Серия «Отечественные винилы»

Доброго времени суток!
Сегодня свой рассказ я поведу об истории создания легендарного альбома.

Долгое время я пытаюсь найти этот альбом на виниле, вы спросите, а чего тут сложного, продается если не везде то почти везде. И я с вами даже соглашусь, если бы не одно но. Меня интересует именно первопрес. А найти незаполненный сложно. Но обо всем по порядку.
И так Герой Асфальта это третий студийный альбом, группы и первый после ее распада, вышел он в 1987 году. В записи впервые принимают участие Удалов, Дубинин и Маврин. Это первый альбом Арии выпущенный в виниле, до этого все выходило только на магнитной ленте. По факту альбом можно назвать платиновым, ведь общий объем продаж составил более миллиона.
Так почему же я гоняюсь именно за мелодиевским первопрессом? А все просто - это альбом косяк, непреднамеренно лимитированная версия. Начиная с обложки и заканчивая списком группы все иное. Мы привыкли к стандартному татарину на байке и в рогатом шлеме, но на мелодии пластинка вышла с другим оформлением, так же песня "Баллада о древнерусском воине" была переписана, изначальный текст рассказывал о том как русский воин раздавал люлей в Куликовской битве, но издатели сочли все это не шибко политкорректным перед татарами и воин начал раздавать люлей тевтонам.

Нашел я это добро у друга, больного до винила ещё более чем я, и неприминул все отфотографировать дабы поделиться с вами.

Следующий косяк связан с задником винила, где напутаны имена музыкантов, Холстинин там стан Валерием, а Удалов Михаилом.

Все косяки были допущены по самой банальной причине - время. На микширование было дано всего два дня. И если запись на пленку микшировали сами музыканты, то на Мелодии был выделен штатный сотрудник, который убил всю запись:

"…Ну, а то, что намикшировал этот «профессионал», налицо — у них на «Мелодии» просто каменный век. Никакого представления о микшировании «металлической» музыки. Они провалили начисто все гитары, отсюда полное отсутствие «драйва». Правда, ударные звучат на пластинке чуть лучше, но это слишком дорогой компромисс…"

Ещё на пластинке должна была быть песня "Каменный город", но места на пластинке не оказалось и от нее отказались, да и запись к огромному сожалению утеряна.

Подобная судьба постигла и песню "Дай руку мне", но ей повезло больше, она сохранилась и вышла позже на сборниках. Название альбома тоже подверглось цензуре, изначально пластинка должна была называться "На службе силы зла", но время не то, и прочее. Кроме переделанного текста песня "Баллада о древнерусском воине" отличилась ещё и исполнением, в ней Валерий Александрович взял самую высокую ноту за свою арийскую карьеру это фа-диез второй октавы (в конце песни во фразе «Но ни шагу назад!»).

Песню 1100 Пушкина написала по воспоминаниям своего отца, ветерана ВОВ. Вообще альбом Герой Асфальта это первая полноценная работа Маргариты с группой, Елин ушел с группой Мастер и не работал с Армией до 2001 года. Отдельного внимания заслуживает песня "На службе силы зла" точнее как туда попала Санта Лучия Робертино Лоретти об этом нам расскажет ее автор:

" В детстве мы с отцом иногда ходили в музей, кажется, он назывался «авиации и космонавтики». Там были залы, где рассказывалось о ядерном оружии. Что-то похожее на театр. На сцене был смоделирован город с домами, машинами, улицами. Зрителей рассаживали в зале, гасили свет и диктор рассказывал сколько минут летят ракеты, как падает бомба. Затем город разрушался, появлялся гриб. Все это сопровождалось светоэффектами, звуком сирен и музыкой. У отца дома был старый ламповый проигрыватель и пластинки Робертино Лоретти. Так вот когда вырубалось электричество, то музыка сразу не прекращалась, как в современных устройствах, а продолжала звучать, замедляясь и понижаясь. Я себе представлял, что вот именно так и будет, когда упадет бомба. Все это я и предложил на альбом Герой асфальта. Песню выбрал добрую, в исполнении Лоретти, чтобы контраст между Добром и Злом был острее."

Отдельно стоит отметить, что в честь двадцатилетия выхода был сделан концерт, на котором песни с альбома сыграл состав группы, который записывал пластинку, песни были сыграны в том же порядке, что и на самом альбоме. Так же в честь этого события была выпущена лимитированная версия пластинки (всего 500 экземпляров) с родной обложкой Мелодии.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток, попался мне тут интересный винил. Но как всегда обо всем по порядку.

