Comix Zone

Список Погружений в Комиксы
Список биографий и околокомиксных постов

13, но не пятница – такой уж сегодня день, несовпадос. Но что значимого произошло в этот день в контексте комиксов? Да не так уж и много.

13 ноября 1875 года родился Джимми Свиннертон, создатель одного из первых комикс-стрипов (некоторые историки комиксов даже приписывают ему создание первого стрипа, но это непопулярное мнение, которое упирается в то, по каким критериям считать его истории с картинками комиксами). Если о статусе первопроходца можно спорить, кое-что является неоспоримым: именно его перу принадлежит комикс Mr. Jack, первый комикс с гуманоидным животным в качестве главгероя.

Комикс «Мистер Джек» выходил 32 года с 1903 до 1935 года. Мистер Джек, похотливый «тигр», совращавший девушек направо и налево, стал первым «мультяшным животным», то есть, животным с человеческими чертами – ну или человеком с головой животного. До того животных в комиксах изображали более похожими на животных, а Джек носил одежду, ходил, как человек, и т.д. Поначалу комикс выходил на детских страницах газет, но потом его оттуда убрали и перенесли на страницы взрослые, ибо пошли жалобы о том, что злоупотребляющий алкоголем и напропалую изменяющий жене тигрик подаёт детям плохой пример. Особенно если учесть, что хоть его за безудержный флирт периодически и наказывают (в частности, жена избивает), он обычно реагирует в духе «Оно того стоило!».

13 ноября 1947 года родился Дуг Мюррей, автор комиксов, специализировавшийся на комиксах на военную тематику. Его самым известным творением стал The ‘Nam, комикс о войне во Вьетнаме, в котором война освящалась практически без прикрас, с точки зрения рядового бойца. Комикс продержался на плаву 7 лет с расчётом на то, чтобы отразить в более-менее равной пропорции события чуть более чем семи лет вмешательства США в дела Вьетнамские. Комикс получил позитивные отзывы от организаций ветеранов войны во Вьетнаме, некоторые даже звали его лучшим изображением соответствующей войны в комиксах.

Список Погружений в Комиксы
Список биографий и околокомиксных постов

Чем этот день отличается от предыдущего? Тем, что сегодня, в отличие от вчера, я пишу уже о том, что интересного произошло в мире комиксов 12 ноября. Сегодня не так уж и много.

12 ноября 1934 года родился Дон Ньютон, американский художник комиксов. Он с детства увлекался комиксами в целом и супергероями в частности, особенно Капитаном Марвел (который сейчас зовётся Шазамом), и именно это толкнуло его рисовать. Правда, с работой на крупные компании поначалу не задалось – Дон жил в Аризоне (ибо страдал от астмы, а воздух Аризоны несколько облегчал его жизнь), а крупные компании были в Нью-Йорке. Так что он устроился в менее требовательную компанию Charlton и начал рисовать комиксы о Фантоме (это не его творение, но он подхватил эстафету)

Но сам Дон Ньютон относился к Чарлтону исключительно как к временной работе, не оставляя попыток пробиться в Марвел. Ему это таки удалось, но в Марвел он многого не добилося. Обложку тут, пару выпусков там, обвести тушью чужой рисунок сям... так что Дон в итоге устроился в DC, где сбылась его мечта номер раз: рисовать комиксы о Капитане Марвел. Он рисовал их для комикса Shazam и для разделов о Капитане Марвел в других комиксах. На этом Дон не успокоился и некоторое время, как мячик для пинг-понга, метался между Марвел и DC (например, для DC отрисовал первое появление Джейсона Тодда, второго Робина). Он должен был приняться за комикс о детях Общества Справедливости...но умер в возрасте 49 лет от сердечного приступа.

12 ноября 1952 года родился Карл Поттс, писатель и редактор, отметившийся своей работой на компанию Марвел. В первую очередь он отметился как человек со способностью находить талантливых авторов – он открыл путь в комиксы Джун Бригман (я упоминал её в посте за 25 октября), Джиму Ли (прославившемуся работой над комиксом о Людях-Икс) и Майку Миньоле (автору Хеллбоя), стал наставником для них и многих других.

