FOXOXOX

🟦 В миланском журнале ART UP MI 9 июня 2024 вышла публикация о моем творчестве.

В журнале опубликованы работы:
"Волшебный Жако"
"Ястребиные славки в малиннике"
"Вертишейки на цветущем миндале".

🟢 Также в этом номере есть публикация о творчестве моей супруги — фотохудожника Екатерины Кастальской.
Одна из ее фоторабот — аналоговая фотография "Сияние" — была выбрана для обложки номера.

Ее сообщество в контакте Фотохудожник Екатерина Кастальская .

Бумажная версия журнала продается тут (электронную можно заказать бесплатно):
www.magcloud.com/browse/iss...
www.peecho.com/configurat...

🟦 «На желтом дукати»
Серия «Мотопортреты»
Акварель, бумага Canson 100% хлопок 300 г/м2
21х29.7 см
2024 г.

Пока не нашёл контакты этой очаровательной мотоциклистки, чтобы прислать ей портрет. Если знаете её, киньте ссылку на её соцсети, плиз. Или ей ссылку на этот пост.

Друзья, хочу поделиться ещё одной очень полезной, на мой взгляд, статьёй, которую написала моя супруга Екатерина Кастальская.

***

В статье речь пойдет об оформлении графических работ, акварелей, фотографий, коллажей, печатной графики — в общем, любых работ на бумаге.
Насчет фотографий — сейчас в моде монтаж сразу в раму, без паспарту, но мода на то и мода, чтобы меняться, и относиться к ней имеет смысл с долей скептицизма.

✔️ В любом случае информация в статье и видео, упомянутых в ней, важная. Она поможет предупредить пожелтение бумажных работ и их деформацию после оформления в паспарту и/или раму.

✔️ Для этого есть определенный стандарт консервационного оформления, о котором в курсе любой сотрудник багетной мастерской.
Он включает в себя подбор бескислотного картона, бескислотных лент для монтажа, техники монтажа, определенного стекла и подготовки багета рамы.

✔️ Если вы обрамляете свои или приобретенные работы на бумаге сами, базовое понимание, какие материалы и действия при монтаже могут в дальнейшем привести к порче работы, необходимы. Всегда лучше знать, что ты делаешь и почему, и иметь возможность выбора.

Правильный долговременный монтаж бумажных работ в паспарту

Самым распространенным (но не единственным) вариантом является монтаж работы на T-образные петли в сэндвич из картонной основы для монтажа и паспарту.

Бескислотные ленты для монтажа.
Какие бывают, как искать, где купить?

◾️ Для петель в этом случае используются специальные бескислотные ленты с нанесенным на них гуммированным клеем или самоклеящиеся ленты с бескислотным акриловым клеем.
Они продаются на сайтах с товарами для багетных мастерских и реставрации книг.

◾️ Важно, чтобы лента для монтажа была менее плотная и крепкая, чем бумага, на которой выполнена работа.

◾️ Самые известные производители таких лент — Lineco, Filmoplast, Deffner & Johann. Но можно искать просто «бескислотную бумажную ленту», «гуммированную ленту», так как поставки фирменных лент сейчас не особо стабильные, а что-то совсем прекратили привозить.

◾️ Сайты, на которых я их искала и в итоге заказала — https://t-gardarika.com/ и https://artec.su/

Если есть желание почитать статью о материалах для консервационного оформления, это можно сделать по ссылке.

Техника монтажа бумажной работы в паспарту

◾️ Компания «Неоарт» создала целый видеокурс по консервационному оформлению — 6 видео есть на ютьюбе. Для удобства тех, кому неудобен vpn, я перенесла их в VK видео.

◾️ Если прямо сейчас смотреть весь курс нет времени или желания, для понимания, как монтировать на т-образные петли, достаточно посмотреть это видео:

Монтаж бумажной работы на Т-образные петли в паспарту

◾️ Там есть момент, который можно по невнимательности пропустить — он в самом конце, но важный.
Необходимо оставлять свободной «шею» петли, клеить ленту к работе не в край (если посмотрите видео, поймете, о чем я). Это исключит деформацию работы по верхнему краю.

