Aum! & Autonomicon - Кахаць (2024)
Песня на белорусском языке из альбома Бестиарий
Песня на белорусском языке из альбома Бестиарий
История Кар-мэн: как образовался и распался единственный экзотик-поп дуэт
17,9K прочтений
22 марта 2022
Знаете, что такое экзотик-поп? Если знакомы с творчеством группы Кар-Мэн, наверняка ответ будет положительным. Притом непонятно, что вообще такое «экзотик-поп»: дело в том, что музыканты из группы Кар-Мэн сами придумали название для собственного музыкального жанра.
Но это всё мелочи: для большинства слушателей то, как называлась их музыка было неважно. По крайней мере, тогда. Важно было лишь то, что музыка этого дуэта могла раскачать любую публику: и парней, и девушек, и слушателей постарше.
На любых дискотеках уважали музыку Кар-Мэн. Особенно удобно это было для диджеев и просто для тех, кто подбирал музыку для вечеринок. Можно было не беспокоиться о том, что кому-то не понравится «Лондон, гудбай» или «Чао, бамбино». Таких людей практически не было. А если и были, то остальные быстро объясняли им, что к чему.
Кар-Мэн
Музыка дуэта Кар-мэн была популярной в 90-х и даже в начале нулевых оставались ценители. А музыкантов Сергея Лемоха и Богдана Титомира, – основателей Кар-мэн, знали и знают все. Но как так вышло, что двое молодых парней создали коллектив, ставший одним из самых популярных и знаковых дуэтов начала 90-х годов?
Образование группы Кар-Мэн: как познакомились Лемох и Титомир
Изначально Сергей Лемох работал вместе с Димой Маликовым. Он был клавишником на его выступлениях. Забавно, что по образованию Лемох не музыкант – он учился на товароведа. Но что-то пошло не так и успешной карьеры в качестве магазинного работника не вышло. Он окончил вуз в 1988 году, а в 1989 году уже пел в группе Кар-мэн.
КарМэн на обложке перевого альбома
Титомир тоже в своё время работал с Маликовым, правда он подыгрывал музыканту на барабанах. Там же, выступая с Маликовым, музыканты Лемох и Титомир познакомились. А позже случилось так, что они оба попали к Владимиру Мальцеву. Титомир и Лемох оба были на подтанцовке: один как бас-гитарист, а другой в качестве клавишника.
Затем Лемох сочинил песню, которую Мальцев стал исполнять на своих выступлениях, а Титомир сделал аранжировку и сведение. Этой песней была «Париж, Париж». Позже песню стали исполнять и сами музыканты Кар-мэн. Пока парни занимались её созданием, они поняли, что между ними немало общего и быстро сыгрались.
Они решили организовать дуэт и взять себе название, бывшее на слуху: они назвались в честь распавшейся рок-группы «Кармэн». В их названии было лишь одного отличие – они поделили его на две части, и вышло «Кар-мэн». С самого начала музыканты определились со стилем, в котором они будут сочинять музыку. Они хотели создавать что-то необычное, удивлять публику, поэтому решили создавать свой собственный стиль. Они назвали его экзотик-поп, хотя, по факту, это был электропоп с небольшими изменениями.
Кар-Мэн (архивное фото)
В основном музыканты пели песни под электронную музыку с различными этническими мотивами, которые они подслушали в музыке разных народов. Вышло действительно необычно, к тому же, под такое можно было танцевать. Это уже обеспечивало половину успеха группы. Другая половина успеха заключалась в образе музыкантов. Они оба были красивыми молодыми парнями, поэтому все девушки были без ума и от них и от их движений во время выступлений и в клипах. Все с замиранием сердца смотрели на то, как они танцуют.
Творчество и популярные треки Кармэн
В том составе, в котором в группе были и Лемох и Титомир, музыкантам удалось выпустить лишь один студийный альбом. Он назывался «Вокруг света». Это был концептуальный альбом, каждый трек которого отсылал к какой-то стране или городу. Например, «Париж, Париж» или «Лондон, гуд-бай». О чём поётся в этих песнях могут догадаться даже те, кто их не слышал.
