vetal76

Многие думают, что песня "Смуглянка" была написана непосредственно к фильму "В бой идут одни старики". Это не так. Фильм Леонида Быкова подарил песне вторую жизнь, но написана она была более чем за 30 лет до его создания.

История песни началась в 1940 году с "заказа"от представителей Киевского военного округа, которому потребовалась новая сюита для ансамбля песни и пляски. Сюита должна быть посвящена российскому революционеру и политическому деятелю Григорию Ивановичу Котовскому. Работа была поручена поэту Якову Захаровичу Шведову и композитору Анатолию Григорьевичу Новикову. При написании «Смуглянки» её авторы вдохновлялись молдавским фольклором, поэтому произведение получилось лирическим, задорным и игровым.

Сюиту завершить не успели, так как началась война..... Ноты произведения были утеряны, и на руках у Новикова остались лишь черновики.

В 1941 году композитор восстанавливает часть композиций, в том числе и "Смуглянку", и отдает их на радио, но тогдашние редакторы раскритиковали произведения в пух и прах, укорив заодно Новикова в том, что на фоне столь тяжелых событий он предлагает песни о любви, свиданиях и расставаниях вместо патриотических песен, поднимающих бойцов на подвиг во имя Родины.

В 1942 году Александр Васильевич Александров, руководитель «Ансамбля красноармейской песни», выбрал для своего коллектива именно «Смуглянку». Когда ансамбль сделал запись на радио, редколлегия Государственного радио отвергла из всего записанного репертуара «Смуглянку» за сентиментальную чуждость советским слушателям в сложное время.

Так песня вновь оказалась на полках до 1944 года. Прорыв к вечной славе произошёл незадолго до праздничного концерта 7 ноября, когда Александров вспомнил о «забракованной» песне, решив включить её в концертную программу. Выступление ансамбля проходило в концертном зале им. Чайковского и транслировалось по радио. И то же радио, которое ранее отвергло «Смуглянку», в этот раз помогло услышать её очень большому числу людей.

В самом зале 3 раза просили на бис исполнить именно эту песню. Так началось ее победное шествие по стране. Уж очень запоминался мотив и нехитрая история любви на фоне войны, рассказанная совсем о другом времени, но не утратившая своего смысла. Первым исполнителем "Смуглянки" был Николай Устинов, солист коллектива Александрова.

Песню тут же подхватили во многих военных ансамблях, которые включили её в свой репертуар. Так она стала «народной».

Песню полюбили не только в СССР,  но и в других странах.

В 1970 году популярная болгарская певица Margarita Radinska записала свою версию песни.

В 1973 году песня обрела новую жизнь и новый виток популярности благодаря Леониду Быкову, снявшему фильм «В бой идут одни старики», – где, будучи режиссёром и исполнителем главной роли, спевшему и «Смуглянку».

За кадром "Смуглянку" исполняет туркменский композитор Мурад Садыков. В кадре - поющая вторая эскадрилья.

Единственная неточность - в фильме описаны события 1943 года, а песня впервые была исполнена лишь в 1944 году.

В 1975 году песня в исполнении югославско-молдавского дуэта Мики Евремовича и Софии Ротару стала лауреатом фестиваля «Песня-75» (один из редких случаев, когда песня была повторена на бис)

В 80-е песня попала в репертуар Иосифа Кобзона

1998 год. "Смуглянка" в исполнении Игоря Наджиева (был в 90-е достаточно популярный певец)

2001 год. Спорная коллаборация Zdob si Zdub и ВИА Сливки. Вокально и музыкально круто, но выбор наряда для такой песни немного смутил.

2003 год. Дуэт Олега Газманова и "Блестящих"

2014 год. Кавер от северокорейского ансамбля "Pochonbo Electronic Ensemble"

2015 год. Дуэт"ЛюбАня" с инструментальным кавером и отличной техникой владения аккордеоном

2020 год. Фолк-версия от российского коллектива "Отава Ё".