◾️ Скрины из видео ниже, но без просмотра ролика они бесполезны. Могут пригодиться при первом монтаже, чтобы вспомнить технику.

***

Автор статьи — фотохудожник Екатерина Кастальская
ВК — https://vk.com/kastalskayaekaterina
ТГ — https://t.me/ekaterinakastalskayaart

Друзья-художники, хочу поделиться с вами статьей про портфолио, которую написала моя супруга Катя Кастальская. Статья немаленькая — рассказывает о структуре и оформлении, о чем писать в artist statement, про тонкости cv, варианты последовательностей показа работ, нужны ли тексты к работам и проектам, и как их оформлять, про важность фотодокументации персональных выставок и проектов.
Ну и конечно — про возможные ошибки составления портфолио, и как их избежать. Буду рад, если окажется полезной.

_________________________________________________________________________________________________

🟦 Наконец дописала статью про то, как художнику составить портфолио, на что обратить внимание, какие бывают ошибки, и как их избежать — vk.com/@kastalskayaekaterin...Я написала ее по мотивам многих текстов в интернете, блогов в телеграм, видео на ютьюбе, обсуждений в чатах художников, личных разговоров и собственного опыта.
Отдельно хочу поблагодарить Наталью Серкову t.me/natalyaser... за ее канал и видеозаписи с портфолио-ревю на ютьюбе.Буду рада, если эта статья облегчит оформление портфолио, написание artist statement и cv всем художникам, кто ее прочитает. В ней есть заметки в том числе для художников, работающих с медиумом фотографии. Ну и приглашаю к обсуждению в комменты, само собой) Помните, как в первый раз составляли портфолио? )

_________________________________________________________________________________________________

На сегодняшний день у меня не получилось найти в интернете внятных направляющих рекомендаций по этому вопросу в одном месте в виде текста. Информация довольно разрозненна, неоднозначна, неструктурирована, а иногда вообще написана копирайтерами, которые не в теме, и просто перепощивают друг у друга непроверенную инфу.

Конечно, на ютьюбе есть видеозаписи с разборами портфолио, плюс некоторые кураторы в своих блогах дают короткие аудиокомментарии на присланные им портфолио, но этого, на мой взгляд, недостаточно.

Друзья, если у вас есть что добавить по этому вопросу, буду рада комментариям https://vk.com/wall-224712418_609.
Хочу сразу предупредить, что статья довольно длинная, потребует времени на прочтение. По сути это целая методичка.

Портфолио художника — это его визитная карточка. Оно отвечает за то, как художника воспринимают кураторы, галеристы, все те, кто отсматривают заявки на опен-коллы.

Размер, формат и дизайн портфолио

✔️ Портфолио необходимо отправлять в виде файла PDF, не в виде ссылки на файлообменник. Поэтому если файл получился больше 25 мб, его необходимо сжать или сократить портфолио, чтобы файл поместился в письмо.

✔️ Есть разные мнения насчет количества страниц в портфолио. По одному из них нужно постараться уместиться в 15–20 страниц, чтобы портфолио досмотрели до конца, по другому — 20-30 тоже вполне ок, и даже 40 терпимо.
В любом случае не стоит размещать больше 1–2-х, максимум 3-х картинок на странице. Если картинок на странице будет много, то они, естественно, будут меньше размером, и зритель не сможет их как следует рассмотреть. А ведь портфолио — это в первую очередь про них, про картинки.

✔️ Золотое правило портфолио художника — не использовать в оформлении дизайнерских приемов, колонтитулов, сносок и тому подобного. Оптимально, когда портфолио оформлено максимально просто — фон белый, текст черный, ничто не отвлекает от текста и работ. Портфолио — утилитарный документ, любые красивости усложняют его восприятие.

