Старички снова в деле
7 постов
vetal76
25К
рейтинг
853 подписчика
51 подписка
145 постов
115 в горячем
Награды:
Серии постов
Старые песни по-новому. Дайджест
8 постов
Старые песни по-новому часть 90
В своё время пластинка группы SUPERTRAMP, британской группы, образованной ещё в 1969 году двумя незаурядными композиторами — Риком Дэвисом и Роджером Ходжсоном, «Breakfast in America» наделала немало шума, став одним из самых продаваемых альбомов 1979 года. Менеджер коллектива Дэйв Марджерсон даже говорил, что успех этого альбома спас финансовое положение лейбла «A&M».
А самым большим хитом альбома (да и группы вообще) стала композиция Ходжсона под названием «The Logical Song» («Логичная песня»), которую Британская академия композиторов назвала лучшей песней года, как музыкальном, так и поэтическом плане.
Музыкант говорил, что обычно сочиняет так: наигрывает рифф на рояле и напевает всякую тарабарщину, пока не почувствует, что какое-то слово или фраза идеально ложатся на музыку. Так произошло и с его хитом — сначала выскочило слово «Logical», оно показалось интересным и определило тему композиции. В результате, текст будто хлестал тебя по ушам своими акцентированными рифмами: «wonderful — miracle — beautiful – magical», «radical — liberal — fanatical – criminal».
Сам же текст был резкой критикой системы образования. В нём пелось о том, что школа учит человека, как быть «презентабельным овощем», но ничего не даёт его сердцу. А холодная рассудочность и расчётливость убивает всё живое и творческое.
Кроме того, Ходжсон намекал, что тема песни как бы и некая полемика с Дэвисом – точнее, с его излишне рассудочным подходом к творчеству.
Р. Ходжсон:
«Они учат нас внешней стороне жизни, но мы не знаем, что делать с тем, что внутри. …Помню, как после окончания школы я был в недоумении, и эта песня родилась из моего замешательства, которое сводилось к одному вопросу: пожалуйста, скажите мне, КТО Я?
…Мне говорили, что в школах моя песня — одна из самых цитируемых».
Сингл стал №6 в США, и №7 в Британии. Получил 3 золотых и один платиновый статусы с общим объемом продаж более миллиона копий. Что до самого альбома, то он разлетелся по миру тиражом более 20 млн. копий, а в 1980 г. отхватил два «Грэмми» за лучшую обложку и лучшую звукорежиссуру (последнюю получил Питер Хендерсон).
1979 год. Кавер на итальянском от молодой, но уже популярной исполнительницы Элизабетты Вивиани
Французский композитор, аранжировщик и руководитель эстрадно-симфонического оркестра Поль Мориа записывает инструментальную версию "The Logical song"
1993 год. Дарквейв/инсдастриал кавер от швейцарского коллектива "Panic On The Titanic".
1995 год. Евродэнс версия от проекта "X-Value".Кстати Sandra Chambers, чей вокал слышен в композиции, записала в гланые хиты для Corona и Alexia, а позже и для Бенни Бенасси.
2000 год. Акутистический кавер в исполнении голландской джазовой вокалитски Fleurine.
В 2002 году очень успешный кавер делает группа SCOOTER.
На волне успеха версии от Скутера песня получает второе дыхание, и появляется новая волна каверов.
Версия от немецкийх пауэр-металл рокеров из At Vance.
И медляк от Emmerson Nogueira
2008 год. Приджазованная кабаре-версия от французов из Pink Turtle.
2010 год. Нью диско версия от Miami Horror.
2011 год. Кавер от Афины Рич (считается лучшим имитатором Леди Гаги)
2013 год. Основную тему оригинала заимствовали венгерские рэперы Beerseewalk, Antal, Day в композиции Királyok
2018 год. Босса нова кавер от коллектива Banda do Sul.
2020 год Кавер от проекта Pomplamoose - аалифорнийского музыкального дуэта в стиле инди-джаз-фьюжн
2021 год. Регги кавер от группы Booboo'zzz All Starsи клип, стилизованный под "Осень странные дела".
2023 год. Европейский ответ Сергею Жукову: "Когда мы были молодыми" в интерпретации Дэвида Гетты и Ким Петрас на мотив "The Logical Song"
В 1982 году SUPERTRAMP выпускают ещё один студийный альбом, после чего Ходжсон покидает группу, начав сольную карьеру, которую продолжает до сих пор.
Показать полностью
17
Старые песни по-новому часть 89
«Как Новый год встретишь, так его и проведёшь». Веря в это, люди стараются встретить праздник в кругу близких людей с радостным настроением, а какое же веселье без задорной новогодней музыки, которой к нынешнему времени создано довольно много.
В 1980 году на телевизионные экраны нашей страны вышел трёхсерийный фильм «Приключения Электроника», снятый режиссером Константином Бромбергом. После премьеры киностудию завалили восторженными письмами поклонников всех возрастов. Вскоре признание у зрителей подвигло талантливого режиссёра на создание ещё одной киноленты, но на этот раз его помыслы перехлестнулись со сказочно-фантастической повестью Аркадия и Бориса Стругацких «Понедельник начинается в субботу».