Самыми популярными композициями альбома, помимо тех, о которых сказано выше, стали «Чио-Чио-сан», «Дели» и «Сингапур», которая изначально вышла синглом. Эти песни знают почти все фанаты «золотого состава» Кар-мэн или CarMan, как иногда подписывали себя сами музыканты.
У группы вышли и другие популярные альбомы и композиции. Многим известны песни «Сан-Франциско» и «Bad Russians» – они вышли уже после того, как Титомир покинул группу Кар-мэн.
Почему Богдан Титомир ушёл из Кар-Мэн
На следующий год после выхода первого альбома Кар-мэн распались. Это произошло, когда музыканты были в туре по Украине. Распад случился из-за того, что во время создания мелодий для композиций из второго альбома группы у музыкантов появились серьёзные разногласия по поводу того, как писать аранжировки к песням. Музыкальные взгляды Титомира и Лемоха сильно разошлись. Во время гастролей разногласия накалились и Титомир не выдержал.
Изначально Титомир хотел сделать альбом со звучанием близким к хип-хопу, к которому он тяготел, а Лемох хотел продолжить делать экзотик-поп и настаивал на том, чтобы композиции группы были выдержаны в стиле танцевального евро-поп. На этом музыканты и разошлись.
Последний раз участники Кар-Мэн выступали вместе, как дуэт, 12 апреля 1991 года на космодроме Байконур. Выступление было приурочено ко дню космонавтики, поэтому Титомиру было неудобно отказываться.
Богдан Титомир
После ухода напарника Лемох осуществил задуманное – он продолжил создавать музыку в жанре европоп. А ещё со злости перезаписал все уже записанные вместе с Титомиром вокальные партии для второго альбома «Кармания» и переименовал «экзотик-поп-дуэт» в «экзотик-поп-группу».
Вот так и распался легендарный дуэт... Несмотря на то, что сотрудничество музыкантов было коротким, они успели полюбиться слушателям. У многих Кар-мэн ассоциируется именно с дуэтом Лемох-Титомир. Некоторые фанаты раннего творчества группы вообще не в курсе, что после ухода Титомира группа продолжила своё существование. Для них дуэт закончился с уходом Титомира.
А что вы думаете об этом, остался ли Кар-Мэн прежним без Титомира. Напишите своё мнение в комментарии.
→ ПРОДОЛЖЕНИЕ
Рекомендуем также:
Группа «Wham!», или история о двух крутых парнях, покоривших музыкальный мир
www.zen.yandex.ru
История воссоединения «DEEP PURPLE». Ричи Блэкмор: «Думаю, мы взяли правильный аккорд»
www.zen.yandex.ru
«Вудсток-1999» – фрагменты истории, которые остались нерассказанными
www.zen.yandex.ru
Оригинал: 🔗источник
От автора:
Будем признательны, если вы подпишитесь на канал!
Так вы сможете читать нас чуть чаще
Не пропустите новые публикации
Подписаться
Сначала популярные
Сначала популярные
Комментировать могут только подписчики:
Леопольд Кудасов
2 г
На мой взгляд Кар-Мэн ничего не потерял от ухода Титомира
Dmitry Buyaev
2 г
Опечатка в году: "... Последний раз участники Кар-Мэн выступали вместе, как дуэт, 12 апреля 1981 года на космодроме Байконур..."
А так, нормальный материал.
ЗАЧЁТ :)))
Александр
2 г
А "запорожец машина класс" или "не будите ёжиков" и Титомир, и Лемох отличные ребята, отличные песни, у каждого свой стиль и своё направление. В 90-е это было Класс !
Рекомендуем почитать:
Александр Снитовский
Все, что вы хотели знать о «Телепузиках», но боялись спросить
Блог Василия Блинова
Как скачать свою и чужую Историю ВК на телефон и компьютер: подробная инструкция
https://www.gr-oborona.ru/texts/1056964382.html
Джон Леннон умер у тебя на глазах
Джим Моррисон умер у тебя на глазах
А ты остался таким же как был...
