный пример - уличные музыканты, которые играют на мусоре, кастрюли в виде барабанов, бутылки с водой и т.д. каждый предмет звучит в определенной ноте. Причин тут много, самые простые это размер и объем. Одинаковые бутылки, наполненные водой, смена нот происходит за счет вытеснения воздуха, уменьшением объема. Больше воды, меньше объема - выше звук.
Простыми словами, в одном подземном переходе отражения от стен наших шагов могут звучать в ДО, а в другом переходе уже в ЛЯ, причина смены тональности кроется в размерах и отражениях от стен в подземных переходах. В случае с палкой - все зависит от её длинны, чем палка длиннее - тем ниже звуковые колебания она будет создавать.
Подведем итог: все звуки которые нас окружают - это ноты.
Сжимаешь в руке банку алюминиевую от напитка, слышно как метал сгибается, ломается, но если прислушаться можно услышать в каком именно частотном диапазоне происходят колебания, и благодаря практике понять какие это ноты. Но это чисто все за гранью фантастики, единственное что стоит сделать, представить визуализацию, стараться слышать окружающий мир и запомнить, что ЛЯ первой октавы это 440 герц, максимально грубо говоря, очень грубо говоря, это середина.
По этому принципу работают все «живые» инструменты, струнные: гитары, скрипки, виолончели, контрабасы, балалайки, арфы, рояль (спорно) и т.д. и еще бесконечность турецких инструментов. Духовые: трубы, тромбоны, саксофоны, флейты и еще куча всякий разных инструментов. Различные клавишные, аккордеоны, баяны, органы - неограниченное множество. Простыми словами к «живым» инструментам относится всё, что может работать только за счет усилий человека.
С электронными инструментами все проще - для работы инструмента нужно электричество. Именно от слова электричество появилось понятие электронная музыка. (это отсебятина)
Но, принцип работы с электронными инструментами базово не отличается от «живых», там тоже ноты, тоже частоты, вибрации, гармоники и всё вот это прекрасное и настоящее. И есть один важный момент - это синтез.
Синтезаторы, сразу в голове всплывает образ касио, только по сути это ромплер. Синтез - это генерация звуковых волн (об этом чуть позже). Ромплер - воспроизведение заранее подготовленных звуков. Если у нас есть тот же касио, который может запускать и ударные партии, и фоновые призвуки, и еще играть поверх свои партии - все равно это ромплер, но с возможностью мультистанции. Если касио может модулировать звуки, накладывать эффекты и т.д. - это все еще ромплер но с модуляцией. Если касио может изменять звук с помощью осцилляторов - это уже синтезатор.
(я считаю, что в эру создания касио, назвать ромплер синтезатором - было маркетинговым решением, желанием продать более «доступный» инструмент, чем "Аналоговый Синтезатор» пользующийся на тот момент отличной популярностью.)
Теперь сложнее.
Так вот, синтез - это колебания звуковой волны, получение желаемого результата происходит за счет смешивания двух и более различных генерируемых волн, по этому принципу построена вся «честная» электронная музыка. Можно регулировать каждый осциллятор отдельно ADSR - огибающей, подробнее лучше почитать на вики: https://ru.wikipedia.org/wiki/ADSR-огибающая
Генерация звуковых волн является неотъемлемой частью математики, каждая форма волны имеет своё уравнение. Каждое уравнение звучит естественно по-разному, существует четыре волы: синусоид, меандр, треугольная, пилообразная. К примеру, можно подмешать к синусоидной волне пилообразную, с условием, что пилообразная будет звучать в два раза тише, на выходе мы получим синусоидное колебание с дополнительными искажениями от пилообразной волны. Так же максимально подробно на вики: https://ru.wikipedia.org/wiki/Форма_волны
Так же каждую сгенерированную волну можно или поднять на октаву выше или понизить. Если синусоидальная волна будет играть в нижнем диапазоне, а пилообразная в среднем, то дополнительные искажения будут только в том месте, где будут срабатывать усиления пилообразной волны и синуса, - место наложения.
Так же синтезаторы как правило напичканы своими дэлэями, ревербераторами, лфо, модуляторами, арпеджераторами и кучей всего, - что уже не является частью синтеза, а уже является частью художественной работы, креатива.
