Правильно встречать новый день отличной музыкой. Вот что у нас сегодня.
В 1974 году, после самых больших хитов в карьере на тот момент, "Réu Confesso" и "Gostava Tanto de Você", бразильский соул-певец Тим Майя разорвал контракт со своим лейблом Polydor, соблазнившись предложением на двойной альбом от RCA Victor. 32-летний Майя и его группа уединились в доме в уединенной части Рио-де-Жанейро и проводили дни, куря марихуану и экспериментируя с галлюциногенами, работая над новым материалом. К концу июля у них было готово несколько десятков песен — инструментальные грувы, которые следовали проверенной временем формуле самба-соул Тима, — но мало текстов. Довольные сырыми записями, в RCA надеялись, что их инвестиции в непредсказуемого певца окупятся с лихвой, но Тим сумел все перевернуть с ног на голову. Во время мескалинового трипа он обнаружил книгу под названием "Universo em Desencanto" (буквально "Вселенная в разочаровании"), манифест малоизвестного религиозного культа, известного как Cultura Racional. Через несколько недель Майя посвятил свою жизнь культу, принудил всю свою группу присоединиться и жить по его строгим предписаниям (никаких наркотиков, алкоголя, красного мяса и секса, кроме как для деторождения), и решил изменить направление своего двойного альбома. Ушла доступная поп-музыка, которой он был известен, его обычные романтические и ориентированные на вечеринки тексты были заменены на преданные стихи. Тим Майя задумал новый вид сумасшедшей госпел-музыки, изобилующей научно-фантастическими образами и неустанным евангелизмом. "Читайте книгу, единственную книгу!" — это была мантра Тима, которую он усердно повторял на каждом треке. Очевидно, он был одержим, но какими бы ни были сомнительные логика и обман, стоящие за этим, конечный результат поражает. Избавившись от наркотиков (хотя, возможно, и не от ясной головы) и воздерживаясь от своих обычных диетических излишеств, певец был в отличной форме, его и без того мощный голос был полон страсти и диапазона, небывалых доселе. Точно так же его тщательно продуманные плотные аранжировки, которые плавно переходят от оживленного преддиско фанка к густым, блюзовым грувам, включающим элементы регги, психоделического рока и соула в стиле Motown, волнуют, независимо от текста.
Конечно, вся риторика нью-эйдж пролетит мимо ушей тех, кто не говорит по-португальски, но достаточно послушать англоязычную "Rational Culture", которая завершает первый том, чтобы получить представление о безумии, которое творилось. Заразительный 12-минутный джем, ведомый органом Хаммонда и мерцающими электрогитарными отступлениями, которые заставили бы Айзека Хейза гордиться, "Rational Culture" содержит основные убеждения культа в изложении Тима, заявляющего: "Мы пришли из высшего мира, мира рациональной энергии, и мы живем в антимире, мире животной энергии". Нетрудно догадаться, что RCA Victor не хотела иметь ничего общего с Racional (Майя основал собственную компанию, Seroma, и в 1975 году самостоятельно распространил два альбома), и публика тоже. Мало какие магазины пластинок согласились закупить альбомы; поклонников отпугнули странные обложки (рисунки, объясняющие философию культа) и заумные названия песен. Хотя один трек, мрачная самба-регги "Imunização Racional (Que Beleza)", получил некоторое распространение, в целом альбомы были повсеместно разгромлены критиками. В коммерческом плане Racional стал самой низкой точкой в карьере Тима Майи. Год спустя, разочаровавшись в Cultura Racional, Тим окончательно порвал с культом, отозвал оба тома с полок магазинов и уничтожил все копии, которые смог. Таким образом, Racional стал позорной сноской, которую Майя стремился стереть из памяти публики, и так и было до тех пор, пока спустя годы другие бразильские артисты, такие как Мариза Монте и Гал Коста, не начали исполнять каверы на "Imunização Racional (Que Beleza)". И хотя оба тома Racional так и остались вне популярности, однако, спустя годы всё восприятие со стороны слушателей перевернулось с ног на голову. Ныне считается, что данный альбом Тима Майя один из лучших.
-------------------------
А кто такой Waka Flocka Flame? Говорят, что это атлантская легенда трэп-музыки.
Урожденный Хуакин Джеймс Малфурс, Waka Flocka Flame, или просто Waka Flocka, является одним из самых влиятельных и новаторских рэперов в трэп-музыке.