«Смуглянка» – это одна из наиболее узнаваемых на сегодня военных песен. Текст её вошёл в топ-30 самых популярных в России стихотворных строк по версии издательства «Русский репортёр» в 2015 году. Произведение блистательного творческого тандема Новикова и Шведова не забудут, пока в сердцах народов жива память о великом подвиге не менее великой страны.

Есть легенда, что своим прорывом Roxette обязаны одному американскому парню по имени Дин Кушман, который был участником программы по обмену студентами между Швецией и США. Дин вернулся из Швеции не только с новыми впечатлениями, но и с альбомом «Look Sharp!» под мышкой. Однажды он пришёл на радиокомпанию г. Миннеаполис, вручил ди-джеям CD и попросил проиграть его в программе по заявкам.

Пер Гессле вспоминает об этой истории так:

«Во время гастролей 1988 года по Швеции дошли до нас слухи, что нашу музыку играют в Америке. Тогда еще не было у нас там ни одного изданного альбома, поэтому подумали, что кто-то злостно шутит».

Одним из  американских хитов №1 с этого альбома стала драматическая баллада «Listen To Your Heart» («Прислушайся к своему сердцу») в лучших традициях power ballad. Как отмечают критики, «очень американская песня сама по себе, лучше, чем почти все песни американских групп [того времени]».

Идея песни зародилась после разговора Пера со своим другом, переживающим болезненный развод с женой. Проблема усугублялась наличием ребёнка и тем, что Пер и его собеседник перед этим дружили, что называется, семьями.

Музыкант вернулся домой поздно вечером, посмотрел на спящую жену Осу и стал записывать слова:

Я знаю, что есть что-то в твоей улыбке,

Я понимаю это, взглянув в твои глаза.

Ты построила любовь, но она рухнула.

Твой маленький кусочек небес потемнел.

«Listen To Your Heart» открывается основным риффом, сыгранным сначала на фортепиано, а затем на дорого звучащих клавишных в духе 80-х. В «Listen To Your Heart» вошло все, что характеризовало power ballad: кричащее гитарное соло, последняя смена тональности, фальшивая концовка. В песне такой припев, что его можно подпевать уже на второй раз прослушивания. Когда песня зовет тебя, ты ничего не можешь сделать)))

После успеха баллады Пер позвонил другу, чтобы сказать: «Ты — номер один в Америке. Ты, я и Мари завоевали первое место».

Также музыкант вспоминал, как однажды в аэропорту Нью-Йорка таможенник спросил его, кто он по профессии. «Автор песен», — ответил Гессле. «А я что-то слышал?» — поинтересовался таможенник. «Так вы и сейчас слышите» — улыбнулся Пер и махнул рукой в сторону радиоприёмника, из которого как раз доносилась «Listen To Your Heart».

Сингл получил огромную популярность по всему миру: 3 золотых и 1 серебряный статусы с 300 000 продаж (это не считая альбома, который продали 9 000 000 раз), попадание на верхние строчки национальных чартов по обе стороны океана.

Такой успех породил множество каверов в различных стилях. Отмечу, что только Roxette было выпущено 5 различных версий песни:

оригинальная альбомная версия; «Swedish Single Edit»,

слегка отредактированная версия, включенная в последующие сборники лучших хитов;

«US Remix», использованный в видеоклипе;

«AC Mix», который похож на «американский ремикс», но с заменой гитары в бридже на MIDI-саксофон.

«Habla el corazon» — испаноязычная версия для альбома «Baladas en Español» 96 года.

2003 год. Кавер от популярной вокалистки Kasia Kowalska.

В 2003 году бельгийский танцевальный дуэт DHT записал трансовый кавер на «Listen To Your Heart». Кавер от DHT в конечном итоге стала глобальным хитом и занял 8 место в десятке лучших танцевальных синглов в США US Billboard Hot Dance Airplay. Есть две версии композиции от DHT - танцевальная и акустическая.

