Истории Жизни. Биографии

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Вячеслав Невинный родился в Туле 30 ноября 1934 года. Он рос в простой рабочей семье, где никто не был связан с искусством. Неизвестно, откуда у парня взялся интерес к театру. Но уже в юные годы, учась в железнодорожной школе, Вячеслав был наиболее активным участником самодеятельности. Невинный с удовольствием занимался в драмкружке Тульского Дворца пионеров и выходил на сцену, играя различных героев любительских спектаклей.

В 1952 году повсюду отмечалось 100-летие со дня смерти Николая Гоголя. В школе, где учился Вячеслав Невинный, тоже вспоминали великого классика. Дети поставили несколько сценок из «Мёртвых душ». И если в каждой сценке «актёры» менялись, то один из них – 9-классник Вячеслав Невинный – участвовал во всех. Он блестяще сыграл Чичикова.

В 1954 году Вячеслав Невинный отправился поступать в театральный вуз. Он прибыл в Москву и подал документы в Школу-студию МХАТ. Но первая попытка оказалась неудачной. Парень, не мысливший жизни без сцены, несколько приуныл. Но сворачивать c выбранного пути он не собирался. Год Вячеслав Невинный играл во вспомогательном составе Тульского ТЮЗа.

В 1955-ом он снова принёс документы в Школу-студию МХАТ. Но на этот раз молодой артист, в багаже которого уже было несколько разноплановых ролей в тульском театре, чувствовал себя уверенно. Он блестяще выдержал экзамены и был зачислен на курс Виктора Станицына.

ТЕАТР:

В 1959 году, Невинный был зачислен на службу во МХАТ. Теперь актер чувствовал себя абсолютно счастливым, ведь его мечта сбылась и он без труда влился в театральную группу. И на протяжении многих лет Вячеслав Невинный радовал зрителя своим творчеством, блестяще играя в спектаклях : «Чайка», «Дядя Ваня», «Ревизор» и многих других.

ФИЛЬМЫ:

В 1960 году состоялся кинодебют Вячеслава Невинного. Молодой актер сыграл в психологической драме «Испытательный срок». Съемки прошли успешно, и кинокартина пользовалась большой популярностью, но сам актер испытал разочарование после просмотра. Его до глубины души поразило несоответствие воображаемой картинки и реальной.

С тех самых пор, актер не смотрел фильмы с собственным участием и старался не говорить о них. После дебютного фильма, актер заслужил симпатии советского зрителя и не испытывал недостатка в предложениях режиссеров.

В 1975 году Леонид Гайдай пригласил колоритного актера в свой очередной комедийный киношедевр «Не может быть!» Невинный сыграл предприимчивого братца главной героини Горбушкиной и исполнил песню о пиве.

Известному режиссеру понравилась игра Вячеслава и спустя 5 лет он дает ему роль в своем фильме «За спичками».

В 1979 году эстафету подхватил легендарный Эльдар Рязанов, пригласив Невинного в свою комедийную киноленту «Гараж». Теперь перед зрителем предстал не привычный балагур, а беспринципный и трусливый Карпухин.

После актер снялся в киноленте «Старый новый год», а в мелодраме «Не ходите девки замуж», Невинный сыграл директора колхоза, мечтающего о создании ансамбля фольклорной песни и добивающегося своей цели.

На тот момент Вячеслав Невинный поднялся на высшую ступень популярности и от души наслаждался своим положением. Стоит отметить, что каждое появление актера на экране, было полно сюрпризов. А все потому, что Невинный мог перевоплотиться в кого угодно: в злодея или добряка, в лизоблюда или короля, вживаясь в роль настолько, что порой затмевал других актеров.

Потрясающий фильм «Гостья из будущего» был показан в 1984 году и мгновенно завоевал миллионы детских сердец. Их родители с не меньшим интересом наблюдали за приключениями героев киноленты. Прекрасный фантастический сюжет, потрясающая игра актеров и талантливая работа оператора – все это актуально и по сей день.

В этом фильме Невинный получил роль космического пирата по имени Весельчак У. Предположительно, это злой персонаж, который охотится за прибором, читающим мысли и готов на самые страшные преступления.

Однако, природная мягкость и обаяние Невинного превратили персонажа в любимца советских детей. Создавалось впечатление, что актер вовсе не играл, а жил своей привычной жизнью. Он считал, что для детей нужно играть еще лучше, чем для взрослых.

В начале 90-х случился экономический кризис, который затронул все вокруг. Не стала исключением и киноиндустрия: фильмы практически не снимались и известнейшие актеры остались не у дел. Чтобы мало-мальски оставаться на плаву, Невинный снимается в довольно посредственных кинокартинах у малоизвестных режиссеров.

