Blind Guardian - Sacred Worlds
Пережил весь подростковый возраст с песнями этой группы, эта - одна из самых запоминающихся ввиду длины и интересной прогрессии
Только я не уверен, можно ли именно этот их трек записывать в митол
Пережил весь подростковый возраст с песнями этой группы, эта - одна из самых запоминающихся ввиду длины и интересной прогрессии
Только я не уверен, можно ли именно этот их трек записывать в митол
Уже второй альбом выводит FAST FOOD на орбиту. И это не удивительно, ибо скорости на представленном полноформате, в принципе, хватает, чтобы преодолеть земное притяжение.
Это Crossover Thrash Metal из Астрахани, и скажем честно, немного у нас групп, исследующих экстремальный жанр в этой стилистике. Отличающейся неуемной энергетикой, воистину звериной мощью и непрекращающимся прессингом.
Чтобы быть вокалистом в такой команде, нужны особые качества, ну собственно, как и любому певцу в экстремальном жанре. Но слушая Fast Food - Eat 'Em All, как-то невольно примеряешь это к себе и думаешь: да это просто … (угар) какой-то.
Начинает Fast Food с трэка, который на 102 процента отвечает основным требованиям жанра — скорость, риффинг и ЗАБОЙ. И тут же вокалист показывает себя во всей красе. Причем это надо послушать и понять, что в принципе партии - вокальная и инструментальная, они взаимодействуют особенным образом. Из-за больших скоростей всех составляющих. Местами возникает впечатление, что партия певца всплывает над инструменталом. Круто.
В трэке «Die А Slave” структура ближе к трэшевой - с мостами и изменениями темпа. Тем не менее, Crossover уверенно держит всё здесь своими стальными когтями.
По умному начинают музыканты в композиции «Coma”, прежде всего для того, чтобы слегка сбить темп альбома, дать мозгам чуть восстановиться. Причем в этом начальном фрагменте вокалист довольно-таки интересно поет-вещает, там еще эффекты типа эха. А потом — погнали! Полный вперед. Трэш угар по полной программе.
В трэке «Sick of It All”, кстати, вокалист включает свой другой аватар, еще более отчаянный голос, хотя, казалось бы, куда еще дальше...
И хотя есть мнение, что гитарист здесь на альбоме погряз в риффовой струганине, на самом деле ему удается кое-где впиливать отчаянные соляки.
Некоторые трэки идут в мидтемпо (“Obey”) и становится прямо как-кто непривычно, но все-равно вздыхаешь с облегчением )). Тем более, что видно - трэшевое прошлое (Металлика и проч.) для команды FAST FOOD - не пустой звук.
Трэки на альбоме, как и полагается для Crossover Thrash Metal, не длинные — 2, 3, 4 минуты. Ну вы уже поняли, для такого забойного жанра указанный тайминг - не просто прихоть музыкантов, а веление высших сил.
Что-нибудь выделить в этом фонтанирующем железом альбоме можно и нужно. Самая длинная композиция - она чуть меньше 5 минут - Another Crack in the Wall — (надеюсь, вы поняли, кого это решили подколоть музыканты). Но в этом эпике Thrash и мид-темпо немного превалируют. А вот вокалисту на это по фигу, хотя есть некоторое локальное замедление его партий. Вот здесь архитектура трэка более развита — просто для этого есть место. Тут же несвойственный альбому соляк на входе, и ошалелый драйв, и кроссоверная магия вокала, а на галопирующую ритм-секцию положили солирующую гитару с чутка восточной мелодикой. Астрахань она такая.
Настоящий экстремальный альбом. Классная обложка. Художнику нужно премию выдать по линии ЗОЖ. Но не удивлюсь, что вам захочется FAST FOOD ещё не раз. И ещё...
Ну это из серии «послушал, понравилось, надо написать, чтобы другие послушали, не прошли мимо». Потому что завтра новый день и новый сингл. К примеру.
Неизвестный проект, кто там, вообще непонятно. Есть подозрения, конечно, но не более того.
Сингл начинается специфическими вибрирующими звуками варгана. А потом создается сложное варево из длинных брутальных риффов, типа железнодорожных рельсов, которые только к финалу проросли солирующей гитарой.
Сами по себе эти протяженные партии местами агонизирующие (ударник подтвердит), а большей частью медитативные, если так можно выразиться по отношению к дэтовому забойному музицированию.
Но на самом деле это можно идентифицировать как ритуальный неспешный DeathCore. Причем за Core отвечает женский вокал, вокалы.
Начиная с экстремального, голос переходит к более чистому аватару, в кричащем, вопящем высоком диапазоне.
Что бы там не пела вокалистка - это самый настоящая магическая инсталляция, исполненная в экстатическом паранормальном ключе.