2008 год. Кавер от готик-лав метал-группа из Финляндии Reflexion

В 2009 году Juvenile вместе с Q Corvette записывают рэп-кавер на «Listen To Your Heart»

В этом же году популярная филлипинская певица  Sarah Geronimo записывает свой кавер.

2014 год. Оригинальная мелодия заимствована и замедлена мичиганским рэпером Bones для своего трека Lightning.

2015 год. Регги кавер. Очень оригинальная, теплая и светлая версия получилась))

2015 год. Дип хаус версия от дуэта Sllash & Pascal Junior.

2017 год.Танцевальный кавер от коллаборации музыканта Dash Berlin и вокалистки Christina Novelli

2019 год. Рок версия от молодого коллектива из Омахи THROUGH FIRE.

2020 год. Снова рок кавер, но на этот раз на русском от Ai Mori.

2020 год. Бразильское трио Marília Mendonça & Maiara e Maraisa и латино кавер

2021 год. Мрачный кавер от неповторимого Leo Moracchioli совместно с Violet Orlandi

2021 год. Клубная версия от FSDW & Crew 7 & Kaytee

9 декабря 2019 г солистка шведской группы Roxette Мари Фредрикссон умерла в возрасте 61 года из-за болезни, но песни продолжают жить.

Второй участник группы Пер Гессле продолжает иногда выступать и записывать новые версии  хитов Roxette.

«Призрачно все в этом мире бушующем,

Есть только миг - за него и держись.

Есть только миг между прошлым и будущим,

Именно он называется жизнь».

Многие считают, что композитор Александр Зацепин написал песню "Есть только миг"  специально для кинокартины "Земля Санникова", но это не совсем так. Да и вообще, сложись всё так, как планировали режиссёры А. Мкртчян и Л. Попов, вряд ли бы мы услышали эту песню…

Хотя композитором «Земли Санникова» и был утверждён Зацепин, ему сложившаяся ситуация не нравилась — он предпочитал работать над музыкой к фильму один и сам нести ответственность за своё творческое видение.

Сам Зацепин вспоминает:

«Он хотел, чтобы было шесть песен в фильме. Известные актеры любят, чтобы делали так, как они хотят.

-Ты же сам понимаешь, — говорю, — что это не лучший вариант. Мне так работать неинтересно.

Потом скажут: «О, Зацепин не мог написать песни, Высоцкий спел все свои…»».

Однако Высоцкому не суждено было сняться в этом фильме. На Deutsche Welle вышла передача, где творчество Высоцкого было представлено, как антисоветское, а сам бард, как диссидент. Советские власти тут же отреагировали…

Усердно взявшись за работу, Александр Сергеевич стал предлагать постановщикам картины одну мелодию за другой, однако восторженных отзывов от них не услышал. Режиссёры посчитали представленные композитором наработки не достаточно эффектными для своего фильма. Вот тогда-то Зацепин вспомнил о мелодии, сочинённой им для оперетты «Золотые ключи». Данный музыкальный спектакль сразу после премьеры получил негативную оценку, которую отразили в разгромной статье газеты «Правда», а затем и вовсе сняли с репертуара. Оперетта бесследно исчезла, а вот красивый мотив из неё вновь пришёл на память композитору.

После того, как продемонстрированная композитором проникновенная мелодия понравилась Мкртчяну и Попову, текст для неё попросили написать талантливого поэта Леонида Дербенёва.

Песню должен был исполнить сам Олег Даль. Актёр он был харизматичный, весьма недурно пел, но ещё больше… пил.

Навеселе он явился в студию на запись песни «Есть только миг». Соответственно композиция получилась не очень качественной: голос артиста был хрипловатым и не всегда совпадал с музыкальным сопровождением.

Все эти погрешности при приёмке картины заметили руководители Мосфильма и повелели незамедлительно перезаписать песню, а поскольку Даль в тот период из-за плохого самочувствия работать не мог (проходил лечение в стационаре) то пришлось срочно подыскивать другого исполнителя.

Сначала перепеть песни пригласили Валерия Золотухина, но возникла сложность. Сцены с поющим Крестовским уже были отсняты и смонтированы, а Золотухин всё никак не мог попасть в артикуляцию губ актёра.