В 1997 году вышел фильм «Полицейские и воры», где Невинный сыграл начальника охраны. Актер, как и прежде великолепно играет, однако прежнего успеха не случилось. Актер не любил вспоминать этот «низкопробный» период.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

В жизни Вячеслава Невинного была лишь одна любимая женщина, Нина Гуляева. Вместе они прожили более 40 лет. Но мало кому известно, что актёр увёл любимую у своего коллеги Михаила Горюнова. Нина и Михаил на тот момент прожили вместе 11 лет. В этом браке детей не было. Зато было спиртное, к которому пристрастился Горюнов.

Брак трещал по швам. А когда за Ниной, известной артисткой МХАТа, начал ухаживать младший на три года и ещё неизвестный Вячеслав Невинный, она решилась на окончательный разрыв с мужем. Хотя решение это было принято не сразу, а лишь после трех лет ухаживаний.

Личная жизнь Вячеслава Невинного и Нины Гуляевой увенчалась законным браком нескоро. Они расписались в ноябре 1965 года, когда регистрировали рождение сына Вячеслава. За долгие годы, прожитые вместе, пара превратилась в одно целое.

БОЛЕЗНЬ И СМЕРТЬ:

У Вячеслава Невинного был сахарный диабет, который, в конце концов, привел к тяжелым осложнениям: пожилой актер жаловался на мучительные боли в ногах и практически не передвигался самостоятельно. Несколько месяцев он полежал в больнице.

Невинный перенес множество операций и ампутацию одной ноги. Он очень тяжело переживал случившееся, но к нему на помощь пришли близкие друзья-соратники.

Александр Калягин и Олег Табаков оплатили актеру лечение и заказали дорогой протез. И спустя время, радостный Невинный вновь встал на ноги.

Радость оказалась преждевременной — страшный недуг поразил вторую ногу и понадобилась экстренная ампутация.

Но жизнь продолжалась. Любимая супруга и сын поддерживали Вячеслава Михайловича, как могли. Нина репетировала с ним новые роли, а Вячеслав давал ей бесценные советы.

Вячеслава Невинного не стало 31 мая 2009 года. Он умер в родной квартире на Тверской. Похоронили артиста на Троекуровском кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Аркадий Райкин родился 24 октября 1911 года в Риге. Отец артиста Исаак Давидович был портовым работником, а мама Елизавета Борисовна занималась хозяйством, так как семья была довольно большая. Кроме Аркаши, у родителей росли еще сын Макс и две дочери, Белла и Софья.

С началом Первой мировой войны Райкины переехали в Рыбинск, а затем обосновались в Петрограде. С ранних лет Аркадий оказался влюблен в театр. Еще 4-летним мальчиком он устраивал с детьми во дворе собственные представления, а позже пристрастился посещать Академический театр драмы. Чтобы купить билеты, мальчик тайно продавал тетрадки и учебники, за что неоднократно получал трепку от отца.

Еще одним увлечением мальчика было рисование. На уроках изобразительного искусства мальчик поражал учителя как техникой, так и глубиной мысли. Аркадий долго не мог определить, какую же профессию выбрать — живописца или актера. И хотя родители были категорически настроены против театра, юноша все же отдал предпочтение этой стезе.

Когда Райкин поступил на режиссерско-актерский факультет в Ленинградский институт сценических искусств, разразился скандал, и Аркадию пришлось надолго порвать с семьей и уйти из дома. После вуза артист попал в Театр рабочей молодежи, позднее переименованный в Театр имени Ленинского комсомола. Сегодня петербуржцы знают это место как театр-фестиваль «Балтийский дом».

ТЕАТР:

Еще студентом Аркадий Райкин начал выступать с концертами для детей. Ребята восторженно воспринимали номера артиста с куклой Минькой, патефоном, надувными поросятами. В Ленинградском ТРАМе актер сыграл немого слугу в опере «Служанка-госпожа», Воробушкина в спектакле «Дружная горка» и Виноградского в постановке «Начало жизни».

Признание пришло к нему в 1939 году, когда Райкин победил на первом конкурсе артистов эстрады, представив на суд зрителей танцевально-мимические номера «Чаплин» и «Мишка» и вызвал удивление и восторг публики.

После этого успеха Аркадий Исаакович перешел в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где сначала работал конферансье, выходил с собственными номерами, а потом стал художественным руководителем театра.