Однако Константин настоятельно попросил сценаристов написать историю в новогодней тематике. В результате от первоначального источника практически ничего не осталось.
В фильме, в конечном итоге получившем название «Чародеи», планировалось много музыки, и, поскольку в предыдущей киноленте Бромберг очень успешно сотрудничал с композитором Евгением Крылатовым, решением повторить творческий тандем пришло само собой.
Кстати, Бромбергу музыка, сочинённая Крылатовым, не пришлась по душе: Константин Леонидович полагал, что для фантастического фильма она излишне простовата и даже старомодна. Противоречия режиссёра и композитора подошли к такой грани, которая понуждала Крылатова уйти из картины, однако здравый смысл, а также дружеские отношения восторжествовали, и работа была продолжена. В результате на поэтические тексты талантливого поэта-песенника Леонида Дербенёва композитором было создано более десяти замечательных песен, среди которых ставшие знаменитыми «Три белых коня».
Эту композицию, по сценарию фантастического мюзикла должна была исполнять героиня юной актрисы Анны Ашимовой - Нина Пухова, а петь за неё Светлана Степченко. Крылатов, присутствовавший на записи исполнение Светы не понравилось. Но помог случай...
Евгений Крылатов вспоминает:
«А потом пришла Лариса Долина записывать другую песню, я не помню, по-моему, финальную. Режиссер Константин Бромберг вдруг говорит: «Давай попробуем Долину записать “Три белых коня”?» Ну, я так удивился, ну, думаю, попробуем. И она так блистательно спела, замечательно.
Спела Лариса детским фальцетом. Многие даже не верят, что это она исполняет. Но Лариса — мастер, и этим все сказано. Считаю, что огромным успехом эта песня обязана ей. Лариса замечательно исполняет и другие мои песни.
После выхода на экраны фильма «Чародеи» накануне Нового 1983 года песня «Три белых коня» моментально ушла в народ и прочно укрепилась в списке популярных новогодних композиций. Ее стали брать в свой репертуар и именитые звезды и любительские коллективы.
1983 год. ВИА "Мастерок" из Днепропетровска.
1987 год. Версия от Сергея Захарова на «Концерте из произведений Е. Крылатова»
2004 год. Исполнительница оригинальной версии Лариса Долина и ее "взрослая" версия совместно с Непоседами".
2009 год. Кавер от "Иванушек". На днях в рамках "VK под шубой 2" они выпустили новую версию.
2021 год. Кавер в рамках проекта "Территория культуры Росатома".
В этом же году "Три белых коня" исполнил "Хор Турецкого".
2022 год. Металлический кавер на английском.
Лиричный кавер от Люси Чеботиной (для справки - поет про Солнце и Монако)
Эта замечательная новогодняя композиция, впервые прозвучавшая в новогоднем фильме «Чародеи» почти сорок лет назад, сразу обрела всенародную любовь и в нынешнее время пользуется огромной популярностью. Наполненную символами жизнерадостную песню традиционно на новогодних концертах перепевают звёзды отечественной эстрады, а помимо того она обязательно входит в перечень композиций каждого новогоднего концерта.
Показать полностью
9
Старые песни по-новому часть 88
Эдита Пьеха. Имя этой звёздной певицы золотыми буквами вписано в историю советской и российской эстрады.
Яркие, наполненные глубоким содержанием, композиции для неподражаемой Эдиты Пьехи создавали самые именитые советские авторы, однако визитной карточкой певицы стала незамысловатая шуточная песенка под названием «Наш сосед», которую сочинил не профессионал, а обычный инженер, но в то же время талантливый самородок Борис Потёмкин.
Борис кроме своей непосредственной работы в Ленжилпроекте вместе с коллегой Марком Лабком руководил художественной самодеятельностью в архитектурном институте.
Так, весной 1968 года, к Международному женскому дню, Борис вместе со своими коллегами готовил юмористический спектакль, который должен был состояться в Доме архитектора. Вот тогда, на этом праздничном вечере, впервые и прозвучала шутливая песенка про замечательного соседа, который всё время играл на кларнете и трубе. Эту композицию Потёмкин сочинил в декабре 1965 года, и часто исполнял её в кругу семьи и друзей, однако продемонстрировать широкому кругу слушателей он решился лишь через два года. Песня, которую автор назвал «Наш сосед», в исполнении друга и коллеги Бориса по Ленжилпроекту Михаила Бутмана, взорвала зал. Реакция публики была такова, что Потёмкин чувствовал себя триумфатором.
Марк Лабок вспоминал:
«Потрясающий успех песни натолкнул меня на мысль предложить её Эдите Пьехе, о чём я и сказал Борису: „20 пальцев крошек“ (одна из песен Пьехи) и его „Сосед“ — одноплановые песни, даже припевы одинаковые, но его песня — лучше, и если Пьеха возьмёт её в свой репертуар, то первую скоро забудут».
