Навеяло, релизили тут фотки олдовых кассет. Обещался сам выложить чутка.
Это когда можно было уже на компе распечатать
Ну и для мощи - Sepultura - Beneath The Remains
Progressive Post Doom Metal - такими тэгами покрывает себя московская группа Endless Осean. Что уже заставляет насторожиться... и как показала практика, совершенно не зря. Это второй полноформат команды, и я знаю, что музыканты подходят к своему творчеству самым серьезным образом. Это показывает и интервью, которое состоялось совершенно недавно.
Вот ссылка, если что - https://vk.com/@resurgamresponces-intervu-endless-ocean-skuc...
Но все-таки к релизу.
Сочетание Progressive и Post Doom Metal привлекает однозначно. Понятно, что музыканты поставившие перед собой такие цели, не обойдутся простыми решениями. Так и случилось.
Как вам идея, создать широкое музыкальное полотно, в котором меланхолические (пост-думовые ) темы соединены с прогрессивными в одно единое целое? Путем пересборки отдельных приемов, которыми славится Doom Metal. По зрелому размышлению понимаешь, что амбициозная творческая задача была решена. Еще слышно, что музыканты вложили в свое творение очень много личного, не только эмоций, как это полагается, но и композиционных приемов и решений (напоминаю, ПЕРЕСБОРКА). По иному и нельзя было.
В альбоме «Покинутый», Главе первой (более 40 минут длительностью) — четыре длинных трэка. Где музыканты развернулись по полной программе. Нужно и можно в указанной стилистике. Пост-думовая лирическая тема вершит право и закон в трэке первом. Причем здесь интересно, что вокальная мужская чистая линия отработана с восточным колоритом. Да и музыкально что-то есть такое, но не так явно, как в вокале. Не теряем ориентиров, в поддержку идет экстремальный харшевый вокал. И! Музыканты добились шикарного взаимодействия в плане вокальной архитектуры. Вокалов здесь немало (еще и высокий женский), и они все завязаны заманчивым прогрессивным узлом. Это не гордиев узел, интересно слушать, погружаться в эту музыкальную феерию, мастерски выстроенную как исполнителями, так и (сразу скажу) звукоинженерским составом.
Ждешь ли какого-то ужесточения и мощи метальной в трэке два? Честно говоря, не очень, потому что гипнотизирующая музыкальная канва просто захватывает. В очень большой степени трансовое воздействие обусловлено женским вокализом, который пронзает весь альбом. Но все-таки трэк 2 - более роковый и метальный. Гитары продолжают изливать струнную душу, и знаете в унисон с ними исполняют высокие вокалы. Сильно. И далее «мягкие» харшевые и чистые. Впечатляющая вокальная полифония продолжается. Плюс инструментальный прогрессив на высоком уровне.
Брутально начинает трэк 3, буквально по-трэшевому или блэковому, с гитарным и вокальным озверением. Эта опция сыграла, и музыканты погрузились в комфортный пост-думовый движ. Однако одухотворяющей энергии в этой композиции еще немало, она будет прорываться, как демоны прорываются в этот мир благодаря ритуалу.
Нужно ли сказать, что темп в данном альбоме далеко не константа? Вероятно. Но изменения ритма на диске - это дыхание. То убыстренное - во время движения, то медленное - в минуты покоя, то опять ускоренное - по нервяку, в связи с эмоциональным выбросом.
Финальная композиция — пост-думовый релакс с приступами светлой грусти. Для завершения альбома вполне обоснованный прием. Должна же оставаться, хотя бы теплиться надежда? Гитары - акустика плюс электрическая составили красивый дуэт, к которому присоединился женский вокализ.
В итоге — сильная монолитная работа, показывающая московских металлистов в ракурсе музыки навороченной и весьма минорно эмоциональной.
Как вы поняли, после первой главы, последует глава вторая. Ждем.
видео с вк
#Black, #Black_Death_Metal, #Post_Black . Мое дополнение к тэгам - #Avantgarde_Black_Metal .
А тут, дамы и господа, внимание! Настоящий Black Metal, настоящий Death Black metal в своем истинном обличии, безо всяких приставок Sympho и Melodic, а также костылей и накинутых бархатных плащей. Причем в понимании автора и исполнителя, который уже давно занят в своем проекте, а до того играл в группе Moderix.
Настоящий угар и черная планида, которая написает над слушателем, как темная туча, из которой не то чтобы идет дождь или град размером с куриное яйцо, в основном - гвозди напополам с дюбелями.
Хаотичная давящая структура, которую надо включать в универсальных магазинах перед закрытием, для того чтобы запоздавшие покупатели ускоряли свое паническое бегство.
Тем удивительней вам (и мне) будет небольшой клавишный отрезок, который случился вдруг в конце второго трэка.
Вокал? Это настоящий скриминг самого олдового покроя, и словно оттренирован на праздниках Оскорей, которые еще в конце 19 века имели место в горных местах срединной Европы. Именно этот древний культ ученый и музыкант Кадмон считал культурно-исторической предтечей Black Metal.