Позже Михаил Жванецкий назвал Аркадия Райкина гениальным великим игроком, который сформировал собственную команду и требовал от коллег играть и подавать, но не забивать.

ЮМОР:

После ВОВ Аркадий Райкин работал над созданием собственных программ – «Не проходите мимо», «На чашку чая», «Откровенно говоря». Его приглашают выступать на радио, и телевидение, записи с его монологами звучат на всех радиостанциях, и очень нравятся советским людям. Самым большим успехом пользуются номера, в котором он представляет образы один за другим, в считанные секунды перевоплощаясь в новый персонаж.

С каждым новым монологом или сценкой, армия поклонников артиста увеличивалась в разы. Постепенно отрывки из этих выступлений или даже полностью монолог мог процитировать почти любой житель большой страны. Из года в год растет актерское мастерство Райкина, и вот он уже не тот начинающий артист, а прославленный маэстро. Одним из самых любимых номеров зрители всегда называли «В греческом зале».

Прошли годы, и с творчеством Райкина смогли познакомиться не только на родине, но и за ее пределами. В 1965-м Райкин со своим театром уехал на гастроли в Англию. Эти концерты зрители смотрели с большим воодушевлением, и награждали артистов бурными аплодисментами.

Райкин никогда не отказывался от творческого сотрудничества с другими юмористами. Во время гастролей в Одессе он познакомился с Романом Карцевым, Михаилом Жванецким, Людмилой Гвоздиковой и Виктором Ильченко. Они создали много юмористических сценок.

Аркадий Райкин стал единственным среди своих коллег по сцене, который не боялся выступать с откровенной критикой на существующую действительность. Он не уставал демонстрировать пагубное влияние на человека вседозволенности и власти.

Его коллеги часто позволяли себе некорректные высказывания на сцене, а монологи Райкина были остры и сатиричны, но очень тактичны. Поэтому его юмор был очень корректный и интеллигентный.

Несмотря на то, что сатира у Райкина была достаточно аккуратной, и не разоблачала напрямую зарвавшихся руководителей, администрация Ленинграда высказывала артисту свое неодобрение и неудовлетворение. Отношения Райкина и партийной верхушки испортились до такой степени, что он был вынужден обратиться с просьбой к самому Брежневу, чтобы получить разрешение переехать с труппой в столицу. Ему разрешили, и вскоре Райкин и вся труппа оказались в столице, и начали выходить на сцену Государственного театра миниатюр.

После этого многие говорили, что Райкин забрал в столицу Ленинградский театр, и там просто присвоил ему другое имя, но на самом деле этот театр как работал в городе на Неве, так и продолжает принимать зрителей и в настоящее время.

В столице выступления театра и самого Райкина публика принимала с восторгом. Спустя пять лет артист внес предложение о переименовании Государственного театра миниатюр, и придумал ему звучное название «Сатирикон». Он так называется и сейчас, должность художественного руководителя занимает Константин Райкин, сын великого юмориста.

ФИЛЬМЫ:

Кинематографическая карьера артиста была не такой успешной, как театральная, особенно в самом начале. Перед войной он сыграл в нескольких картинах, но роли были очень незначительными. В картине «Валерий Чкалов» Райкин стал американским журналистом.

Аркадий Исаакович прославился после того, как на экране появились новеллы, созданные по его сюжетам. Зрители по достоинству оценили ленты «Вчера, сегодня и завтра», «Мы с вами где-то встречались», «Волшебная сила искусства». Но наибольшую популярность артисту принесли монологи «Мир дому твоему» и «Люди и манекены».

Райкина часто приглашали принять участие в новогодних Голубых огоньках. Особенно успешными стали два концерта – «Сказки русского леса» и «На два часа раньше», а также музыкальная картина «Когда песня не кончается…».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Очень интересна история личной жизни Аркадия Райкина и его знакомства с единственной супругой, Руфью Марковной Иоффе, которую ласково называл Рома. Впервые Аркадий увидел ее еще мальчиком, когда выступал со школьной самодеятельностью на концерте. Позднее он встретил девочку на улице, но снова не решился познакомиться. И только спустя много лет, когда Аркадий уже оканчивал вуз, в студенческой столовой молодые люди в очередной раз столкнулись и договорились пойти в кино. После сеанса Райкин сделал своей Роме предложение.

Влюбленные поженились в 1935 году, и вскоре в семье появилась дочь Екатерина, которая будет женой трех знаменитых актеров — Михаила Державина, Юрия Яковлева и Владимира Коваля. А сын Аркадия и Руфи, Константин Райкин, сам стал знаменитым артистом и руководит детищем собственного отца — театром «Сатирикон».