Думаю в нашей стране, среди культурных и образованных людей не возникнет вопроса кто такой Сергей Есенин. Один из величайших поэтов Серебряного века, крестьянская поэзия, воспевание русских просторов, ну кто в школе не читал его стихов. Его стихи не раз положены на музыку в виде прекрасных романсов. Но то о чем я хочу поведать это не просто музыка, это стихи автора положенные на рок музыку. Конечно все знают песни "Гуляка" группы Альфа и "Москва" группы Монгол Шуудан. Вторая мне помогла сдать стихи Есенина на 5 в школе, когда заставляли учить. Правда про проституток учитель явно не ожидал, но из песни как говорится слов не выкинешь, сложнее всего было не сорваться на песню.

Но, возможно многие спросят, при чем тут Горшенев. Согласитесь, кто такой Есенин, и кто такой Горшенев, но я отвечу менее искушённым в музыке людям, Горшеневых двое, понятно что фанаты группы Король и Шут знают об этом, но думаю эту статью не только они прочтут. Так вот, у всем известного Горшка есть брат Алексей, не менее творческий человек. Ещё большой вопрос кто более творческий и одаренный, бывает же, два раза в одну семью, двух братьев Бог одарил талантом.

Горшенев младший сначала тоже пытался играть панк, но потом ушел в готику и это прижилось, название группы взято с названия трио карикатуристов Кукрыниксы. И музыку и тексты, в большинстве песен пишет сам Алексей. Первый опыт положить стихи Есенина на музыку состоялся у музыканта в 2004 году, на альбоме Фаворит Солнца вышла песня "Есенин"

Но видимо Горшенева младшего не отпустила тема Есенина и он выпустил два альбома Душа поэта и Смерть поэта. Но уже под сольным творчеством, без группы Кукрыниксы.

По словам музыканта эта работа создана для того что бы привлечь внимание слушателей к серьезной литературе, попытка передать глубину и лиричность стихов. Отдать дань уважения и благодарности поэту. В итоге первый альбом был выпущен на виниле, красивое издание, всего 500 экземпляров, сейчас достать уже крайне сложно и дорого.

С помощью музыки автору удалось отразить трагизм и лиричность стихов великого поэта. Одно "Письмо от матери" чего стоит.

Стара я стала
И совсем плоха,
Но если б дома
Был ты изначала,
То у меня
Была б теперь сноха
И на ноге
Внучонка я качала.
Но ты детей
По свету растерял,
Свою жену
Легко отдал другому,
И без семьи, без дружбы,
Без причал
Ты с головой
Ушел в кабацкий омут.

Конечно все стихи целиком не уместишь в песню за 4 минуты, но из них взята самая суть. В этом году будет сто лет со дня смерти поэта. Рекомендую послушать оба альбома, с возрастом иначе смотришь на эти стихи и не перестаешь удивляться как столь молодой парень умудрился писать столь глубокие тексты. А с рок аккомпанементом они слушаются просто чудесно.

Спасибо за внимание, читайте хорошую литературу, слушайте хорошие песни, и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.

Доброго времени суток, сегодня я вам расскажу о мюзикле, рок-опере, зонг-опере.

Говоря о группе "Король и шут", большая часть людей, далеких от творчества коллектива, вспоминает такие песни, как "Ели мясо мужики", "Лесник" и "Кукла колдуна"... И начинаются разговоры в духе: «Фу, какая гадость, как можно такое слушать?!!».

Мало кто углубляется в знакомство с творчеством группы, и еще меньше тех, кто задается вопросом, почему даже упомянутые песни знает почти половина страны. А что же еще сделали музыканты?

За историю своего существования группа записала 10 полноценных альбомов, развиваясь и усложняя своё творчество. Популярность КиШа для меня объяснима просто: это группа «из народа», которая, начав с текстов про камень, упавший на голову, росла вместе с фанатами, от простых песен до оперы, поставленной на сцене. Те, кто начал слушать их музыку лет в 12, росли, ходили в школу, поступали в институт, развивали свой интеллект, и группа развивалась, усложняя музыку и тексты, вплетая в них исторические и литературные мотивы, доводя сложность до исполнения песен с симфоническим оркестром. На презентации альбома «Театр демона» я увидел не панков, а культурных людей в английских костюмах тройках, аккуратно сидящих на высоких стульях, а за их спиной играл симфонический оркестр. Это был уже другой уровень музыки. Венцом творчества группы стала зонг-опера «Тодд». О её создании и издании на виниле я расскажу сегодня.