Собственный комикс Карла, Alien Legion (о космическом аналоге французского Иностранного Легиона) должен был стать такой же обыденной частью вселенной Марвел, как скруллы, кри и Вечные, но пока комикс писался, сменился главред и вшивать события комикса в мейнстрим отказались, задвинув в импринт Epic Comics. Экранизацию готовят где-то с 1980-х, даже Беньоффа (автора Игры Престолов) приглашали доработать напильником сценарий, но до сих пор чот не вышло. Впрочем, в 2023 году права выкупили Уорнер Бразерс, так что...

Ладно, я обещал @Malfar рассказать о своём отношении к Нилу Гейману, как к автору.Сразу скажу, что это моё и только моё мнение, не претендующее на какой то серьёзный анализ творчества автора. Уверен, что будет множество замечаний, не стесняйтесь, высказывайтесь в комментариях, главное без оскорблений.

Итак...Нил Гейман. Нил Мат Его За Ногу Гейман. Автор, к которому у меня откровенно двоякое отношение. С одной стороны - это гениальный писатель с огромным количеством превосходных работ. Его "Песочным Человеком" я зачитывался, а "Коралину" прочёл на одном дыхании буквально за один вечер, есть просто великолепные "Благие Знамения". Но вот с другой стороны... Есть геймановщина, из-за которой возникает ощущение, что над ним в это время не было строгого редактора, что мог заставить писателя что то переписать, а что то выкинуть за ненадобностью. Так давайте пройдёмся по самым заметным проявлениям Нила Геймана в его произведениях.

Растягивание. Нил Гейман на мой взгляд - гений описывания ситуаций. Любых, кроме обыденных. Вот они у него получаются максимально скучными. В "Коралине" первая половина сказки излишне скучная именно из-за большого количества подробностей. Ну зачем мне, как читателю, знать, во что была одета главная героиня или пол призрака? И это ещё плохой пример, потому что для детской сказки эти приёмы работают, всё таки детям зачастую надо подогревать их фантазию, давая маленькие детали, за которые может зацепится их фантазия. Но существуют "Американские Боги", где вроде бы с одной стороны есть очень напряжённые сцены, такие как разговор с Чернобогом или собрание богов, разговор Мира и Интернета и многое другое. А с другой стороны есть целые главы пустых разговоров, ну а самым скучным подсюжетом было нахождение Тени в ритуальном агентстве Анубиса и Тота. Даже смерть того ирландского лепрекона была описана скучно. И это я молчу про большое количество вставок, не влияющих на сюжет, таких как появление Одина в Америке или перенос ифрита в другое тело.

Двойные концовки. Этим грешат многие, но у Геймана это смотрится почему то хуже. Отчасти потому, что возникает ощущение, будто Нил пытается увязать все сюжетные линии в одну концовку, потом вспоминает про что то, что он упустил и ему приходится как то выкручиваться. Снова возьмём "Коралину". Вот Коралина сбежала от другой мамы, прихватив с собой три души и души родителей. Всё хорошо, заканчивай. Но ведь есть же правая рука ведьмы, которой она в своё время клялась, надо бы и про неё написать. Зачем? Это не добавляет ничего к образу Коралины, не развивает её характер да и в целом без этой части легко можно было обойтись. Или "Звёздная пыль". Мы всё закончили, главные герои влюблены друг в друга, встретили маму Тристана, выяснили, что последний оказывается теперь целый король, но ведьма то ещё жива. Что делать? Сделать последнюю битву как в фильме? Зачем?! Просто ведьма придёт на ярмарку, увидит что сердце Ивейн отдано другому и отпустит их с миром. Это никак не развивает персонажей, не создаёт препятствий и никак не двигает историю в другом направлении. Это просто существует. Да даже в любимом мною графическом романе "Песочный человек. Увертюра" две концовки. Но там это хотя бы оправдано, поскольку связывает воедино "Увертюру" и начало оригинального "Песочного человека".