✔️ Фото автора — может ли быть в портфолио? Да, конечно, если есть желание. Фото нужно максимально нейтральное, похожее на то, как снимают на документы, без стилизаций любого рода. Также это может быть портрет на фоне собственного творчества.

✔️ Какие шрифты использовать? Самые простые и понятные для восприятия, можно дефолтные. По количеству 1-2, не больше. Блоки текста удобнее читаются, когда они напечатаны шрифтом с засечками, но это не обязательно.

Структура портфолио

Из чего состоит портфолио художника?
Контактная информация, био, artist statement, cv, портфолио с картинками (фото, сканы).

Контакты художника

Должны быть написаны в самом начале: номер телефона, e-mail, сайт, если есть, активные ссылки на соцсети.

Био

Краткая биография — опциональный, необязательный блок.
Обычно краткую биографию пишут, чтобы как минимум был понятен город, в котором живет и работает художник. Это может иметь значение для возможной будущей логистики работ.

Био пишут от третьего лица: где и когда художник родился, какое и в каком городе учебное заведение закончил, где живет и работает сейчас. Если художник резидент какой-то галереи, об этом тоже можно написать в био.

Информация о том, что автор портфолио — художник, воспринимается в био как лишняя, читающему это понятно и так. А медиумы и материалы, с которыми художник работает, будут перечислены в стейтменте сразу после био.

Artist statement

Это ключевой текст о творчестве художника. Он является своего рода концептуальной рамкой, в которую человек, просматривающий портфолио, потом поместит увиденные им работы.
Поэтому стейтмент нужно написать по возможности хорошо и понятно, и понятно не на уровне интуиции и догадок.

✔️ Стейтмент должен соответствовать работам, показанным в портфолио. Если направление творчества художника меняется, нужно переписать и стейтмент.

✔️ Комфортный для читающего размер artist statement — 120–150 слов, 3–4 абзаца.

✔️ Можно писать от третьего и от первого лица. Часто рекомендуют писать от первого, вроде как это вызывает доверие читающего, но на мой личный взгляд этот вопрос непринципиален — при прочтении чужих стейтментов я никакого повышенного доверия не испытывала при виде местоимений первого лица.

✔️ Намного важнее, чтобы в стейтменте не было общих слов, прилагательных в превосходной степени, чужих цитат, очевидностей — того, о чем можно не говорить, что видно и так, умничанья, нелогичности и растекания мыслью по древу.
Классический совет — дать почитать стейтмент другу со схожим вокабуляром, образованному гуманитарию, но не знакомому с языком художественной среды. Скорее всего, места, ему непонятные, будут нуждаться в расшифровке.

✔️ Примеры работ в стейтменте не указывают.

✔️ Не стоит использовать модернистских «измов» и прямых отсылок к ним (сюрреализм, экспрессионизм, футуризм и т. д.) — ни в artist statement, ни в описаниях работ в блоке портфолио.
Сейчас другая эпоха, ныне живущие художники работают в других условиях и в другом контексте, создают другое искусство. Вряд ли работы современного художника что-то приобретут от прямого сравнения с классическими образцами одного из тех течений. Кураторы и галеристы знают историю искусства, возможную связь они увидят сами.

✔️ Также не нужно ссылаться на других художников, если проекты непосредственно с ними не связаны.

✔️ Словесные конструкции, с помощью которых удобно структурировать стейтмент: художник работает с (темами), художника интересует, художник изучает, исследует, погружается. Их можно использовать на стадии написания черновика для формирования логической структуры стейтмента по схеме, приведенной ниже. А уже в процессе редактуры никто не мешает заменить их или переформулировать, если конкретно эти конструкции кажутся шаблонными.

Artist statement состоит из двух частей

🟦 1 часть artist statement

Сначала нужно сказать, с какой темой, большой общей темой работает художник, если центральных тем несколько, перечислить их.
Примеры тем, чтобы было понятно, что имеется в виду: детство, одиночество, вера, телесность, чувствительность, экология, социальная проблематика. Тем, конечно, значительно больше, примеры тут только для ориентирования.