Принцип работы на всех синтезаторах один и тот же, это создание колебаний, а художественные пожелания на прямую зависят от толщины вашего кошелька.
Теперь проще.
Генерация звуковых колебаний, у-у-у… как страшно звучит, а на деле когда вы говорите, вы также генерируете звуковые колебания. К синтезу также можно отнести усиления когда вы начинаете орать на своего собеседника, а смешивание генерируемых волн, это когда собеседник начинает орать в ответ на вас, пока вы орете на него. Но при условии что вы с собеседником одного пола, ведь М от 85 до 155гц, и Ж от 165 до 255гц, то есть диапазон с 155 - до 165 остается не затронутым. Это если мы в "вакууме", так как есть еще отражения, реверберации и вот это вот всё о чём побеседуем гораздо позже.
Чуть чуть фантазии, если мы опустим Ж на октаву ниже, то получим 82 - 123гц и смешивание генерируемых волн будет с 85 до 123гц.
Естественно в диалоге смешивание вы не заметите, но если на улице ночью стоит под ларьком 10 бухих мужиков и начинают выяснять одновременно у кого бас в голосе ниже, а вы стоите на балконе и нервно тикаете глазом, из-за расстояния от «излучателя» (мужиков) до вас происходит смешивание генерируемых волн с недостаточным усилением какой либо одной волны (мужика), и в итоге вы слышите просто гул и набор звуков. А когда мужик крикнет из всего гула выделится только его голос - это как раз было усиление сигнала генерируемой волны, просто сделали мужика громче.
Возьмем 5 мужиков, и 5 девушек, все они будут генерировать одну и туже фразу цикл, за циклом, бесконечное количество раз, это называется луп (loop), петля. 2 мужика и 2 девушки будут говорить обычным голосом (О). Еще 2 пары будут шептать и иногда чуть громче шептать (Ш), и оставшиеся двое будут громче всех (Г). Сгруппируем их, поставим в линию перед собой шептунов, дальше тех кто говорит громче и за ними с обычной силой голоса.
Мы получим общий сигнал из 5 мужиков с низким диапазоном частот и общий из 5 девушек, но на выходе у нас будет всего 2 слышимых достаточно громко звука - 1 девушка с 4 дополнительными эффектами, 1 мужик с таким же посылом. Ближняя группа (Ш) повышая усиления будет создавать эффект накала, средняя группа (Г) несет основной характер, а дальняя группа (О) несет за собой усиления для группы (Г). Вроде визуально все просто, но теперь мужиков можно заменить на синусоид, а девушек на пилообразную волну. Условные ШГО - это глубокие настройки в аналоговым синтезаторе, тут письмом не обойтись, тут надо щупать.
Принципы и приемы не отличаются между аналоговым или цифровым синтезатором. Разница только в звучании, и возможностях встроенной модуляции. Естественно аналоговый звук прям с розетки по понятным причинам будет чище и ярче, плюс отсутсвие более «гибких» настроек не позволяет уйти куда не надо и тем самым не испортить звук случайной ошибкой.
Драм машины, аналоговые, цифровые, сэмплирование да как угодно звуки - все сводится к одному, качество. «Да я там пак скачаю, там то, там сё» - ваще не вопрос, но я лучше к аналогу вернусь. Чем дороже аналог, тем более жирное звучание он имеет, звучит «дорого». Принцип работы такой же, покрутили-повертели, послушали, тут особо говорить нет о чём. Всегда чистый и правильный звук.
Музыка, звуки, всё взаимосвязано и без одного не понять другое.
Подведём итог:
- Мы отлично умеем бить палкой и скидывать предметы
- Узнали что когда кричим друг на друга наши голоса не пересекаются и соседи слышат отлично обоих
- Глядя на бухих мужиков под ларьком вы будете вспоминать синтез
- Если палку заменить на струну, вы поняли только что как работает гитара
- Плотный низ не должен быть мешком с песком
Этот пост был написан для людей которые вообще никогда не интересовались музыкой как таковой. Следующий пост будет более информативный для начинающих пользователей и интересующихся.
Спасибо.
з.ы. Пост построен по принципу «нужно перечитать пару раз» - так как в музыке нет определённых правил, упустив мелочь в самом начале - можно очень сильно запутаться в дальнейшем. Без понимания «как это работает?» фантазировать и выходить за рамки - не получится.