Звёздная Пыль. Да, вся. Потому что это единственный на моей памяти проект, в котором я могу смело сказать - фильм лучше. В фильме есть развивающиеся характеры, колоритные персонажи, химия между героями, в конце концов вменяемая трёхактная структура с неплохой финальной битвой. Да, согласен, трудно сравнивать фильм с большим бюджетом и небольшую сказку. Но это моё мнение и я буду сравнивать. И сравнение будет сильно не в пользу оригинала. Если в фильме мы видим трансформацию Тристана из мальчика в мужчину, то в книге этого нет. Так же нет сильной химии между Тристаном и Ивейн. Отсутствует прямой конфликт между протагонистом и антагонистом. Ну а про то, что любая проблема решается с лёгкостью, я вообще молчу.

Обилие секса. Или, как я его называю, геймановский недотрах. Скажу честно - это моя самая большая претензия к Нилу Гейману, потому блок будет объёмным. Все эти его вставки с сексуальным подтекстом, а порою откровенные сцены секса, никак не влияющие на сюжет. Да, в большей степени я говорю об "Американских богах" хотя есть и другие истории где это присутствует.Но начнём с "Богов". Вопрос зачем для истории нужны все эти вставки я уже задавал. Но мне в память впечатались две из них. Первый - это секс Иштар (вроде бы, я сейчас не вспомню), работающей проституткой, со своим клиентом и последующее его поглощение. Второе - секс ифрита, работающего таксистом с рандомным мужиком-мусульманином (видимо это было важно, поскольку на этом делается особый акцент). Ладно, можно притянуть за уши, что таким образом Гейман показывает, что большая часть языческих ритуалов была так или иначе завязана с сексом. Но остаётся вопрос - а зачем это в произведении? Что это привносит в сюжет? Может быть, показать, как мистические сущности подстраиваются под современные реалии, что бы не умереть? Так нам и внутри сюжета это прекрасно показали. На собрании боги посылают Одина, поскольку им как раз нормально, они адаптировались. Потом Чернобог рассказывает нам о своей работе на скотобойне и как это ему помогает. В конце концов нам показывают, как Анубис и Тот проводят частично древнеегипетский ритуал погребения, поедая кусочек мозга. И всё это в рамках сюжета, не отвлекаясь от основной истории. Вообще это надо было в главу про растягивание, но напишу здесь. Лично у меня порою возникает ощущение, что Гейман пишет некоторые максимально отвлеченные рассказы в той же вселенной просто для себя, что бы понимать то, как этот мир работает, но включает их в основную историю. Видимо платят за объём. А редактор, вместо того, что бы выкинуть эти ненужные вставки в, например, отдельный сборник рассказов, оставляет всё как есть.

И всё же, почему я называю это геймановским недотрахом? А вы читали как он описывает секс? Подобное я читал в женских любовных романах и яойных фанфиках. Причём описывает он всё это гораздо сочнее, чем основной сюжет. Джа, да он даже вкус спермы ифрита описал. Зачем? Я не знаю!

Но наверное самый лютый пример геймановского недотраха случился в малоизвестном комиксе "Проблема Сьюзен", где уже на первой странице у нас целый фрейм посвящён конскому члену мёртвого кентавра. А в конце истории Аслан и Снежная королева (да, дело происходит в Нарнии) убивают, потрошат и едят детей, после чего занимаются сексом на их трупах. Да, это есть в печать на русском языке. Нет, я не буду скидывать картинку-пример. Вы можете возразить, что конский член и секс на трупах это решение художника. Нет. Те, у кого есть хотя бы один том комикса знает, что зачастую сценаристы пишут комиксы как пьесу, при этом давая описание важным на их взгляд кадрам. Типа "Фигура, похожая на Дарксайда стоит в темноте и обращается к Супермену. Вот фигура выходит из тени и мы видим что это Орион. После определённых слов Орион недобро смотрит на Супермена". То есть автор показывает художнику, на что надо обратить внимание и где расставить акценты. То есть описанные мною выше кадры находятся там не просто так, а с какой то целью. И пожалуйста, объясните мне кто нибудь, зачем. Потому что иначе, чем геймановским недотрахом я это объяснить не могу.