После необходимо рассказать подробнее о личном восприятии художником обозначенных тем. Читающий должен понять отношения этого художника с интересующими его темами: что именно своего, специфического он в них находит. Написать этот абзац нужно максимально понятно, прозрачно, а не отвлеченно и с использованием общих слов. Можно пояснить, из каких сфер мысли и рассуждения художника по этой теме — психологический ли это момент, социальный, политический и т. д.

В зависимости от стиля первая часть artist statement будет объемом в один или два абзаца.

🟦 2 часть artist statement

Рассказ о методе художника — самая важная часть стейтмента. Прочитав его, мы поймем, как именно художник обращается с темой/темами, обозначенными в первой части.

Описание метода состоит из двух частей: концептуальной и формальной.

Формальная часть идет в конце, третьим или четвертым абзацем, и включает в себя описание техник, медиумов и материалов.

Концептуальная часть (второй или третий абзац artist statement) дает понимание читателю, какого эффекта пытается добиться художник, какой смысл, идею пытается донести и за счет чего он это делает. Здесь художник связывает тему, с которой работает, и технику, в которой работает.
Если в работах создается какой-то нарратив (повествование, рассказ), то нужно объяснить, какой цели хочет добиться художник с помощью этого нарратива в рамках работы со своей темой.

В идеале у человека, читающего artist statement, через него получается понять специфический ход мыслей художника.

CV

Сurriculum vitae — творческий путь художника, изложенный по принципу резюме, то есть от настоящего к прошлому. Этот принцип касается всех блоков cv.

Возможные блоки CV

◼️ блок образования, если есть
◼️ блок индивидуальных выставок, если есть
◼️ блок избранных групповых выставок. Даже если пишем все выставки подряд из-за небольшого их количества, все равно можно добавить слово «избранные», так делает большинство художников. Если выставка кураторская, можно при желании указывать куратора.
◼️ блок резиденций, если есть
◼️ если есть существенные награды, участия в ярмарках, публикации, гранты, стипендии, о них тоже пишем в разделе cv.

✔️ В cv особенно важно следить за форматированием текста, чтобы его было удобно читать. Названия выставок одного года не должны слипаться. Для этого нужно не забывать работать с интервалами между абзацами и строками.

✔️ Даты и месяцы выставок писать не нужно, достаточно года.

✔️ Как писать про выставку?
Название, место проведения (название локации), город, страна (если нужно по смыслу), куратор (если хотите указать). Год обычно пишется один раз в виде подзаголовка перед перечислением выставок, прошедших на его протяжении.

Если место проведения выставки — оффсайт пространство (вне галереи, вне какого-то помещения с названием), пишем, что это оффсайт-выставка.

Оффсайт (off-site) выставкой может быть выставка на природе, на улице, на территории заброшки, у себя дома, если она качественно задокументирована и является художественным проектом, кураторской выставкой, где куратор — сам художник или группа художников.
Можно придумать название своему личному пространству, комнате дома — например, «Арт-пространство N», «N space», и там создавать выставки, красиво их фотографируя.

✔️ Как писать про публикации?
Если это печатное издание, обязательны выходные данные, чтобы его можно было найти.
Для онлайн-изданий нужна активная ссылка.

✔️ CV необходимо своевременно обновлять.
Также информацию, попадающую в cv, нужно фильтровать, убирая со временем менее значимые выставки и оставляя лучшее.

Портфолио с работами

В портфолио показываются самые лучшие работы и проекты.
Фото и сканы должны быть в высоком разрешении, чтобы при приближении можно было рассмотреть детали.
Обычно в портфолио размещают работы, созданные не раньше, чем за 5 лет от настоящего момента.

Варианты последовательности показа работ

✔️ Самый распространенный — по принципу обратной последовательности от свежих к ранним. Если есть длящиеся проекты, начатые давно, их можно показать вначале — так обычно и делается.
Естественно, если работы объединены в проекты, их нужно показывать попроектно.