Всего два выхода для честных ребят
Схватить автомат и убивать всех подряд
Или покончить с собой,собой,собой,собой
Если всерьёз воспринимать этот мир...
Цель оправдывает средства — давай
Убивай,насилуй,клевещи,предавай
Ради светлого,светлого,светлого,светлого
Светлого здания идей Чучхе...
Всё то,что не доделал Мамай
Октябрь доделал,довёл до конца
Октябрь довёл до последней черты
И всем нам нечего делать здесь...
Мой друг повесился у вас на глазах
Он сделал харакири у вас на крыльце
Он истёк надеждой и всем, чем мог
А все вы остались такими же!..
Харакири
Гражданская
оборона
Русское
поле экспериментов
Егор Летов
Harakiri
Лил псина
Харакири
Егор Летов
Беспонтовый
пирожок
Гражданская
оборона
Всё как у
людей
Егор Летов
Про дурачка
Егор Летов
Солдатами
не рождаются
Егор Летов
Харакири
МОЛОДОСТЬ ВНУТРИ
Никто не
хотел умирать
Егор Летов
Сид и Ненси Драматическая история страшной любви легендарного панк–рокера Сида Вишеза и отвязанной танцовщицы Нэнси Спанжен — это история нелюбви потерянного поколения к окружающей постной действительности. Еще при жизни их называли «Ромео и Джульетта панка», как будто предчувствуя ужасный финал, по–шекспировски фатальный и по–панковски кровавый.
Безумные выходки, роман с Нэнси и смерть в 21 год: история Сида Вишеса
65 лет назад родился басист Sex Pistols Сид Вишес
Пионер панк-рока Сид Вишес родился 10 мая 1957 года, прожил 21 год и умер от передозировки наркотиков после освобождения из тюрьмы. «Газета.Ru» рассказывает о роли имиджа в карьере артиста, его пристрастии к запрещенным веществам, болезненных отношениях с Нэнси и состоявшемся плане умереть до 25 лет.
Детство
Басист панк-рок-группы Sex Pistols Сид Вишес (настоящее имя — Джон Саймон Ричи) родился 10 мая 1957 года в Лондоне. Его отец Лулз работал охранником Букингемского дворца, а мать Энн была хиппи (и употребляла наркотики). В 15 лет Вишес оставил школу и поступил в художественный колледж Хэкни, где изучал искусство фотографии. Бас-гитарист Джа Уоббл рассказал в одном из интервью, что с маминой подачи музыкант начал употреблять запрещенные вещества еще в подростковом возрасте.
«Я помню, как он вводил наркотики своей маме, — заявил Уоббл. — Мне тогда было 16. Эта картина была для меня шокирующей и суровой. Для меня в этом возрасте мама была тем, кто оставляет тебе еду в духовке, а не тем, с кем ты принимал наркотики».
Помимо пристрастия к запрещенным веществам мать привила Ричи любовь к музыке — его любимым исполнителем был Дэвид Боуи.
Начало музыкальной карьеры
В колледже Ричи познакомился с музыкантом Джоном Лайдоном — будущим фронтменом Sex Pistols. Вместе они выступали на улицах Лондона с песнями Боуи. На бас-гитаре играл только Лайдон, а слабо владевший инструментами Ричи интуитивно стучал в тамбурин и безумно танцевал. К 17 годам он оставил учебу, редко появлялся дома и жил в сквотах с молодежью. Именно в сквотах зародилась первая волна панк-групп, которую представляли бэнды Clash, Slits или The Damned.
В этот период Сид наткнулся на магазин Вивьен Вествуд и Малкольма Макларена «Too Fast to Live, Too Young to Die» («Слишком быстр, чтобы жить, слишком молод, чтобы умереть»). Эта фраза стала неофициальным лозунгом части представителей рок-музыки и панк-субкультуры.