Судьбоносная встреча состоялась за кулисами концерта, который ансамбль" Дружба" давал на Кировском заводе.После того, как автор пропел песню, аккомпанируя себе на фортепиано, Броневицкий потребовал клавир, но его никогда не было, так как новоиспечённый композитор на инструменте играть немного умел, а нотной грамоты не знал. Поскольку песенка Александру Александровичу сразу понравилась, он попросил ещё раз её исполнить, чтобы записанную на магнитофон затем её набросать нотами и далее сделать инструментовку. Творческое чутье Броневицкого не подвело, композиция, которую, не откладывая, отработали и в исполнении солистки ансамбля Эдиты Пьехи включили в репертуар, сразу стала не только хитом, но и визитной карточкой популярной певицы.
В 1967 году «Соседа» издали на пластинке. Для Потёмкина это было особенно важно. Членом Союза Композиторов он не был, поэтому издание пластинки было единственной возможностью официально зафиксировать авторские права. Надо сказать, что копирайт в СССР соблюдался строго. Если песня становилась шлягером, то её авторы начинали зарабатывать больше, чем самые «звёздные» исполнители. Вот и Борис Потёмкин тут же купил себе на отчисления от «Соседа» трёхкомнатную кооперативную квартиру и автомобиль «Запорожец». О Пьехе он тоже не забыл: в благодарность за раскрутку подарил певице большой рулон дефицитного паласа и колечко с бриллиантом.
Довольно быстро популярность «Нашего соседа» выплеснулась за границы Советского Союза.
Уже в 1968 году на Центральном телевидении Венгрии состоялась премьера песни A Trombitás Mary Zsuzsi, оригинал которой та услышала на Международном фестивале танцевальной музыки в Сочи.
Из Сочи задорную песенку привезли и в Польшу. Irena Santor - Piosenka o sąsiedzie.
В 1969 году с кавером "Соседа" на французском дебютирует Daniele Vidal. Позже, переехав в Японию, она запишет эту песню на японском.
В этом же году выходит кавер из Югославии в исполнении Vanja Stojkovic.
1975 год. Версия из солнечной Болгарии. Кавер сделан на русском в исполнении Стефана Воронова.
1978 год. Финский коллектив Taljanka их их версия на финском Naapuri
1980 год. Кавер от детского хора "Buřinky a Berušky (Буржинки и божьи коровки)" Питера Дудешека из Чехословакии.
В 1996 году в рамках "Старых песен о главном" песню исполнила Анжелика Варум.
Эдита Пьеха:
«У Анжелики Варум „Наш сосед“ получился уж очень интеллигентным, я же в юности была хулиганка и песня эта у меня была озорной. И сейчас еле сдерживаю себя, чтобы не свистнуть во время ее исполнения!»
В 2003 году песня про соседа, точнее ее часть докатилась и до США и была использована в композиции рэп-коллектива Jedi Mind Tricks.
2009 год. Мужской кавер из Прибалтики в исполнении Mūsų Kaimynas.
В 2012-м итальянский ди-джей Гари Каос объединился с другом Рико Бернаскони и для записи полноценнуой версии на французском языке для певицы Ин-Грид. Она называлась «La Trompette» .
В том же году свою версию «Соседа» под названием «Da Bop» записала британская группа WTF! и даже сняла на неё клип, где попыталась скопировать не только наряд, но и жесты оригинального видео Пьехи. Без западных клише в духе «балалайка-казачок», правда, тоже не обошлось. Пьеха за авторские права с англичанами бороться не захотела, заявив, что «счастлива, что советская, русская песня получила крылья и второй раз вылетает за пределы нашей страны и радует людей».
2018 год. Эдита Станиславовна объявила об окончании концертной деятельности, а "Соседа" в свой репертуар взял внук Стас.
Эту зажигательную композицию Борис Потёмкин сочинил более пятидесяти лет назад, однако и сегодня она пользуется завидной популярностью не только у нас, но и за рубежом. Песня регулярно звучит на концертных площадках и с телевизионных экранов, на неё делают кавер-версии, но самое главное, что она поднимает настроение на праздничных семейных и дружеских застольях.
Показать полностью
15
Старые песни по-новому часть 87
“Unchain My Heart”. Эта композиция известна современным меломана благодаря феноменальному исполнению обладателя хриплого баритона, британца Джо Кокера, буквально бурлящем энергией. Но история песни началась еще в начале 60-х, когда ее прославил король блюза Рэй Чарльз.
Написал Unchain My Heart музыкант и поэт-песенник Роберт Луис Шарп-младший, более известный как Бобби Шарп. Она стала главным достижением в его творческой карьере и, по словам автора, спасла ему жизнь.
Одним воскресным днём 1961 года он сидел в доме родителей в Гарлеме и раздумывал, где раздобыть денег, чтобы купить героин. Под звуки телепередач, которые смотрели в соседней комнате отец и мать, Шарп сочинил Unchain My Heart. Весь процесс занял не более часа.