Дело еще в том, что певица прекрасно знает, чем она там занимается, и исполняет так, как нужно в ритуале, а не в песне тяжелого жанра. Отсюда взвихрения в высоту в конце фразы, дерзкое интонирование, небольшие сбивки и специфическое певческое дыхание исполнительницы.
Вокальных слоев несколько, они переплетаются, сами по себе создавая внутреннюю магию трэка.
В этом смысле композиция каким-то образом линкует к Pagan Ritual Death Metal. Причем в самой экстремальной его форме.
Это очень тяжелый трэк, как в эмоциональном, так и в физиологическом плане.
#MelodicDoomMetal #MelodicDeathMetal
Сегодня в эфире одно из многих детищ финского игруна на всём.
Туомас Саукконен - и швец и жнец, и на всех инструментах игрец, и ещё ртом певец - в своё время насоздавал кучу групп примерно одинаковой направленности, но разных по скорости. Потом он сказал, что заебался и все их нахуй закрыл. А затем заново открыл, но в меньшем количестве.
Перед нами новый альбом одного из благополучно воскрешённых проектов неугомонного финна на котором он отлично сочетает своё мелодетовое прошлое и мелодумовое настоящее.
И, по ходу, сегодня на улице DoS праздник ибо бытует мнение, что Туо в моменте может писать песни только для одной из трёх своих живых групп, а оставшимся двум достаются огрызки.
В этот раз, судя по всему, все интересные идеи вложили именно в этот дуэт, в отличие от ранее выпущенных пластинок Before the Dawn и Wolfheart.
Как бы есть ощущение, что гитарист руками заколебался играть что-то средней унылости на предыдущих двух альбомах и решил вспомнить свой хороший дебютник, подкрутить его да подразнообразить. Тут он и красивейших риффов подвёз, мелодичных синтов придумал и даже ядовитый харш откуда-то вытащил. Минус всего один - чистый вокал, который до сих пор так и продолжает вымораживать своей унылостью, но это, видать, такая фишка. Ну, или он на любителя. Я не любитель.
Пластинка, как всегда, короткая - 39 минуток. И в этот раз хочется сказать: "ээээ, хули тут так мало?". Можно было, конечно, и ещё пару треков добавить, раз уж стало опять нормально получаться.
Мы с кошкой-заебошкой в очередной раз удивляемся умению татуированного финна вытаскивать собственный музыкальный талант из жопы, в которую сам же его вечно и загоняет, и ставим этому альбому 3,5 действующих проекта из 5 ещё не закрытых.
Если есть желание, то можно подписываться на телегу. А можно и не подписываться:
https://t.me/dearfuckingmusic
Первый клип интернационального проекта "Polar Sea", музыкантов из разных стран, в числе которых Россия, Швеция, Германия.
Стильный Gothic Metal, который еще называют Love Gothic Metal. И знаете, это ведь далеко не первый продукт группы AMOR E MORTE. Насколько я знаю, в прошлом году был выпущен целый альбом на радость фэнам стиля, которых не так уж и мало.
И сразу - музыканты отлично знают выбранную стилистику и попадают в этом Готик-дартсе прямо в десятку.
Чувственная, стилистически обоснованная ритм-секция. Грамотные гитары отрисовывают рифф, держат ритм и после эпицентра трэка дают красивый соляк, - не претенциозный, но светлый и четкий в посыле и настроении. Мне даже показалось, что гитарист сдерживает себя, чтобы не развернуться в более навороченном солировании. Но знаете ли, есть рамки стиля...
И не могу, конечно же, не сказать о вокалисте, который являет собой здесь небольшой, но все-таки феномен. Харизматичный вокал с интересными обертонами, без претензий на «оперность» и прочий высокий стиль. НО послушайте сколько в нем скрытого чувства, буквально с первых нот. И этот певец умеет подать эмоции, уверенно исполняя свою партию, сентиментально и аккуратно расставляя акценты, живо интонируя в пиковых местах. И тут такая фишка - вокалист поет вроде бы без напора и экспансии, но за каждой его строкой - будто пережитые чувства. Своеобразный граф Монте-Кристо с бэкграундом.
Удачным ходом стало добавление женского шепчущего вокала, добавляющего свои десять капель минора.
В целом, эта композиция AMOR E MORTE не пройдет мимо внимания меломанов, интересующихся подобной музыкой, но и станет точкой отдохновения металлиста, прослушавшего 3-4 альбома Brutal Death Metal.
Кстати, я думаю, сингл «Moonchild» - это не просто сингл, а знамение о будущем альбоме AMOR E MORTE. Подождем - услышим.
P. S. For fans of: HIM, Entwine, Reflexion, Gloom, Charon, For My Pain..., Soulrelic, To/Die/For, Negative, Sentenced.