Родившись в Атланте, штат Джорджия, в 1986 году, Waka Flocka начал свою карьеру в конце 2000-х годов, подписавшись на лейбл 1017 Brick Squad. В 2009 году он привлек внимание своим синглом "O Let's Do It", который стал вирусным хитом. Следом за этим последовали такие треки, как "Hard in da Paint" и "No Hands", которые достигли вершин чартов и сделали Waka Flocka одним из самых популярных рэперов того времени.
В 2010 году Waka Flocka выпустил свой дебютный студийный альбом "Flockaveli", который получил признание критиков и дебютировал под номером шесть в чарте Billboard 200. Альбом отличался агрессивным и прямолинейным стилем рэпа Waka Flocka, а также участием таких артистов, как Drake, Nicki Minaj и Roscoe Dash.
В 2012 году Waka Flocka выпустил свой второй студийный альбом "Triple F Life: Friends, Fans & Family", который предварял сингл "Round of Applause". Альбом был встречен неоднозначными отзывами и не смог повторить коммерческий успех "Flockaveli", однако он продемонстрировал, что Waka Flocka не боится экспериментировать со своим звучанием.
На протяжении всей своей карьеры Waka Flocka сотрудничал с рядом известных исполнителей, включая Gucci Mane, Future и Lil Wayne. Он также основал свой собственный лейбл Brick Squad Monopoly и выпустил несколько микстейпов и компиляций.
Стиль Waka Flocka характеризуется его мощным и напористым рэпом, который часто сопровождается жесткими инструменталами. Его тексты часто носят криминальный и насильственный характер, но они также могут быть трогательными и рефлексивными.
Waka Flocka Flame является пионером трэп-музыки, который помог популяризировать этот жанр и сделать его мейнстримом. Его музыка оказала влияние на бесчисленное множество артистов и продолжает вдохновлять новое поколение рэперов.
Томас Уэсли Пенц, более известный как Diplo, является американским музыкантом, диджеем, музыкальным продюсером, рэпером и автором песен, который сотрудничал с некоторыми из крупнейших современных поп-звезд.
Дипло родился 10 ноября 1979 года в Тупело, штат Миссисипи, США. Он основал лейбл Mad Decent.
В 1997 году он поступил в Университет Центральной Флориды в Орландо, Флорида, а затем в Университет Темпл в Филадельфии. В 2003 году он получил диплом по специальности "Киноведение" в Университете Темпл.
До того, как полностью посвятить себя музыке, Дипло работал учителем в Филадельфии и социальным работником.
Дипло известен своим универсализмом и способностью работать в различных музыкальных жанрах, включая электронную музыку, хип-хоп, трэп и поп. Он сотрудничал с такими артистами, как Beyoncé, Justin Bieber, Ariana Grande, Skrillex и Major Lazer.
В 2015 году Дипло был номинирован на премию Грэмми за лучшую танцевальную запись за песню "Where Are Ü Now" с участием Джастина Бибера и Скриллекса. Он также получил множество других наград и номинаций за свою работу.
Помимо своей музыкальной карьеры, Дипло также является предпринимателем и основал компанию по производству текилы под названием Casamigos вместе с актером Джорджем Клуни.
Дипло является одним из самых востребованных и влиятельных музыкальных продюсеров в мире. Его новаторская работа помогла сформировать звучание современной поп-музыки, и он продолжает вдохновлять и влиять на бесчисленное множество артистов.
Деорро (Эрик Орроскиета) - американский/мексиканский диджей и продюсер из Лос-Анджелеса, США.
И вновь отличный альбом. Вокал Дженнифер просто на разрыв.
Достаточно зрелая работа группы. Получился хороший нововолновый электро-поп.
Забрал себе 4 шикарных композиции.
11. И в завершении "Мой прекрасный ноябрь" от "Измученных любовью", альбом 2005 года "Все о белых горизонтах".
Agonised By Love - польская группа новой волны / синти-поп, основанная в 1991 году в Белостоке Мариушем Грыцюком и Рафалом Томашчуком.
В музыкальном плане их творчество можно охарактеризовать как оркестровый романтический дарк-электроник, который напоминает о таких группах, как Diary Of Dreams и Diorama, но в то же время сочетает в себе влияния дарквейва, новой романтики и классической музыки, что роднит их с группами лейблов 4AD и Projekt.
Музыка Agonised By Love отличается мрачной атмосферой, с использованием синтезаторов, электронных барабанов и оркестровых аранжировок. Лирика группы часто исследует темы любви, потери, меланхолии и экзистенциального отчуждения.
Несмотря на то, что Agonised By Love не добились широкого коммерческого успеха, они приобрели культовый статус среди поклонников дарквейва и новой волны. Их музыка была высоко оценена критиками за ее оригинальность, эмоциональную глубину и техническое совершенство.