На следующий день он пробежался по знакомым продюсерам, надеясь пристроить песню. Тедди Пауэлл предложил ему пятьдесят долларов при условии, что Бобби укажет его соавтором. Шарп согласился и, чтобы избежать каких-то проблем с официальным изданием трека, подписался псевдонимом Агнес Джонс. Так звали его двоюродную сестру.
В этом же году песню заметил Рэй Чарльз. Он уже были супер популярным исполнителем, записавшим хитовые композиции Georgia on My Mind и Hit the Road Jack. Как и многие его хиты, Unchain My Heart наполнена личным подтекстом – герой песни просит женщину снять с него эмоциональные оковы, чтобы облегчить расставание. А Чарльз находился в тот момент на грани разрыва со своей подругой Марджи Хендрикс, матерью его сына. Возможно, поэтому запись получилась такой пронзительной.
Она быстро достигла первых мест в чартах и долго держалась на вершине.
Песня достигла девятой строчки в чарте Pop Singles Chart и первой строчки в чарте R & B Singles Chart Билборда и стала рабочим названием биографического фильма Чарльза 2004 года "Рэй".
Песня стала популярной по всему миру и закономерно стало появляться большое количество каверов.
В 1962 г популярный французский исполнитель Richard Anthony записывает кавер на французском по названием Délivre Moi
В этом же году Unchain My Heart записала группа The Rivingtons, издав её на пластинке Doin’ the Bird.
Релиз 1964 года от Отиса Уильямса. Хотя сам исполнитель утверждал, что запись была сделана в 1960 и он, стало быть первый исполнитель, просто не рассмотревший потенциал хита.
В этом же году состоялся релиз первого женского кавера на эту песню в исполнении Nancy Wilson
1984 год. Кавер в стиле диско 80-х от Vic Faster's Slingshot
По настоящему вдохнуть новую жизнь в песню удалось 26 лет спустя Джо Кокеру, записавшему энергичный кавер, который до сих пор остаётся одной из самых популярных песен в его репертуаре. Его версия ограничилась одиннадцатым местом в хит-параде Billboard Mainstream Rock и сорок шестой строчкой в британском чарте. В «горячую сотню» Billboard она вообще не попала.
В 1992 году он снова выпустил Unchain My Heart. Сингл добрался до семнадцатой позиции UK Singles Chart.
В 2000 году австралийское правительство использовало версию Кокера в рекламе нового налога на товары и услуги; Джо был крайне недоволен этим.
В 1994 году Unchain My Heart спел а капелла коллектив The Bobs.
1998 год. Версия от иранского поп-певца Shahram Shabpareh
2001 год. Блюзовая версия от бразильского гитариста и автора песен Emmerson Nogueira, известного тем, что он выпускает только кавер-альбомы
2010 год. Танцевальная диско-версия от проекта Soul Project Rx
Почти кавер от рэперов Lloyd Feat. Mystikal под названием "Set Me Free"
2013 год. Одно из последних выступлений Джо
В этом же году Хью "Доктор Хаус" Лорри записывает свою версию композиции
2014 год. Кавер в исполнении MAGALI DATZIRA (вокал), JOAN CHAMORRO & SANT ANDREU JAZZ BAND, PERICO SAMBEAT (саксофон)
2018 год. Кавер в стиле от американского коллектива Amanda Castro Band в стиле Vintage Jazz
Хотя достижения песни в исполнении Джо не столь впечатляющи, как успехи композиции Рэя Чарльза, именно версия Кокера наиболее популярна у современных слушателей. За три десятилетия любители популярной музыки успели подзабыть первого исполнителя трека.
Показать полностью
16
Старые песни по-новому часть 861
I’m a Barbie girl, in the Barbie world / Life in plastic, it’s fantastic. Эти строчки 1997 года даже спустя 26 лет у многих остались на подкорке, а кто-то, возможно, их пропел.
Началось все с трех парней с очень скандинавскими именами — Рене Диф, Сёрен Растед и Клаус Норрен. В 1994 году они выиграли конкурс и получили заказ написать музыку для детского фильма «Озорная Фрида и бесстрашные шпионы» (собственно, только этим фактом фильм нынче и знаменит). Не известно, виноват фильм или нет, но музыка этой троицы навсегда приобрела детское звучание.
Чуть позже на пароме, который направлялся из Норвегии в Данию, Рене Диф обнаружил прелестно поющую двадцатилетнюю норвежку Лене Нюстрём. Её Растед тоже пригласил присоединиться к проекту.
Ансамбль получил название Joyspeed и в 1995 году записал несколько композиций, которые активно прокатился по клубам Швеции, но более нигде не взлетели.
Слабый старт заставил ребят призадуматься, после чего концепция переменилась. Квартет сменил менеджера, издателя и название. С 1996 года его официальное наименование — Aqua. Как это часто бывает, словечко случайным образом выцепили взглядом на плакате в гримерке.