Тогда же артист получил прозвище Сид Вишес (англ. Sid Vicious — «Бешеный Сид»). Существуют две версии происхождения этого псевдонима. Одни говорят, что музыканта назвали Сидом в честь другого безумца — Сида Барретта из Pink Floyd. Согласно второй версии, Вишеса нарекли именем своенравного хомячка Лайдона по имени Сид, который внезапно укусил хозяина.
В группе Sex Pistols
В легендарную группу Sex Pistols Вишес попал после ухода из нее бас-гитариста Глена Мэтлока. Внешность, харизма и эксцентричные выходки позволили Сиду стать первой и главной иконой панк-рока. Он был наркоманом, заявлял о желании умереть до 25 лет и придумал танец пого.
Однако его музыкальные способности были откровенно слабыми. Несмотря на занятия с рокером Лемми, Вишес так и не научился играть на достойном уровне. На концертах его инструмент отключали от усилителей, чтобы не сбивать других музыкантов. В студийных записях он не принимал участия.
3 апреля 1977 года состоялось первое выступление Вишеса с Sex Pistols в лондонском клубе Screen on the Green. Менеджер группы Малькольм Макларен поддерживал сценические безумства, которые вытворял Сид. Артист гонял по залу публику, бросал со сцены бутылки, наносил себе раны, часто затевал драки и однажды даже запустил велосипедной цепью в журналиста.
При этом сам Вишес не умел драться и часто оказывался избитым. Его били музыканты Пол Уэллер, Дэвид Ковердейл, Джон Робертсон и многие другие. В документальном фильме «Days of Our Lives» участник группы The Queen Роджер Тейлор рассказал, как Вишес инициировал конфликт с Фредди Меркьюри.
«Сид был просто придурком. Настоящим идиотом, — сказал он. — Однажды, пьяный, он ворвался в студию, где работали Queen, и пытался устроить драку с Фредом. Он орал: «Ну что, у тебя уже получилось донести балет до масс?»
По словам Тейлора, Меркьюри «взял Сида за воротник и спустил с лестницы».
История Сида и Нэнси
Сразу после присоединения к Sex Pistols Вишес познакомился с Нэнси Спанджен — приехавшей из Америки наркоманкой-группи, которая подрабатывала стриптизершей и проституткой. Когда девушку отверг фронтмен группы Джонни Роттен, она начала преследовать Сида. Его приятельница Памела Рук рассказала, что целью Нэнси было влиться в лондонскую панк-тусовку и основать женскую панк-группу.
«Сид стал для нее легкой добычей. Все хотели быть с ним, но, к несчастью, он выбрал Нэнси. Она была на удивление толстокожа: возможно, самый неприятный человек из всех, с кем мне приходилось встречаться в своей жизни. Все видели ее насквозь. Все, кроме Сида», — заявила Рук.
После распада Sex Pistols в 1978 году Нэнси несколько раз являлась в суд по обвинениям, связанным с хранением наркотиков. Она обрела известность благодаря желтой прессе, которая начала создавать из Сида и Нэнси образ «Ромео и Джульетты из Преисподней». В панк-сообществах к Спанджен относились резко негативно.
«Если я назову ее чудовищем, то вовсе не по какой-то особой злобе, — сказал Лайдон. — Это было человеческое существо, нацеленное на саморазрушение, которое вознамерилось увлечь с собой в могилу столько людей, сколько было только возможно. Нэнси Спанджен была совершеннейшим «Титаником» в поиске своего айсберга — и уж груженой она желала быть под завязку».
Создать свою группу у Нэнси не получилось. В 1978 году она решила стать менеджером Сида и убедила его в необходимости строить карьеру в США. В конце августа влюбленные вылетели в Нью-Йорк и сняли номер в отеле «Челси». Девушке действительно удалось организовать несколько концертов для Вишеса. Но после того как на своем последнем шоу 7 сентября Сид выступил под воздействием наркотиков, все музыканты отказались с ним выступать. И он, и Нэнси безуспешно пытались вылечиться от наркотической зависимости.
