Ambient

Сейчас, конечно, молодежь слушает его разве что в перерывах между TikTok’ом и трэп-баттлами. Но когда в очередной раз услышите, как какой-нибудь бородатый мужик в Берлине три часа генерирует шумы на модульном синтезаторе — знайте: это внуки Шульце. Только вместо философии у них мерч с психоделическими принтами, а вместо космизма — лайв-кодинг на проекторе.

1. Racing

Racing — это одна из композиций с альбома DRIVE INN, который был выпущен в 1984 году и создан Клаусом Шульце и Райнером Блоссом.
Название альбома, вероятно, является игрой слов «drive-in» (автокинотеатр под открытым небом) и «inn» (гостиница, постоялый двор).
Райнер Блосс, родившийся в Саксонии в 1946 году и ушедший из жизни 10 декабря 2015 года, был немецким композитором и клавишником, который получил классическое музыкальное образование. Он играл в нескольких немецких рок-группах, а в 80-е годы присоединился к Клаусу Шульце. В 90-е годы Блосс работал с группой Alphaville.

------------------------

2. Stardancer II

Stardancer II — это второй трек с девятого альбома Клауса Шульце «BODY LOVE VOL. 2», выпущенного в 1977 году. Он был записан в конце 1996 года. В записи участвовали Клаус Шульце и Харальд Гросскопф, который играл на ударных.
Stardancer II — это полный ремикс на трек Star dancer, который изначально был выпущен на альбоме BODY LOVE в 1977 году.

------------------------

3. Buddy Laugh

«Buddy Laugh» («Рок-н-ролльное болеро») — это бонус-трек, который был добавлен к переизданию девятого альбома Клауса Шульце «BODY LOVE VOL. 2» в 2007 году.
Название трека является каламбуром, который отсылает к названию альбома. Запись была сделана в сентябре 1977 года.
Особенно вторая половина «Buddy Laugh» напоминает песню «Нигде — Теперь здесь» из альбома «BODY LOVE» (1977).

---------------------------

4. Klaus Schulze - 2000 - Contemporary Works 1 (15✂45)

«Contemporary Works I» — это бокс-сет из 10 компакт-дисков, выпущенных Клаусом Шульце ограниченным тиражом в сентябре 2000 года. В него вошёл новый студийный материал, а также сотрудничество с другими музыкантами.
Диски упакованы в картонные пакеты и помещены в деревянную коробку. Всего в бокс-сете 6 дисков с музыкой, созданной исключительно Клаусом Шульце, один диск с музыкой группы Wahnfried, один диск с музыкой совместной группы U.S.O. и один диск с музыкой под названием «Klaus Schulze vs. Solar Moon». Последний диск представляет собой компиляцию более коротких треков, в основном основанных на музыке с альбома.
Позже 6 сольных дисков Клауса Шульце были переизданы в виде «обычных» синглов.

-------------------------------

5. Velvet Voyage

Velvet Voyage — это первый трек из восьмого альбома Клауса Шульца «MIRAGE», который был выпущен в 1977 году. Он был записан в январе того же года.
Существуют альтернативные версии этого трека, но они не все являются действительными. Некоторые из них могут быть частью сюиты Хичкока.
В Velvet Voyage содержится шесть частей, которые не отображаются на обычных проигрывателях:
* Бархатное путешествие (28:16)
* 1984
* Аэронеф
* Затмение
* Освобождение
* Ясное промежуточное пространство
* Пункт назначения Пуст.
Фрагменты «Бархатного путешествия» можно найти в бонус-треке к фильму «Потому что я верю или не верю?» и в сюите Хичкока из ЮБИЛЕЙНОГО ИЗДАНИЯ (1997).
Этот трек был частично использован в различных фильмах, театральных пьесах.

-----------------------------------

6. Klaus Schulze - 2000 - The Crime Of Suspense (2006) (2✂5)

В подборке представлен трек Over chill, третий трек со второго диска «The Crime of Suspense» из бокс-сета «Contemporary Works I» (2000) Клауса Шульце.
Запись была сделана в первой половине 2000 года в Хамбюрене. Исполнитель — Клаус Шульце совместно с Джулией Мессенджер (вокал).
Ruins — это тринадцатый трек на десятом диске, который был добавлен и отредактирован из бокс-сета «Contemporary Works I» (2000) Клауса Шульце. Он также является одним из бонус-треков на переиздании второго диска этого бокс-сета.
Запись была сделана в первой половине 2000 года в Хамбюрене. Впервые Ruins был выпущен на десятом дополненном и отредактированном диске «Contemporary Works I» и на промо-диске «Essential Extracts» в виде бокс-сетов.
Первым названием Ruins было MM6, которое использовалось в рекламном сборнике «Essential Extracts». Однако в сборнике «The Art of Sisyphus Volume 4» оно было ошибочно названо MM9.