Дела у ребя пошли в гору: «Roses Are Red» взлетела что надо, «My Oh My» мгновенно стала золотой. На больший успех продюсеры из Universal и не рассчитывали, выпуская третьим синглом Barbie Girl, с откровенно откровенно издевательским текстом — Кен и Барби выглядели в песне полными дебилами, помешанными на гламуре, вечеринках и сексе.
Чтобы избежать кривотолков, на диске напечатали обращение: «Песня „Barbie Girl“ является социальным комментарием и не написана по заказу или по взаимному согласию с производителями кукол».
Вскоре после выхода Barbie Girl Aqua превратилась из локальной группы в мировую сенсацию. Сингл дебютировал на седьмой строчке в Billboard Hot 100 и на первой в британском чарте, где продержался четыре недели и стал бестселлером, уступив только "Свече на ветру" Элтона Джона. Он возглавил чарты по всей Европе, заняв второе место в Дании, Австралии, Новой Зеландии и Канаде, и был назван датским хитом года — 1998.
Сингл стал одним из главных танцевальных хитов 1997 года (27 раз становился платиновым, а во Франции - бриллиантовым синглом), а мотив так навяз в ушах, что песня не раз попадала в списки «худших» и «самых раздражающих». Отдельные критики даже усмотрели в мелодии «Barbie Girl» сходство с песней группы REAL McCOY «Another Night» 1993 года. Однако проблемы к AQUA подкрались с другой стороны…
Компания «Mattel», производитель кукол обиделась на певцов, да так сильно, что в 2000 году подала в суд на MCA Records, выпустившую сингл AQUA. Мол, группа неправомочно использовала торговую марку и запятнала светлый образ Барби, изобразив её, как дуру.
Продюсеры не растерялись и тут же подали встречный иск, обвинив «Mattel» в клевете и предвзятой трактовке песни.
Все эти дрязги смог прекратить лишь Верховный суд США, судья которого вынес в 2002 году решение: так как песня — это пародия, то и претензии по поводу авторских прав лишены смысла. Кроме того решение содержало довольно непривычную для юридических документов фразу: «Обеим сторонам предлагается остыть».
Впоследствии данное судебное разбирательство даже вошло в книгу Наоми Кляйн «Логотипу — нет!», которая посвящалась монополии в сфере авторских прав.
В 2000 Mattel лицензировала права на песню для рекламы Барби и выпустила свой клип.Текст песни также поменяли: You can be a star / No matter who are you are, I’m a girl in my world / Full of fashion and fun («Ты можешь быть звездой, / Неважно, кто ты», «Я девушка в своем мире, / Полном моды и веселья»).
Но вернемся к каверам.
1999 год. Джазовый кавер от датского квартета Axel Boys Quartet.
В этом же году вышел задорный кавер на финском Humppabarbi от коллектива Eläkeläiset, играющего в стиле хумппа (это такой заводной финский фокстрот)
2000 год. Болливуд версия
В 2001 году кавер эстафету подхватили немецкие рокеры из Audiosmog, специализирующиеся на рок кавера поп-песен
2005 год. Кавер версия от бразильской "Бритни Спирс" Kelly Key на португальском.
Оригинал был ориентирован исключительно на Латинскую Америку, но песня стала известна во всем мире тем, что ее ошибочно приписали чешской модели Доминике Мысливцовой, поскольку она загрузила на YouTube видео, синхронизирующее губы с этой песней. Сейчас эта версия снова завирусилась в Тик Токе
2007 год и евроденс версия от близнецов из группы Samanda (The Twins)
2009 год. Красивая соул интерпретанция от французского исполнителя Ben l'Oncle Soul
2010 год. K-Pop кавер от Girls Generation (SNSD) и SHINee
2015 год. Это металлический кавермейкер в представлении не нуждается. Leo Moracchioli - Barbie Girl
Еще один стильный джазовый кавер от проекта Postmodern Jukebox
2016 год. Академическая хоровая версия от группы Scala. Как Грегорианцы, только девушки)))
Неполноценный, но все же кавер от американской хит иейкерыши Ava Max.
2019 год . Проект композитора, ди-джея, музыканта Алекса Кристенсена и The Berlin Orchestra по созданию оркестровых каверов популярных версий и их баллада Barbie Girl.
2021 год. Итальянские клабберы Dj Matrix, Ludwig, Nara с их версией под названием BELVEDERE
Отечественный проект Little Big и их танцевальный кавер
2023 год. Хип-хоп кавер от Qveen Herby
В 2023 году вышел супер успешный фильм про Барби и композиция от Aqua закономерно вошла в саундтрек фильма, но с учетом повестки (чтоб никого не обидеть)
Сама группа по-прежнему в здравии и даже в гастрольной форме. На сцене те же самые люди, которые в 1995 году стали Aqua. Команду покинул лишь Клаус Норрен, который в 2016 году ушел на вольные хлеба, но вокалистка Лене Нюстрём и ее соратники Рене Диф и Сёрен Растед, несмотря на зрелый возраст (Лене в октябре разменяла шестой десяток, Сёрену — 54, Рене — 56), не стесняются скакать под баббл-гам-поп и петь про Барби.