Итак, приступим!

Этот город завёрнут, как в саван, в туман,
И царит в нём безумье, порок и обман.
Город мрачных трущоб, весь изглоданный злом,
По ночам его мгла накрывает крылом.. .

И в глазницы домов смотрит ночь, словно ворон,
Этот город безукоризненно чёрен.
Только толпы теней, только Темзы свинец —
Этот город страшней, чем оживший мертвец.

И в роскошных дворцах вечный холод и тлен,
И часы мертвецам отбивает Биг-Бен.
Вы не бывали в Лондоне, сэр?
Этот город безукоризненно сер...

Этими строчками, произнесенными голосом Вениамина Смехова открывается опера. Очень точно описание Лондона, даже не бывая в этом городе, понимаешь что с 19го века мало что изменилось.

Альбом вышел в двух актах под названиями "TODD акт 1. Праздник крови" и "TODD акт 2. На краю" с разницей в полгода, потом уже издавался на двойном альбоме.

Первой песней на альбоме идет "Хор нищих" она же "Добрые люди". Песня выбирающая ритм в сердцах, рассказывающая о песня призывающая добро в мир, и одновременно говорящая что его никогда не будет.

"Любому в душу наплюют,
Не пощадив заслуг и судеб"

Ею открывался прощальный концерт группы в 2013 году, помню группа в тишине выходит, просит почтить память музыканта минутой молчания, фотография Горшенева на заднем фоне, а дальше вступление из песни, музыканты, стоя на сцене, выбивали кулаком ритм стуча себя по груди и весь зал в едином порыве подхватил этот жест и цветы полетели на сцену. Прямо до мурашек.

Но это другая история.

А наша "леденящая душу история произошла ровно 150 лет назад, или раньше или позже, но кровь ее нет нет, та и проступит на серых лондонских мостовых."

Работа над оперой началась весной 2011 года, и длилась полгода. Горшенев во многих интервью до этого говорил что было бы не плохо создать что-то подобное, и зачатки разных предысторией к песням начались задолго до оперы. Но такое глобальное оформление пришло только в 11 году. Стоит отметить что Князев не принял подобного воплощения творчества, и собрал собственный проект, уйдя из группы. По словам Андрея именно желание Горшенева с головой удариться в постановку зонг-оперы послужило одной из причин ухода Андрея из группы. Мол, TODD это история одного персонажа, Князь попросту не видел в ней места для себя. Соревнование между двумя фронтменами, показанное в сериале про группу вылилось вот в такое вот. Но пока был жив Горшенев и Киши играли было отдельно забавно наблюдать, как одни продолжали собирать стадионы, а другой еле-еле собирал клуб на 500 человек. Опять меня в сторону увело.

Текст к опере или точнее либретто написано Михаилом Бертеневым и детским писателем Андреем Усачевым. Сами акты произведения отличаются по звуку и исполнителям, понятно что Михаил Горшенев исполнял арии Тодда, а вот арии судьи, и Ловет в разных актах исполняют разные вокалисты, за судью поет Кинчев и Кнабенгоф, а за Ловет Юлия Коган и Лена Тэ. Первая часть более жесткая по звучанию, вторая же более лиричная, но лирика темная, мрачная, как отмечал Горшенев "настроение у пластинок разное. Поэтому пусть и исполнители вокальных партий будут разными."

Но творец пошел дальше, поставив оперу на сцене, это произвело сумасшедший фурор, Король и шут играет на сцене, постановка о бедном оболганном и помешавшемся цирюльнике перенесена на сцену, кровавая история мести перенесена на улицы современного Лондона, вместо мясорубки мусорный бак, с английским флагом. Для того что бы смотреться на сцене как надо Михаил брал уроки сценического мастерства. Про группу заговорили в новостях, ища отличия от экранизации Бертона.

Но сравнивать на мой взгляд просто глупо, в произведениях разные настроения.

Основной фишкой представления была живая группа, выстроенная на специальной этажерке, сзади сцены.

Билеты на спектакль разлетались с такой скоростью, что попасть было практически невозможно, все же зал театра это не стадионный концерт, другая вместимость.