С женой Аркадий Исаакович прожил душа в душу без малого 50 лет. Отношения актера и его жены стали примером как для их собственных детей, так и для всех, кто знал эту чудесную пару.

БОЛЕЗНЬ И СМЕРТЬ:

Аркадий Райкин почти всю жизнь был болезненным человеком. Еще в 13 лет будущий артист сильно простыл на катке, заработав такую страшную ангину, что врачи были уверены: мальчик не выживет. Через 10 лет болезнь вернулась, и снова доктора опускали руки. В тот момент повезло, что тесть настоял на непопулярной операции — удалении гланд. Райкин выжил, но навсегда заработал ревмокардит.

Последние три года актер страдал болезнью Паркинсона, от которой у него сковывались движения, мимика и даже речь. Тем не менее артист при первой же возможности посещал родной театр и передавал дела сыну, которого очень любил.

Скончался Аркадий Исаакович Райкин 17 декабря 1987 года, причиной смерти стали последствия ревмокардита. 20 декабря актера похоронили на Новодевичьем кладбище, на десятом участке.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Сергей Филипповродился 24 июня 1912 года в одном из поселков Саратовской области. Отец работал на заводе у станка, мать вела домашнее хозяйство и брала шитье на дом.

Когда Сергею исполнилось пять лет, началась революция. Завод остановился, отец с горя запил. Однажды он вернулся домой пьяным и заявил, что уходит воевать, — больше отца Сергей не видел. Мать бралась за любую работу, поэтому на сына времени не оставалось. А вскоре в доме Филипповых появился отчим. Актер вспоминал его как властного человека, который даже на ночь клал пистолет под подушку.

Нервная атмосфера отражалась на учебе и поведении Сергея. Учился он плохо, на уроке химии чуть не взорвал школу. Вскоре его отчислили. Тогда мать отвела сына работать в пекарню, но и там он долго не продержался. Филиппова уволили, когда он, зачитавшись романом Джека Лондона, забыл посолить хлеб. С немцем-краснодеревщиком у парня тоже не срослось: он испортил дорогой антикварный шкаф, вбив в него десяток гвоздей. Не вышло из него ни слесаря, ни садовника, ни грузчика.

В молодости Сергей обожал танцевать, мог часами репетировать возле зеркала или наблюдать за репетициями в студии. Его взяли в танцевальный класс, хотя он и был высокий и худой. Филиппов мечтал стать артистом балета, но опоздал — набор в балетные училища Москвы и Ленинграда уже закончился. Тогда упрямый юноша поступил в эстрадно-цирковой техникум Северной столицы. После окончания он умудрился попасть в труппу Театра оперы и балета. Правда, на четвертом представлении потерял сознание на сцене. Врачи констатировали инфаркт — о карьере в балете пришлось забыть.

ТЕАТР:

После неудачи в балете, Сергей поступил на службу в Театр-студию эстрады. Во время одного из представлений молодой артист заинтересовал Николая Акимова, который и пригласил Филиппова в Ленинградский театр комедии. Его подмосткам Сергей отдал три десятка лет, начиная с 1935-го года. Самые лучшие свои сценические образы Филиппов сыграл именно здесь. Он участвовал в постановках «Не все коту масленица», «Собака на сене», «Простая девушка», «Актриса», «Ревизор».

Настоящая популярность пришла к артисту достаточно быстро. До войны снималось мало картин, поэтому люди часто бывали в театре. За один театральный сезон в Ленинградском театре эстрады ставилось 16 постановок, Филиппова задействовали во всех без исключения. У него был какой-то прирожденный дар играть отрицательных героев, он очень достоверно изображал на сцене самые худшие черты характера человека, причем настолько мастерски и проникновенно, что публика готова была аплодировать артисту стоя.

В 1965 году актера уволили из театра. Последней каплей стали нецензурные ремарки, которые нетрезвый Филиппов подавал из-за кулис. В трудовой было указанно «по собственному желанию».

ФИЛЬМЫ:

Талантливого театрального актера еще до войны заметили кинематографисты молодого советского кино. Небольшая роль шюцкоровца в картине «За советскую Родину» стала дебютом Филиппова в кинематографе. Затем он перевоплотился в партизана в «Волочаевских днях», стал начальником клуба в «Музыкальной истории», рыбаком и чтецом Максимовым в «Приключениях Корзинкиной».

Когда началась война, Филиппов вместе с театром уехал в эвакуацию, но и там снялся в нескольких картинах: «Новых похождениях Швейка», «Март-апрель», «Мы с Урала», «Кащей Бессмертный».