-------------------------------

7. И в завершении выпуска, по традиции из творчества Эша Ра Темпель.

Ash Ra Tempel - 2000 - Gin Rose At The Royal Festival Hall

GIN ROSE AT THE ROYAL FESTIVAL HALL — это девятнадцатый студийный альбом немецкой группы Эша Ра Темпель. Альбом был выпущен в июле 2000 года, а затем переиздан 9 октября 2020 года.
Здесь представляю трек под названием «Розовый джин». Запись альбома проходила в Royal Festival Hall в Лондоне. Среди музыкантов, работавших над альбомом, были Мануэль Гетшинг и Клаус Шульце.
28 августа 2020 года альбом был переиздан на виниловой пластинке, а 9 октября 2020 года — на компакт-диске и DVD.

Хорошего дня!

Дальше, до конца 80-х, товарищ Ино записал несколько очень важных альбомов, которые легли в основу эмбиента и дали толчок к развитию его субжанров.

И вот пришли 90-е, которые стали пиком популярности этой обволакивающей и умиротворяющей, с позволения сказать, музыки. Огромный вклад в это внёс Aphex Twin, которого любят и обожают очень многие, а я терпеть не могу за мегауёбищный и при этом, пожалуй, самый известный его видеоклип. Отвратительная дрянь! Даже название произносить не хочется. Однако отрицать талант Р. Д. Джеймса (говорят, так его зовут – пиздят, наверное) было бы глупо.

Вместе с популяризацией начали пробиваться и многочисленные поджанры, коих сейчас как говна: dark ambient, black ambient, noise ambient, psybient, forest ambient, horror ambient, arctic ambient, drone ambient, space ambient и прочая, прочая, прочая (хуйня).

Каждое ответвление я описывать не буду, а уделю внимание лишь части того, что сам послушиваю или же считаю особенно интересным.

Dark ambient. Наиболее популярный ныне подвид эмбиента. Как правило, мрачное многослойное звуковое полотно, наполненное гулами и пульсациями на низких частотах, прослушивая которое, вы сможете поблуждать по лабиринтам своей души, исследуя её самые тёмные коридоры и потаённые закоулки.

Первопроходцем по праву считается Lustmord (в миру – Б. Уильямс, тоже, кстати, островитянин), а из наших современников я хотел бы выделить Monasterium Imperi – српски проект, где отменная дарчатина дополняется грегорианскими хоралами, и каждый альбом тематически посвящён некоей христианской церкви, возможно, пост-апокалиптического и, надеюсь, очень далёкого будущего .

Black ambient (не путать с ambient black). Это когда чёрные металлисты (нет, блеать, не негры с электрогитарами) понимают, что хотят делать не совсем металл или даже совсем не металл. Длинные патлы и корпспейнт остаются (в этом плане всё как у нелюдей), но музыка превращается в нечто омерзительное: та же самая мрачность дарка становится более напористой, топорной и жёсткой, добавляются разнообразные резкие шумы. А иногда, точнее, довольно часто в это безобразие проникают блэковые крики и гитары, повышая уровень гротеска до максимума.

Первое, что приходит на ум, это проекты Abruptum, Krimparturr Burzum Shi-Hai и даже всем известные Ulver, давно переквалифицировавшиеся из металлеров в музыкантов совсем другого формата (эти вообще в какую-то пидерсию ударились — жебанули синт-поповый альбом и рады).

Horror ambient. Слушать такое я, например, не могу — мне дороги мои нервы, и труселя лишний раз пачкать желания тоже нет. Представьте себе звуковые атрибуты к фильмам ужасов (не второсортным хоррорам с летучими мышами на леске, а современным реалистичным) и напряжённый пульсирующий фон, который эти фильмы сопровождает. Вот это вот всё и есть так называемый хоррор эмбиент. Ночью слушать не советую, чтобы не обосраться. Но для ознакомления предлагаю японский (вроде бы) проект Onryō.

Arctic ambient. Холодные текстуры и звуковые ландшафты всё делают так, чтобы вы ощутили себя находящимся на просторах крайнего севера и почувствовали и услышали медленное передвижение огромных пластов арктического льда. Замёрзнуть от этой музыки даже летом рекомендую при прослушивании мастера Thomas Köner и его творения 1993 года с говорящим названием Permafrost.