Затем с данной просьбой обратились к Олегу Анофриеву, который в те годы, как исполнитель пользовался большой популярностью.

Сам Анофриев вспоминает:

«Я не очень любил это дело. Нет. «Есть только миг» меня вообще чуть ли не вынудили, не упросили, а просто умоляли спеть, потому что Даль, назовём своими словами, запил, надолго, в больнице. А группа стоит, а сдавать фильм надо. Выручай, умоляем, выручай. Я и выручил на свою шею. Получил две шикарные песни в свой репертуар».

Фильм в 1974 году посмотрели 44 млн зрителей. Песня из фильма быстро ушла в народ.

В 1982 году Зацепин, женившись на французской художнице Женевьеве Прешак, уехал жить во Францию. Тогда отъезд в капиталистическую страну по-прежнему считался предательством. В связи с этим он попал в список опальных композиторов. В прессе обрушились на композитора. 3 июня 1983 г. в газете «Труд» вышла статья под заголовком «Есть только миг?», где утверждали, что песня — о слабых людях, которые ноют о быстротечности жизни, заботясь лишь о себе любимом. Произведение назвали откровенной пошлостью, завернутой, как конфета, в красивую мелодию. Утверждали: она тревожит юные души мещанскими представлениями о счастье.

После этого песня исчезла из концертов и радиоэфиров на долгие 10 лет....

Но в 90-е про песню вспомнили, и одним из первых в 1995 году песню записал Михаил Боярский.

1997 год. Песню в исполнении "Любэ" включают в музыкальный фильм "Старые песни о главном-3"

В 2012 году в рамках празднования Дня пограничника песню исполнили Лев Лещенко и Игорь Крутой.

В 2013-м на телеэкраны вышел сериал Валерия Тодоровского «Оттепель», в котором звучит одноименная песня Константина Меладзе в исполнении Паулины Андреевой. Эта песня до боли напомнила слушателям  «Есть только миг». Позже Меладзе признался, что, готовясь к работе, слушал много композиций из лент тех лет. Конечно, не явный плагиат, но заимствование мелодии, мотива и аранжировки налицо.

2014 год. Панк-версия от коллектива SMEX

2018 год. Кавер от московских металлистов из проекта "Арда"

2020 год. Оригинальный кавер от проекта ЛаймЪ. Слова песни "Есть только миг" положены на музыку Under The Bridge.

2020 год. Композиция в исполнении MARUV и Дани Милохина входит в саундтрек сериала "Перевал Дятлова"

В этом же году в рамках проекта "Супер Стар" кавером на "Есть только миг" отметился и Богдан Титомир. Получилось неожиданно душевно.

«Есть только миг». Эту цепляющую за живое и западающую в душу композицию, сочинённую Александром Зацепиным и Леонидом Дербенёвым почти пятьдесят лет тому назад, в нынешнее время причисляют к песням на века. Она не только никого не оставляет равнодушным, но и заставляет глубоко поразмыслить над тем, что жизнь коротка и нужно дорожить каждым её мгновением.

В начале двухтысячных «Руки Вверх!» уже были одним из самых известных в стране поп-коллективов. К этому времени группа разорвала контракт со своим продюсером, открыла собственный лэйбл, продала права на "Песенку" (см Старые песни по-новому часть 14)  и выпустила пару супер успешных альбомов.

Музыканты поставили перед собой сверхзадачу: каждый май выпускать альбом, чтобы слушатели брали его с собой в отпуск — на дачу, на юг. Это была музыка, которая соответствовала лету. «Мы были опытными психологами и специально продумывали, на какую тему сочинить текст, чтобы песня стала популярной» - вспоминает Жуков.

Первым и последним треком в альбомах ребята ставили свой стопроцентный хит. Это делалось для того, чтобы человек, подойдя к музыкальному ларьку и попросив включить новый альбом «Руки вверх!», услышал первой именно хитовую композицию. А если он попросит поставить кассету на другую сторону, то там тоже услышит последнюю запоминающуюся песню. Этакий хитрый маркетинговый ход.