Заключение. Повторюсь, Нил Гейман прекрасный писатель. Но ему жизненно необходим жёсткий редактор, который смело может заставить переписать текст, а что то оттуда просто выкинуть. Ведь если над ним нет редактора, по типу Терри Пратчетта, с которым они писали "Благие знамения", Гейман уходит в безумный полёт фантазии, уходит от темы куда то сильно не туда и вписывает необоснованные сцены секса.

Так что для себя я решил так: Геймана читать можно, но сильно аккуратно, понимая все его недостатки и ожидая их в тексте (а они скорее всего будут). Наверное, надо было вынести это в начало, но, что сделано то сделано. Надеюсь, я правильно донёс свою мысль. Ну и прошу прощения, что в этот раз не получилось разбавить простыню текста изображениями. Как всегда - приглашаю в комментарии для обсуждения. С удовольствием подискутирую.

Список Погружений в Комиксы
Список биографий и околокомиксных постов

Не поверите, но сегодня 11 ноября (если только вы не читаете это спустя несколько дней), а значит, пора глянуть, что произошло в этот день интересного в контексте комиксов.

11 ноября 1943 года родился Дейв Кокрам, американский художник комиксов, отметившийся в первую очередь работой для компании Марвел, хотя началась его карьера с работы над комиксом о Легионе Супергероев. Перейдя в Марвел, Кокрам в тандеме с писателем Леном Уайном и редактором Роем Томасом освежили Людей-Икс (на тот момент, в середине 1970-х, комиксы о Людях-Икс заглохли). Кокрам создал таких персонажей, как Колосс, Найткроулер, Гроза и Мистик, и Люди-Икс «ожили». Причём этих персонажей Кокрам продумывал уже давно и если бы не ушёл из DC, были бы они частью комикса о Легионе Супергероев.

Изначально, кстати, образ Грозы был совсем другим. Гроза сочетала в себе элементы от Кокрамовского дизайна Чёрной Кошки (который в итоге так и не был использован для Кошки) и способности другого персонажа Кокрама, забракованного компанией DC Тайфуна. По сути, Кокрамовской Кошке всего лишь приделали длинные белые волосы и плащ. И отлично получилось. А ещё, изначально Чёрная Кошка должна была быть врагом Женщины-Паука. Но автора персонажа спонтанно перекинули на комиксы о Человеке-Пауке.

Для комиксов о Человеке-Пауке Кокрам создал Чёрную Кошку...и вскоре покинул Марвел. И с этим, кстати, был связан скандал – письмо Кокрама с его заявлением по собственному желанию без его разрешения втулили в тот выпуск Железного Человека, в котором Тони Старк спился, а Джарвис (дворецкий Мстителей) уволился, не желая терпеть оскорбления алконавта. Редактор посчитал уместным взять и вставить письмо в сам комикс, только заменив «Марвел» на «Мстители», а «Дэйв Кокрам» на «Джарвис». Остальное и менять не пришлось. «Я ухожу прямо сейчас. Команда перестала быть одной большой счастливой семьёй, работать с которой я когда-то любил, и превратилась в сборище вечно обозлённых, обиженных людей, изливающих свою горечь друг на друга. Участников перебрасывают с места на место и увольняют легко и непринуждённо чисто чтобы не забывали, кто тут главный. Некоторые предпочитают терпеть молча, я не собираюсь». В Марвел Кокрам ещё возвращался, но отрывками, ненадолго.

11 ноября 1954 года родился Роджер Слайфер, писатель комиксов, работавший как на Марвел, так и на DC, но везде понемногу. Самое крупное достижение Слайфера в комиксах его работа над комиксом об инопланетных героях Omega Men, и, в частности, созданный им эпизодический персонаж, впоследствии (после лёгкого редизайна) полюбившийся фанатам – космический антигерой, охотник за головами по имени Лобо.

Ну и на правах оффтопа, ибо ну кто мне запретит – 11 ноября 2011 года разверзлись врата мемов, тысячам искателей приключений попали стрелы в колено, тысячи куриц стали свидетелями ограблений и тысячам торговцев надели вёдра на головы – в этот день состоялсся релиз Скайрима.