Более успешными для его кинокарьеры стали пятидесятые годы. Сергей Николаевич сыграл капрала в «Золушке», Филина в «Кортике», ревнивого мужа в «Запасном игроке». Во всем блеске своего комедийного таланта он появился в роли дрессировщика Казимира Алмазова в «Укротительнице тигров» с Людмилой Касаткиной, Павлом Кадочниковым и Леонидом Быковым в главных ролях. Там его увидел молодой режиссер Эльдар Рязанов.

Рязанову срочно нужен был актер на роль лектора Никадилова в его картину «Карнавальная ночь». Режиссер уже собирался вычеркнуть персонажа со сценария, но, увидев Филиппова, пригласил его в свою картину. «Пять звездочек» Сергея Николаевича помнят и сейчас, также как и то, что «науке неизвестно, есть ли жизнь на Марсе».

Сергей Николаевич не пропускал подходящие прослушивания. Он заявил о себе на пробах в фильм «Когда деревья были большими». У актера была надежда на прорыв, но роль досталась Юрию Никулину.

Слава шагала по стране впереди артиста. Его коллега Аркадий Воропаев вспоминал позднее, что дважды они вместе попадали в курьезные ситуации: в Свердловске и Киеве, на Крещатике, останавливался транспорт и начинался коллапс на дороге, как только Филиппов появлялся на улице.

В 1965-м у артиста диагностировали опухоль мозга, провели серьезную операцию, и он снова вернулся в строй. Лечение дало положительный эффект: заболевание остановилось. Но у Филиппова остался один дефект: место трепанации черепа на темени оказалось без кости. Оно заросло только тонкой кожей, что представляло угрозу здоровью актера. После выхода на экраны многосерийной ленты «12 стульев», где он блестяще перевоплотился в Кису Воробьянинова, Филиппову не давали прохода на улице. Каждый прохожий останавливал его с просьбой дать автограф.

В 80-е годы артист почти исчез с экранов, состояние здоровья не позволяло ему полноценно сниматься. Практически последней работой в кинематографе стала роль в эпизоде картины «Собачье сердце», которая вышла в 1988-м.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Филиппов был женат два раза. С первой супругой Алевтиной Горинович он познакомился в училище. Вскоре они поженились, в 1936 году Алевтина родила сына Юрия. Юре было 10 лет, когда родители развелись. Первое время Сергей Николаевич поддерживал отношения с сыном, но затем Алевтина Ивановна, артистка балета, эмигрировала в Америку. Отъезд бывшей жены и сына стал для актера ударом, он не смог их простить и не читал писем от наследника. Юрий выбрал себе творческую профессию и стал художником.

Со второй женой, Антониной Голубевой, актер познакомился в ресторане. Сергей стал участником драки, в которой кто-то ударил актера вилкой, а Антонина помогла остановить кровь, утешила. Так они начали жить вместе. Голубева была старше мужа на 13 лет, контролировала каждый его шаг, друзей, телефонные звонки, жутко ревновала его к коллегам и поклонницам. Она была известной личностью в творческих кругах: изучала русский фольклор, писала книги для детей и юношества о жизни Сергея Кирова, об эмиграции.

Знакомые говорили, что актер побаивался властной супруги. Другие видели в ней преданного соратника. Он никогда не называл ее по имени — только Барабулькой. Вместе они прожили 40 лет.

СМЕРТЬ:

Филиппов пережил супругу на год. Ее смерть стала для актера ударом, от которого он не смог оправиться: рак начал прогрессировать. Последний год жизни Сергей Николаевич страдал от одиночества.

Он умер 19 апреля 1990 года в квартире, совсем один. Его тело обнаружили соседи через две недели после смерти. Их поразила бедная обстановка. Не было библиотеки и дорогого антиквариата. Что-то актер распродал, что-то незадолго до смерти забрали родственники Антонины. Причиной смерти были установлены осложнения от онкологического заболевания.

Могила актера находится на Северном кладбище в Санкт-Петербурге рядом с его второй супругой.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

В школе она увлекалась баскетболом, была капитаном молодежной сборной Узбекистана. В те годы об актерской карьере Рита не думала. В одном дворе с Тереховой жил Георгий Юнгвальд-Хилькевич – будущий режиссер «Трех мушкетеров». Он вспоминал, что уже тогда Маргарита была очень красивой, за девочкой постоянно ходили толпы кавалеров. Яркая, активная, своенравная, со стройными ногами и рано обозначившейся грудью – такой Терехова запомнилась мальчишкам.