Практически для каждой категории людей у группы была своя песня: для студенческой аудитории - „Студент“, для людей в разводе — „Ты назови его как меня“, для тех, кто ждет парня из армии, — „Крошка моя“, которая впоследствии даже стала строевой. В каждой своей песне  четко и грамотно позиционировалась какая-то тема.. Ребята стали мегапрофессиональными конъюнктурщиками))). Они делали музыку такой, чтобы она приносила некую эмоциональную радость и могла звучать на любых веселых мероприятиях: на юбилеях, на свадьбах, на выпускных».

Так же было и с "18 мне уже".

Конечно, на фанатских форумах гуляет красивая история, в которой рассказывается, что Жукову прислали письмо с историей о парне, который был влюблен в одноклассницу, которой было 17, и она не могла быть с ним, так как уже пообещала мальчику на год младше, что в будущем у них что-то получится.  На одной из вечеринок она ему признается этому парню в чувствах и говорит, что не может так подло поступить с мальчиком младше.Этот парень предлагает ей сбежать, как только ей исполнится 18. Он прекрасно понимает, что эта девушка - любовь его жизни, и если она не согласится, вся его жизнь пойдет под откос. На счастье, она соглашается. И когда ей действительно исполнилось 18, она позвонила и попросила увезти ее. Так они и уехали, не за моря, конечно, просто в другой город. Продолжили учиться, потом поженились...

«18 мне уже» я написал в тамбуре, выйдя в поезде покурить. Стоял и думал: «везде — уже» — сомнительная рифма, но в принципе ничего, зато какая зацепка пикантная! Вернулся в купе и говорю: Лех, как тебе — и целуй меня везде, 18 мне уже? Он говорит: кошмар! Пошлость! Ну, значит, будет хит — подумал я. Так и вышло."

Позже Сергей разъяснил, что слова

"Забирай меня скорей,

Увози за 100 морей

И целуй меня ВЕЗДЕ,

Я ведь взрослая уже" не призыв целовать во все места, в т.ч. интимные, а целоваться ВЕЗДЕ И ВСЕГДА, в любом месте.

«18 мне уже»  стала заглавной на альбоме "Не бойся, я с тобой" 2001 года (20 лет прошло!!!). И тут же был снят клип, в котором кстати снял известная на сегодняшний день актриса Светлана Ходченкова (девушка с косичками и в очках, держащая два бокала с шампанским в одном из кадров).

Сколько было продано копий альбома остается только гадать - пираты.

2002 год. Польский проект Mega Dance выпускает версию на польском под названием "W Dyskotece". В клипе есть все: девушка в купальнике, акробаты, компьютерная графика и знакомая мелодия))))

2008 год. "Руки Вверх" распались, но Жуков продолжал заниматься продюсcированием и достаточно успешно продвинул "18 мне уже" на немецкий рынок. В то время в Европе был популярен так называемый баблгам-поп, сочетавший в себе легкие, запоминающиеся, "сладкие"мелодии, незамысловатый текст и яркая простенькая повторяющаяся аранжировка.

Под это дело был сформирован проект "Red Code" из поющей девочки и просто красивого мальчика.  Группа была достаточно успешной в Германии, Польше и Чехии. Но дальше нескольких дело не пошло.

2016 год. В рамках украинского Х-фактора коллектив «Dance Band» представил ска-версию "18 мне уже".

2017 год. "Металлический" кавер от Пушного.

2019 год. Кавер от известного блогера Кирилла Нечаева. Сделано в современнных музыкальных трендах так называемого кальянного рэпа

В этом же году коллектив ROCK PRIVET делает кавер в стиле Marilyn Manson.

2021 год. Песню распробовали тик-токеры. Песню записал Егор Шип. "Пятнашки" кайфуют, если верить комментариям и, что интересно, многие считают, что это новая песня.