Темп немного сброшен в трэке «In december”, где стена черного расплывчатого звука движется на слушателя и он не то что бы уклоняется — это невозможно, но слушатель вдруг ошарашен звуками иерихонской трубы, которая исполняет соло грустное, гибельное на 103 процента. Небольшой мостик призван отработать за тег #Post_Black, и продолжение, которое вроде как подтверждает этот выбор. Здесь становятся видимыми зловещие низкочастотные партии бас-гитары, и это тоже практически откровение, ибо ранее вся трагедия отписывалась в средне- и низкочастотном диапазоне.
Трэк «Honesty” очень короткий - это как передышка пред штормом.
Ну и вперед! Черный, задыхающийся ураган сквозит через колонки и в забойном темпе организует смерчи и вообще в целом настоящий коловорот. Не только в мыслях, но и в окружающей картине мира. Ибо эта опция прилагается к данному альбому.
Тэгу #Avantgarde_Black_Metal способствует и композиция «Monologue”, где объем трэка растет на глазах и составляет небольшой дирижабль, в котором обретаются зловещие сущности из ближайшего темного измерения. Ритуально? Вполне возможно, чему способствует и несколько нарративный вокал.
Небольшое, но серьезное посвящение Oldschool Black Metal – трэк «Dead Head”, со специфической классной ритм-секцией а ля Thrash Black. Но посвящение из XXI века от последователей True Black Metal. Все очень органично, даже сольная партия гитары, которую душили и давили. Но она осталась жива.
Не удивляетесь акустической гитаре в трэке Nostalgia. Потому что это подводка к архетипическому страху и ужасу который сохранен под названием «THIS”, хаосность его высока и многие приборы вышли из строя при стендовых замерах.
Хороший подарок практикующему блэк металлисту.
Высокие баллы.
Когда группа Звук Света выпустила в этом году сингл «Пилат», то уже было ясно, что формация заявила серьезные претензии на симфо-роковый AOR (рок для взрослых). Дело было только в том, ЧТО будет дальше. Многие распрекрасные пожелания и идеи разбивались о бытовуху. Не в этом случае. Ныне мы прослушиваем ЦЕЛЫЙ альбом Звука Света, и уж, была не была, раскрою сразу же карты, оглашу инфу, которую озвучила группа. Пусть для вас это не будет шоком.
«Альбом «Звук Света» записан с симфоническим оркестром. 7 песен, около 40 минут музыки, записанных на 3-х студиях двух столиц. Труд почти сотни человек: музыкантов, звукоинженеров, аранжировщиков, техников, администраторов…»
Я думаю, это уникальное явление для сцены.
В самом деле, прекрасный звук, четкая аудиальная картинка, над которой поработали настоящие специалисты. Тут уже надо поражаться аранжировщику, но сначала, конечно, автору музыки и музыкантам, которые создали этот арт-объект.
Начиная со старта альбома исполнители выдают классный Soft Rock с джазовыми и неоклассическими влияниями.
Композитор тяготеет к мелодраматическому движу, наполняя каждый трэк мелодическими изысканиями. И надо признать, что свой стиль, которым уже блеснул в «Пилате», он уже отработал.
Светлая лирическая песня «Словно ангел» с богатым фортепиано и трепетным вокалом (о вокале нужно будет сказать отдельно) и раскованной оркестровкой начинает альбом. И это интересная «открывашка», будто авторы с самого начала решили нас покорить широтой и проникновенностью замысла.
«Во мраке» композитор включил классный орган а ля 70-е, жалко, что его было не так много + совсем чутка синтетических фишек. Тут есть напряжение и эмоциональность, которые создается как оркестровыми темами, так и, само собой, вокальными партиями. Композиционное развитие трэка и симфо-аранжировка на очень высоком уровне.
“Amadeus” - дань великому зальцбургскому гению. Я просто сидел и внимал этому трэку (7 минут). Здесь надо было дать чуть больше рОковых аранжировок, для того, чтобы осовременить эту композицию — не правда ли, странное пожелание для песни, созданной в XXI веке.
Шикарный трэк «Пилат» - это пик альбома, не зря его выставили ранее синглом. Ни слова более. Отклик был написан.
Уже после эпицентра альбома можно сказать (по моему скромному мнению), что автору(зачеркнуто) композитору Звука Света нужно было дать чуть более рОкового содержания - путь даже и в аранжировках.
Лирико-драматические трэки «Спасение», «Стану небом» (с классными фишечками, и вдохновенным фортепианным соляком в центре песни) продолжают этот ровный, дышащий полной грудью полноформат.
Финализирует альбом композиция «Между тобой и мной» - откровенная неоклассика, где вокалист в очередной раз раскрывает свои способности.
И про это нужно написать пару строк. Да, конечно, кроме несомненных композиторских способностей музыкантов, в команде Звук Света есть нечто, одухотворяющее каждый трэк.