Девушка окончила школу с золотой медалью и поступила на физмат в Ташкентский университет. Но через 2 года студентка охладела к точным наукам, забрала документы и отправилась поступать в театральный институт в Москве. Маргарита приехала поздно, когда набор абитуриентов уже закончился. Оставался только один шанс – пробиться во ВГИК, но приемная комиссия не рассмотрела в облике провинциалки будущую звезду советского кино.

Терехова не сдалась – решила поступать в школу-студию при Театре Моссовета, и это ей удалось. Талант актрисы раскрылся в первые же месяцы, когда она стала лидером в труппе. Правда, женская половина коллектива завидовала ей и не скрывала этого. Студентку такое отношение не расстраивало – сказывался независимый характер, да и нужно было как-то выживать. Маргарите даже пришлось обрезать косу, потому что ухаживать за волосами было некогда.

ТЕАТР:

После получения актерского образования Терехову взяли в труппу родного театра, в котором она сразу стала ведущей актрисой. В самом начале театральной биографии начинающая актриса уже играла центральных персонажей в нескольких постановках. Прошло много лет, и в 1987-м именно в этом театре Терехова дебютировала как режиссер и одновременно исполнила роль главного персонажа.

Она уходила из театра всего на 3 года, когда в 1983-м выступала вместе с Игорем Тальковым. Он был ее близким другом и исполнителем скандальных песен на политическую тематику. Игорь Тальков создал труппу «Балаганчик», и они гастролировали по всему Советскому Союзу, до самой гибели Талькова в 1991-м. После этого труппа распалась, и Терехова вернулась на подмостки театра им.Моссовета.

ФИЛЬМЫ:

Дебютной работой в кино стала картина «Здравствуй, это я!», в которой актриса сыграла сразу после получения диплома вуза. Роль была совсем незначительной, но одно то, что она стояла на съемочной площадке вместе с Арменом Джигарханяном, Леонидом Быковым и Натальей Фатеевой, помогло наработать бесценные навыки. Маргарита немного робела в присутствии известных артистов, но вскоре она освоилась, и уже совершенно свободно чувствовала себя в таком именитом окружении.

После этого был еще один удачный проект под названием «Бегущая по волнам», где ей предстояло сыграть двух главных персонажей. Узнаваемой Маргарита стала после съемок в картине «Белорусский вокзал», где она и попалась на глаза режиссеру Тарковскому.

Сценарий к картине «Зеркало» писали именно для Маргариты Тереховой. После того, как фильм попал в прокат, актриса стала очень популярной. После этого фильма все поняли, что Терехова не просто умная и красивая женщина, но и очень многогранная личность со сложным характером.

А вот после образа коварной соблазнительницы Миледи в ленте о трех мушкетерах, ее назвали секс-символом Советского Союза. И это при том, что актрису ни в одном кадре не видели обнаженной, таким талантом нужно просто обладать.

Эта роль ей досталась непросто. К моменту начала съемок актеры уже были утверждены, и роль Миледи досталась Елене Соловей. Но перед самым началом съемочного процесса вдруг стало известно, что Соловей собралась рожать, и на съемки трехсерийного фильма, которые займут больше года, она не готова. Нужно было срочно искать замену выбывшей актрисе, режиссер позвал несколько известных артисток, среди которых была и Маргарита.

«Благочестивая Марта» по мотивам одноименной пьесы испанского драматурга Тирсо де Молины – еще один костюмированный фильм Яна Фрида, в котором снялась Терехова. Ради этого проекта она отказалась от роли в «Чародеях». Изначально Фрид собирался пригласить в картину всех актеров, сыгравших в «Собаке на сене», но побоялся, что лента покажется зрителям вторичной. Поэтому в комедию попали только Маргарита Борисовна и Николай Караченцов.

Терехова на момент съемок была вдвое старше своей героини, но талантливо сыграла юную девушку. За выбор главной актрисы режиссер получил немало замечаний от коллег по цеху, а зрители даже не обратили на это внимания.

В 80-е фильмографию звезды экрана пополнили ленты «Все могло быть иначе», «Давай поженимся», «Русь изначальная», но былого ажиотажа у публики они не вызывали. После начала перестройки артистке и вовсе доставались только эпизодические роли.

В 1990-м Терехова получила Гран-при фестиваля в Сан-Ремо за работу в фильме «Только для сумасшедших». Эта картина была удостоена призов на международных кинофестивалях в Руане (Франция) и Брюгге (Бельгия).

В 1996 году Терехова получила звание народной артистки Российской Федерации. С того же года знаменитость перестала сниматься.