Показать полностью
21
Старые песни по-новому часть 85
В 1983 году 23-летний Игорь Николаев отправился служить в армию. К тому времени он еще не был всесоюзно известным композитором, но уже несколько лет играл в группе "Рецитал" Аллы Пугачевой и написал ей песни " Айсберг" и "Расскажите птицы".
Распределили музыканта по профилю — в ансамбль песни и пляски Московского военного округа. И все бы ничего, но творить он там мог редко, а тем более выступать где-то. Пока его друзья из военного ансамбля Александрова, Дмитрий Полетаев и Дмитрий Харатьян, постоянно на неделю-две ездили на всевозможные концерты и съемки, Николаев сидел в части и скучал. Тогда друзья предложили ему: хочешь поехать с нами — напиши песню. Благо скоро как раз должен был состояться один фестиваль солдатской песни.
Игорь, конечно же, согласился, но была проблема: концерт скоро, надо написать трек быстро, а текстов под рукой нет. Тогда композитор вспомнил, что поэт Михаил Танич подарил ему свой новый сборник стихов «Пароль». Николаев открыл его на первой попавшейся странице, глаз зацепился за стих про поселок Комарово, и моментально была сочинена песня. Только вот в оригинале это было стихотворение о несчастной любви, а заканчивалось оно фразой «Так зачем ходить по трюмам утонувших кораблей?». Тогда с одобрения Танича она была заменена на «Я за то, чтоб в синем море не тонули корабли!». Сюрреалистический текст про качающийся на дюнах баркас и водолаза в карельских скалах с легкой руки Николаева превратился в веселую песенку с легкой меланхолией, вызванной желанием уехать от привычной суеты.
Премьера «Комарово» состоялась на «Молодёжном вечере в Останкино» 3 ноября 1984, где её исполнил друг Игоря Николаева и ведущий передачи Дмитрий Полетаев. Николаев свою увольнительную получил и был доволен, а вот песня особой известности не получила.
Песня понравилась одному из руководителей "Рецитала" Руслану Горобцу, именитому композитору, аранжировщику и певцу. в 1985 году была сделана профессиональная запись, но песня снова прошла незаметно.
В этом же году Алла Борисовна предложила трек уже очень популярному исполнителю Валерию Леонтьеву, но все равно народ будто отказывался слышать «Комарово». Кстати, через 30 лет певец все же включит ее в свой репертуар.
В 1983 году Игоря Скляра весь Советский Союз узнал благодаря главной роли в музыкальном кинохите "Мы из джаза". После такого успеха актеру хотелось попробовать себя на настоящей эстраде и показать, что он может перевоплотиться в поп-звезду. Вскоре ему такой случай подвернулся. В 1985 году Игорь Николаев предложил своему тезке записать то самое «Комарово». Песню записали и буквально тут же автор телепередачи «Что? Где? Когда?» попросил Николаева какую-нибудь свежую песню для музыкальной паузы в одном из выпусков. Композитор сосватал тому «Комарово».
«Что? Где? Когда?» в середине 1980-х была на пике популярности, а выступление в эфире передачи могло стать для артиста минутой славы. Так случилось и с Игорем Скляром. "Комарово" произвело фурор среди тех, кто был на съемках, причем настолько, что он спел песню на бис — уникальный случай не только в истории «Что? Где? Когда?», но и вообще на телевидении тех лет. «Комарово» сразу же стало хитом и зазвучало из всех утюгов. Дополнительно популярность усилилась, когда песня вошла в 16 серию "Ну погоди!": ее запели не только взрослые, но и дети.
"Комарово" попало в финал телефестиваля "Песня года". За несколько часов до записи программы Скляр и Николаев решили отметить успех…. И перестарались. Во время выступления Скляр, мягко говоря, нетвёрдо стоял на ногах, на которые надел не туфли, как планировал, а белые кроссовки. Это сейчас считают стильным, а в 80-х так могли ходить разве что психически нездоровые.
Игорь Николаев:
– Мы не были пьяницами в грустном понимании, мы были просто молодыми. Это сейчас считается нормальным трендом чёрный костюм и белые кроссовки, а тогда просто туфли непонятно где оказались, а надо было выходить.
Скляр-певец понравился публике даже больше, чем актёр. Посыпались предложения записать ещё что-нибудь. Какое-то время артист даже раздумывал, а не уйти ли с головой в эстраду.
Игорь Скляр, народный артист России:
– Идя по коридору "Мосфильма" я услышал свою фамилию и остановился. "А, Скляр, это который "на недельку до второго"? Не надо, у нас картина серьёзная, нам нужен серьёзный артист". Я, остолбенев, немного вспотев, понял, что надо притормозить.
Поэтому после «Комарова» он решил не продолжать поп-карьеру, а с головой ушел в театр, добровольно став артистом одного хита.