11 октября она купила в подарок Сиду складной нож с пятидюймовым лезвием для самозащиты в клинике на Спринг-стрит, где на него несколько раз нападали пациенты-наркоманы. В этот же вечер паре срочно потребовались дозы, за которые они готовы были заплатить любую сумму. Известно, что в их гостиничном номере побывали как минимум два наркодилера.
Утром 12 октября Сид пришел в себя и обнаружил в ванной окровавленную Нэнси, убитую подаренным ему ножом. Артист вызвал скорую и полицию, после чего был арестован по подозрению в убийстве. Сам Вишес не помнил произошедшего и отрицал свою вину.
Люди, знавшие Сида, также не верили в его причастность к убийству возлюбленной. Кроме того, в тот же вечер из ящика стола в номере артиста пропали $25 тыс., которые не были найдены.
Существует версия, согласно которой убить девушку мог наркодилер, вышибала и актер Рокетс Редглэр, позже ставший комиком. Также гибель Нэнси могла стать результатом неудавшегося «двойного самоубийства». За полтора месяца до смерти она говорила, что не хотела бы дожить до 21 года, и собиралась «уйти из жизни во вспышке славы». Когда Вишеса выпустили из тюрьмы Райкера под залог в $50 тыс., он несколько раз пытался покончить с собой и говорил: «Я хочу воссоединиться с ней. Я не исполнил свою часть договора». Это было истолковано как признание в неудавшемся обоюдном самоубийстве. Он скончался 2 февраля 1979 года от передозировки наркотиков.
Есть такой конголезский музыкант - Menes La Plume. Не Синатра, не Хендрикс, не Майя Кристалинская, но мне понравился. В отличие от остальной африканской музыки - довольно однообразной, как попса сытого миллиарда, - он создал на этом концерте какое-то камерное настроение. Чем-то напомнило (скорее, тут сыграла роль его вокалистка) Сезарию Эвору - вероятно, содадностью.
Понимаю, что на вкус и на цвет всем товарищ вторчермет, но вот этот колоссальный пласт малоизвестных или известных только у себя на родине авторов будет отрезан надолго. И уж точно его и тысяч других - достойных, талантливых, бездарных, гениальных - никогда не будет на рутубе. А уж всякая пропаганда до вас доберется, не беспокойтесь))
Записи с концерта в Лилонгве 7 ноября 2015 года.
Его история. Для тех, кто убежден, что большинство беженцев едут в Европу - нет, это не так. Подавляющее большинство африканских беженцев поглощает Африка.
Меня зовут Трезор Нзенгу Мпауни, мне 36 лет. Сейчас я нахожусь лагере для беженцев Дзалека в Малави.
Я никогда не молчал о том, что происходило в моей стране. Как музыкант я старался использовать свой голос, чтобы обратиться к слушателям, рассказать им о насилии и несправедливости. ..
Я родился в Лубумбаши. Отец умер, когда мне было 13, так что меня воспитывала мать. У меня 7 родных и примерно 60 двоюродных братьев и сестёр — очень большая семья.
Всё детство и юность я выступал — занимался театром, писал и читал стихи, пел. В какой-то момент я начал становиться известным — давал концерты в заполненных залах, попал на ТВ, обрёл огромное количество связей. При этом у меня было хорошее образование — я изучал гуманитарные дисциплины в Университете Лубумбаши (самом крупном университете ДРК), но зарабатывать на жизнь хотел именно искусством.
30 июня 2008 года, в День независимости Демократической Республики Конго, у меня был концерт. Со сцены я произнёс речь, в которой критиковал сложившееся положение вещей. К сожалению, это стало причиной, по которой мной стали интересоваться государственные службы безопасности. Ко мне домой, домой к моим родственникам начали приходить люди — они искали меня и угрожали моим близким. При этом политическая ситуация становилась всё хуже, происходили аресты и убийства тех, кто был не согласен с государственной политикой. Я знал пастора, которого убили за то, как он проводил службы. Поэтому я решил бежать из страны.