Почти через 10 лет артистка неожиданно вернулась к актерской работе. 20 марта 2006-го состоялась премьера фильма «Чайка», экранизации одноименной пьесы Антона Чехова. Маргарита Борисовна сыграла основную роль Ирины Аркадиной и выступила как сценарист и режиссер-постановщик. Главных героев в ленте исполнили также сын и дочь актрисы – Александр и Анна Тереховы.

После этого Маргарита Борисовна хотела продолжить работу в кино. Актриса попросила подругу-сценаристку Марину Шептунову написать сценарий о Ксении Блаженной, где главную роль Терехова хотела сыграть сама, но Шептунова наотрез отказалась. По слухам, этот отказ спровоцировал обострение в психическом здоровье актрисы: она слишком вжилась в образ Ксении Блаженной, что повлияло на адекватное восприятие реальности.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Маргарита Терехова в молодости отличалась ярким эмоциональным характером, который в сочетании с неотразимой внешностью превращал девушку в недостижимую мечту для многих сверстников. Встреча с абитуриенткой театрального вуза для будущего геодезиста Вячеслава Бутенко стала судьбоносной.

Юноша во что бы то ни стало решил связать свою жизнь с прекрасной незнакомкой. Он поспешил забрать документы из университета и отправился на вступительные экзамены в школу-студию при Театре Моссовета, где сумел пройти по конкурсу. На ухаживания за красавицей понадобился год, после чего молодые сыграли свадьбу. Брак продлился 3 года. Окончание учебы совпало с разводом пары.

Со вторым мужем, болгарским актером Савой Хашимовым, Маргарита познакомилась на съемках «Бегущей по волнам». Сава был женат, но ради Тереховой развелся с супругой и переехал в Москву. Пара жила в общежитии. Молодые люди были счастливы, они полностью отдавали себя творчеству, не обращая внимания на неустроенный быт.

В 1967 году Маргарита забеременела – Сава предложил узаконить отношения. В августе того же года в семье родилась дочь Анна. Брак актеров просуществовал 2 года, а потом пара рассталась. Причина разрыва банальна – он не смог жить в Москве, а она не захотела уезжать в Болгарию.

В 1977-м Терехова была на съемках в Таджикистане. Там же познакомилась с Сайфиддином Тураевым, который руководил фабрикой. Между актрисой и будущим политиком и бизнесменом завязался роман, а в 1981 году она родила сына Александра. Тураев был женат, поэтому Маргарита Борисовна ничего не говорила сыну об отце. Тайну его рождения она открыла через много лет.

Третий брак актрисы с режиссером Георгием Гавриловым продлился 15 лет. Мужчина участвовал в воспитании подросшей дочери Маргариты Борисовны и ее сына. Но отношения исчерпали себя в 1995 году. Супруги разошлись, после чего Терехова никогда не выходила замуж. Гаврилов же спустя 3 года после расставания с артисткой эмигрировал в США.

БОЛЕЗНЬ;

Во второй половине 2000-х в СМИ появлялись слухи о проблемах Тереховой с памятью, психических заболеваниях и даже алкоголизме: разговаривает с трудом. У Маргариты Борисовны начала прогрессировать болезнь Альцгеймера, ее последнее публичное выступление состоялось в 2011-м.

В 2018 году стало известно, что состояние здоровья советской звезды экрана ухудшилось. Маргарита Борисовна находится уже на последней стадии развития болезни. По словам ее сына, момент, когда можно было замедлить развитие недуга, оказался упущен – волевая по натуре актриса просто не захотела обратиться к врачу и обследоваться. Сейчас речь идет только об уходе, на который требуются большие суммы.

В начале 2019 года брат и сестра Тереховы обратились за помощью к поклонникам артистки через эфир Первого канала. По словам Анны, ее зарплаты театральной актрисы не хватает на то, чтобы оплатить лечение и уход за Маргаритой Борисовной. У Александра Терехова тоже непростая финансовая ситуация. Помощь обещал оказать Союз кинематографистов.

СЕЙЧАС:

В 2022 году состояние Маргариты Борисовны, по словам ее дочери, стабильное, но передвигаться Терехова уже не в состоянии.

В августе 2022-го на Первом канале вышел документальный фильм «Одна в зазеркалье» о творческой карьере и личной жизни актрисы. Лента посвящена 80-летию артистки.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Владимир Талашко родился 6 марта 1946 года в селе Грабово Волынской области.Вскоре родители подарили Володе младшего брата Александра, а затем переехали вместе с первенцем в Макеевку на Донбассе. Маленький Саша временно остался на Волыни с бабушкой.

