Архитектура и дизайн интерьера

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).

Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Доброго всем дня!

Дизайн-код — это набор правил проектирования, требований и рекомендаций, с помощью которых можно сформировать стилистически единую, целостную, комфортную и безопасную городскую среду или другое физическое пространство

Основной упор в дизайн-кодах, делается на правила оформления в отношении рекламных конструкций, вывесок, витрин, информационных стендов (размеры букв, их форма и расположение и пр.). Однако в то же время дизайн-код может распространяться на элементы благоустройства, используемые материалы, типы покрытий и даже на архитектурный облик проектируемых зданий.

В Великобритании, дизайн-код существует уже несколько столетий. Своды правил, регламентирующие внешний вид Лондона, действуют с 1666 года. А в Вашингтоне есть руководство по оформлению вывесок, в котором предусмотрены все ключевые нюансы: начиная от угла падения на объект света и заканчивая требованиями к размеру, чтобы не возникало визуального конфликта с соседними вывесками.
В России один из первых значимых дизайн-кодов в 2013 году создала «Студия Артемия Лебедева» для Москвы. Этот документ включал архитектурно- художественную концепцию размещения рекламно-информационных конструкций для 11 улиц исторического центра столицы, в том числе Воздвиженки, Камергерского переулка, Нового Арбата и Тверской. Впоследствии собственные дизайн-коды появились у Челябинска, Воронежа, Нижнего Новгорода, Калининграда, Иваново, Саратова, Белгорода, Краснодара, Пскова, Курска, Сергиева Посада.
Разнообразие дизайн-кодов обосновывается индивидуальной идентичностью, местной спецификой, культурными и этническими особенностями городов.
Необходимость внедрения дизайн-кодов стала очевидной в результате роста популярности эргономичных и красивых общественных пространств.

Дизайн-код — это документ, основная задача которого состоит в том, чтобы дать общие правила, рекомендации и облегчить понимание между всеми, кто влияет на внешний облик пространства.

На данный момент разработка Дизайн-кода для промышленных предприятий не является обязательной. С учетом того, что архитектура и благоустройство территорий промышленных предприятий зачастую является вторичными, примеров документов Дизайн-кода практически нет. Однако не исключено, что в ближайшем будущем подход к внешнему виду промышленных производств будет пересмотрен в сторону создания эстетической привлекательности. Все больше производств, в том числе и АЭС развивают политику открытости. Проводят дни открытых дверей, организуют экскурсии и технические туры. Это позволяет обычным людям ближе познакомится с предприятием, рассеять надуманные опасения и страхи, присмотреть место работы, расширить свой кругозор, испытать положительные чувства восхищения и гордости. И конечно же таким образом осуществляется привлечение инвесторов и новых заказчиков. 
Для того чтобы в плане внешнего вида быть на шаг впереди, необходимо уже сегодня задуматься о разработке дизайн-кодов на промышленных предприятиях и АЭС. И распространить их на проектируемые и существующие объекты

Переходите в профиль, там много статей про архитектуру. Подписывайтесь, чтобы не потеряться. Спасибо!