Мой родной город находится почти в 100 км от границы с Замбией, поэтому я поехал в неё. Я подумал, что смогу провести там какое-то время, пока ситуация не выправится. По закону я мог находиться в Замбии две недели — для большего срока нужно оформлять визу. Её можно было сделать, только вернувшись в ДРК, а я не хотел рисковать. Поэтому я решил поехать в соседнее с Замбией государство — Малави — и остаться там со статусом беженца. Малави часто называют «Тёплым сердцем Африки», потому что это очень мирная страна, где очень долгое время не было никаких войн. С тех пор я живу здесь. Начинать жизнь заново было непросто.
Права беженцев в Малави сильно ограничены — ты не можешь свободно перемещаться по стране, не можешь работать, у тебя нет возможности получить образование, тебе недоступно хорошее медобслуживание. Я оказался практически в тюрьме. Первые 5 лет я не понимал, что мне делать, и не видел для себя никакого будущего — это сильно угнетало. В какой-то момент я решил, что если государство не готово дать мне работу, то я сам обеспечу свою трудоустроенность. В 2013-м я начал активнее общаться с волонтёрами, которые работали в нашем лагере, и через них вышел на главный по тем временам поэтический клуб в Малави — там и прошло моё первое выступление после переезда. Потом я начал рассылать электронные письма, и постепенно меня стали приглашать выступать. Тогда я получил разрешение покинуть лагерь беженцев на 1 день и дал концерт.
Я создал некоммерческую организацию Tumaini Letu (с суахили — «наша надежда»), которая продвигает идеи ... интеграции беженцев в Малави.
Малави стала для меня вторым домом. Поначалу было очень тяжело, но сейчас я живу своей мечтой, ведь я всегда хотел быть музыкантом и всегда хотел помогать другим людям. После столь тяжёлых лет вне родины я привык к Малави и чувствую, что это даёт мне возможность по-новому смотреть на мир. Сейчас я в каком-то смысле самый известный беженец Малави.
При всём этом, я, конечно, скучаю по Конго. Мне не хватает атмосферы родины: искусства, музыки, культурного многообразия — сложно назвать что-то одно, потому что родина есть родина. В жизни всегда есть что-то, что невозможно заменить.
Я чувствую, что должен однажды вернуться и работать, чтобы внести свой вклад в судьбу родины.
Если вы слышали о Великой Африканской войне, о 5-8 млн ее жертв, о массированных изнасилованиях как средстве ведения войны (о которых так и не написал), то слегка представите, как там живется.
Это к Лумумбаши. Буддийская община.
Еще 15 лет назад замечательный музыкант Пётр Мамонов на одном из выступлений очень хорошо пошутил. Его небольшой рассказ, наполненный постиронией об Артемии Троицком, можно смело назвать уже легендарным. Мамонов тогда сказал:
«Дело в том, что мы очень любим своих друзей, особенно выдающихся личностей... Мы часто приглашаем их на сцену, они выходят, рассказывают „удивительную“ или „смешную“ историю из своей жизни или из жизни окружающих. В основном мы приглашаем знаменитого критика и искусствоведа Артемия Троицкого. Но сейчас он заболел. У него болит голова, нос, два уха. Ноги стали шелушиться...»
И вот что интересно. Спустя время, пересматривая это выступление, слова Мамонова приобретают совершенно другой смысл. И теперь мы можем наглядно увидеть, как «выдающиеся критик» действительно заболел. Видимо что-то случилось в головой. Этому есть разумное объяснение и его совсем недавно озвучил солист российской рок-группы «Чайф» Владимир Шахрин:
«Слушайте, Артемий Троицкий, сейчас уже можно сказать, ну то еще чмо, на самом деле. Ну реальное чмо. Мажор из мажоров, за что ни возьмется — все просрет. Что бы он ни делал, начиная от журнала Playboy, ничего не смог поднять. Поэтому для меня он совершенно не авторитет»
Хотя, возможно, у вас на счет Артемия Троицкого есть другие мысли, можете написать в комментариях, нам как всегда будет интересно прочитать. Всем спасибо.