✔️ Если художник работает с разными медиумами, можно добавить группировку по медиумам. Внутри этих групп также придерживаться последовательности от свежих к более ранним работам/проектам. Первым выбрать самый эффектный, самый характерный медиум.

✔️ Если художник работает с медиумом фотографии, размещать работы имеет смысл только проектами с сопровождающими текстами к каждому. Отдельные фотографии в современном искусстве, где от художника требуется высказывание, не работают и вряд ли кому-то из кураторов будут интересны.

✔️ Альтернативный вариант показа работ в портфолио — начать с персональной выставки/выставок. То есть сначала показываем картинки с 2–3-х персональных выставок, а потом уже работы/проекты по хронологии от настоящего к прошлому.
Конечно, так делать необязательно, даже если персональные вставки уже были, это опция.

Картинки в портфолио (фото, сканы)

✔️ Со сканами вопросов обычно нет, но если публикуются фотографии работ, есть определенный стандарт презентации. Согласно ему работы для показа должны быть сфотографированы на нейтральном фоне, а фото вставлены в портфолио. Не нужно обтравливать сфотографированные объекты в фотошопе.

✔️ На одной странице может находиться 1 или 2-3 картинки. 4 картинки на странице — допустимо с большой натяжкой. Большее количество размещать не нужно, так как это лишит зрителя возможности рассмотреть подробности сфотографированных работ.
Кроме того, размещение большого количества работ на одной странице создает ощущение обесценивания художником своего творчества.

Атрибуция работ в портфолио

✔️ Атрибутировать необходимо каждую работу.

✔️ Как пишутся выходные данные работы?
Название (точка после не ставится), ниже материалы, размер в сантиметрах (не формат типа А4, А3 и т. д.), год.
Если на одном фото показано несколько работ с общим названием, пишем одну атрибуцию и добавляем слово «каждая» после указания размера.

✔️ Атрибуция серии: название, ниже слово «серия», ниже год, материалы.
Каждую работу в серии атрибутируем, как написано в пункте выше.

✔️ Кавычки в названиях работ и серий можно не ставить, оставляя только выделение толщиной и/или размером шрифта. Отсутствие кавычек упрощает визуальное восприятие.

✔️ Атрибутирующие подписи должны быть оформлены и расположены единообразно относительно картинок во всем портфолио.

Тексты к работам/проектам

✔️ Нужны ли такие тексты в портфолио? Необязательно, но иногда они необходимы.

Если изображенное на работе или в проекте соответствует теме и методу из artist statement, и все понятно, то текст не нужен.
Если нужны объяснения, чтобы уловить связь работы со стейтментом, то текст нужен.

✔️ Какой текст пишется к работе/проекту в портфолио?
Простой описательный текст небольшого размера, до 100-120 слов. Он понятно, четко и структурированно, нейтральным языком описывает проект или работу, показывает, как ее нужно читать. Такой текст не атрибутируется.

✔️ Если к работе или проекту хочется написать метафорический текст, творческий текст-вдохновение, а не нейтральный и сухой, его нужно подписать как «текст к проекту», «текст к работе».
Если другой человек написал текст к проекту, и есть желание поместить его в портфолио, это тоже можно сделать, атрибутируя его как «текст такого-то человека».
Такие тексты являются частью работы или проекта, именно поэтому нужна их атрибуция.

✔️ К фотопроектам текст нужен всегда.
Для портфолио, как и для подачи заявок на конкурсы, используется короткий вариант — примерно 500 знаков, так как форма подачи заявок обычно ограничена этим количеством.
Длинный вариант текста пишется для публикаций в журналах и СМИ.

Текст к фотопроекту отвечает на вопросы:

◾️ Кто/что на фото?
◾️ Где снимался проект? Обычно нужно обозначить хотя бы регион.
◾️ Когда снимался проект? Бывают исключения, когда идея проекта требует стереть время, но чаще всего об этом нужно писать.
◾️ В чем ценность фотопроекта для вас, и чем он может быть ценен другим?
◾️ В чем актуальность проекта?
◾️ Почему вы выбрали эту тему, чем она близка вам? Возможны объясняющие истории из личной жизни.