Список Погружений в Комиксы
Список биографий и околокомиксных постов

Три недели моё упорство не отпускает и я продолжаю серию минипостов-обзоров. С чем же связано 10 ноября в контексте комиксов?

В этой серии постов упоминались уже знаменитые французы, филиппинцы и японцы, пора упомянуть и китайцев. 10 ноября 1910 года родился Чжан Лепин (Zhang Leping), создатель одного из самых известных (правда, преимущественно в Китае) китайских комиксов (маньхуа), «Санмао». Родился он в нищете, но его карьера взлетела выше крыши, когда он начал рисовать - в то время в Китае комиксы были одним из популярнейших средств пропаганды против Японии, и комикс «Санмао» стал особенно популярным, ибо показывал взгляд на жизнь глазами бедного ребёнка-сироты.

Название «Санмао» это игра слов – переводится одновременно как «Три волоса» (на голове у Санмао всего три волоска) и «Три мао» (отсылка к бедности главгероя, мао – это ещё и десятая часть юаня). Изначально Санмао был представлен как совершенно бедный и разнесчастный в пропагандистских целях, но время шло и персонаж менялся, подстраиваясь под события в истории Китая. Чжана Лепина давно нет в живых, но персонаж Санмао не забыт и периодически о нём продолжают делать кино, мультфильмы, а порой и видеоигры. А ещё он был символом летней Специальной Олимпиады 2007 года в Шанхае.

10 ноября 1918 года родился Говард Парселл, художник комиксов, отметившийся своей работой на издательство DC Comics. Отметился работой над обложками, в частности, обложкой первого выпуска первого сольного комикса о Зелёном Фонаре, которая стала довольно известной. Созданные им персонажи не особо знамениты – это чародей Саргон (способный творить чудеса с помощью Рубина Жизни, приколотого к его тюрбану) и персонаж с курьёзной историей, Весёлый Призрак (Gay Ghost), неунывающее привидение родом из 18 века, вселившееся в тело человека современного и решившее бороться с преступностью. В 1970-х слово Gay изменило значение окончательно и персонажа переименовали в Мрачного Призрака (Grim Ghost). Ну да, от такого помрачнеешь.

Но это всё фигня, ведь 10 ноября 1960 года родился английский писатель книг и комиксов, мастер мистики, Нил Гейман. Смотрели фильмы или сериалы «Благие предзнаменования», «Звёздная Пыль», «Коралина», «Американские Боги» или «Песочный Человек»? Ну так вот, это по его произведениям.

Первой книгой за авторством Геймана стала биография группы Duran Duran. Он был уверен, что справился отвратительно...но книга стала популярной. А потом Нил подружился с Аланом Муром (автором Хранителей) и его занесло в комиксы. Поблуждав по мелким издательствам, Гейман попал в DC, где написал комикс о супергероине по прозвищу «Чёрная Орхидея», изрядно переосмыслив персонажа и добавив ей мистики. Этот комикс прочитала Карен Бергер (на тот момент глава Вертиго, импринта DC, занимающегося более серьёзными историями) и предложила Нилу таким же образом переосмыслить олдскульного героя Песочного Человека.

Первым Песочным Человеком в далёкие 1940-е был просто чел в противогазе, вооружённый пушкой, стреляющей снотворным газом. Гейман же создал причудливый комикс о бессмертном Морфее, персонификации Сна. Этот комикс, в котором мистика и мифология мягко вплетаются во вселенную DC, развивая её с новой стороны, собрал множество наград и считается одним из самых знаменитых и популярных комиксов наряду с Хранителями Алана Мура и Маусом Арта Шпигельмана. Когда очередного школьника ругают родители за то, что он «сидит комиксы свои дурацкие смотрит», а школьник возражает, что это не комикс про педиков в трико, а высокоинтеллектуальная графическая новелла – Песочный Человек нередко приводится в качестве такого аргумента.