Folk ambient. Не особо часто встречающаяся мне разновидность жанра. Тёплый (хотя и не обязательно) солнечный (правда, тоже не всегда) почти что классический эмбиент, дополненный ненавязчивыми народными инструментами и лёгкими мелодиями перенесёт вас в леса, на луга или в идеализированные деревенские ебеня, где вы сможете расслабиться и почувствовать природное умиротворение. «Хладогорье», второй альбом группы Ashen Light и отчасти Olshanoe помогут вам в этом.

Любой долбоёб эстет может найти себе что-то по душе и погрузиться в мир своих же фантазий, либо использовать в качестве фона для работы, учёбы, сна, готовки или рукоблудства.

Ныне жанр поднялся на качественно иной уровень. Исполнителей стало несчётное множество (даже больше чем субжанров), ибо оборудование стало более доступным: микрофоны для полевых записей, звуковые преобразователи, аналоговые синтезаторы и тому подобное. И эти самые исполнители (не все, конечно) порой пишут альбом за альбомом десятками, а кто-то охуевший — сотнями. В качестве примера могу привести Sonnov. Если найдёте его дискографию (в том числе и релизы под предыдущим псевдонимом), очень удивитесь. Как сказал кто-то в сети, жить, чтобы слушать Соннова. У него и треки по десять минут обычно. Такое мне не сильно интересно: заведомо начинаешь относиться предвзято, помня, что количество не значит качество, хотя не факт, что это работает в данном случае.

Само собой, всё вышесказанное очень субъективно по части восприятия, и если вдруг что-то (всё, например) описано не совсем понятно, вам стоит самим просто взять и послушать, но это не для тех, кто ждёт от музыки хитовых припевов, безудержного драйва и задушевной говнорокерской поэзии.

*англичан.

1. Blanche

"Blanche" - вторая композиция седьмого альбома Клауса Шульце, "BODY LOVE" (1977).
"Blanche" было именем французской подруги Шульце.
"Blanche" - это не только музыкальное произведение, но и проникновенное воспоминание о французской подруге композитора, придающее ему особое значение. Сочетание электронных звуков Шульце в этой композиции создает атмосферу таинственности и эмоциональной глубины, отражая внутренний мир композитора.Идеальное сочетание музыки и личных воспоминаний делает "Blanche" особенным произведением в музыкальной карьере Клауса Шульце.

---------------------------

2. Schauer Der Vorwelt

"Schauer Der Vorwelt", что в переводе с немецкого означает "Дрожь древности", является интригующим бонус-треком, вошедшим в переиздание восьмого диска "BALLETT 3" из бокс-сета Клауса Шульце "CONTEMPORARY WORKS I" (2000). Этот трек предлагает уникальный взгляд на музыкальные изыскания Шульце, объединяя элементы электронной музыки и ощущение древней тайны.

Стоит отметить, что во время работы над "Schauer Der Vorwelt" трек назывался "трек Ванфрида". Wahnfried - это название проекта, которое Клаус Шульце часто использовал на протяжении всей своей карьеры, придавая дополнительный уровень сложности и глубины этой конкретной композиции.

Название "Дрожь древности" намекает на чувство ностальгии и почтения к древним временам, возможно, вызывая ощущение безвременья и величия в самой музыке. Способность Клауса Шульце сочетать электронные звуки с тематическими элементами, связанными с историей и древностью, демонстрирует его инновационный и экспериментальный подход к сочинению музыки.

3. Slightly Touched

"Slightly Touched" - очаровательный второй трек с шестого диска "BALLETT 1" из завораживающего бокс-сета Клауса Шульце "CONTEMPORARY WORKS I" (2000). В этой композиции сочетаются таланты Клауса Шульце и Вольфганга Типольда, играющих на виолончели, что создает богатый и динамичный музыкальный опыт, выходящий за рамки традиционных границ.
Первоначально представленный как часть более крупного бокс-сета, шестой диск "BALLETT 1" из альбома CONTEMPORARY WORKS I был выпущен отдельным альбомом в 2006 году, что позволило слушателям погрузиться в сложный звуковой ландшафт "Slightly Touched" как самостоятельного произведения.
-----------------------------

4. Soft'n'Groovy

Soft 'n' Groovy - второй трек на девятом диске BALLETT 4 из бокс-сета CONTEMPORARY WORKS I (2000) от Клауса Шульце. Записан в первой половине 2000 года, в Хамбюрен. Исполнители, помимо самого Клауса, Вольфганг Тиепольд (виолончель), Томас Кагерманн (флейта, скрипка, вокал).
BALLETT 4 первоначально был издан как самостоятельный альбом в 2007 году.
Все треки на этом диске переходят один в другой с использованием кроссфейдинга.