Одно из первых детских воспоминаний Владимира — рев ночной сирены, означающий, что в забое произошла авария, и как наспех одетые женщины с детьми бегут к шахте узнавать, не их ли мужья оказались в завале. Когда Володе было 9 лет, погиб его дядя Андрей, работавший горняком, чуть позже вагонетка раздавила деда. Несмотря на опасность и сложность шахтерской профессии, брат Владимира Александр Дмитриевич Талашко связал биографию с горным делом.

После 8-го класса Владимир начал получать профессию «Подземная разработка угольных месторождений» в горном техникуме, но большую часть времени проводил не в лекционной аудитории, а в кружке самодеятельности. На конкурсе чтецов Талашко приметил режиссер Донецкого музыкально-драматического театра имени Артема Михаил Амитов и так впечатлился талантом начинающего артиста, что пригласил юношу в труппу. На этом с карьерой горного мастера было покончено.

После службы в армии Владимир поступил в Киевский театральный институт имени Ивана Карпенко-Карого. Наставниками самородка в вузе были Константин Степанков и Николай Мащенко.

На последнем курсе Талашко едва не отчислили из института — студент на экзамене по сценической речи прочитал вслух стихотворение Василя Симоненко, лирический герой которого призывал заткнуться Америку и Россию на время его разговора с любимой отчизной Украиной. Однако Степанков заступился за подопечного, и парень, отделавшись выговором, в 26 лет получил диплом драматического артиста.

ФИЛЬМЫ:

В фильме, принесшем ему известность, Владимир Дмитриевич снялся в начале карьеры. Будущий режиссер картины про поющую эскадрилью Леонид Быков просматривал рабочий материал ленты «Как закалялась сталь», в которой образ Павла Корчагина создал Владимир Конкин.

Постановщику понравилась актерская манера Талашко, оказавшегося учеником его друга Мащенко, и он позвал украинского артиста на роль Скворцова. Именно персонаж Владимира Дмитриевича пел в картине «В бой идут одни старики» песню «Ніч яка місячна» («Ночь какая лунная»), однако в действительности композицию исполнял не Талашко, а Николай Кондратюк.

Быков на всю жизнь стал для сына машиниста идеалом режиссера. Талашко мечтал сняться у Леонида Федоровича в фильме «Аты-баты, шли солдаты», но был занят на съемках картины Василия Левина «Капитан Немо» на Одесской киностудии.

В сериале «Рожденная революцией» Владимир Дмитриевич исполнил 2 роли: в 1-й серии создал образ милиционера Басаргина, а в четвертой — Степаныча. Способность к перевоплощению позволяла Талашко сниматься параллельно в двух лентах, одновременно играя немецкого офицера в фильме «Подпольный обком действует» и комиссара партизанского отряда в картине «Ждите связного».

Еще одной гранью актерского таланта Владимира Дмитриевича в молодости были стремление и умение самостоятельно выполнять трюки. В интервью артист неоднократно говорил, что ему было интересно управлять самолетом, падать со скалы и сниматься под водой.

Среди лент, в которых задействован Талашко, такие известные фильмы, как «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Нежность к ревущему зверю» и «Батальоны просят огня». В сериале «Под знаком Скорпиона» актер показал с неожиданной стороны Феликса Дзержинского — главный чекист страдал от осуществления в послереволюционной России масштабных репрессий и пытался противостоять им.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

О семейной жизни звезды украинского кинематографа известно мало. Жена актера Лина, химик по профессии, подарила Владимиру дочь Богдану. Сейчас супруги не живут вместе, но поддерживают дружеские отношения. У Талашко 2 внучки — Лина и Есения.

Владимир Дмитриевич очень любит собак и тяжело переживал смерть питомца породы колли по кличке Дар. Чтобы утешить наставника, студенты Киевского театрального института, в котором Талашко преподает много лет, подарили актеру дворнягу Эсмеральду. Любимое блюда артиста — борщ, в конце готовки которого в кастрюлю добавляют несколько ложек сливового варенья. Этот рецепт Владимир Дмитриевич перенял у своего учителя Константина Степанкова.

В течение 6 лет Талашко возглавлял Фонд Леонида Быкова, проводил вечера памяти любимого режиссера. Однако этот этап биографии актера завершился после ссоры с дочерью Леонида Федоровича Марьяной. Владимир Дмитриевич вел на украинском телевидении передачу «Будем жить», название которой — фраза Быкова из фильма «В бой идут одни старики», ставшая крылатой.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4