Список Погружений в Комиксы
Список биографий и околокомиксных постов

Моё «к-к-к-комбо» из ежедневных постов потихоноьку продолжается (пишу пока пишется), а значит, пора глянуть, чем отметился этот день (9 ноября) в контексте комиксов.

9 ноября 1951 года в свет вышел первый выпуск британского журнала телекомиксов (комиксов по мотивам различных сериалов) TV Comic. Журнал выходил еженедельно с 1951 до 1984 года (в целом вышло чуть менее 1700 выпусков), постепенно поглощая другие, менее популярные журналы. Изначально он был направлен на самую младшую целевую аудиторию, но постепенно немного «подрос» и в нём начали печатать не столько комиксы про комичных животных-мультяшек, сколько фантастику и приключения, например, комиксы по мотивам Доктора Кто и Мстителей (не тех, которые Марвел, а тех, которые шпионский сериал 1960-х).

В этот же день и год, 9 ноября 1951 года, родился Билл Мэнтло, писатель комиксов (и адвокат по профессии). Чем отметился? Преимущественно работой на Марвел. В частности, Билл вместе с художником Джорджем Перецом создал Белого Тигра, первого супергероя-латиноса. Но о нём сейчас знают два с половиной знатока, из которых полтора – по мультсериалу Ultimate Spider-Man.

Помимо этого Билл отметился как «король филлеров». Если команда, пишущая какой-либо комикс Марвел, не укладывалась в дедлайн, обращались к Мэнтло, и он мигом придумывал историю-вбоквел, которой можно было бы заполнить дыру. Поскольку работал он быстро и качественно, ему отдали целых два комикса по «чужим продуктам» – франшизам, изначально не являющимся детищами Марвел, но в итоге влившимся во вселенную (Марвел в своё время активно писала комиксы по разным франшизам, например, вселенным линий игрушек). А именно, Micronauts (о команде героев из Микровселенной) и ROM (о космическом рыцаре).

Взявшись за комиксы о Халке, Мэнтло создал команду врагов Халка «Уфошники» (U-Foes), типа злой Фантастической Четвёрки, и Советских Супергероев. Но куда более известны два других его творения. Во-первых, нестандартная пара молодых супергероев, втянутых в героизм, в общем-то, против их воли – Плащ и Кинжал. А ещё, именно он создал Енота Ракету, в качестве эпизодического персонажа в комиксе о Халка. Это потом уже Ракета прославился как самый суровый участник Стражей Галактики.

9 ноября 1961 года родился Джек Герман. К комиксам он причастен косвенно, ибо в конце 1970-х вместе с Джеффом Ди он создал первую настольную ролевую игру о супергероях, Villains & Vigilantes (название с аллитерацией по аналогии с Dungeons & Dragons). Но при всей популярности супергероев, всё-таки у фэнтези в ролевом плане аудитория будет пошире.

9 ноября 1967 года во Франции вышел первый выпуск популярнейшего и важнейшего фантастического комикса Valerian et Laureline, который неслабо поспособствовал развитию фантастики в целом. Валериан – самый популярный фантастический комикс во Франции. Насколько он важен и влиятелен для Фантастики? Ну так, на секундочку, он изрядно вдохновил создателей Звёздных Войн. Настолько, что художник комикса, Жан-Клод Мезьер, поначалу заподозрил Джорджа Лукаса сотоварищи в плагиате. Но до суда дело не довёл, ограничившись подколом в виде изображения, на котором Валериан и Лорелин встречаются с Люком Скайуокером и принцессой Леей, и Лея их радостно приветствует, мол, какая встреча! А Лорелин ей отвечает «Да мы-то тут уже давно».

В сюжете комикса сочетаются темы космооперы и путешествий во времени, а арту Мезьера характерны детальные изображения ландшафтов и космических станций с обилием разнообразных разумных форм жизни всех форм и расцветок - не стандартные «синий человечек, зелёный человечек», а прям то, что переняли Звёздные Войны. Улитки, длинношеи, рогатые замоташки на любой вкус.