----------------------------

5. The Smile Of Shadows

The Smile Of Shadows - четвертый трек с диска BALLETT 2, который также присутствует в бокс-сете CONTEMPORARY WORKS I (2000) Клауса Шульце.
Записано в первой половине 2000 года, Хамбюрен.
Седьмой диск BALLETT 2 из альбома CONTEMPORARY WORKS I также был выпущен в качестве отдельного альбома в 2006 году.

6. И еще одна композиция с этого же альбома Trance 4 Motion (bonus).

Название Trance 4 Motion, вероятно, связано с CD3 альбома CONTEMPORARY WORKS I, который также называется Trance 4 Motion. Возможно, это трек Wahnfried.

--------------------------

6. Klaus Schulze - 2015 - La Vie Electronique 16 - 5CD

LA VIE ELECTRONIQUE 16 — это шестнадцатый и последний том серии переизданий ULTIMATE EDITION.

Здесь я представляю "Das Lyrische Ich" - третий трек с пятого диска Клауса Шульце "LA VIE ELECTRONIQUE 16" (2015). Название на немецком языке и переводится как лирическое послание.

----------------------------

7. Ash Ra Tempel - 2000 - Friendship

И в завершении великолепный по своей красоте альбом, над которым также трудился Клаус Шульце вместе со своим единомышленником Мануэлем Гетчингом. Сей релиз знаменует собой своего рода возвращение пионеров краут-рока, в котором завораживающая гитарная работа Гетчинга сочетается с культовыми синтезаторными текстурами Шульце. Записанный в 2000 году, этот альбом демонстрирует плавное сочетание электронных звуковых ландшафтов и цифрового программирования ударных, демонстрируя влияние различных стилей - от транса до дип-хауса. Воссоединение этих двух участников-основателей привносит свежий взгляд на их ранние эксперименты в стиле краутрок, создавая захватывающий опыт благодаря трем сложным и выразительным композициям.

Хорошего дня!

1. Солнечные Поля - Пропавшие без вести (Origin 2006)

Магнус Биргерссон, известный как Solar Fields, шведский музыкант в жанрах псайбиент и чиллаут. Он выпустил 21 альбом и написал музыку для компьютерных игр. Начал музыкальную карьеру в Гётеборге в семье музыкантов. В юности играл на разных инструментах и участвовал в различных проектах. В 2001 году основал Solar Fields и выпустил первый альбом «Reflective Frequencies». В 2004 совместно с Aes Dana выпустил альбом под именем H.U.V.A. Network.
Альбом EarthShine 2007 года объединил элементы транса, фолка, эмбиента и прогрессив-хауса. Получил предложение написать музыку для игры Mirror's Edge. В 2009 выпустил альбом "Movements" и продолжал работать с игровыми студиями. В 2010 выпустил альбом "Altered — Second Movements" и серию "Origin#1". В 2013 был выпущен альбом "Origin#2" и его композиция "Pulse" получила признание.
Участвовал в разработке саундтрека к игре Mirror's Edge: Catalyst. Биргерссон продолжает покорять мир электронной музыки своим талантом и подходом.

-----------------------------

2. Ванильный картофель - Прогулка по радуге

Ди джей и музыкант, начал свою творческую деятельность в 2012 году.

---------------------

3. Outlanders [Chillout] - Outlanders (Planet Chill Mix)

Outlanders - проект, основанный в 2011 году финской певицей и композитором Тарьей Турунен и немецким музыкантом и продюсером Торстеном Штенцелем. Они работают в жанре даунтемпо. Тарья Турунен широко известна своим вокалом и работой в металлической музыке, в то время как Торстен Штенцель известен своими электронными и танцевальными проектами. Сотрудничество этих двух талантливых музыкантов привело к созданию уникального звучания, объединяющего разные музыкальные жанры. Благодаря разнообразию стилей и подходов к музыке, Outlanders представляют интересный и эмоционально насыщенный музыкальный проект. Кроме того, Торстен работал с Майком Олдфилдом, Moby, Faithless, Крисом Ри, Джамироки, Тиной Тернер, Нелли Фуртадо, ATB и другими.