Но песня продолжила жить в репертуарах уже других артистов. В 90-е правда каверов не нашел, но в 2000-е про песню вспомнили.
2004 год. Песня прозвучала в рамках отчетного концерта Фабрики звезд 4
2006 год. Кавер от литовской евродэнс группы Funky. Можно сказать, что песня официально становится международным хитом))).
В 2008 году Витас включает "Комарово" в свой альбом каверов "Песни моей мамы"
2010 год. Кавер от Максима Галкина
2011 год. Акапельная версия от Московского Хора "Пересвет виртуозы".
2012 год .Игорь Николаев берет в свой репертуар "Комарово"
В этом же году Иванушки также выпускают свою версию "Комарово"
2013 год. Версия от питерского бэнда Black Fox.
2019 год. Кавер из солнечного Узбекистана от Элмурада Зияева.
2023 год вдохнул новую жизнь в старую песню. Фонк-ремикс песни "Комарово" вошла в популярную игру Atomic Heart (с англ. — «Атомное сердце»), которая воспроизводилась роботом на синтезаторе в самом начале шутера, и быстро занимает первую строчку в хит-параде яндекс-музыка подвинув на пьедестале всех модных артистов, для этого треку понадобилось всего несколько дней.
Игорь Юрьевич оперативно сориентировался и взял в оборот модную аранжировку. С ней теперь и выступает на молодежных ивентах.
Показать полностью
14
Старые песни по-новому часть 84
В 1987-м году Люба Успенская выпустила свой второй альбом «Не забывай», записанный ею в Лос-Анджелесе. Альбом как альбом, типичная Успенская, типичный Брайтон-бич-кор.
Но есть одна интересная деталь: бэк-вокалисткой на пластинке была Тейлор Дейн. Тогда, в начале 1987-го, имя ее никому ничего не говорило, а вот в октябре она выпустит свой дебютный сингл Tell It To My Heart, который мгновенно станет мега-хитом и который вы наверняка слышали.
Первой же Tell It To My Heart исполнила канадская певица Louisa Florio в рамках своей дебютной пластинки. Альбом Луизы не выстрелил, а сама певица в своей популярности не поднялась выше статуса "локальной".
А тем временем в Нью-Йорке начинающая певица Лесли Вундерман грезила о славе, но все ее начинания (участие в рок-командах и сольная карьера) не приносили успеха . В 1987 году Лесли попросила свою подругу, которая работала в Warner Chappell Publishing поделиться несколькими демками. Среди них она услышала Tell It To My Heart. Песня ей очень понравилась, но запись, аранжировка, мастеринг стоили денег. Поэтому начинающая певица бралась за любую подработку (этим можно объяснить ее попадание на бэк к Любе). Недостающие 6000 долларов были заняты у отца. Аранжировку решили сделать в набиравшем популярность стиле "фристайл", а для дополнительного эффекта Лесли взяла псевдоним Taylor Dayne.
Композиция привлекла продюсера Клайва Дэвиса, который предложил певице контракт на альбом в случае успеха сингла.
Сингл стал фантастически популярен. Было продано около 2 млн копий. Композиция была номинирована на "Грэмми"
1988 год. Кавер на японском в исполнении певицы Minnie
В этом же году выходит греческая версия да еще и с полноценным клипом от Бесси Аргираки.
1993 год. Версия от испанского дуэта AMISTADES PELIGROSAS
1995 год. Эстонский евроденс кавер от певицы Nancy
С приходом нового тысячелетия композиция не теряет актуальности и выходит в евротранс аранжировке в исполнении британки Kelly Llorenna.
2005 год. Тек-хаус версия от Royal Gigolos
Неожиданную версию выдал Томас Андерс в 2006 году в рамках своего альбома «Songs Forever»
2008 год. Версия от корейских рэперов из Young Men's Gangsta Association))).
2010 год. Очередная танцевалочка. В этот раз от американки Raquela.
2012 год. Красивые девушки, запоминающаяся мелодия, модная аранжировка. И снова успех. Кавер от Cassey Doreen & Loona
2016 год. Один из немногих отечественных проектов, по-настоящему популярных за рубежом и кавер. Filatov & Karas – Tell It To My Heart
2019 год. А вот и настоящие рокеры выдали энергичнейший кавер. EMIL BULLS - Tell It To My Heart
Сама Тейлор продолжает активно гастролировать.
Такая вот история как за год пройти путь от бэк-вокалистки Успенской до международного успеха.
Показать полностью
14
Старые песни по-новому часть 83
"Что может быть легче, чем стать автором песен, когда твой отец — один из самых влиятельных руководителей звукозаписи в музыкальной индустрии?" - именно так думал 18-летний Кеннеди Уильям Горди, презентовав демо-запсиь своему отцу Берри Горди, музыкальному продюсеру и основателю Motown Records, которая считалась вотчиной классического ритм-н-блюза, соула, джаза, а позднее - и хип-хопа.