Дмитрий Лобов (композитор, вокалист, автор песен) - обладатель эстрадно-рокового вокала, отлично знает свои способности, с которыми, как я уже писал, не стыдно выходить на концертные подмостки и петь вживую (а не под фанеру). Его артистизм позволяет свободно «пробивать» любые лирические и мелодраматические коллизии альбома. В некоторых местах (жаль, что их не так много) певец исполняет более жестким вокалом, но, к сожалению, не форсирует эти темы. С большим бы удовольствием послушал его в таких ситуациях. Но, как говорится, таково было техзадание на этот диск ))
В хорошем качестве на толковом аппарате с нормальной громкостью - это просто музыкальная феерия. Реально.
Группа Звук Света (кроме цифры на медиа-ресурсах) собирается выпустить винил. Нисколько не удивлен.
плейлист в вк
Полюбому, если не сделаю пост, то никто не запостит.
Вчера наткнулся в паблике "Apostol of Doom"
Традиционный дум-метал основанный на православных хоралах.
Звучит как минимум - душевно и интересно. И что очень радует - проект создан не для того чтобы у кого-то подгорело одно место. А любви ради, и музыцирования для.
Лично у меня, если этот проект продолжит своё существование - будет делить первое, сакральное место на равне с "OM".
В видео песня - Almighty Father (Всемогущий Отец)
(Третья по счёту. Последняя композиция в демке - "Похороны". Думстеры, что с них взять? :) )
Команда с острова Кипр, которая исполняет непростой Dark Metal. KA'APER уже показал себя несколькими синглами, и вот созрел для полноформата. Заметим, что Dark Metal - составной стиль, который зачатую может включать чуть ли не все жанры экстремальной музыки — конечно же в свою пользу, для создания необходимого настроения на альбоме.
KA'APER вдохновляется мифологией Египта, а там-то уж есть где развернуться фантазии, как в лирическом, текстовым плане, так и в музыкальном.
Начиная с мистического небольшого клавишного вступления, музыканты включаются в мид-темповое солидное изложение на мрачных риффах с многослойной музыкальной подложкой, вокал — ближе к гроулингу, варьируется в небольших пределах, чтобы акцентировать внимание слушателя на определенных темах.
Второй трэк The Darkest of Times продолжает музыкальное повествование, начатое в стартовой композиции, но здесь уже заметно развитие музыкальных идей — и это правильно, ибо самоповтор в рамках альбома никому еще не шел на пользу. Вокалы приобретают второй и третий план, роятся и запускают натуральный калейдоскоп певческих отработок. Да и соло-гитара получает необходимое место для того, чтобы показать инструментальное мастерство.
В композиции The Hidden One наступает определенный перелом. Мы, собственно говоря, его ждали, учитывая, что группа играет Dark Metal, а не пусть даже хорошо структурированный MDM. Это самый длинный трэк на альбоме, и музыканты оторвались здесь в композиторском плане. Появился органичный чистый готический вокал, архитектура песни значительно усложнилась за счет мягких акустических мостиков, свободного музицирования, и главное - создания классного мистического настроения. Это все-таки ТАЙНЫ Египта! Dark Metal во всей своей красе.
И такие темы, конечно, нужно продолжать...
Получилось. Клубящаяся облаками, туманным вокалом и гитарными темами The Sun, мистико-ритуальная Eyes of Ka'aper - отлично проработанная по аудиальному дизайну...
Весь альбом пробивают серебряные гвоздики клавишей, будто крепят музыкальное полотно к некоему остову. Так и в трэке Never Come Home, который показался мне драматичным не только из-за своего названия, но и внутреннего тяжелого музыкального посыла, подчеркнутого чистым мощным вокалом, который сдвинули чуть в глубь композиции... Впрочем здесь, как и по всему альбому, повсеместно несколько видов вокала. Здесь музыканты показали свое увлечение (и может быть даже поклонение перед) Хард Роком 70-х. Кстати, и «восточная» музыкальная линия в трэке вполне соответствует олдовой рок-традиции.
А как вам композиция Looking for a Human, где вокалист посреди извергающегося вулкана гитарных партий и жестких харш-голосов спел лирическую партию?
И далее до конца диска исполнители продолжат бойню за внимание слушателей, и мне кажется - вполне результативно.
Ka'aper взял хороший разгон своими синглами, закрепляясь, как альпинист своими крюками-кошками, подчиненный той же идее - путь к вершинам. Первый альбом показал, что дорожная карта группы имеет не только вполне конкретные очертания, но и серьезное музыкальное наполнение.
Высокие баллы.
Здравствуйте, металхеды! Тут камрады прознали про наличие неких кассет с злым металлом у меня. Попросили скинуть пруфы.
Начнём с чего весь сыр бор - Kreator
Купил эту кассету уже после Extreme Aggression, не зашло в общем -сыро
Божественные Death, одни из первых, кто привил мне любовь к дез металл и вообще канон.
Ещё немного трэшняка
А вот и блэк метал
ну и пока всё))