С чего начинался и чем закончился творческий путь группы «Звуки Му»
«Звуки Му» — музыкальная группа, которую по праву можно назвать подлинным феноменом российской рок-сцены. В истории и творчестве этого коллектива необычно всё: от содержания песен до оригинального звучания и самого лидера Петра Мамонова. Состав часто менялся и даже два раза распадался. В какой-то момент казалось, что группа вернулась к поклонникам. Но это лишь показалось... Так кем же были «Звуки Му» на самом деле и как возникли «Отзвуки Му»?
С чего начинался и чем закончился творческий путь группы «Звуки Му» - История появления
«Звуки Му» — та самая группа, которая была по душе далеко не каждому, однако без неё невозможно вообразить русский рок.
Этот феномен возник в середине 80-х, по прихоти двух гениальных музыкантов — Петра Мамонова и Александра Липницкого. В результате их детище стало самым необычным, что случалось в музыке СССР.
Пётр Мамонов в молодости
Пётр Мамонов был движущей силой этого рок-шоу. Музыкой он интересовался с детства и в школе даже основал с друзьями группу «Экспресс». Там он освоил ударные, бас-гитару и клавишные. Однако новая страница под названием «Звуки Му» появилась в его биографии, когда музыканту было уже за 30. В группе было два «старика» — Пётр Мамонов и Александр Липницкий. Они сами себя так назвали:
«Нам было по 30 лет! Большой жизненный опыт за плечами, иное восприятие мира, нежели у молодых музыкантов... Всё это было странно, во всяком случае для близких и окружающих. Два старика решили сформировать рок-группу! Начинать в таком возрасте карьеру рок-звезды в СССР казалось безнадёжной затеей», — рассказывал в интервью Липницкий.
Пётр и Александр были друзьями детства. Третьим в их компании был Артемий Троицкий, который и посоветовал товарищам задуматься о собственной группе. На тот момент в запасе у Мамонова был солидный песенный репертуар. Но не все видели его феномен.
«Первое предложение сформировать собственную рок-группу я отверг. Но в 1983 году Пётр вновь обратился ко мне с этой идеей. Вообще, у него были довольно оригинальные вещи в запасе, и не каждый их понимал: когда он пел про свои «Люляки Баб» и «Диатезы» в кругу близких и знакомых музыкантов, все только смеялись. Но у него был отличный ритм, и вдруг я понял, что этим надо заняться всерьёз. Людям нужны эти песни!» — подчеркнул в своём интервью Липницкий.
Окончательно состав был сформирован в 1986 году. В него вошли: барабанщик Алексей Павлов, гитарист Алексей Бортничук, клавишник Павел Хотин и Александр Александров.
Александр Липницкий
История загадочного названия
За долгие годы фанатами была выдвинута тонна предположений, откуда на самом деле возникло название группы. По версии журналиста Сергея Гурьева, данное словосочетание ранее уже встречалось в песнях Мамонова и, скорее всего, определяло зарождение экспериментального творчества: нечто среднее между звуками музыки и мычанием. Но есть и более любопытная версия Ольги Гороховой, близкой подруги Мамонова:
«Я называла Петю Муравьём, а он меня — Мухой. Позже мы оба сократили прозвища до просто Му. Когда они с Алексеем, братом Мамонова, думали над названием группы, Пётр резко встал и сказал: «Звуки Му!» На том и решили».
«Звуки Му»
Основные этапы творчества
Обложка альбома «Простые вещи» (1988) группы «Звуки Му»
Дебютное выступление состоялось 28 января 1984 года в школе, где когда-то учились Мамонов с Липницким. В 1986-м группа впервые появилась на телевидении, а именно — приняла участие в съёмках документального фильма «Стоит лишь тетиву натянуть...», где исполнила песню «Мумия». В этот же период Мамонов даёт квартирные концерты, с помощью которых оттачивает своё мастерство.