К сожалению черноквадратного Урганта из кадра не вырежешь, но тогда он ещё скрывал свою истинную сущность.

Будучи на концертах Короля и шута я не раз видел в продаже винил Тодда, но как-то нахрен он мне был не нужен, да ещё и за сумасшедшие 2500 деревянных, а за три он был с автографом Михаила, выпускал его Союз рекордс. Как я был не прав, сейчас ценник начинается со ста тысяч, а винил с автографом мне предлагали за 150. Не кисло взлетел в цене за 10 лет. Поэтому в моей коллекции переиздание. О его оформлении и поговорим далее.

Обложка стандартная, на ней изображён Горшенев, в образе Тодда, на обратной стороне перечисление треков по актам и сторонам пласта.

Сам альбом разворотные, внутри перечисление участников записи двух частей оперы.

Внутренние конверты отражают первую и вторую части альбома, их фото я выложил выше, на обратной стороне конвертов иллюстрации, улицы Лондона и потерянный Тодд, иллюстрация к песне "Неупокоенный" из буклета

Отдельного внимания достоин буклет к винилу, он выполнен в стиле театрального либретто, все тексты песен оперы и иллюстрации к песням.

Ну и конечно же винилы, они кровавые, красный, лимитированная версия, похожи на лакированное дерево.

Прекрасное переиздание не менее прекрасного альбома. Пока он есть в продаже рекомендую купить, иначе ещё месяц и только перекупы ...
Закончить я хочу видео версией прощального концерта, мощный был концерт. А уж последняя ария Тодда вообще что-то.
"Мы сыграем, а споёт Миха..."

"Вы не бывали в Лондоне сэр?
Этот город безукоризненно сер"

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток мои дорогие подписчики и все кого случайно занесло на эту статью.
В разное время их называли фашистами, патриотами, сатанистами, язычниками и христианами, наркоманами и алкоголиками. Сегодняшний разговор я поведу про альбом группы Алиса, под названием Блок Ада (Блокада)

Второй альбом группы, записанный в 1987 году. Вся запись альбома проходила три дня, на передвижной студии "Тонваген" фирмы Мелодия. Изначально альбом вышел как магнитный, но через два года был перенесен на винил, и вышел одновременно с альбомом Шестой лесничий.
Если исходить из официальных данных альбом вышел миллионным тиражом, что соответствует платиновому статусу.
Вот что говорил сам Кинчев о записи и самом альбоме:

Как вообще получилась эта запись? Она получилась совершенно неожиданно, спонтанно. Просто Тропилло организовал фестиваль в Шушарах, и туда была подогнана из Москвы, передвижная студия, не помню, как она называлась, во главе с Виктором Гладковым - замечательным звукорежиссёром, с которым мы там познакомились. Состав к тому времени был постоянный, то есть это Шаталин, Нефёдов, Кондратенко, Самойлов и я. Вот. И мы за два дня эту «БлокАду» записали, ну прямо на сцене ДК в Шушарах. Да и всё, всё прописали. Потом там дописывал саксофон дядя Миша Чернов, потом Мурзик играл на клавишах в одной песне, из «Корпуса 2» трубач играл, не помню, как зовут. Вот, по-моему, и всё. И мы за два или три дня записали. И потом за один день свели, потому он такой сырой, совершенно плохо сыгранный, но я его люблю, вот и всё собственно, что я могу сказать по поводу записи альбома «Блок ада».

Каждую из сторон альбома назвали "Красное" и "Чёрное". Вообще песня "Красное на черном" стала визитной карточкой группы, как и сам образ, помню в юности в институте, да и просто на улице можно было без труда определить алисамана по красному шарфу развивающемуся над черной косухой. Эх, было же время.

Сам Кинчев называл стиль, в котором был написан альбом как "хардовый панк" из-за сырой записи, расстроенных инструментов. При сведении приходилось замыливать музыку, что бы не было слышно косяков.(Лицом красивым станет жопа, пройдя сквозь фильтры Фотошопа".

Конечно фигура Кинчева крайне неоднозначна и противоречива, то он за государство, то против, то топит за Ельцина, голосуй или проиграешь, то против власти.

Вот и об альбоме он отзывался по-разному, то он ему нравился, то полный шлак.