--------------------

4. Koan - Crying Prozerpine (Blue Mix)

Koan - талантливый музыкальный коллектив из Москвы, учрежденный в начале 90-х. Основанный основателями дуэта Roeth & Grey, Koan стал одним из узнаваемых прогрессивно-чиллаут артистов из России. За ними богатый опыт в программировании и аранжировке, феноменальная продуктивность и необычные навыки в сведении загадочного материала - это известный стиль Koan. Каждый их релиз - уникальная микро вселенная, насыщенная культурным наследием классической литературы, кино, анимации или других современных форм искусства.
Даниил (Шану) Роэт - мастер-шеф, который давно крутил винил на частных вечеринках, работал в студиях как аранжировщик, создавал музыку для научных документальных фильмов и компьютерных игр. Как композитор, он создает музыку в различных жанрах.
Вильям (Клаксер) Грей - исполнительный продюсер и генеральный менеджер Koan. Его воображение сильно повлияло на все виды электронной музыки, включая видео-игровую музыку, индустриальный электро, синтданс, итало-диско, ранний эйсид-хаус, мюзик конкрет и современный техно. С молодости он начал сочинять 8-битные SID-мелодии на компьютере Commodore-64. Позже он сосредоточил внимание на развивающейся PC Демосцене, где начал программировать модули в Scream Tracker 3 для платформы DOS.
Когда Roeth & Grey встретились, они объединили свои знания, время и ресурсы во имя музыки. Они запустили несколько музыкальных проектов, но только Koan получил искреннее признание.

--------------------------------

5. Stefan Torto - Inside You I Can See

Настоящее имя музыканта Стефанос Тортопоглу. Участник известного электронного проекта ZEN GARDEN.

----------------------

6. Alex Field - Fly In To The Sky

Это творческий псевдоним музыканта Алексея Подгорбунских.

---------------------------

7. Валерий Ледовский - Блуждающий в темноте

-----------------------------

8. Lauge & Baba Gnohm - Southern Hemisphere

Lauge & Baba Gnohm - дуэт, основанный в 2008 году, сочетает в своем звучании зимние нотки первых треков с более современными звуковыми пейзажами. Генрик и Калле сильно вдохновлены природой, особенно арктическими уголками мира. Дуэт выпустил множество альбомов на различных лейблах по всему миру, а также участвует в саундтреках к фильмам и документальным фильмам. Lauge & Baba Gnohm объединились в творчестве, чтобы создать уникальное звучание, отражающее их любовь к природе и желание погрузить слушателей в музыкальные пейзажи. Их музыкальное наследие отражает гармонию с природой и стремление к творческому развитию через звук. В настоящее время Lauge & Baba Gnohm продолжают радовать поклонников своей атмосферной и глубокой музыкой, украшенной уникальным звуковым стилем.

-------------------------------

9. Argus & Ascent - Indian Spirit

Argus & Ascent - это пси-транс / прогрессив-транс / даунтемпо / амбиент проект из Крушевац, Сербия, который принадлежит Бояну и Бранко Стойилькович. По видимому, это два брата.

Звучание проекта описывается как эмоциональные этнические вибрации, атмосферные и уникальные гармонии, исполненные и записанные на живых инструментах.

--------------------------

10. Шезлонг - Еще один день на террасе (Album Mix)

Sunlounger - проект Роже-Пьер Шаха, немецкого электронщика, продюсера и диджея.

------------------------------

11. Яблоки с Марса - Небо для всех

Яблоки с Марса - проект российского композитора Алексея Гладкова, работает в стилях чиллаут/ Нью-эйдж/ лаунж/ даунтемпо.

--------------------------------------

12. Нойс Бойз - Судьба (Slowstar Mix)

--------------------------------

13. U.O.K. - Авиакатастрофа

Российский электронный проект

----------------------------

14. Дэвид Хелплинг и Джон Дженкинс – Проиграл

Дэвид Хелплинг - американский музыкант, известный тем, что создает эмбиент-музыку с этническим подтекстом. Сотрудничая с Джоном Дженкинсом, он создал уникальную смесь звуков, которая переносит слушателей в неземные пейзажи и эмоциональные путешествия. Для их музыки характерны сложные слои звука, атмосферные текстуры и запоминающиеся мелодии, которые вызывают ощущение отсутствия времени и удивления. Вместе они создали звуковое сопровождение, которое очаровывает слушателей и погружает их в мир звуковой красоты и самоанализа. Их совместная работа демонстрирует глубокую связь с природой, духовностью и человеческим опытом, предлагая звуковые пейзажи, которые побуждают к самоанализу и размышлениям. Музыка Хелплинга и Дженкинса получила признание критиков в жанре эмбиент-музыки за ее инновационный подход и эмоциональную глубину, что делает их выдающимися фигурами в области эмбиентной музыки.

----------------------------

15. Воскресный человек - Древние времена

Проект греческого композитора Кириакоса Мустакаса.

--------------------

16. Си Джей Майнд - 11000 Миль под водой

Проект московского музыканта Александра Харченко.

Хорошего дня!