Однако прослушав запись сына, Берри остался не очень впечатлен…
«Он сказал: «Это нормально. Не бросай своё дело, продолжай писать, и однажды что-нибудь получится…» Я был опустошён…» — рассказывал Кеннеди в одном из своих интервью.
Кеннеди и раньше писал треки, но они были, как он сам выразился, «в лучшем случае посредственными». Когда отец холодно прокомментировал запись, он был разочарован и даже зол… Как рассказывает сам певец, в тот день он просто упал на колени и решил помолиться:
«Я просил Бога дать мне это», — говорит он. «Молитва была такой: «Дай Бог мне творчества, чтобы написать песню, которая выйдет на вершину хит-парадов и пощекочет вкусовые рецепторы ценителя музыки…» После этой молитвы всё так легко пришло ко мне!»
В течение следующих двух дней Rockwell, а именно такой псведоним решил взять Кеннеди, дабы избежать обвинений в кумовстве, сидел на полу в своей спальне и писал то, что впоследствии получило название «Somebody’s Watching Me». Вдохновение черпалось как из прошлого, так и из настоящего.
Я выглядывал из окна своей спальни и видел, как сосед высунул голову из окна, пытаясь заглянуть в нашу квартиру!»
Взяв псевдоним Rockwell, он отправился в резиденцию Джексонов (с Майклом дружил с детства), чтобы показать семье, что он записывал несколько дней в своей квартире. Принеся магнитофон с демо-кассетой, немного нервный Кеннеди приступил к исполнению «Somebody’s Watching Me»!
Я исполнил это восемь или девять раз… И каждый раз Майкл говорил: «Привет, Ребби! Привет, Джанет! Вы должны услышать эту песню, которую написал Кеннеди!» Каждый раз, когда мы останавливали песню, Майкл звал ещё троих. После этого он отвёл меня в сторону и сказал: «Кеннеди, мне нужно поговорить с тобой. Кому вы собираетесь отдать бэк-вокал?» Я сказал: «Почему бы тебе его не исполнить?» Так мы и сделали!»
Джермен Джексон также внёс свой вклад в этот трек. Стоит отметить, что сестра Rockwell, Хейзел, была замужем за Джерменом, что ещё больше укрепило связь между двумя семьями.
Rockwell всё же подписал контракт с Motown Records как неизвестный начинающий музыкант.
«Когда он узнал, что я подписал контракт с Motown, он позвонил мне и сказал: «Как ты был подписан? Как это случилось? Что случилось? Я сказал: «Не знаю. Думаю, им понравилась моя музыка…»
Сам же поп-король отрицал своё участие в этой песне долгие годы… На момент выпуска «Somebody’s Watching Me» он уже был на пике популярности, и он просто не хотел к себе лишнего внимания (хотя есть версия о банальных контрактных обязательствах перед CBS/Epic).
Сингл был выпущен в январе 1984 года, перед одноимённым дебютным альбомом Rockwell. Песня, сочетающая в себе новую волну, R&B и синти-поп (наряду с надменным поддельным британским акцентом Кеннеди), вошла в Billboard Hot 100 28 января 1984 года под номером 73, где провела 19 недель, достигла второй строчки в Hot 100 и первого места в чарте R&B.
В конечном итоге сингл «Somebody’s Watching Me» стал золотым: через три месяца после выпуска было продано более 500 000 копий…
Так случилось, что другие синглы Кенни Горди успеха уже не имели. К счастью, он довольно быстро «наигрался» в музыканта и уже к началу 90-х завершил карьеру, начав делиться правами на композицию.
1992 год. Слегка переделанный припев из Somebody’s Watching Me заимствует DJ Bobo для своего стартового «боевика», и вот уже «песенка на Хэллоуин» превращается в мощный техногимн со сладкоголосой певичкой вместо Джексона на вокале.
2005 год. На волне популярности теч сэмпла от Бени Бенаси немецкий проект Royal Gigolos сделал несколько удачных ревороков старых композиций. Одной из них стала Somebody's Watching Me.
2005 год. Кавер от финских металлистов из Warmen.
2006 год. Снова рок кавер. На это раз от коллектива Presence
В этом же году голландский танцевальный проект Beatfreakz записывает псевдо-кавер, оставив припев и убрав куплеты. Эта версия вошла в ТОП 10 Бельгии ,Финляндии, Ирландии и Великобритании
2008 год. Кавер от датского коллектива Raunchy, сделанного как смесь металкора и индастриала.
2015 год. Джазовая версия от польской вокалистки Наталии Ковальчик.
2016 год. Эпичный кавер от мастеров создания саундтреков Hidden Citizens
2017 год. Ска-панк версия от проекта Radioactive Chicken Heads
2021 год. Back for Good. Легкий фанковый кавер от Mr. Confuse и John Winston Berta
2022 год. Молодые рокеры из "Young Medicine" и их металкор кавер
2022 год. Кавер от чешских металлистов из DYMYTRY
Показать полностью
13