В этом же году Моргенштерн (сильно не минусите) использует мотив и слова "18  мне уже" в своей новой работе "RETRO REJV".

Сам же автор нетленки в это же не покоряет ютуб, а продолжает работать с живым зрителем, собирая "битые" аншлаги на любых площадках. На видео заметно как резко сокращается количество снимающих на телефоны)))). Это показатель!!!

«18 мне уже» и другие песни "РВ" давно получили статус олдскула, но классика, как известно, никогда не стареет.

Творчество Сергея Жукова и Алексея Потехина будет оставаться популярным, пока есть те, кто готов в очередной раз отжечь на танцполе и показать молодым, под какую музыку так ярко и скоротечно пролетела юность целого поколения.

Для многих, чья молодость прошла в конце 80-х начале 90-х гг. прошлого века британская модель и поп-певица Саманта Фокс была кумиром и символом юности. Наряду с героями боевиков постерами с ее изображением были увешаны стены квартир, курилок, качалок, подсобок, перестроечной молодежи, а хит «Touch Me» звучал на каждой дискотеке.

Саманта - дама выдающаяся, причем не только внешне, но и вокально, а сексуальность в сочетании с заводными танцевальными ритмами — страшная сила!

В середине 80-х по всему миру народ фанател от Мадонны: 2 успешных альбома, туры, мадонномания, захлестнувшая молодежь.

В старом свете, а именно в британской «Jive Records», начинают поиски соответствующего аналога.

Британские хитмейкеры Джон Эстроп и Пит Харрис уже написали для этого «соблазнительную» песенку «Touch Me (I Want Your Body)» («Прикоснись ко мне (Я хочу твоего тела)».

Оставалось только найти певицу..

Был объявлен масштабный кастинг, на который откликнулось более двухсот претенденток. Среди них  была и двадцатилетняя Саманта Фокс. Глава лейбла был очень удивлен, что девушка может еще и петь))). Ознакомившись с ее портофолио, студия решила, что это как раз нужный вариант.

Разумеется, продюсеры планировали, что Саманта будет продолжать играть роль "кошечки с обложки". Первоначально задумывалось снять "постельное" видео, в котором артистка  будет петь песню, томно нежась на постели.

Но Саманта заявила, что в песне достаточно сексуальных намёков и без этого, поэтому  она хочет предстать перед зрителем не моделью, а, прежде всего, певицей.

В результате, появилось видео с рваной джинсой, концертом и публикой (все как хотела Саманта).

Дебютный сингл «Touch Me» оказался самым успешным в карьере певицы. Он поднялся на первую строчку в 17 странах, в Британии  до 3-го места, а в США — до 4-го, получил платиновый и 2 серебряных статуса с числом продаж более 600 000 копий.

В 1987 году выходит первый кавер в стиле италодиско на итальянском в исполнении Devorah Sasha.

В 2004 году шведский владелец яхт, клубов и просто модель под псевдонимом Günther привлекает Саманту принять участие в записи Touch Me для своего сольного альбома. Версия получилась достаточно успешной, особенно в Скандинавии. У нас популярностью пользовалась версия этой песни в ремиксе от Dj Alligator.

2007 год. Панк-рок кавер от голландских рокеров из The Hot Stewards

2008 год. Рок версия от сайд-проекта известного гитариста и одного из основателей группы Placebo Стэфана Олсдала - Hotel Persona

В этом же году канадское трио The Lost Fingers делает кавер в стиле джаз-мануш (цыганский джаз). В таком стиле можно и под гитару у костра спеть)))

2010 год. Танцевальная версия от боснийско-немецкого диджея PULSEDRIVER и его проекта Topmodelz.

2016 год. Словенские рокеры из San Di EGO сделали хард-рок версию к 30-летию концертной деятельности Саманты. Ей это так понравилось, что она согласилась сделать фит на одном из рок-фестивалей в Словении

Саманта Фокс давно не записывает новых песен, но частый гость на ретро-фестивалях, таких как Дискотека 80-х. Поет в основном "под фанеру", хотя неплохо может и в живую.