Всю неоднозначность фигуры Константина, его протест, можно описать следующей историей, она связана с песней "Эй ты там, на том берегу". Милиция не пускала беременную жену вокалиста на концерт, ну в принципе логично, долбёжка музыки на концерте явно не то что нужно ещё не родившемуся ребенку. В итоге в процессе скандала милиционер толкнул жену Кинчева, а тот естественно прыгнул на представителя власти, за что был немедленно скручен, и отправлен в милицейскую машину. Я не в коем случае не оправдываю вокалиста, но думаю любой нормальный поступил бы так же, осознание поступка придет позже. Но в моменте... В итоге, фанаты не позволили доставить хулигана в КПЗ. Я конечно не юрист, но, по-моему, это экстремизм. Как по мне, Кинчеву следовало проследовать в околоток и там уже разбираться, так сказать законными методами, а не прятаться за спинами фэнов. Но вышло как вышло. Но история на этом только начиналась.
На сцене, перед выше обозначенной песней, Кинчев извинился за задержку концерта сказав что: «концерт начался позже из-за того, что его и его беременную жену не пускали в зал менты» и посвятил ее «иностранным гостям, находящимся в зале, ментам и прочим гадам». Тоесть наш бунтарь продолжал хамить, и хрен с ними с "иностранными гостями" их сравнение с гадами нормальная тема, но сравнить со всеми ними представителей власти, делавших свою работу это прям легко отделался, схватив 206 часть два - злостное хулиганство. Но история с этой песней не заканчивалась. Группу в статье "Алиса с косой челкой" назвали фашистами, сказав, что в упомянутой выше песне была спета строчка «… хайль Гитлер на том берегу !». Так это или нет пусть ответят те, кто присутствовал на том концерте. Но впоследствии Кинчев подал в суд, за клевету, выиграл дело и на шестом фестивале Ленинградского рок клуба объявил песню так: «Следующая песня посвящена иностранным гостям, если они присутствуют в зале, и прочим, как теперь выяснилось нашим огромным друзьям».

Странное время было, сейчас Константин тоже, то топит против изоляции в корону, то пишет песню "Гойда! " Сложная фигура, не поддающаяся однозначной оценке.

Посмотрим, как говорится, вскрытие покажет. Но если вернуться к альбому, то можно сказать, что это вполне себе прекрасный образчик музыки того времени.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток, долго думал как описать данный альбом, долго собирался и вот наконец строки пришли в голову.
И так погнали!

Группа Тяжёлый день является прям эталонным образчиком того, что люди любят не музыку в себе, а себя в музыке. Образец неудачного всего, прям для палаты мер и весов.

На мой взгляд для того что бы рок-группа в России продавалась, была успешной и существовала много лет нужно несколько вещей:

- уникальный, узнаваемый звук (та же Ария хоть и тырит, но она всегда играла одинаково)
- хорошие тексты (русский рокер не терпит глупых рифм, ищет скрытый смысл)
- узнаваемый образ самца (русский рокер, в массе своей, не приемлет стремных особей не понятной ориентации)
Винил группы у меня лежит не слушанный больше года, достался он мне в нулевом виде, но все как то не срасталось подойти к нему и ознакомиться с творчеством группы, лежал для коллекции, у меня есть такие винилы, в коллекции норм, но слушать я их никогда не буду. И вот один из постов @IrishManVRN сподвиг меня достать дебютный альбом и ознакомиться с творчеством.

История группы начинается с момента ухода в 1986 из Черного Кофе Сергея Чеснокова и Алексея Никанорова. Они предлагали свои тексты Дмитрию Варшавскому, но он отказался их исполнять. К ним присоединились Владимир Бажин и Николай Горенко, игравшие до этого в группе "Нюанс", (у тебя х.. в жопе и у меня х.. в жопе, но есть нюанс).
В итоге через три недели репетиций родилось название Тяжёлый день.

При прослушивании альбома создаётся стойкое понимание почему Варшавский отказывался петь песни своих музыкантов, тексты и рифмы просто наивны и смешны и годятся больше для попсы чем для хеви, судите сами:

Песня "Дай мне знать"

Зачем и кому ты кричишь какой в этом прок?
Твоя тарабарщина вызовет только хилый смешок.