А вот с экранизациями Валериану не повезло – Звёздные Войны перетянули на себя одеяло, да и в целом к тому моменту, как дело дошло до переноса на экран, фантастики на экранах было уже столько, что «Тот, кто стоял у истока» оказался никому не нужен. О Валериане в итоге сделали один мультсериал (который в итоге от комиксов заметно отклоняется по духу) и один лайв-экшен фильм от Люка Бессона, «Валериан и Город Тысячи Планет», который провалился в прокате (а мне понравился).

Для тех, у кого работает ютуб, есть и трейлер. Ну а нет так нет.

А ещё, 9 ноября 2010 года вышел полнометражный мультфильм Superman/Shazam: The Return of Black Adam, с которого начался путь как Шазама, так и Чёрного Адама на большие экраны – до того они появлялись только в мультсериалах или старых лайв-экшен сериалах.

Список Погружений в Комиксы
Список биографий и околокомиксных постов

А время идёт, и хоть я и сказал в первом посте этой серии, что «Ничего не обещаю», а постить продолжаю. Итак, с чем связано 8 ноября в контексте комиксов?

8 ноября 1932 года родился Тони ДеЗунига, художник комиксов родом с Филиппин, отметившийся преимущественно работой на компанию DC Comics, между прочим, первый филиппинский художник, работы которого приняла крупная компания комиксов, и после его успеха в комиксы подались несколько других талантливых филиппинцев. Начал он, как и большинство художников, с обводки тушью чужих рисунков, но затем отличился.

Самым известным детищем Тони является суровый циничный ковбой с порванным (на самом деле сожжённым, но кажется порванным) хлебалом, Джона Хекс. Сюжет персонажу создал писатель Джон Албейно, а Тони ДеЗунига придумал внешность. Хекс занял почётное место в главном комиксе жанра вестерн DC, All-Star Western (который впоследствии переименовали в Weird Western Tales), долго пробытовал там, затем переселился в собственный комикс, а по сюжету успел пожить не только на Диком Западе, но и в постапокалиптическом будущем, для которого характер Хекса отлично подходит).

Впоследствии Тони ДеЗунига ушёл из комиксов и подался в видеоигры, дизайнером и концепт-художником для компании Sega в конце 80-х и начале 90-х. К настольным ролёвкам тоже приложился, проиллюстрировав несколько книг с правилами для Dungeons & Dragons и модули и комиксы по вселенной Dragonlance, впоследствии стал учителем рисования. Незадолго до смерти он «тряхнул стариной» и выпустил новый комикс о Джоне Хексе, который совпал с выходом фильма (пусть и не имел к фильму сюжетного отношения).

8 ноября 1950 года родился Роджер МакКензи, писатель комиксов, большой любитель мрака. Прославился он среди любителей комиксов тем, что превратил комиксы о Сорвиголове из взаимозаменяемой супергероики в нечто более мрачное (не до уровня современного беспросветного, но всё же). Визуально это делали, конечно, художники, но он задавал тон.

Ну и поскольку японские комиксы это тоже комиксы...8 ноября 1974 года родился Масаши Кишимото, автор одного из самых известных японских комиксов – манги о белобрысом ниндзя с демоническим лисом в желудке, после которой тысячи школьников по всему миру перестали надрывно орать, пытаясь перейти в режим суперсаянина, и начали складывать пальцы в сложные фигуры, закупать или крафтить бронированные банданы и мечтать о красных глазах. Манга «Наруто» выходила 15 лет, породила аниме (и его менее популярный сиквел «Боруто»), кучу игр и несчётное количество мемов.

Изначально «Наруто» был ваншотом – одной главой без расчёта на продолжение, крохотным клочком сюжета. Другие работы Кишимото в направлении сёнен (приключенческая манга для подростков) как-то не взошли, и он попробовал себя в жанре сэйнен (комиксы для чуть более взрослой аудитории), но ни манга о баскетболе, ни манга о мафии под названием «Марио» чот как-то тоже не пошли. Тогда знакомый Масаши настоял, чтобы тот вернулся к сёнену и попробовал развить мир Наруто. Ну и получилось...то, что получилось. Ваншот стал целой вселенной.