1987 год стал насыщенным для Мамонова и его команды: первый официальный концерт за пределами Москвы, съёмки 60-минутного музыкального фильма «Расскажите Чайковскому новости», международные гастроли и фестивали. На фоне популярности «Звуки Му» стали чаще приглашать на телевидение и радиоэфиры, а их песни, такие как «Досуги-буги» и «Серый голубь», становятся хитами.
Во второй половине 80-х возрос интерес к персоне Мамонова: музыкант всё чаще даёт интервью, а фанаты называют его «отцом родным». Уже в 1988-м Пётр Николаевич дебютирует в кино – в фильме «Игла» с Виктором Цоем в главной роли.
Вскоре при помощи Василия Шумова, лидера «Центра», был записан дебютный двойной магнитоальбом «Простые вещи». За ним последовали «Крым» и «Транснадёжность», и все они были прекрасны!
Источники вдохновения
Кем же вдохновлялись «Звуки Му», ведь их творчество уникально и своеобразно? По словам Липницкого, все участники группы были меломанами, однако особого почёта заслуживал джаз, музыка Элвиса Пресли, Чабби Чекера, Рэя Чарльза и «The Beatles». Своё влияние оказал на Александра Давидовича и культовый виртуоз Джими Хендрикс.
«В основном рок начинают играть в подростковом возрасте, когда есть стремление кому-то подражать. Нам же было за 30, и мы не желали никого копировать. Мы преследовали совсем другие цели, у нас были совершенно иные переживания и взгляды на жизнь...
Подтверждением этому служили наши репетиции: иногда Павлов и Хотин пытались «приправить» песни модными музыкальными элементами, и это неудивительно, ведь они были моложе нас. Но Пётр тут же отсекал все эти эксперименты. Поэтому у «Звуков Му» был такой оригинальный и чистый звук, основанный исключительно на ритме!» — вспоминал Липницкий.
Александр Липницкий и Пётр Мамонов
Феномен Петра Мамонова
Когда речь заходит о «Звуках Му», прежде всего на ум приходит лидер группы, Пётр Мамонов. Этот человек был поистине феноменален и уникален. Из-за этого порой остальные участники коллектива выглядели на его фоне как дополнение. Об этом Александр Липницкий сказал так:
«Да, Пётр действительно был движущей силой в группе. Но и остальные участники не были фоновыми. И жизнь это доказала. После «Звуков Му» Пете так и не удалось создать ничего подобного, что мы делали вместе... Это была особенная магия!»
Пётр Мамонов
Конец истории и «Отзвуки Му»
Первый распад группы произошёл в 1989 году, когда «Звуки Му» были на пике своей популярности по всему СССР. Внезапно Мамонов объявил о роспуске музыкантов, чем удивил и одновременно огорчил всех. После он всё же предпринял попытку оживить своё детище, но безуспешно: во многом из-за того, что состав был уже не тот.
Пётр Николаевич почти прекратил деятельность коллектива. Тем не менее долгое время он всё ещё выступал и даже издавал музыку под именем группы, хоть и практически в полном одиночестве.
«Звуки Му»
«Отзвуки Му»
Завершающая
«Отзвуки Му» — такое название получил проект, в котором периодически выступали прежние участники оригинального состава. К сожалению, Пётр Мамонов ни разу не появился в группе.
Впрочем, после ухода Алексея Бортничука в 2012-м и гибели Александра Липницкого в 2021-м дальнейшее существование проекта под вопросом.
«Отзвуки Му» — по-настоящему уникальный опыт! Вряд ли в мировом роке найдётся ещё один пример того, как группа без лидера возродилась столь необычным путём», — сказал однажды Липницкий.
Звуки ХРЮ ...яп сказал... нетворчество это.
После того, как Лобода съебалась, не осталось творчества!
and there is no happiness in my personal life
my years are wasted
well, where are you, my foreign prince?
come quickly, I'm waiting for you!
пытаюсь перевести на русский и получается такое: и счастья в личной жизни нет, мои годы потрачены впустую...
но это же не поэзия александра блока?!