Песня "Берегись жала"

Маргариновый заяц от жары занемог
Ароматом пропитан был воздух

Песня "В полет"

Пущена машина - не остановить,
Как лавина с гор
Кто бы мог подумать что она взлетит
Чур, я за рулём

Я лечу высоко

Не мешай крутить мне колесо судьбы
Отойди, не лезь
Видишь как я ловко делаю вираж
Не советуй мне

Я лечу высоко

Это только примеры, но тексты все такие, после этих текстов будете гнать на Арию?

Что же касается музыки и вокала, честно, включив альбом я не поверил ушам, это же чистый Черный кофе, нота в ноту, и такой же вокал.

А уж когда заиграла песня "Песенный Суздаль" я вообще задался вопросом, а что так можно было??? Это же калька с "Владимирской Руси".

Образ вокалиста меня просто поразил, я понимаю в 86 году чего только не творили в рок тусовке, тот же Кипелов в лосинах смотрелся просто секс (сарказм) но это.

В итоге группа как быстро начала полет, так же быстро и загнулись. Всего три альбома, да и про музыкантов кто-то что-то слышал? Лично я нет. Хотя они выиграли конкурс, благодаря которому и записали на Мелодии свой дебютный альбом.

Да, парни после успеха Черного кофе поверили в себя, но про Дмитрия Варшавского знают до сих пор, хоть ничего нового он уже много лет не выпускал, а про этих знают лишь душнилы вроди меня.

Спасибо за внимание, берегите себя и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.

Доброго времени суток, сегодня поговорим о ставшей уже классической рок-опере Юнона и Авось.

Итак, пара слов о том что это для тех кто, возможно только сейчас услышал об этом великом произведении. Музыку к опере написал Алексей Рыбников. Советский и российский композитор, народный артист Российской Федерации.

Либретто числится за авторством советского и российского поэта, публициста, архитектора и художника, лауреата кучи премий, известнейшего поэта шестидесятника Андрея Вознесенского.

Итак эти два человека сделали рок-оперу Юнона и Авось, премьера состоялась 9го июля 1981 года, на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, Ленком, а ещё говорят что рок в СССР запрещали, запрещали бездарностей, а рок был.
Постановкой заведовал советский и российский режисер, актер, сценарист и кучу ещё кто Марк Захаров.

Постановка стала визитной карточкой Ленкома, и покорила сердца если не миллионов, то точно тысяч и тысяч зрителей.
Сегодня я постараюсь кратко, поведать вам о том, как создавалась пьеса, откуда истоки, и о том что из себя представляет винил с данным произведением.

Небольшой исторический экскурс


В XIX веке жил на просторах нашей необъятной Родины Николай Петрович Резанов, дипломат, путешественник, предприниматель, один из основателей первого кругосветного русского плавания.

Первый посол России в Японии, составитель первого русско-японского словаря. Кому интересно может спросить у тети Вики, она подробно расскажет про этого человека. Я же попробую описать лишь основные моменты его судьбы, дабы было понятно при чем тут рок-опера. Волею судьбы и выгодного брака Резанов становится главой Российско-американской торговой компании, напомню, Аляска тогда была частью Российской империи. Ввиду больших связей в 1803 он, вместе с Крузенштерном отправляется в первую кругосветную экспедицию, одной из целей которой является налаживание торговых отношений с Японией, но дело не задалось, в Японии его приняли крайне сухо, пол года шли переговоры, которые окончились ничем, некоторые документы говорят о том, что посол повел себя не очень культурно, вот как об этом писал Антон Павлович Чехов:

Посол Резанов, уполномоченный заключить торговый союз с Японией, должен был также ещё «приобрести остров Сахалин, не зависимый ни от китайцев, ни от японцев». Вел он себя крайне бестактно. /…/ Если верить Крузенштерну, то Резанову на аудиенции было отказано даже в стуле, не позволили ему иметь при себе шпагу и «в рассуждении нетерпимости» он был даже без обуви. И это — посол, русский вельможа! Кажется, трудно меньше проявить достоинства. Потерпевши полное фиаско, Резанов захотел мстить японцам. Он приказал морскому офицеру Хвостову попугать сахалинских японцев, и приказ этот был отдан не совсем в обычном порядке, как-то криво: в запечатанном конверте, с непременным условием вскрыть и прочитать лишь по прибытии на место.

Кому интересно могут спросить у тети Вики про инцидент Хвостова, к моему повествованию это имеет опосредованное отношение, но скажу одно, не такого человека нужно было назначать на роль посла.