Текст к фотопроекту должен быть содержательным, логичным, связным, без узкоспециальных терминов и без отсылок к авторитетам.

Оформление в портфолио персональной выставки

✔️ Если есть фото общих планов с персональной выставки, подписываем их «вид экспозиции» или не подписываем вообще по желанию. Их размещаем вначале.

✔️ Если текст к персональной выставке не свой, кураторский, его нужно атрибутировать как «текст куратора такого-то».
Свой текст к выставке, если он творческий, метафорический, а не текст-описание, тоже атрибутируется как «текст к выставке».

✔️ Если есть полная документация к персональной выставке, можно с активной ссылкой где-то сбоку/внизу об этом написать: «полная документация к этой выставке на сайте ... ссылка» / «вся документация доступна по ссылке».

✔️ Если выставка проводилась в оффсайт пространстве (дома, на улице, на природе, на заброшке), документацию — красивые стильные фото, можно поместить прямо в портфолио.

Если фото много, и нет своего сайта, куда можно загрузить всю документацию, рабочий вариант — создать на яндекс-диске папку. Залить туда пронумерованные и подписанные фото, файл с выходными данными выставки и текстом к ней, и в портфолио разместить активную ссылку.
Этой ссылкой можно делиться и в других случаях, когда возникнет необходимость.

Оффсайт-проекты — это проекты, реализованные в формате выставки где-угодно. Их можно и нужно создавать, наполняя свое портфолио, если медиум и стиль работы это позволяют. Часто такие проекты необычным образом работают с пространством, их интересно рассматривать.

Про подобные проекты так и пишем в портфолио — «оффсайт-проект». Необязательно писать «проект реализован в личном пространстве художника», если проект реализован дома, и этот момент не принципиален с точки зрения концепции.
Естественно, подписи к фотографиям с оффсайт-выставки должны быть соответствующими — «общий вид экспозиции», а не «общий вид комнаты».

Про важность документации персональных выставок

Выставки со своими проектами желательно максимально хорошо документировать/фотографировать. Это важно, так как после того, как выставка закончилась, все, что останется у художника — это фотографии, которые он, собственно, и поместит в портфолио.
Проект может быть потрясающим, но после окончания выставки, если съемки не было, или она была проведена на низком уровне, никто больше не сможет его оценить.

Что значит хорошо фотографировать?

В целом ничего сложного:
◾️ светосильный объектив и/или съемка со штатива,
◾️ все вертикали вертикальны,
◾️ отсутствуют или минимальны искажения объектива и дисторсия,
◾️ людей на фото нет, если их присутствие не требуется концептуально,
◾️ есть общие планы, средние и крупные, сбалансированная композиция снимков.

Фотографий достаточное количество, чтобы получить эффект прогулки по выставке со сменой планов, приближения и удаления от объектов, с логичными и эстетичными углами съемок.
Размещать фото в порядке, имитирующем экскурсию по выставке — это позволит человеку, просматривающему их, легко и быстро визуализировать выставку, как будто он смотрит раскадровку фильма о ней.

Где посмотреть примеры съемки?
Можно на сайтах агрегаторов, например, https://www.contemporaryartvenues.com/, https://www.ofluxo.net/, на сайтах некоторых галерей (в России почему-то мало кто выкладывает документацию к выставкам, я точно видела у ГЭС-2), ну и в телеграме есть каналы, специализирующиеся на фотографиях с выставок современного искусства.

Контакты в конце портфолио

Можно, но необязательно, особенно если они занимают отдельную страницу. Логика такая, что если уж портфолио долистали до конца, то точно не поленятся вернуться в начало.
Но тут каждый решает сам. В своем портфолио я продублировала контакты и в конце в правом нижнем углу последней страницы.

***

Автор статьи — фотохудожник Екатерина Кастальская
ВК — https://vk.com/kastalskayaekaterina
ТГ — https://t.me/ekaterinakastalskayaart