В итоге экспедиция добралась до Петропавловска, где Резановым был получен приказ провести инспекцию русских поселений на Аляске, от продолжения кругосветной экспедиции он был освобожден.

Прибыв в Ново-Архангельск(сейчас Ситку) Резанов видит удручающее положение поселенцев.

На самом деле назвать это удручающим не верно, поселенцы умирали с голоду. Продукты им везли через Сибирь, дальше морем, несколько месяцев, как итог - они приходили испорченными.
Для помощи народу Резанов купил у Джона ДеВольфа, американского торговца корабль "Юнона", полный продуктов, но этого было недостаточно, что бы протянуть до весны, тогда был построен корабль "Авось", эти два корабля отправляются в Калифорнию за провизией. Отдельно стоит отметить, что на момент отплытия, Калифорния принадлежала Испании, которая находилась в союзе с Францией, у которой, в свою очередь были не простые отношения с Российской Империей, и контакты такого рода были не желательны.
На этом я прерву историческую справку и перенесусь не в столь далёкое прошлое .

Литературная основа.

Кроме исторической у рок-оперы "Юнона и Авось" есть и литературная основа, которая тесно перекликается с оперой.
В 1970 году поэт Андрей Вознесенский написал поэму, о похождениях Резанова в Калифорнии, о его любви и смерти. Далее история перекидывает нас на восемь лет вперед, в день когда композитор Рыбников показал главному режиссеру Захарову свои музыкальные идеи на тему православных песнопений. Как итог в процессе обсуждения возникла идея сделать на основе этого музыкальную постановку "Слова а полку Игореве", за стихами обратились к Захарову, дальше я дам слово непосредственно поэту:

Тогда я был наглый молодой поэт, мне казалось непонятным, зачем надо писать нечто славянофильское по «Слову о полку Игореве», в то время как неизвестен его автор и даже неизвестно, был или нет автор «Слова». Я говорю: «У меня есть своя поэма, она называется „Авось!“ о любви сорокадвухлетнего графа Резанова к шестнадцатилетней Кончите, давайте сделаем оперу по этой поэме». Марк растерялся немножечко и сказал: «Давайте я почитаю». На следующий день он мне сказал, что он согласен и что мы сделаем оперу, причём выбор композитора будет его, Марка. Он выбрал Алексея Рыбникова. Это был счастливый выбор.

Так и появился мюзикл посвященный любви Резанова к дочери коменданта форта Сан-Франциско Марии де ла Консепсьон Марселле Аргуэльо.

Драма заключалась в том что она была католичкой, и подобный брак мог разрешить только папа Римский. В итоге Резанов отправляется в Петербург, с желанием через русского императора просить ходатайства на этот брак. Обратный путь долог и полон опасностей, по пути русский дипломат, торговец, путешественник в 1806 при переправе через реку провалился под лёд, простудился, 12 дней горячки, но только встав на ноги, не оправившись от болезни Резанов продолжил путь. По дороге он потерял сознание, упал с лошади и сильно ударился головой, его довезли до Красноярска, где он умер 1 марта 1807 года, там же, на кладбище Воскресенского собора он и похоронен.

Возлюбленная осталась верна путешественнику, по легенде она больше года приходила на мыс,смотрела на океан, в ожидании возвращения любимого. Сейчас там стоит одна из опор моста "Золотые ворота". В 1808 году она узнала о смерти Резанова, из письма адресованного ее отцу. В конце жизни Мария ушла в монастырь, где и скончалась в 1857 году.

История этой любви почти дословно положена в оперу.

Ну а теперь к винилу.

Тот что в моей коллекции достаточно новый, но ценность в составе исполнителей, это полная версия спектакля. А роль Резанова в ней исполняет Николай Караченцов.

Винил двойной, заглавная и самая известная песня "Я тебя никогда не забуду" вынесена на начало пластинки, считается что ближе к центру качество звука падает.
На развороте и конвертах сцены из постановки.

На другой стороне конвертов фотографии создателей, и анонс действующих лиц и исполнителей.

На мой взгляд издание лучше и богаче оформлено чем первое, выпущенное в 1982 году Мелодией.

Отдельно хочется добавить в 2002 году знаменитый Кен Хенсли основатель группы Uriah Heep впервые приехал в Россию, ему подарили диск с "Юноной", в итоге он написал свою вариацию на тему рок-оперы.

Им я и хочу закончить свое повествование.

Спасибо за внимание, всех благ, и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.